음악은 혼돈 속에서 질서를 만든다: 리듬은 서로 다른 것들에 일치를 부과하고, 선율은 단절된 것들에 연속성을 부과하며, 화성은 불일치하는 것들에 양립성을 부과한다.
Yehudi Menuhin, Baron Menuhin는 미국 태생의 바이올리니스트이자 지휘자로 대부분의 연주 경력을 영국에서 보냈다. 그는 20세기의 위대한 바이올리니스트 중 한 명으로 널리 인정받고 있다. 그는 이탈리아 악기 제작자 Antonio Stradivari가 만든 최고의 바이올린 중 하나로 여겨지는 Soil Stradivarius를 연주했다.
초기 생활 및 경력
Yehudi Menuhin은 리투아니아 유대인 가족으로 뉴욕시에서 태어났다. 그의 아버지 Moshe를 통해, 전직 랍비 학생이자 반시오니스트였던 그는 저명한 랍비 왕조의 후손이었다. 1919년 말, Moshe와 그의 아내 Marutha née Sher는 미국 시민이 되었고, 가족 이름을 Mnuchin에서 Menuhin으로 변경했다. Menuhin의 누이들은 콘서트 피아니스트이자 인권 운동가인 Hephzibah와 피아니스트, 화가, 시인인 Yaltah였다.
Menuhin의 첫 바이올린 레슨은 4세 때 Sigmund Anker 1891–1958에게 받았다. 그의 부모는 Louis Persinger가 그를 가르치기를 원했지만 Persinger는 거절했다. Menuhin은 어린 나이에 뛰어난 음악적 재능을 보여주었다. 그의 첫 공개 공연은 7세였을 때 1923년 San Francisco Symphony Orchestra의 독주 바이올리니스트였다. 그 후 Persinger는 그를 가르치기로 동의했고 1928–29년의 그의 첫 몇 독주 녹음에서 피아노로 그를 반주했다.
Julia Boyd는 기록했다:
1929년 4월 12일, Semperoper는 12세의 Yehudi Menuhin의 공연을 위해 광고된 프로그램을 취소했다. 그 밤 그는 열광적인 청중을 위해 Bach, Beethoven, Brahms 바이올린 협주곡을 연주했다... 그 일주일 전, Yehudi는 Berlin에서 Bruno Walter 지휘 아래 Philharmonic과 함께 연주했으며 똑같이 환호를 받았다.
그의 Berlin 공연에 대해 이렇게 말해졌다: "뚱뚱한 작은 금발 소년이 연단에 올라섰다, 그리고 곧 펭귄처럼 저항할 수 없게 우습게 한 발씩 번갈아 내딛으며 모든 마음을 사로잡았다. 하지만 기다려라: 그가 바이올린에 활을 들고 Bach의 E 장조 바이올린 협주곡 2번을 연주할 때 넌 웃음을 멈출 것이다."
Menuhin 가족이 Paris로 이주했을 때, Persinger는 Menuhin에게 Persinger의 옛 선생인 벨기에 거장이자 교육가 Eugène Ysaÿe에게 가도록 제안했다. Menuhin은 Ysaÿe와 한 번의 레슨을 받았지만 Ysaÿe의 교수법과 그의 고령을 싫어했다. 대신, 그는 루마니아 작곡가이자 바이올리니스트 George Enescu에게 갔고, 그의 지도 아래 그는 누이 Hephzibah를 포함한 여러 피아노 반주자와 함께 녹음을 만들었다. 그는 또한 Basel의 Adolf Busch의 학생이었다. 그는 이 스위스 도시에 1년 이상 머물렀고, 여기서 독일어와 이탈리아어 레슨도 받기 시작했다.
Henry A. Murray에 따르면, Menuhin은 다음과 같이 썼다:
실제로, 나는 자신의 세상에 반쯤 잠겨 있으면서 동시에 현재에 반쯤 있는 내 평상시 상태로 응시하고 있었다. 나는 보통 이런 식으로 "은퇴"할 수 있었다. 나는 또한 내 인생이 악기와 연결되어 있으며 내가 그것에 정의를 다할 수 있을까 생각했다.
그의 첫 협주곡 녹음은 1931년에 만들어졌으며, Sir Landon Ronald가 London에서 지휘한 Bruch의 G 단조 협주곡이었고, 레이블에는 "Master Yehudi Menuhin"이라고 불렸다. 1932년에 그는 London의 HMV를 위해 Edward Elgar의 B 단조 바이올린 협주곡을 녹음했으며, 작곡가 자신이 지휘했다. 1934년에는 Paris에서 Pierre Monteux 지휘 아래 Emile Sauret의 카덴자가 있는 Paganini의 D 장조 협주곡을 녹음했다. 1934년과 1936년 사이에 그는 Johann Sebastian Bach의 소나타와 무반주 바이올린을 위한 파르티타의 첫 완전 녹음을 만들었지만, 그의 소나타 No. 2, A 단조는 6곡 모두가 CD로 옮겨질 때까지 발매되지 않았다.
Béla Bartók의 음악에 대한 그의 관심은 그로부터 작품을 의뢰하도록 했다 – 1943년에 완성되고 1944년 New York에서 Menuhin에 의해 처음 공연된 무반주 바이올린을 위한 소나타로, 이는 작곡가의 마지막에서 두 번째 작품이었다.
제2차 세계대전 음악가
그는 제2차 세계대전 중 연합군 병사들을 위해 공연했고, 영국 작곡가 Benjamin Britten이 피아노로 반주하여 1945년 4월에 해방된 후 1945년 7월에 여러 강제 수용소의 생존 수감자들을 위해 공연했으며, 가장 유명하게는 Bergen-Belsen을 위해 공연했다. 그는 1947년 독일로 돌아와 Berlin Philharmonic 아래 Wilhelm Furtwängler와 함께 협주곡 콘서트를 연주했으며 이는 화해의 행동으로, Holocaust 이후 처음으로 이를 한 유대인 음악가이며, 유대인 비평가들에게 그는 독일의 음악과 정신을 복구하고 싶다고 말했다.
그는 그의 아내의 매부인 Louis Kentner와 함께 Diana는 William Walton의 바이올린 소나타의 첫 공연을 1949년 9월 30일 Zürich에서 했다. 그는 계속 공연했고, Bath Chamber Orchestra와 Bach 관현악 작품 같은 것을 지휘했으며, 고령까지 공연했으며, 그의 레퍼토리에 일부 비클래식 음악을 포함했다.
세계와의 상호작용
Menuhin은 독일 철학자 Constantin Brunner이 그에게 "생활의 사건과 경험을 맞출 수 있는 이론적 틀"을 제공했다고 인정했다.
1955년 Queen Elisabeth Music Competition의 시상 심사원으로서 그의 역할 다음에, Menuhin은 행사에서 경제적으로 어려운 Grand Prize 우승자인 아르헨티나 바이올리니스트 Alberto Lysy를 위해 Rockefeller Foundation 보조금을 확보했다. Menuhin은 Lysy를 그의 유일한 개인 학생으로 만들었고, 둘은 유럽의 콘서트홀 전역에서 광범위하게 투어했다. 젊은 제자는 나중에 그의 영예를 위해 Gstaad의 International Menuhin Music Academy IMMA를 설립했다.
Menuhin은 독일 지휘자 Wilhelm Furtwängler와 여러 녹음을 만들었고, 그는 나치 시대 독일에서 지휘한 것으로 비판을 받았다. Menuhin은 Furtwängler를 옹호했으며, 그 지휘자가 많은 유대인 음악가들이 나치 독일에서 탈출하도록 도왔다고 지적했다.
1957년에 그는 Switzerland의 Gstaad에 Menuhin Festival Gstaad를 설립했다. 1962년에 그는 Surrey의 Stoke d'Abernon에 Yehudi Menuhin School을 설립했다. 그는 또한 당시쯤 California의 Hillsborough에 있는 The Nueva School에서 음악 프로그램을 설립했다. 1965년에 그는 영국 군부로부터 명예 기사 작위를 받았다. 같은 해에 호주 작곡가 Malcolm Williamson은 Menuhin을 위해 바이올린 협주곡을 작곡했다. 그는 협주곡을 여러 번 공연했고 1965년 Bath Festival에서 그 초연을 녹음했다. 원래 Bath Assembly로 알려진 이 축제는 1948년에 흥행사 Ian Hunter에 의해 처음 감독되었다. 첫해 이후 도시는 축제를 스스로 운영하려고 했지만 1955년 Hunter를 다시 요청했다. 1959년 Hunter는 Menuhin을 축제의 예술 감독이 되도록 초대했다. Menuhin은 수락했고 1968년까지 그 직책을 유지했다.
Menuhin은 또한 1966년 Bath Festival에서의 그들의 공동 공연과 그들의 Grammy Award 수상 앨범 West Meets East 1967의 녹음으로 시작하여 Ravi Shankar와 오랜 연관을 가지고 있었다. 이 시간 동안 그는 작곡가 Alan Hovhaness에게 자신과 Shankar에 의해 공연될 바이올린, 시타르, 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡하도록 의뢰했다. 결과 작품은 Shambala c. 1970이라고 제목이 붙었으며, 완전히 작곡된 바이올린 부분과 시타르주자의 즉흥을 위한 공간이 있으며, 서양 심포니 오케스트라와 함께 시타르를 위한 가장 초기의 알려진 작품이며, Shankar의 자신의 시타르 협주곡보다 앞서지만, Menuhin과 Shankar는 이를 녹음한 적이 없다. Menuhin은 또한 1970년대에 유명한 재즈 바이올리니스트 Stéphane Grappelli와 함께 Jalousie에서 작업했으며, Alan Claire Trio로 뒷받침된 이중 바이올린으로 주도되는 1930년대 클래식의 앨범이다.
1975년에 International Music Council의 회장 역할에서, 그는 10월 1일을 International Music Day로 선언했다. 첫 International Music Day는 International Music Council에 의해 조직되었으며, 1973년 Lausanne에서 15차 IMC General Assembly에서 채택된 결의안에 따라 그 같은 해에 개최되었다.
1977년에 Menuhin과 Ian Stoutzker는 자선단체 Live Music Now를 설립했으며, 이는 영국에서 가장 큰 아웃리치 음악 프로젝트이다. Live Music Now는 전문 음악가들이 지역사회에서 일하도록 급여를 지불하고 훈련시키며, 라이브 음악 공연을 보거나 들을 기회를 거의 얻지 못하는 사람들에게 그 경험을 제공한다. Edinburgh Festival에서 Menuhin은 Priaulx Rainier의 바이올린 협주곡 Due Canti e Finale을 초연했으며, 그는 Rainier에게 이를 작곡하도록 의뢰했다. 그는 또한 그의 마지막 작품 Wildlife Celebration을 의뢰했으며, 그는 Gerald Durrell의 Wildlife Conservation Trust를 위해 이를 공연했다.
1983년에 Menuhin과 Robert Masters는 Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists를 설립했으며, 오늘날 젊은 재능을 위한 세계 최고의 포럼 중 하나이다. 그 많은 상 수상자들은 Tasmin Little, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Julia Fischer, Daishin Kashimoto, Ray Chen을 포함한 저명한 바이올리니스트가 되었다.
1980년대에 Menuhin은 "Music Guides" 시리즈의 책들을 작성하고 감독했다. 각각은 음악 악기를 다루었으며, 인간의 목소리에 대한 하나가 있었다. Menuhin은 일부를 작성했고, 다른 것들은 다른 저자들에 의해 편집되었다.
1991년에 Menuhin은 Israeli Government에 의해 명성 있는 Wolf Prize를 수상했다. Israeli Knesset에서 그는 이스라엘의 West Bank의 지속적인 점령을 비판하는 수락 연설을 했다:
후기 경력
Menuhin은 정기적으로 San Francisco Bay Area로 돌아갔으며, 때때로 San Francisco Symphony Orchestra와 함께 공연했다. 더 기억에 남는 후기 공연 중 하나는 Edward Elgar의 바이올린 협주곡으로, Menuhin은 1932년 작곡가와 함께 녹음했다.
1978년 4월 22일, Stéphane Grappelli와 함께, Yehudi는 TF1을 위한 23rd Eurovision Song Contest에서 interval act로 "Pick Yourself Up"를 연주했으며, Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart 앨범에서 나온 곡이다. 공연은 TF1의 스튜디오에서 직접 나왔으며 콘테스트가 개최되던 장소인 Palais des Congrès에서 나온 것이 아니었다.
Menuhin은 1980년 9월 Davies Symphony Hall에서 San Francisco Symphony의 갤러 오프닝 콘서트의 PBS 텔레캐스트를 진행했다.
그의 EMI와의 녹음 계약은 거의 70년 동안 지속되었으며 음악 산업 역사상 가장 길다. 그는 1929년 11월 13세에 첫 녹음을 했고 1999년에 거의 83세였을 때 마지막을 했다. 그는 바이올리니스트이자 지휘자로서 EMI를 위해 300개 이상의 작품을 녹음했다. 2009년에 EMI는 Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings이라는 제목의 Menuhin의 녹음 경력에 대한 51-CD 회고전을 발매했다. 2016년, Menuhin 100주년 해에, Warner Classics 이전 EMI Classics는 그의 오랜 친구이자 제자 Bruno Monsaingeon에 의해 큐레이션된 The Menuhin Century라는 제목의 80 CD의 이정표 모음을 발매했으며, 그는 녹음을 선택하고 Menuhin의 이야기를 말하기 위해 희귀 아카이브 자료를 소싱했다.
1990년에 Menuhin은 Julian Lloyd Webber 및 아시아 전역의 젊은 재능 있는 음악가 그룹과 함께 아시아 주변을 투어한 Asian Youth Orchestra의 첫 지휘자였으며, 일본, 대만, 싱가포르, 홍콩을 포함했다.
개인생활
Menuhin은 두 번 결혼했으며, 먼저 호주 실업가의 딸이자 Hephzibah Menuhin의 첫 남편 Lindsay Nicholas의 누이인 Nola Nicholas와 결혼했다. 그들은 두 자녀, Krov와 피아니스트 Fou Ts'ong과 결혼한 Zamira를 가지고 있었다. 그들의 1947년 이혼 이후 그는 영국 발레리나이자 배우 Diana Gould와 결혼했으며, 그녀의 어머니는 피아니스트 Evelyn Suart이고 계부는 Admiral Sir Cecil Harcourt였다. 부부는 두 아들, Holocaust 부정론자이자 극우 활동가로 주목할 만한 Gerard와 피아니스트 Jeremy를 가지고 있었다. 세 번째 자식은 출생 직후 사망했다.
Yehudi라는 이름은 히브리어로 "유대인"을 의미한다. 2004년 10월에 재발매된 인터뷰에서, 그는 New Internationalist 잡지에 그의 이름의 이야기를 말했다:
자신의 아파트를 찾도록 강요받아 내 부모는 이웃을 검색했고 공원에서 도보 거리 내에 있는 것을 선택했다.
