가장 위대하고 타협하지 않는 것은 베토벤의 것이다. 브람스의 것은 진지함에서 그것과 맞먹는다. 가장 풍부하고 가장 유혹적인 것은 막스 브루흐가 작곡했다. 하지만 가장 내밀하고 마음의 보석은 멘델스존의 것이다.
Joseph Joachim는 헝가리 바이올리니스트, 지휘자, 작곡가이자 교사로서 하노버와 베를린을 기반으로 국제적인 경력을 쌓았다. Johannes Brahms의 가까운 협력자였던 그는 19세기의 가장 중요한 바이올리니스트 중 한 명으로 널리 인정받고 있다.
Joachim는 어려서부터 바이올린을 공부했으며, 다섯 살 때 Buda에서 시작하여 빈과 라이프치히에서 공부했다. 그는 1844년 런던에서 debut을 했으며, Mendelssohn이 지휘하는 가운데 베토벤의 바이올린 협주곡을 연주했다. 그는 생애 내내 여러 번 런던을 방문했다. 라이프치히 음악원에서 수년간 가르치고 Gewandhausorchester의 제1악장을 연주한 후, 1848년 Franz Liszt가 문화생활을 주도했던 바이마르로 이전했다. 1852년부터 Joachim은 하노버 궁정에서 오페라의 제1악장을 연주하고 음악회를 지휘하며 근무했고, 여름에는 연주 여행을 위해 자유로운 시간을 가졌다. 1853년, 그는 Robert Schumann에게 Lower Rhine Music Festival로 초대되었으며, 여기서 Clara Schumann과 Brahms를 만났고, 그들과 앞으로 몇 년간 함께 공연했다. 그는 오페라 가수였던 Amalie와 1863년에 결혼했으며, 그녀는 경력을 포기했다. 부부에게는 여섯 명의 자녀가 있었다.
Joachim은 1865년 하노버 근무를 그만두었고, 가족은 베를린으로 이주했다. 거기서 그는 Royal Conservatory에 음악 공연을 위한 새로운 부서를 설립하고 지도할 책임을 맡았다. 그는 현악 사중주를 구성했고, 순회 공연에서 실내악 공연을 계속했다. 그의 연주는 1903년에 녹음되었다.
생애
출생
Joachim는 헝가리 왕국 Köpcsény, Moson County에서 태어났으며, 현재는 오스트리아 Burgenland의 Kittsee이다. 그는 울 상인인 Julius와 Fanny Joachim의 여덟 자녀 중 일곱째였으며, 그들은 헝가리계 유대인이었다.
그는 Esterházy 가족의 보호 아래 헝가리의 저명한 Siebengemeinden '일곱 공동체' 중 하나인 Kittsee Kehilla 유대인 공동체의 일원으로 어린 시절을 보냈다. 그는 Fanny Wittgenstein (구 Figdor)의 첫째 사촌이었으며, 그녀는 Karl Wittgenstein의 어머니이자 철학자 Ludwig Wittgenstein과 피아니스트 Paul Wittgenstein의 할머니였다.
초기 경력
1833년 그의 가족은 Pest로 이주했으며, 1873년에 Buda와 Óbuda와 합병되어 Budapest를 형성했다. 그곳에서 1836년 다섯 살 때부터 그는 Pest 오페라의 악장이었던 폴란드 바이올리니스트 Stanisław Serwaczyński에게 바이올린을 공부했으며, 그는 Pest의 최고의 바이올리니스트라고 알려져 있었다. Joachim의 부모는 "특별히 잘 사는 편이 아니었지만", 단순한 "보통" 바이올린 교사를 선택하지 않도록 잘 조언받았다. Joachim의 첫 공개 공연은 1839년 3월 17일이었으며, 그때 그는 7세였다. Serwaczyński는 나중에 폴란드 Lublin으로 돌아가 Wieniawski를 가르쳤다. 1839년, Joachim은 빈 음악원에서 Miska Hauser와 Georg Hellmesberger, Sr.과 함께 잠시 공부했으며, 결국 가장 중요하게는 Joseph Böhm과 공부했으며, 그는 그를 실내악의 세계로 소개했다.
1843년 그는 나중에 Wittgenstein이라는 이름의 "라이프치히 상인"과 결혼한 친척 Fanny Figdor에게 라이프치히에서 살고 공부하기 위해 데려갔다. Neue Zeitschrift fůr Musik 저널에서 Robert Schumann은 Felix Mendelssohn에 대해 높은 열정을 보였으며, Moser가 쓰기를 "Haydn의 Mozart에 대한 찬미에서만 음악 역사는 한 위대한 예술가가 그의 동등자에 대해 이렇게 거리낌 없는 숭배의 평행한 경우를 안다."고 했다. 1835년 Mendelssohn은 Leipzig Gewandhaus 오케스트라의 감독이 되었다. 1843년 Joachim은 Mendelssohn의 후원을 받게 되었으며, Mendelssohn은 그가 Moritz Hauptmann과 함께 이론과 작곡을, Ferdinand David와 함께 바이올린을 공부하도록 주선했다. Gewandhaus에서의 debut 공연에서 Joachim은 Heinrich Wilhelm Ernst의 Otello Fantasy를 연주했다.
런던 필하모닉 데뷔, 베토벤 바이올린 협주곡
1844년 5월 27일, 아직 13살이 못 된 Joachim은 Philharmonic Society의 음악회에서 Mendelssohn이 지휘하는 가운데 런던 데뷔를 했으며, 베토벤의 바이올린 협주곡의 독주 부분을 연주했다. 이는 R. W. Eshbach가 설명한 여러 측면에서 대성공이었다. Philharmonic은 그렇게 어린 연주자들에 대한 정책이 있었으나, 저명한 음악가와 음악 애호가들의 모임이 Joachim이 성숙한 능력을 가지고 있다는 확신을 준 청음 후에 예외가 허용되었다. 베토벤이 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 인정받았음에도 불구하고, 그리고 그의 바이올린 협주곡이 요즘에 가장 위대한 몇 곡 중 하나로 평가되고 있음에도 불구하고, Joachim의 공연 이전에는 결코 그렇게 평가되지 않았다. Ludwig Spohr는 그것을 심하게 비판했으며, 바이올리니스트 Edward Eliason의 런던 초연 후에 비평가는 그것이 "3등급 또는 4등급 작곡가가 쓴 것일 수도 있다"고 말했다. 하지만 Joachim는 베토벤의 협주곡을 위한 자신의 카덴차를 작곡하고 그 곡을 외웠기 때문에 매우 잘 준비되어 있었다. 청중은 리허설에서 얻은 정보로 인해 위대한 것을 기대했으며, 따라서 Mendelssohn이 썼듯이, Joachim이 오케스트라 앞에 나서자마자 "열광적인 박수"가 시작되었다.
처음은 여전히 박수를 받았고, "청중의 환호가 협주곡의 모든 ... 부분을 수반했다." 비평가들도 높은 찬사를 했다. 'The Musical World'의 한 비평가는 "가장 위대한 바이올리니스트들이 이 협주곡을 경외한다 ... 젊은 Joachim은 ... 가장 성숙한 예술가의 활력과 결단력으로 그것에 접근했다 ... 어떤 거장도 그것을 더 잘 읽을 수 없었을 것이다"고 썼으며, Joachim이 작곡한 두 카덴차는 "엄청난 업적 ... 공교롭게 작곡되었다"고 했다. 또 다른 비평가는 'Illustrated London News'의 경우, Joachim이 "아마도 그의 시대뿐만 아니라 그의 siècle의 첫 번째 바이올린 연주자"라고 썼다. "그는 베토벤의 유일한 협주곡을 연주했으며, 우리는 지난 20년 동안 위대한 연주자들이 그것을 시도하도록 들었고, 항상 실패했으며 ... 그것의 공연은 그것을 상상한 대가 정신에 대한 웅변적인 옹호였다." 세 번째 비평가인 'Morning Post'의 경우, 협주곡이 "일반적으로 바이올린 연주자들에 의해 그들의 악기의 힘에 대한 적절하고 효과적인 발전이 아닌 것으로 간주되었다"고 썼지만, Joachim의 공연은 "모든 칭찬을 초월하고 모든 설명을 무시했다"고 하며 "전혀 전례 없었다"고 했다. Joachim은 나머지 경력 동안 영국 대중의 즐겨찾기로 남았다. 그는 주로 친구 William Sterndale Bennett의 청탁으로 1858, 1859, 1862년에 각각 영국을 방문했으며, 그 후 수십 년 동안도 그렇게 했다.
베토벤 현악 사중주곡
Moser p. 28 ff.는 "6개의 현악 사중주곡 Op. 18의 출현 후에 베토벤은 실내악 분야를 완전히 지배했다"고 쓰지만, 나중의 사중주곡에서 그는 "현악 연주자들에게 많은 까다로운 요구를 한다"고 했다. Moser p. 29는 또한 "베토벤의 사망 시점에" Spohr과 Hauptmann과 같은 사람들이 반드시 늦은 사중주곡을 가장 초기의 것들보다 높이 평가하지는 않았다고 쓴다. Moser, p. 30은 빈에서 "대중이 늦은 사중주곡에 대해 현저한 적대감을 보였다"고 쓴다. 하지만 Joachim의 교사 Böhm은 늦은 사중주곡에 대한 감상을 가지고 있었으며, 그는 Joachim에게 그것을 전달했다. 18세 때, "독일 전역에서" Joachim은 바흐의 표현이든 베토벤과 Mendelssohn의 협주곡이든 견줄 만한 사람이 없었으며, 사중주 연주자로서는 "경쟁을 두려워할 이유가 없었다."
성숙기
1847년 Mendelssohn의 사망 이후, Joachim은 라이프치히에 잠시 머물렀으며, 음악원에서 가르쳤고 Mendelssohn이 1835년 지휘직을 맡으면서 악장으로 임명했던 Ferdinand David와 함께 Gewandhaus 오케스트라의 첫 번째 책상에서 연주했다.
바이마르, Liszt; 그 다음 하노버
1848년, 피아니스트이자 작곡가 Franz Liszt는 Goethe와 Schiller가 살았던 바이마르에 거주하기 시작했다. Liszt는 그 도시의 독일의 아테네로서의 평판을 다시 확립하기로 결정했다. 거기서 그는 라이프치히 circle의 보수주의에 성대로 반대하는 젊은 전위 제자들의 circle을 모았다. Joachim는 이들 중 가장 먼저 한 명이었다. 그는 Liszt의 악장으로 근무했고, 몇 년간 그가 그것을 "심리적 음악"이라고 부른 새로운 것을 열정적으로 수용했다. 1852년 그는 하노버로 이주했으며, 동시에 Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz 및 그들의 추종자들이 정의한 'New German School'의 음악적 이상과 자신을 분리했으며, 저널리스트 Franz Brendel에 의해 정의되었다. "바이마르에 스며드는 Wagner의 음악에 대한 숭배는 Joachim에게 과도하고 수용할 수 없었다."
Joachim와 Liszt의 단절은 1857년 8월에 최종적이 되었으며, 그때 그는 전 멘토에게 이렇게 썼다: "나는 당신의 음악과 완전히 공감하지 않는다; 그것은 어린 시절부터 내가 우리의 위대한 거장들의 정신으로부터 정신적 영양분으로 삼았던 모든 것에 모순된다." 하노버는 "당시 독립적인 왕국이었으며, 나중에 독일 제국에 흡수되었다." 하노버의 Georg 왕은 완전히 맹인이었고 음악을 매우 좋아했다; 그는 Joachim에게 좋은 급여를 지급했고 상당한 자유를 주었다. Joachim의 하노버에서의 의무에는 오페라 공연에서 주 바이올린 부분을 연주하고 국가 음악회를 지휘하는 것이 포함되었다. 그는 유럽 전역에서 연주 여행을 하기 위해 5개월의 여름 휴가를 가졌다. 1853년 3월 그는 Liszt에게 최근에 작곡한 Hamlet의 Overture 사본을 보냈다.
Schumann 부부, Brahms; 베를린
또한 1853년, Schumann이 주도하는 위원회가 Joachim을 Lower Rhine Music Festival로 초대했다. 음악제에서 Joachim은 다시 베토벤 바이올린 협주곡에서 독주했다. 그의 성공은 그를 "독일의 가장 저명한 예술가"라고 말하게 했다. Robert Schumann과 그의 아내 Clara는 깊은 감명을 받았고, Joachim과 "긴밀한 연결"을 형성했다. Joachim은 당시 대중에게 알려지지 않은 20세의 Brahms를 만났으며, 그가 자신의 연주가 "강렬한 불을 보여준다...이는 예술가를 예고한다"고 써 보냈으며, "그의 작곡들은 이미 나는 그의 나이의 다른 음악가에서 본 그런 힘을 예시한다"고 했다. Joachim은 Robert에게 강력하게 Brahms를 추천했다. Brahms는 Schumanns에게 큰 열정으로 영접받았다. 1854년 Robert의 정신 붕괴와 1856년의 사망 이후, Joachim, Clara, Brahms는 평생 친구로 남았고 음악적 견해를 공유했다. Joachim의 바이올린 연주 스타일은 Clara의 피아노 스타일처럼 "억제되고 순수하며 반 비르투오소적이며 연주자보다는 음악을 표현하는" 것으로 알려져 있다.
1854년 12월, Joachim은 2월 이후 있었던 Endenich 병원의 Robert를 방문했으며, Joachim이 그의 첫 방문자였다. 초기에 Brahms는 이미 피아노를 위해 연주하고 작곡했으며, "그는 최고의 방식으로 마스터했다", 하지만 그는 orchestration에서 결핍을 느꼈다. 1854년 그는 그의 첫 번째 피아노 협주곡, 그의 첫 번째 오케스트라 작품이 될 것을 작곡하기 시작했다. 그는 첫 번째 악장의 악보를 Joachim에게 보냈으며, 그의 조언을 요청했다. Joachim의 대답을 받은 후, Brahms는 그에게 썼다: "당신이 첫 번째 악장을 그렇게 같은 맥락과 주의 깊게 공부해 주셔서 감사합니다. 나는 당신의 의견에서 많은 것을 배웠습니다. 음악가로서 나는 그런 친구로부터 더 배울 수 있도록 더 많은 재능을 가지기보다는 더 큰 바람을 정말로 가지지 않습
