참된 기쁨이여,
안녕, 나의 충실한 사랑이여.
생과 죽음은 반드시 갈라져야 하고
심장은 심장으로부터 떨어져 나가고 -
저 높은 곳에서 나를 기다려 -
여기 아래는 두 번째 인생이 없으니라.
Erich Wolfgang Korngold는 오스트리아 태생의 작곡가이자 지휘자였다. 신동으로서 그는 할리우드 역사에서 가장 중요하고 영향력 있는 작곡가 중 한 명이 되었다. 그는 저명한 피아니스트이자 클래식 음악의 작곡가였으며, 할리우드 영화 음악도 작곡했으며, 할리우드 영화 점수를 작곡한 최초의 국제적 명성을 지닌 작곡가였다.
그가 11세일 때, 그의 발레곡 Der Schneemann(백설공주)이 빈에서 큰 인기를 얻었고, 뒤이어 그가 13세에 작곡한 제2 피아노 소나타가 유럽 전역에서 Artur Schnabel에 의해 연주되었다. 그의 1막 오페라 Violanta와 Der Ring des Polykrates는 1916년 뮌헨에서 Bruno Walter의 지휘로 초연되었다. 23세에 그의 오페라 Die tote Stadt(죽은 도시)가 함부르크와 쾰른에서 초연되었다. 1921년에 그는 함부르크 오페라의 지휘자였다. 1920년대 동안 그는 Johann Strauss II의 오페레타를 극장용으로 다시 편곡하고 재편성하며 거의 다시 작곡했다. 1931년까지 그는 빈 국립음악원의 음악 교수였다.
감독 Max Reinhardt의 요청과 나치 정권의 부상으로 인해 Korngold는 영화 음악을 작곡하기 위해 1934년 미국으로 이사했다. 그의 첫 번째 작품은 Reinhardt의 A Midsummer Night's Dream(1935)이었으며, 비평가들로부터 호평을 받았다. 그 후 그는 Captain Blood(1935)와 같은 영화들을 위한 음악을 작곡했는데, 이것은 신인 배우 Errol Flynn의 경력을 부스트했다. Anthony Adverse(1936)의 음악은 오스카상을 수상했으며, 2년 후 The Adventures of Robin Hood(1938)로 또 다른 오스카상을 수상했다.
전반적으로, 그는 16편의 할리우드 영화 음악을 작곡했으며, 2개의 추가 후보 지명을 받았다. Max Steiner와 Alfred Newman과 함께, 그는 영화 음악의 창시자 중 한 명이다. 비록 그가 1957년에 사망했을 때 그의 후기 낭만주의 클래식 작곡이 더 이상 그렇게 인기가 없었지만, 그의 음악은 1970년대에 RCA Red Seal 앨범 The Sea Hawk: the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold(1972)의 발매로 시작된 관심의 재부흥을 겪었다. 이 앨범은 엄청나게 인기가 있었고 다른 영화 음악과 Steiner 같은 다른 작곡가들의 음악, 그리고 그의 콘서트 음악에 대한 관심을 촉발했으며, 이는 종종 그의 영화 음악의 인기 있는 테마들을 포함했다. 예를 들어 Violin Concerto in D, Op. 35가 있다.
신동 시절의 초년기
Erich Wolfgang Korngold는 Austria-Hungary의 Brünn(현재의 체코 Brno)에서 유대인 가정에 태어났다. Erich는 저명한 음악 평론가 Leopold Julius Korngold의 둘째 아들이었다. Erich의 형 Hans Robert Korngold(1892–1965)도 음악가였다. 빈에 사는 신동으로서, Erich는 5세에 그의 아버지와 함께 4손 피아노 편곡을 연주할 수 있었다. 그는 또한 피아노에서 들었던 어떤 멜로디든 재현할 수 있었고, 완전하고 정교한 화음을 연주할 수도 있었다. 7세까지, 그는 원곡 음악을 작곡하고 있었다.
Korngold는 1909년에 Gustav Mahler 앞에서 그의 칸타타 Gold를 연주했다. Mahler는 그를 "음악의 천재"라고 부르며 작곡가 Alexander von Zemlinsky와 공부할 것을 권했다. Richard Strauss도 이 청년을 높이 평가했으며, Mahler와 함께 Korngold의 아버지에게 그의 아들이 음악 보존학교에 등록할 이점이 없다고 말했는데, 왜냐하면 그의 능력이 그곳에서 배울 수 있는 것보다 이미 몇 년 앞서 있었기 때문이다.
11세에, 그는 발레곡 Der Schneemann(백설공주)을 작곡했으며, 1910년 빈 궁정 오페라에서 공연될 때 큰 인기를 얻었으며, Franz Josef 황제를 위한 특별 공연을 포함했다. 그는 10대 내내 큰 성공으로 작곡을 계속했다. 12세에, 그는 피아노 트리오를 작곡했다. 뒤이은 Piano Sonata No. 2 in E major는 유럽 전역에서 Artur Schnabel에 의해 연주되었다. 이 초기 시절에 그는 또한 Hupfeld DEA와 Phonola 시스템을 위한 생방송 뮤직롤과 Aeolian Duo-Art 시스템도 녹음했으며, 이들은 오늘날에도 남아있고 들을 수 있다.
Korngold는 14세에 그의 첫 번째 관현악 점수인 Schauspiel-Ouvertüre를 작곡했다. 그의 Sinfonietta는 다음 해에 나타났고, 그의 첫 번째 두 오페라인 Der Ring des Polykrates와 Violanta는 1914년에 나타났다. 1916년에, 그는 노래, 실내악 작품, 그리고 Much Ado About Nothing을 포함한 부수 음악을 작곡했으며, 이는 빈에서 약 80회 공연이 실행되었다.
유럽에서의 작곡 경력
Korngold는 20대 초반에 유럽 전역에서 극장 활동을 했다. 그의 오페라 Die tote Stadt의 성공 이후, 그는 많은 오페라 하우스에서 지휘했으며, 그는 Johann Strauss II의 음악에 대한 열정을 개발했고 잃어버린 많은 점수를 발굴하기 위해 노력했다. 그는 그들을 새로운 개념으로 편곡하고 무대에 올렸다. A Night in Venice와 Cagliostro in Vienna 모두 Korngold의 재창작이다. 이들은 Max Reinhardt의 Korngold에 대한 관심을 먼저 끈 작품들이었다.
이 시점까지 Korngold는 오페라와 콘서트 음악의 작곡가로서의 명성의 정점에 도달했다. Richard Strauss와 Giacomo Puccini와 같은 작곡가들은 그에게 찬사를 퍼부었고, 많은 저명한 지휘자, 솔리스트, 가수들은 그의 작품을 그들의 레퍼토리에 추가했다. 그는 Reinhardt과 많은 제작에서 협력하기 시작했으며, 그들이 편곡한 잘 알려지지 않은 Strauss 곡들의 모음인 Waltzes From Vienna를 포함했다. 이것은 The Great Waltz로 다시 제목이 붙었고 Alfred Hitchcock이 감독한 1934년 영국 영화의 기초가 되었으며, 미국의 같은 이름의 영화는 Luise Rainer를 주연으로 했다. Korngold는 1949년과 1953년에 로스앤젤레스에서 무대 버전을 지휘했다.
그는 1923년에 피아니스트 Paul Wittgenstein을 위한 Concerto for Piano Left Hand를 완성했으며, 4년 후 그의 네 번째 오페라인 Das Wunder der Heliane을 완성했다. 그는 빈 Staatsakademie에서 오페라와 작곡을 가르치면서 Johann Strauss II와 다른 작곡가들의 오페레타를 편곡하고 지휘하기 시작했다. Korngold는 오스트리아 대통령으로부터 명예 교수의 칭호를 수여받았다.
할리우드 영화를 위한 작곡가
A Midsummer Night's Dream(1935)
Max Reinhardt이 무대를 위해 Shakespeare의 A Midsummer Night's Dream을 성공적으로 제작한 후, Felix Mendelssohn의 부수 음악을 사용하여, 그는 1934년에 Korngold를 할리우드로 초청하여 그의 계획된 영화 버전을 위해 Mendelssohn의 음악을 개작하도록 했다. Korngold는 또한 음악을 확장하고 지휘할 것이었다.
1935년에 개봉된 이 영화는 Warner Brothers 스튜디오가 400년 된 문학 예술 작품을 기반으로 한 영화를 제작한 것으로는 처음이었다. 스튜디오는 거의 계약된 모든 배우 또는 조연 배우를 영화에 참여하도록 배치했으며, 촬영은 6개월 이상 걸렸다. 스튜디오는 또한 Korngold가 이전의 모든 영화보다 음악에 더 많은 관심을 기울일 수 있도록 허용했다. 그는 배우들의 이익을 위해 영화의 특정 부분을 미리 녹음할 수 있었으며, 그 후 그들은 음악의 리듬과 템포에 맞춰 연기했다. 음악의 정교한 맞춤의 결과로, 영화와 Korngold의 음악은 영화 산업에 강한 인상을 남겼다.
Korngold는 Die Kathrin을 완성하기 위해 오스트리아로 돌아갔다. 그는 가사가 Oscar Hammerstein II인 Give Us This Night의 영화 음악을 작곡하기 위해 할리우드로 돌아왔으며, 이 영화는 메조소프라노 Gladys Swarthout과 폴란드 태생의 테너 Jan Kiepura를 소개했으며, 그는 유럽에서 여러 Korngold 오페라에 출연했다.
Captain Blood(1935)
1935년에 Warners는 Korngold에게 Captain Blood를 위한 독창적인 드라마틱한 음악을 작곡할 관심이 있는지 물었다. 그는 처음에 거절했는데, 해적에 관한 이야기가 그의 관심 범위를 벗어난다고 느꼈기 때문이다. 하지만 촬영을 본 후, 역동적인 새로운 스타 Errol Flynn이 영웅적인 역할을 하고 있으며, A Midsummer Night's Dream에서 데뷔한 Olivia de Havilland과 함께, 그는 생각을 바꿨다.
Korngold는 단지 배경을 가지고 있었을 뿐만 아니라 멜로디의 재능, 극장의 타고난 감각, 감정, 감정, 유머, 흥분을 조작하는 기술도 가지고 있었다. 짧게 말해서, 만약 Jack L. Warner가 그러한 작곡가를 위해 기도했다면, 그의 기도는 응답되었을 것이다. - 영화 역사가 Tony Thomas
그가 수락한 후, 그는 단 3주 안에 1시간 이상의 교향악 음악을 작곡해야 한다는 것을 알게 되었다. 짧은 시간 프레임은 그가 음악의 약 10%에서 Franz Liszt의 교향곡 부분을 사용하도록 강제했다. 그리고 전체 영화 음악 점수에 대한 신용을 받기를 꺼렸으므로, 그는 그의 신용이 "음악 편곡"일 뿐이라고 주장했다.
Captain Blood는 음악 점수에 대한 오스카 후보 지명을 받으며 즉시 히트작이 되었다. Korngold의 첫 번째 완전히 교향악적인 영화 음악으로서, 그것은 그의 경력에서 이정표를 표시했으며, 그는 영화 스튜디오와 계약을 서명한 국제적 명성을 지닌 최초의 작곡가가 되었다. 또한 Flynn의 경력을 시작했으며 de Havilland의 경력에 큰 부스트를 주었으며, 그녀는 Flynn과 함께 7개의 추가 영화를 제작했다. Korngold는 Flynn 주연의 6개 이상의 영화 음악을 작곡했다. 또한, Captain Blood는 무성 영화 시대 이후로 보지 못했던 다른 복장 극적 모험의 길을 열었다.
Anthony Adverse(1936)
Anthony Adverse에 음악을 작곡한 후, 이것은 다른 Warners 영화이며, Fredric March와 Olivia de Havilland를 주연으로 했으며, Korngold의 할리우드에서의 경력은 빠르게 발전했다. 그는 마침내 드라마틱한 점수가 특정 유형의 영화와 잘 맞는다는 것에 확신하게 되었다. 18세기 중반 이탈리아, 알프스, 프랑스에 배경을 두고 있는 이 영화는 Warners로부터 비싼 처리를 받았으며, 이는 그를 크게 기쁘게 했다.
이 영화에서, 처음 30분은 연속적인 음악을 포함하며, 영화 음악의 예술에서 주요한 진전입니다. Korngold는 그의 첫 번째 아카데미상을 수상했다.
The Adventures of Robin Hood(1938)
1938년에, Korngold는 오스트리아에서 오페라를 지휘하고 있을 때, Warner Brothers로부터 할리우드로 돌아와서 The Adventures of Robin Hood(1938)의 음악을 작곡하도록 요청받았으며, Errol Flynn과 Olivia de Havilland를 주연으로 했다. 대체로 허구의 영어 전설을 기반으로 한 이 영화는 Korngold의 역동적인 음악으로 추진된 낭만적인 모험 장면의 연속적인 시리즈로 그 종류의 최고로 여겨진다. 음악 역사가 Laurence E. MacDonald는 출연진, Technicolor 촬영, Michael Curtiz의 빠른 속도의 감독을 포함하여 영화를 성공으로 만든 많은 요소들이 있었지만, "무엇보다, Korngold의 영광스러운 음악이 있다"고 언급한다. 그리고 영화 역사가 Rudy Behlmer는 이것과 그의 다른 영화들에 대한 Korngold의 기여를 설명한다:
Korngold의 음악은 영광스러운 추가 차원이었다. Flynn의 소검술 영화를 위한 그의 스타일은 후기 19세기와 초기 20세기 독일 교향악 교향시의 창작자들의 스타일과 유사했다. 그것은 반음계적 조화, 풍부한 기악 효과, 열정적인 클라이맥스를 포함했으며, 모두 일반적으로 낭만적인 방식으로 수행되었다. Korngold의 독창적이고 특별한 스타일은 Wagnerian leitmotif, Richard Strauss의 관현악 기술, Puccini의 섬세함과 광대한 멜로디의 선, Gustav Mahler의 장기선 개발의 영향을 받았다.
Korngold이 음악을 작곡하기 시작하기 전에, 오스트리아는 독일에 의해 침략되었고 나치에 의해 합병되었다. 그의 빈의 집은 나치에 의해 몰수되었다. 그리고 그것은 오스트리아의 모든 유대인들이 이제 위험에 처해 있다는 것을 의미했기 때문에, Korngold는 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 미국에 머물렀다. 그는 나중에 "우리는 우리 자신을 비엔나 사람으로 생각했습니다. 히틀러가 우리를 유대인으로 만들었습니다."라고 말했다. Korngold는 Robin Hood의 음악을 작곡할 기회가 자신의 생명을 구했다고 언급했다.
또한 그에게 Best Original Score에 대한 두 번째 아카데미상을 주었고 나중에 할리우드의 황금기에 액션 영화에서 사용될 교향악 스타일을 확립했다. Star Wars와 Indiana Jones 삼부작과 같은 현대의 서사시들도
