Daniel Barenboim

음악은 더 큰 현실을 창조할 수 있는 능력을 가지고 있습니다.

Daniel Barenboim은 아르헨티나, 이스라엘, 팔레스타인, 스페인의 시민인 피아니스트이자 지휘자입니다.

베를린 국립 오페라와 Staatskapelle Berlin의 현재 음악 총감독인 Barenboim은 이전에 시카고 심포니 오케스트라, Orchestre de Paris 및 밀라노 La Scala의 음악 감독을 역임했습니다. Barenboim은 세비야를 기반으로 하는 아랍계 및 이스라엘 젊은 음악가들의 오케스트라인 West-Eastern Divan Orchestra와의 작업과 팔레스타인 영토에 대한 이스라엘 점령의 단호한 비판가로 알려져 있습니다.

Barenboim은 7개의 그래미상, 영국 제국 훈장 명예 기사 작위, 프랑스의 Légion d'honneur 사령관 및 대사관 계급, 그리고 독일의 Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband을 포함하여 많은 상과 상을 수상했습니다. 팔레스타인계 미국 학자 Edward Said와 함께 그는 스페인의 Prince of Asturias 협화상을 받았습니다. Barenboim은 다국어 사용자로 스페인어, 히브리어, 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어에 능통합니다. 자칭 스피노자주의자인 그는 스피노자의 삶과 사상으로부터 상당한 영향을 받았습니다.

전기

Daniel Barenboim은 1942년 11월 15일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 전문 피아니스트인 아르헨티나계 유대인 부모 Aida(구성 Schuster)와 Enrique Barenboim에게 태어났습니다. 그는 다섯 살에 어머니로부터 피아노 레슨을 시작했으며, 그의 유일한 선생님으로 남아있던 아버지와 함께 계속 공부했습니다. 1950년 8월 19일, 일곱 살의 나이에 그는 고향인 부에노스아이레스에서 첫 정식 연주회를 열었습니다.

1952년 Barenboim의 가족은 이스라엘로 이사했습니다. 2년 후, 1954년 여름에 그의 부모는 그를 잘츠부르크로 데려가 Igor Markevitch의 지휘 클래스에 참여했습니다. 그 여름 동안 그는 또한 Wilhelm Furtwängler를 만나고 연주했으며, 그는 Barenboim에게 중심적인 음악적 영향과 이상으로 남아있습니다. Furtwängler는 젊은 Barenboim을 "현상"이라고 불렀으며 베를린 필하모닉과 함께 베토벤 첫 번째 피아노 협주곡을 연주하도록 초대했지만, Barenboim의 아버지는 제2차 세계 대전 이후 유대인 부모의 자녀가 베를린에서 연주하기에는 너무 이르다고 생각했습니다. 1955년 Barenboim은 파리에서 Nadia Boulanger와 함께 화성과 작곡을 공부했습니다.

1967년 6월 15일 Barenboim과 영국 첼리스트 Jacqueline du Pré는 예루살렘의 Western Wall 예식에서 결혼했으며, du Pré는 유대교로 개종했습니다. 증인 중 한 명으로 활동한 것은 Barenboim의 오랜 친구인 지휘자 Zubin Mehta였습니다. Mehta는 "나는 유대인이 아니어서 일시적으로 Moshe Cohen으로 이름이 바뀌었는데, 이로 인해 나는 '코셔 증인'이 되었습니다"라고 회상했습니다. Du Pré는 다발성 경화증(MS) 진단을 받은 후 1973년에 음악에서 은퇴했습니다. 결혼은 1987년 du Pré의 사망까지 지속되었습니다.

1980년대 초 Barenboim과 러시아 피아니스트 Elena Bashkirova는 관계를 시작했습니다. 함께 그들은 두 아들을 낳았으며, 모두 du Pré의 사망 전에 파리에서 태어났습니다: 1983년에 태어난 David Arthur와 1985년에 태어난 Michael. Barenboim은 Bashkirova와의 관계를 du Pré로부터 숨기기 위해 노력했으며, 성공했다고 믿었습니다. 그와 Bashkirova는 1988년에 결혼했습니다. 두 아들 모두 음악 세계의 일부입니다: David는 독일 힙합 밴드 Level 8의 관리자-작가이며, Michael Barenboim은 클래식 바이올리니스트입니다.

시민권

Barenboim은 아르헨티나, 이스라엘, 팔레스타인, 스페인의 시민권을 소유하고 있으며 팔레스타인과 이스라엘 시민권을 동시에 보유한 최초의 인물입니다. 그는 베를린에 살고 있습니다.

경력

부에노스아이레스에서 공연한 후 Barenboim은 1952년 10세의 나이에 빈과 로마에서 피아니스트로서 국제 데뷔를 했습니다. 1955년 파리에서, 1956년 런던에서, 1957년 Leopold Stokowski의 지휘 아래 뉴욕에서 공연했습니다. 그 후 유럽, 미국, 남미, 호주 및 극동 지역의 정기 콘서트 투어가 이어졌습니다.

1967년 6월 Barenboim과 당시 약혼자 Jacqueline du Pré는 6일 전쟁 전후로 예루살렘, Tel Aviv, Haifa 및 Beersheba에서 콘서트를 열었습니다. 음악가 Itzhak Perlman, Zubin Mehta, Pinchas Zukerman과의 우정과 du Pré와의 결혼은 Christopher Nupen이 슈베르트의 "Trout" 오중주의 그들의 공연을 찍은 1969년 영화로 이어졌습니다.

1966년 런던의 Abbey Road Studios에서 English Chamber Orchestra와의 지휘 데뷔 이후 Barenboim은 많은 유럽 및 미국 심포니 오케스트라로부터 지휘 초청을 받았습니다. 1975년에서 1989년 사이에 그는 많은 현대 음악을 지휘한 Orchestre de Paris의 음악 감독이었습니다.

Barenboim은 1973년 Edinburgh Festival에서 모차르트의 돈 조반니 공연으로 오페라 지휘 데뷔를 했습니다. 그는 1981년 Bayreuth에 데뷔하여 1999년까지 정기적으로 지휘했습니다. 1988년 그는 1990년에 개관할 예정이었던 파리의 Opéra Bastille의 예술 및 음악 감독으로 임명되었지만 1989년 1월 오페라 회장 Pierre Bergé에 의해 해고되었습니다. Barenboim은 1989년에 시카고 심포니 오케스트라의 음악 감독 지정으로 임명되었으며 1991년 Sir Georg Solti의 뒤를 이어 음악 감독이 되었으며, 2006년 6월 17일까지 그 직책을 유지했습니다. 그는 미국 오케스트라의 음악 감독으로서의 기금 모금 의무의 필요성에 대한 좌절감을 표했습니다.

1992년 이후 Barenboim은 베를린 국립 오페라와 Staatskapelle Berlin의 음악 감독이었으며, 국립 오페라의 독립 상태를 유지하는 데 성공했습니다. 그는 오케스트라의 전통적인 음향과 스타일을 유지하려고 노력했습니다. 2000년 가을 그는 Staatskapelle Berlin의 생애 지휘자가 되었습니다.

2006년 5월 15일 Barenboim은 Riccardo Muti의 사임 후 밀라노의 La Scala 오페라 하우스의 객원 지휘자로 임명되었습니다. 그는 이후 2011년에 La Scala의 음악 감독이 되었습니다.

2006년 Barenboim은 BBC Reith 강연을 제시했으며, "In the Beginning was Sound"라는 제목의 5개 강연 시리즈를 제시했습니다. 음악에 관한 강연은 런던, 시카고, 베를린, 그리고 예루살렘의 두 곳을 포함한 다양한 도시에서 녹화되었습니다. 2006년 가을 Barenboim은 하버드 대학교에서 Charles Eliot Norton 강연을 주었으며, 그의 강연을 "Sound and Thought"라고 이름 지었습니다.

2006년 11월 Lorin Maazel은 Barenboim의 이름을 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로 그를 계승할 자신의 피지명인으로 제출했습니다. Barenboim은 수치심을 느꼈지만 "현재 미국으로의 영구적 복귀의 가능성보다 더 멀게 생각하는 것은 없다"고 말했으며, 2007년 4월에 뉴욕 필하모닉의 음악 감독직 또는 새로 창설된 수석 지휘자 직책에 대한 관심 부족을 반복했습니다. Barenboim은 2008년 11월 28일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 Wagner의 "Tristan und Isolde"의 하우스 450번째 공연을 위해 지휘 데뷔를 했습니다.

2009년 그는 빈 필하모닉의 빈 신년 콘서트를 지휘했습니다. 신년 메시지에서 그는 2009년이 중동에서의 평화와 인간의 정의를 위한 해가 되기를 바랐습니다.

그는 2014년 신정 당일 빈 필하모닉을 다시 지휘했습니다. 그 해 Barenboim–Said Academy의 건설이 베를린에서 시작되었습니다. Barenboim이 팔레스타인계 미국 학자 Edward Said와 함께 개발한 공동 프로젝트인 이 아카데미는 아랍 세계와 이스라엘의 젊은 음악 학생들이 베를린에서 음악과 인문학을 공부할 수 있는 장소로 계획되었습니다. 2016년 12월 8일에 문을 열었습니다.

2015년 Barenboim은 새로운 콘서트 그랜드 피아노를 공개했습니다. Steinway & Sons의 지원으로 Chris Maene이 설계한 이 피아노는 현대 Steinway의 관례적인 대각선 교차 현 대신 직선 평행 현을 특징으로 합니다.

음악 스타일

Barenboim은 현재 음악학 연구에 기반한 음악 유행, 예를 들어 정통 공연 운동을 거부했습니다. 그의 베토벤 교향곡 녹음은 Jonathan Del Mar가 편집한 Bärenreiter의 새로운 판에 완전히 준수하기보다는 몇 가지 관례적인 관행에 대한 그의 선호를 보여줍니다. Barenboim은 작곡가의 메트로놈 표시와 같은 역사적 증거를 기반으로 악곡의 템포를 선택하는 관행에 반대했습니다. 대신 음악 내에서, 특히 조화와 조화 리듬에서 템포를 찾기를 주장합니다. 그는 베토벤 교향곡 녹음에서 선택한 일반적인 템포에 이를 반영했으며, 보통 20세기 초 관행을 준수합니다. 그는 David Zinman 및 정통 운동 옹호자 Roger Norrington과 같은 다른 지휘자들이 선택한 더 빠른 템포의 영향을 받지 않았습니다.

평균율 음계의 녹음에서 Barenboim은 오른발 지속 페달을 자주 사용하며, 이는 Bach 시대의 건반 악기에서는 없는 장치이지만 하프시코드는 매우 울려 있어 Glenn Gould가 선호하는 "건조하고" 종종 스타카토 음을 매우 다르게 생성합니다. 더욱이, 푸그에서 그는 종종 한 성부를 다른 성부보다 훨씬 크게 연주하며, 이는 하프시코드에서는 불가능한 관행입니다. 일부 학문에 따르면 이 관행은 베토벤의 시대에 시작되었습니다 (예를 들어 Matthew Dirst의 저서 Engaging Bach 참조). Bach 해석을 정당화할 때 Barenboim은 Bach를 정확한 스타일보다는 2년 반 동안 존재해온 Bach를 연주하는 오랜 전통에 관심이 있다고 주장합니다:

오래된 악기와 역사적 공연 관행의 연구는 우리에게 많은 것을 가르쳐주었지만, 주요 요점인 조화의 영향은 무시되었습니다. 이것은 템포가 독립적인 현상으로 설명된다는 사실로 증명됩니다. Bach의 한 가보트는 빠르게, 다른 하나는 천천히 연주해야 한다고 주장됩니다. 하지만 템포는 독립적이지 않습니다! ... 나는 순수하게 역사적 공연 관행과 음악 만드는 구식 소리를 재현하려는 시도가 제한적이고 진보의 표시가 아니라고 생각합니다. Mendelssohn과 Schumann은 Bach를 자신들의 시대로 소개하려고 시도했으며, Liszt도 그의 편곡으로, Busoni도 그의 편곡으로 그렇게 했습니다. 미국에서 Leopold Stokowski도 그의 오케스트라 편곡으로 그렇게 하려고 시도했습니다. 이것은 항상 Bach를 특정 시대에 더 가깝게 가져오려는 "진보적" 노력의 결과였습니다. 나는 누군가가 Bach를 연주하고 그것이 Boulez처럼 들리도록 하는 것에 철학적 문제가 없습니다. 나의 문제는 더 오랫동안 그 소리를 모방하려고 하는 사람과 더 많습니다...

녹음

경력 초기에 Barenboim은 고전주의 시대의 음악뿐만 아니라 일부 낭만주의 작곡가의 음악에 집중했습니다. 그는 1954년에 첫 녹음을 했습니다. 주목할 만한 고전주의 녹음에는 모차르트, 베토벤, 슈베르트의 피아노 소나타 전곡, Otto Klemperer와 함께 New Philharmonia Orchestra와 함께 베토벤의 피아노 협주곡, 그리고 피아노에서 English Chamber Orchestra를 지휘하며 모차르트의 피아노 협주곡이 포함됩니다. 낭만주의 녹음에는 John Barbirolli와 함께 Brahms의 피아노 협주곡, Mendelssohn의 말 없는 노래, 그리고 Chopin의 야상곡이 포함됩니다. Barenboim은 또한 많은 실내악 작품들, 특히 첫 번째 아내 Jacqueline du Pré, 바이올리니스트 Itzhak Perlman, 그리고 바이올리니스트이자 비올라 연주자 Pinchas Zukerman과의 협력을 녹음했습니다. 주목할 만한 공연에는 Perlman과 함께 완전한 모차르트 바이올린 소나타, Perlman과의 Brahms 바이올린 소나타 라이브 콘서트, 이전에 Zukerman과의 스튜디오, du Pré와 함께 베토벤과 Brahms 첼로 소나타, du Pré와 Zukerman과 함께 베토벤과 차이콥스키 피아노 삼중주, 그리고 du Pré, Perlman, Zukerman 및 Zubin Mehta와 함께 슈베르트의 Trout 오중주가