Bob Dylan

당신의 마음이 항상 기쁘기를. 당신의 노래가 항상 불리기를.

Robert Dylan (로버트 앨런 짐머만으로 출생; 1941년 5월 24일)는 미국의 싱어송라이터, 저자, 시각 예술가입니다. 모든 시대의 위대한 송라이터 중 한 명으로 여겨지며, Dylan은 거의 60년에 걸친 경력 동안 대중 문화에서 주요 인물이었습니다. 그의 가장 유명한 작품의 대부분은 1960년대에 나왔으며, "Blowin' in the Wind" (1963)와 "The Times They Are a-Changin'" (1964) 같은 곡들은 민권 운동과 반전 운동의 찬가가 되었습니다. 이 시기의 그의 가사는 정치적, 사회적, 철학적, 문학적 영향의 범위를 통합했으며, 팝 음악 관례에 저항하고 성장하는 반문화에 호소했습니다.

1962년 자신의 동명 데뷔 앨범(주로 전통 포크 곡으로 구성)에 이어, Dylan은 다음 해 The Freewheelin' Bob Dylan 발매로 송라이터로서의 돌파구를 마련했습니다. 이 앨범은 "Blowin' in the Wind"와 주제적으로 복잡한 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"을 수록하고 있습니다. 그의 많은 곡들은 더 오래된 포크 곡들의 곡조와 표현을 채택했습니다. 그는 정치적으로 영향력 있는 The Times They Are a-Changin'과 더 감정적으로 추상적이고 내성적인 Another Side of Bob Dylan을 1964년에 발매했습니다. 1965년과 1966년에 Dylan은 전기 증폭 록 악기를 채택했을 때 논란을 일으켰으며, 15개월 사이에 1960년대의 가장 중요하고 영향력 있는 록 앨범 3개를 녹음했습니다: Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965), Blonde on Blonde (1966). 그의 6분짜리 싱글 "Like a Rolling Stone" (1965)도 영향력이 있었으며 대중 음악의 상업적, 창의적 경계를 확장했습니다.

1966년 7월, 오토바이 사고로 인해 Dylan은 투어에서 물러났습니다. 이 기간 동안 그는 이전에 투어에서 그를 지원했던 The Band의 멤버들과 많은 곡들을 녹음했습니다. 이 녹음들은 1975년 협업 앨범 The Basement Tapes로 발매되었습니다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 Dylan은 John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969), New Morning (1970)에서 컨트리 음악과 시골 주제를 탐구했습니다. 1975년 그는 많은 사람들이 부활의 신호로 본 Blood on the Tracks를 발매했습니다. 1970년대 후반에 그는 다시 태어난 기독교인이 되었고 현대 복음 음악 앨범 시리즈를 발매한 후 1980년대 초에 더 익숙한 록 기반 방식으로 돌아갔습니다. Dylan의 1997년 앨범 Time Out of Mind는 그의 경력 르네상스의 시작을 알렸습니다. 그 이후로 그는 비평가의 호평을 받은 오리지널 음반 5개를 발매했으며, 가장 최근의 것은 Rough and Rowdy Ways (2020)입니다. 그는 또한 2010년대에 전통 미국 표준곡의 버전으로 구성된 3개 앨범 시리즈를 녹음했으며, 특히 Frank Sinatra가 녹음한 곡들을 수록했습니다. COVID-19 팬데믹에 의해 중단될 때까지 Dylan은 Never Ending Tour로 알려지게 된 1980년대 후반 이후 계속 투어를 돌았습니다.

1994년 이후 Dylan은 드로잉과 회화 책 8권을 출판했으며, 그의 작품은 주요 미술관에 전시되었습니다. 그는 1억 2500만 장 이상의 앨범을 판매했으며, 이는 그를 모든 시대의 최고 판매 뮤지션 중 한 명으로 만듭니다. 그는 대통령 자유 훈장, 10개의 그래미상, 골든 글로브상, 아카데미상을 포함한 수많은 상을 받았습니다. Dylan은 Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame, Songwriters Hall of Fame에 입성했습니다. Pulitzer Prize Board는 2008년 "대중 음악과 미국 문화에 대한 그의 깊은 영향, 비범한 시적 힘의 서정적 구성으로 표시되는"에 대한 특별상을 수여했습니다. 2016년 Dylan은 "위대한 미국 노래 전통 내에서 새로운 시적 표현을 창조한 것"에 대해 노벨 문학상을 수상했습니다.

생애 및 경력

1941–1959: 출신과 음악적 시작

Bob Dylan은 1941년 5월 24일 미네소타주 Duluth의 St. Mary's Hospital에서 Robert Allen Zimmerman (히브리어: שבתאי זיסל בן אברהם‎ Shabtai Zisl ben Avraham)로 출생하여 Superior 호수 서쪽 Mesabi Range의 미네소타주 Hibbing에서 성장했습니다. Dylan의 부계 할머니와 할아버지인 Anna Kirghiz와 Zigman Zimmerman은 1905년 유대인 포그롬 이후 러시아 제국(현재의 우크라이나) Odessa에서 미국으로 이민했습니다. 그의 모계 할머니와 할아버지인 Florence와 Ben Stone은 1902년 미국에 도착한 리투아니아 유대인이었습니다. 그의 자서전 Chronicles: Volume One에서 Dylan은 그의 부계 할머니의 가족이 원래 북동쪽 터키의 Kars Province의 Kağızman 지구에서 나왔다고 썼습니다.

Dylan의 아버지 Abram Zimmerman과 어머니 Beatrice "Beatty" Stone은 작고 긴밀한 유대인 커뮤니티의 일부였습니다. 그들은 Dylan이 6살 때까지 Duluth에서 살았는데, 그때 그의 아버지가 소아마비에 걸려 가족이 어머니의 고향인 Hibbing으로 돌아갔으며, 그곳에서 Dylan의 어린 시절의 나머지를 살았고, 그의 아버지와 부계 삼촌들은 가구 및 가전제품 매장을 운영했습니다. 어린 시절에 그는 라디오를 들었는데(처음에는 Louisiana의 Shreveport에서 온 블루스와 컨트리 방송국, 나중에 십대 때는 로큰롤).

Dylan은 Hibbing High School에 다니는 동안 여러 밴드를 구성했습니다. Golden Chords에서 그는 Little Richard와 Elvis Presley의 곡 커버를 연주했습니다. 그들의 고등학교 재능 쇼에서 Danny & the Juniors의 "Rock and Roll Is Here to Stay" 공연은 너무 시끄러워 교장이 마이크를 끊었습니다. 1959년 Dylan의 고등학교 졸업 앨범은 "Robert Zimmerman: to join 'Little Richard'"라는 캡션을 포함했습니다. 그 해에 Elston Gunnn으로서 그는 Bobby Vee와 두 번의 공연을 했으며, 피아노를 치고 박수를 쳤습니다. 1959년 9월에 Dylan은 Minneapolis로 이사했고 University of Minnesota에 입학했습니다. 로큰롤에 대한 그의 관심은 미국 포크 음악으로 바뀌었으며, 그는 1985년 인터뷰에서 설명했습니다:

록앤롤에 대한 것은 어쨌든 나에게는 충분하지 않았습니다. ... 멋진 캐치프레이즈와 구동력 있는 펄스 리듬이 있었습니다... 하지만 노래들은 심각하지 않았거나 현실적인 방식으로 삶을 반영하지 않았습니다. 내가 포크 음악에 빠졌을 때, 그것은 더 진지한 유형의 것이었습니다. 노래들은 더 많은 절망, 더 많은 슬픔, 더 많은 승리, 초자연에 대한 더 많은 신앙, 훨씬 더 깊은 감정으로 가득 차 있습니다.

유대인 중심의 형제회 Sigma Alpha Mu 하우스에 살던 Dylan은 캠퍼스에서 몇 블록 떨어진 카페인 Ten O'Clock Scholar에서 공연하기 시작했으며, Dinkytown 포크 음악 회로에 관여했습니다. 이 시기에 그는 자신을 "Bob Dylan"으로 소개하기 시작했습니다. 그의 회고록에서 그는 Dylan Thomas의 시를 예기치 않게 본 후 덜 일반적인 변형인 그 이름을 결정하기 전에 Dillon이라는 성을 채택할 것을 고려했다고 말했습니다. 2004년 인터뷰에서 그는 자신의 이름 변경을 설명하면서 "당신은 태어나니까 알다시피, 잘못된 이름, 잘못된 부모를 가지고 태어납니다. 내 말은, 그런 일이 생깁니다. 당신은 자신을 당신이 자신을 부르고 싶은 대로 부릅니다. 이것은 자유로운 땅입니다"라고 말했습니다.

1960년대

뉴욕으로의 이주 및 레코드 계약

1960년 5월 Dylan은 1학년이 끝날 때 대학에서 중퇴했습니다. 1961년 1월 그는 뉴욕시로 여행을 가서 공연하고 Greystone Park Psychiatric Hospital에서 헌팅턴병으로 심각하게 앓고 있던 그의 음악 우상 Woody Guthrie를 방문했습니다. Guthrie는 Dylan에게 계시였으며 그의 초기 공연에 영향을 미쳤습니다. Guthrie의 영향을 설명하면서 그는 "그 노래들 자체는 그들 안에 인류의 무한한 범위를 가지고 있었습니다... 미국 정신의 참된 목소리였습니다. 나는 자신에게 나는 Guthrie의 위대한 제자가 될 것이라고 말했습니다"라고 썼습니다. 병원에서 Guthrie를 방문하는 것 외에도 Dylan은 Guthrie의 보호자 Ramblin' Jack Elliott와 친구가 되었습니다. Guthrie의 레퍼토리의 대부분은 Elliott을 통해 전해졌으며, Dylan은 Chronicles: Volume One에서 Elliott에게 경의를 표했습니다. Dylan은 나중에 그가 뉴욕 거리에서 들은 아프리카계 미국인 시인들, 특히 Big Brown의 영향을 받았다고 말했습니다.

1961년 2월부터 Dylan은 Greenwich Village 주변 클럽에서 연주했으며, Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, the New Lost City Ramblers, 그리고 아일랜드 뮤지션 the Clancy Brothers와 Tommy Makem을 포함한 포크 가수들과 친구를 맺고 자료를 모았습니다. 4월 11일에 Dylan은 John Lee Hooker를 지원하며 Gerde's Folk City에서 2주간의 공연을 시작했습니다. 9월에 뉴욕 타임스 평론가 Robert Shelton은 Gerde's Folk City에서의 그의 공연에 대한 매우 열정적인 리뷰 "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist"로 Dylan의 경력을 촉진했습니다. 그 달에 Dylan은 포크 가수 Carolyn Hester의 3번째 앨범에서 하모니카를 연주했습니다. 이것은 그를 그 앨범의 프로듀서인 John Hammond의 주목을 받게 했으며, Hammond는 Dylan을 Columbia Records에 계약했습니다. 1962년 3월 19일 발매된 Dylan의 첫 앨범 Bob Dylan은 익숙한 포크, 블루스, 복음곡으로 구성되어 있었으며 단 2개의 오리지널 곡만 수록했습니다. 그 앨범은 첫 해에 5,000장이 팔렸으며, 겨우 손익분기점에 도달하기에 충분했습니다.

1962년 8월 그는 법적으로 이름을 Robert Dylan으로 변경했으며 Albert Grossman과 경영 계약을 체결했습니다. Grossman은 1970년까지 Dylan의 매니저로 남았으며, 때때로 대결적인 성격과 보호적인 충성심으로 알려져 있었습니다. Dylan은 "그는 일종의 Colonel Tom Parker 같은 인물이었습니다... 당신은 그가 오는 것을 냄새로 맡을 수 있었습니다"라고 말했습니다. Grossman과 John Hammond 사이의 긴장은 후자가 Dylan이 어린 아프리카계 미국인 재즈 프로듀서 Tom Wilson과 협력하도록 제안하게 했으며, Tom Wilson은 정식 크레딧 없이 두 번째 앨범을 위해 여러 트랙을 프로듀싱했습니다. Wilson은 Dylan이 녹음한 다음 3개 앨범을 프로듀싱했습니다.

Dylan은 1962년 12월부터 1963년 1월까지 영국으로 처음 여행을 했습니다. 그는 BBC Television을 위해 감독하고 있던 드라마 Madhouse on Castle Street에 출연하도록 텔레비전 감독 Philip Saville의 초청을 받았습니다. 극의 끝에서 Dylan은 처음 공개 공연 중 하나인 "Blowin' in the Wind"를 연주했습니다. London에 있는 동안 Dylan은 Troubadour, Les Cousins, Bunjies를 포함한 London 포크 클럽에서 공연했습니다. 그는 또한 Martin Carthy를 포함한 영국 공연자들로부터 자료를 배웠습니다.

1963년 5월 Dylan의 두 번째 앨범 The Freewheelin' Bob Dylan이 발매될 때쯤, 그는 싱어송라이터로서 명성을 얻기 시작했습니다. 앨범의 많은 곡들은 부분적으로 Guthrie에 의해 영감을 받은 항의 노래로 분류되었으며 Pete Seeger의 시사 곡에 대한 열정에 의해 영향을 받았습니다. "Oxford Town"은 University of Mississippi에 입학할 위험을 감수한 첫 번째 흑인 학생으로서 James Meredith의 고난에 대한 설명이었습니다. 앨범의 첫 번째 곡 "Blowin' in the Wind"는 부분적으로 전통 노예 노래 "No More Auction Block"에서 멜로디를 유래했으며, 그 가사는 사회적, 정치적 현상 유지에 의문을 제기했습니다. 이 노래는 다른 예술가들에 의해 광범위하게 녹음되었으며 Peter, Paul and Mary의 히트곡이 되었습니다. 또 다른 곡인 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"은 포크 발라드 "Lord Randall"을 기반으로 했습니다. 임박한 종말에 대한 암시적 참고로, Dylan이 그것을 공연하기 시작한 몇 주 후에 Cuban Missile Crisis가 발전했을 때 공명을 얻었습니다. "Blowin' in the Wind"처럼 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"은 의식의 흐름, 심상주의 가사 공격을 전통 포크 형태와 혼합한 작곡의 새로운 방향을 표시했습니다.

Dylan의 시사 노래들은 그가 단순한 송라이터 이상으로 여겨지게 했습니다. Janet Maslin은 Freewheelin'에 대해 "이들은 그를 그의 세대의 목소리로 확립한 노래들이었습니다. 즉시적으로 핵무장 해제와 성장하는 민권 운동에 대해 관심 있는 젊은 미국인들이 얼마나 느꼈는지 이해하고 있었습니다: 그의 도덕적 권위와 비순응성의 혼합은 아마도 그의 속성 중 가장 시기적절했습니다"라고 썼습니다. Freewheelin'은 또한 사랑 노래와 초현실적인 말하는 블루스를 포함했습니다. 유머는 Dylan의 페르소나의 중요한 부분이었으며, 앨범의 자료의 범위는 Beatles를 포함한 리스너들에게 인상을 주었습니다. George Harrison은 그 앨범에 대해 "우리