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ウォルター・イライアス・ディズニーはアメリカの実業家、アニメーター、脚本家、声優、映画プロデューサーでした。アメリカンアニメーション産業のパイオニアとして、彼は漫画制作における多くの発展をもたらしました。映画プロデューサーとして、ディズニーは個人として最も多くのアカデミー賞を受賞した記録を保有しており、59のノミネーションから22のオスカーを獲得しています。彼は2つのゴールデングローブ特別功労賞とエミー賞を含む多くの栄誉が与えられました。彼の映画のいくつかは、議会図書館によって国立フィルムレジストリに含まれています。
ディズニーは1901年にシカゴで生まれ、幼い頃から絵を描くことに関心を持ちました。彼は少年時代に美術のクラスを受け、18歳で商業イラストレーターの職を得ました。彼は1920年代初頭にカリフォルニアに移り、兄のロイとともにディズニー・ブラザーズ・スタジオを設立しました。ウブ・イワークスとともに、ウォルトは1928年にミッキーマウスのキャラクターを開発しました。これが彼の最初の大きな成功であり、初期の年には彼の創作物の声も担当しました。スタジオが成長するにつれて、ディズニーはより冒険的になり、シンクロナイズドサウンド、フルカラー3ストリップテクニカラー、長編漫画、カメラの技術的発展を導入しました。その結果は、「白雪姫と7人の小人」1937年、「ピノキオ」、「ファンタジア」1940年、「ダンボ」1941年、「バンビ」1942年などの作品で見られ、アニメーション映画の発展を進めました。第二次世界大戦後、批評家から高い評価を受けた「シンデレラ」1950年と「メリー・ポピンズ」1964年を含む新しいアニメーションと実写映画が続きました。後者は5つのアカデミー賞を受賞しました。
1950年代に、ディズニーはテーマパーク業界に進出し、1955年にカリフォルニア州アナハイムにディズニーランドをオープンしました。プロジェクト資金を調達するため、彼はウォルト・ディズニーズ・ディズニーランドやミッキーマウス・クラブなどのテレビ番組に多角化しました。彼はまた1959年のモスクワフェア、1960年の冬季オリンピック、1964年のニューヨーク万博の計画にも関与していました。1965年、彼は別のテーマパーク、ディズニーワールドの開発を開始しました。その中核となるものは、「実験的未来都市プロトタイプコミュニティ」EPCOTという新しいタイプの都市でした。ディズニーは生涯を通じてヘビースモーカーでしたが、1966年12月に肺がんで亡くなりました。その時点で、パークもEPCOTプロジェクトも完成していませんでした。
ディズニーは私生活では内気で、自分を過小評価し、不安定な人間でしたが、公の場では温かく、社交的な人格を採用しました。彼は高い基準と、彼と一緒に働く人々に対する高い期待を持っていました。彼が人種差別的またはユダヤ人嫌いであるという非難がありますが、彼を知っていた多くの人々によって否定されています。彼の評判は死後の数年間で変わり、素朴な愛国的価値の提供者からアメリカ帝国主義の代表へと変わりました。それでもなお、彼はアニメーションの歴史とアメリカ合衆国の文化史において重要な人物であり、国家的文化的アイコンと見なされています。彼の映画作品は引き続き上映され、適応されています。彼の同名のスタジオと会社は人気エンターテインメントの制作において高い基準を維持しており、ディズニーテーマパークは規模と数の面で成長し、複数の国の来園者を引き付けています。
伝記
早期生活:1901–1920年
ウォルト・ディズニーは1901年12月5日、シカゴのヘルモサ地区にあるトリップ・アベニュー1249番地で生まれました。彼はエリアス・ディズニーの4番目の息子でした。エリアス・ディズニーはカナダ州で生まれ、アイルランド系の両親を持ち、フローラ・ニー・コールはドイツ系とイギリス系の血を引くアメリカ人でした。ウォルト以外に、エリアスとフローラの息子たちはハーバート、レイモンド、ロイでした。夫婦には1903年12月に5番目の子供であるルースがいました。1906年、ディズニーが4歳の時、家族はミズーリ州マーセリンの農場に引っ越しました。そこで彼の叔父ロバートが土地を購入していました。マーセリンでは、ディズニーは引退した近所の医者の馬を描く報酬を受けたときに、描画への関心を深めました。エリアスはアピール・トゥ・リーズン新聞の購読者であり、ディズニーはライアン・ウォーカーの1面漫画をコピーして描画を練習しました。ディズニーは水彩画とクレヨンを使う能力も養い始めました。彼はアチソン、トペカ・アンド・サンタフェ鉄道線の近くに住んでおり、列車に魅了されました。彼と妹のルースは1909年後期にマーセリンのパーク・スクールで同時に学校に通い始めました。
1911年、ディズニー家はミズーリ州カンザスシティに引っ越しました。そこでディズニーはベントン・グラマー・スクールに通い、そこで演劇ファンの家族出身の同級生ウォルター・ファイファーに出会いました。ファイファーはディズニーをヴォードビル、映画の世界へと導きました。間もなく、彼はファイファー家に家よりも多くの時間を過ごすようになりました。エリアスはカンザスシティ・スターとカンザスシティ・タイムズの新聞配達ルートを購入していました。ディズニーと兄のロイは毎朝4時30分に起床して、学校の前にタイムズを配達し、学校の後に夕方のスターについて同じルートを繰り返しました。スケジュールは非常に疲れるものであり、ディズニーはしばしば授業中に寝てしまって成績が悪かったのですが、彼は6年以上新聞配達を続けました。彼はカンザスシティ・アート・インスティテュートの土曜日コースに出席し、また漫画の通信教育コースも受けました。
1917年、エリアスはシカゴのジェリー生産者であるO-Zell Companyの株を購入し、家族とともに都市に戻りました。ディズニーはマッキンレー高等学校に入学し、学校新聞の漫画家となり、第一次世界大戦についての愛国的な写真を描きました。彼はまたシカゴ美術学院の夜間コースを受講しました。1918年半ば、ディズニーはドイツ人と戦うためにアメリカ陸軍に入隊しようとしましたが、年齢が若すぎるという理由で却下されました。出生証明書の生年月日を偽造した後、彼は1918年9月に救急車の運転手として赤十字に入隊しました。彼はフランスに送られましたが、休戦後の11月に到着しました。彼は救急車の側面に漫画を描いて装飾し、彼の作品のいくつかは軍の新聞「スターズ・アンド・ストライプス」に掲載されました。ディズニーは1919年10月にカンザスシティに戻り、ペスメン・ルービン・コマーシャル・アート・スタジオでアーティスト修行生として働きました。そこで、彼は広告、劇場プログラム、カタログの商業イラストを描きました。彼はまた同僚のアーティスト、ウブ・イワークスと友人になりました。
早期キャリア:1920–1928年
1920年1月、ペスメン・ルービンの収益がクリスマス後に減少したため、ディズニーとイワークスは解雇されました。彼らは彼ら自身のビジネス、短命のイワークス・ディズニー・コマーシャル・アーティストを開始しました。多くの顧客を引き付けることができず、ディズニーとイワークスは、ディズニーが一時的にA. V. コーガーが経営するカンザスシティ・フィルム・アド・カンパニーでお金を稼ぐために去るべきであることに同意しました。翌月、彼らのビジネスを単独で実行することができなかったイワークスも参加しました。同社はカットアウト・アニメーション技術を使用して商業広告を制作していました。ディズニーはアニメーションに関心を持つようになりましたが、「マット・アンド・ジェフ」や「ココザクラウン」などの描かれた漫画を好みました。借りたアニメーション本とカメラの助けを借りて、彼は家で実験を始めました。彼はセルアニメーションがカットアウト方式よりも有望であるという結論に達しました。コーガーをフィルム・アド・カンパニーのセルアニメーションに組織で試すことができず、ディズニーはフィルム・アド・カンパニーの同僚であるフレッド・ハーマンとともに新しいビジネスを開始しました。彼らの主要顧客は地元のニューマン・シアターであり、彼らが制作した短い漫画は「ニューマンズ・ラフ・オー・グラムス」として販売されました。ディズニーはポール・テリーの「イソップの寓話」をモデルとして研究し、最初の6つの「ラフ・オー・グラムス」は近代化された童話でした。
1921年5月、「ラフ・オー・グラムス」の成功により、ラフ・オー・グラム・スタジオの設立につながり、彼はより多くのアニメーターを雇用しました。これにはフレッド・ハーマンの兄弟ヒュー、ルドルフ・イシングとイワークスが含まれています。ラフ・オー・グラム漫画は会社を支払い能力を保つために十分な収入を提供しなかったため、ディズニーは「不思議の国のアリス」の制作を開始しました。これは「アリスの冒険」に基づいており、実写とアニメーションを組み合わせました。彼はバージニア・デイビスをタイトルロールに配役しました。その結果、12.5分の1リール映画は、ラフ・オー・グラム・スタジオを救うには遅すぎて完成し、1923年に破産に陥りました。
ディズニーは1923年7月にハリウッドに移りました。ニューヨークは漫画産業の中心でしたが、彼はロサンゼルスに引き付けられました。彼の兄ロイが結核から回復中であり、実写映画監督になることを望んでいたからです。ディズニーの「不思議の国のアリス」を販売する努力は無駄でしたが、彼はニューヨークの映画配給業者マーガレット・J・ウィンクラーから聞きました。彼女は「インクウェルから」とフェリックス・ザ・キャットの漫画の両方の権利を失いつつあり、新しいシリーズが必要でした。10月には、6つのアリス・コメディーズの契約に署名しました。さらに2つのシリーズで6エピソードの選択肢付きです。ディズニーと彼の兄ロイはディズニー・ブラザーズ・スタジオを設立しました。後にウォルト・ディズニー・カンパニーとなりました。映画を制作するために、彼らはデイビスと彼女の家族をハリウッドに再配置することを説得し、デイビスは月額100ドルで契約しました。1924年7月、ディズニーはまたイワークスを雇用し、カンザスシティからハリウッドに再配置することを説得しました。
1925年初頭、ディズニーはインクアーティストのリリアン・バウンズを雇用しました。彼らは同年7月、彼女の故郷アイダホ州ルイストンの彼女の兄の家で結婚しました。リリアンによると、結婚は一般的に幸せでしたが、ディズニーの伝記作家ニール・ガブラーによると、彼女はウォルトの決定を「従順に受け入れたり、彼の地位を疑わずに受け入れたりせず」、彼は常に人々に「彼がどれほど亭主関白されているか」と言っていることを認めました。リリアンは映画やハリウッドの社交界にほとんど興味がなく、彼女は歴史家スティーヴン・ワッツの言葉で「家事管理と彼女の夫への支援を満足している」でした。彼らの結婚は2人の娘を産みました。ダイアンは1933年12月生まれで、シャロンは1936年12月に採用され、6週間前に生まれました。家族内では、ディズニーも彼の妻も、シャロンが採用されたという事実を隠しませんでしたが、家族外の人々がこの点を提起した場合、彼らは不快になりました。ディズニーズはリンドバーグ誘拐事件に特に配慮して、彼らの娘を可能な限り公開の目から遠ざけるよう注意を払いました。ディズニーは彼の娘がプレスに撮影されないことを確保するための措置を講じました。
1926年までに、アリス・シリーズの配給におけるウィンクラーの役割は、彼女の夫である映画プロデューサーのチャールズ・ミンツに引き渡されていました。彼とディズニーの関係は時々緊張していました。シリーズは1927年7月まで実行され、その時までにディズニーはそれに飽き、混合フォーマットをすべてのアニメーションから遠ざけたいと考えていました。ミンツがユニバーサル・ピクチャーズを通じて配布する新しい素材をリクエストした後、ディズニーとイワークスは「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」を創作しました。ディズニーはこのキャラクターを「元気があり、注意力があり、生意気で、冒険心があり、彼をも整理整頓された状態に保つ」ことを望んでいました。
1928年2月、ディズニーはオズワルド・シリーズを制作するためにより大きな料金を交渉することを望んでいましたが、ミンツが支払いを減らしたいことを発見しました。ミンツはまた、関連するアーティストの多くが、ハーマン、イシング、カーマン・マクスウェル、フリッツ・フレレングを含めて、彼のために直接働くことを説得していました。ディズニーはまた、ユニバーサルがオズワルドの知的財産権を所有していることを発見しました。ミンツはディズニーが削減を受け入れることを拒否した場合、彼自身のスタジオを開始し、シリーズ自体を制作すると脅迫しました。ディズニーはミンツの最後通牒を拒否し、イワークスを除いて、彼とともにいることを選択した大部分のアニメーション・スタッフを失いました。
ミッキーマウスの創作から最初のアカデミー賞まで:1928–1933年
オズワルドを置き換えるために、ディズニーとイワークスはミッキーマウスを開発しました。これはディズニーが彼のラフ・オー・グラム・スタジオで働いている間に採用したペットのネズミに触発された可能性がありますが、キャラクターの起源は不明です。ディズニーの元々の名前の選択はモーティマー・マウスでしたが、リリアンはそれが高慢すぎると思い、代わりにミッキーを提案しました。イワークスはディズニーの仮スケッチを修正して、キャラクターをアニメーションしやすくしました。アニメーション・プロセスから距離を置き始めていたディズニーは、1947年までミッキーの声を提供しました。あるディズニー従業員の言葉によると、「ウブはミッキーの物理的な外観を設計しましたが、ウォルトは彼に魂を与えました。」
ミッキーマウスは1928年5月に「プレーン・クレイジー」の短編の単一のテスト上映として初めて現れました。しかし、それと2番目の作品「ザ・ガロッピン・ガウチョ」は配給業者を見つけることができませんでした。1927年の大ヒット「ジャズ・シンガー」に続いて、ディズニーは3番目の短編「スチームボート・ウィリー」でシンクロナイズド・サウンドを使用して、最初の後処理音響漫画を作成しました。アニ
