最も偉大で、最も妥協しないのはベートーヴェンの協奏曲である。ブラームスのものはそれに真摯さで並ぶ。最も豊かで、最も魅力的なのはマックス・ブルッフが書いたものである。しかし最も内的で、心の宝石は、メンデルスゾーンのものである。
Joseph Joachimはハンガリー出身のヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、教師で、ハノーファーとベルリンを拠点に国際的なキャリアを築きました。Johannes Brahmsの緊密な協力者であり、19世紀で最も重要なヴァイオリニストの一人として広く認識されています。
Joachimは幼少期からヴァイオリンを学び、5歳の時にブダで始まり、その後ウィーンとライプツィヒで学びました。1844年にロンドンでデビューし、Mendelssohnの指揮でベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏しました。生涯を通じてロンドンを何度も訪れました。ライプツィヒ音楽院で教え、ゲヴァントハウス管弦楽団の主席ヴァイオリニストとして演奏した後、1848年にワイマールに移り、そこでFranz Lisztが文化生活を確立しました。1852年からは、ハノーファーの宮廷に仕えて、オペラの主席ヴァイオリンを務めコンサートを指揮し、夏の数ヶ月は演奏旅行のために自由時間がありました。1853年、Robert Schumannに招待されてライン下流音楽祭に参加し、Clara SchumannとBrahmsに出会い、その後数年間彼らと共演しました。オペラ歌手のAmalieと1863年に結婚し、彼女は歌手としてのキャリアを放棄しました。夫婦は6人の子どもを持ちました。
Joachimは1865年にハノーファーでの職を辞め、一家はベルリンに移りました。そこで彼は王立音楽院に新しい音楽パフォーマンス部門を設立し主導する信頼を得ました。彼は弦楽四重奏団を結成し、演奏旅行を通じて室内楽の演奏を続けました。彼の演奏は1903年に録音されました。
人生
出身
Joachimはハンガリー王国のモーソン県Köpcsényで生まれました。現在はオーストリアのブルゲンラント州Kittseです。彼は羊毛商人Julius と彼の妻Fanny Joachimの8人の子どもの中で7番目でした。彼らはハンガリー系ユダヤ人でした。
彼は、エステルハージ家の保護下にあるハンガリーの主要な「7つのコミュニティ」(Siebengemeinden)の1つであるKittsee Kehilla ユダヤ人コミュニティのメンバーとして、子ども時代を過ごしました。彼はFanny Wittgenstein(旧姓Figdor)の最初のいとこであり、彼女はKarl Wittgensteinの母親であり、哲学者Ludwig WittgensteinとピアニストPaul Wittgensteinの祖母でした。
初期のキャリア
1833年に彼の家族はペストに移りました。ペストは1873年にブダとオーブダと統合されてブダペストを形成しました。そこで1836年から5歳の時から彼はポーランドのヴァイオリニストStanisław Serwaczyńskiとヴァイオリンを学びました。Serwaczyńskiはペストのオペラの楽長で、ペストで最高のヴァイオリニストとされていました。Joachimの両親は「特に裕福ではありませんでしたが」、単なる「普通の」ヴァイオリン教師ではなく、最高の教師を選ぶよう助言を受けていました。Joachimの最初の公開演奏は1839年3月17日で、彼は7歳でした。Serwaczyńskiはその後、ポーランドのルブリンに戻り、そこでWieniawskiを教えました。1839年にJoachimはウィーン音楽院に続きました。最初はMiska HauserとGeorg Hellmesberger, Sr.に、そして最後に、また最も重要なのはJoseph Böhmに学びました。Böhmは彼を室内楽の世界に導きました。
1843年に彼はいとこのFanny Figdorに連れられてライプツィヒに行き、そこで生活し学びました。Fanny Figdorは後に「ライプツィヒの商人」という名前のWittgensteinと結婚しました。『Neue Zeitschrift für Musik』雑誌でRobert Schumannはフェリックス・メンデルスゾーンについて非常に熱心でした。モーザーは「ハイドンのモーツァルトへの賞賛において、音楽史は同等の偉大な芸術家に対する1人の偉大な芸術家による容赦のない敬意のような平行例を知るだけである」と書いています。1835年、メンデルスゾーンはライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者になりました。1843年、Joachimはメンデルスゾーンの保護者となり、メンデルスゾーンは彼がMoritz Hauptmannと理論と作曲を、Ferdinand Davidとヴァイオリンを学ぶよう手配しました。ゲヴァントハウスでのJoachimのデビュー公演で、彼はHeinrich Wilhelm Ernstの「オテロ幻想曲」を演奏しました。
ロンドン・フィルハーモニック・デビュー、ベートーヴェン・ヴァイオリン協奏曲
1844年5月27日、Joachimはまだ13歳ではなく、メンデルスゾーン指揮のフィルハーモニック協会のコンサートでのロンドンデビューで、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のソロパートを演奏しました。R. W. Eshbachによって説明されたように、これはいくつかの点で勝利でした。フィルハーモニックはそのような若い演奏者に対する方針を持っていましたが、著名な音楽家と音楽愛好家の集まりが、Joachimが成熟した能力を持っていることを説得した後、例外が作られました。ベートーヴェンが最も偉大な作曲家の1人として認識されていたにもかかわらず、また現在彼のヴァイオリン協奏曲は最も偉大なものの中にランクされていますが、Joachimの演奏前には全くそのようにランクされていませんでした。Ludwig Spohrはそれを厳しく批判し、ヴァイオリニストEdward Eliasonによるロンドン初演の後、批評家はそれが「三流または四流の作曲家によって書かれた可能性がある」と言いました。しかしJoachimはベートーヴェンの協奏曲を演奏するよく準備されていました。彼は自分自身のカデンツァを書き、曲を暗記していました。観客は排稿から知ったので、大きなものを期待しており、メンデルスゾーンが書いたように、Joachimがオーケストラの前に出た瞬間に「熱狂的な拍手が始まりました」。
始まりはさらに拍手され、「観客の歓声が協奏曲のすべての部分に付き添いました」。評論家たちも高い賛辞を持ちました。『The Musical World』の評論家は「最高のヴァイオリニストはこの協奏曲を敬畏の念で見ています。若いJoachim...は最も成熟した芸術家の活力と決意で攻撃しました...マスターでさえより良く読まなかったでしょう」と書き、Joachimによって書かれた2つのカデンツァは「素晴らしい功績...巧妙に作曲されています」でした。『Illustrated London News』の別の評論家は、Joachimは「彼の年齢の最初のヴァイオリン奏者であるだけでなく、彼のシエクル全体で最初のヴァイオリン奏者である可能性があります」と書きました。「彼はベートーヴェンの唯一の協奏曲を演奏しました。私たちは過去20年間のすべての偉大なパフォーマーが試みて、常に失敗するのを聞いています...その演奏は、それを想像した大師精神の雄弁な正当化でした。」『Morning Post』の3番目の評論家は、協奏曲は「ヴァイオリニストによって彼らの楽器の力の適切で効果的な開発ではないと一般的に見なされてきたが」、Joachimの演奏は「すべての賞賛を超えており、すべての説明を避け」「完全に前例のない」ものでした。Joachimは彼のキャリアの残りの期間、英国の観客に好まれていました。彼は彼の友人William Sterndale Bennettの懇請で1858年、1859年、1862年に各年ロンドンを訪れ、その後数十年間も訪れました。
ベートーヴェン弦楽四重奏曲
モーザーp. 28ff.は「6つの弦楽四重奏曲Op. 18の登場の後、ベートーヴェンは室内楽の分野を完全に支配下に置いていた」と書いていますが、後の四重奏曲では「多くの厳しい要求」をヴァイオリン奏者に課しています。モーザーp. 29さらに「ベートーヴェンの死の時期に」、SpohrとHauptmannのような人々は必ずしも後期の四重奏曲を最初のものより上に評価しませんでした。モーザーp. 30はウィーンでは「一般市民は後期の四重奏曲に著しい敵意を示した」と書いています。しかしJoachimの教師Böhmは後期の四重奏曲を高く評価しており、それをJoachimに伝えました。18歳の時、「ドイツ全域で」Joachimはバッハの演奏、またはベートーヴェンとメンデルスゾーンの協奏曲のどちらでも同等でした。一方、四重奏曲奏者として、「彼は競争を恐れることはありませんでした。」
成熟期
1847年のメンデルスゾーンの死に続いて、Joachimはライプツィヒに短く滞在し、音楽院で教え、1835年に指揮者に就任した際にメンデルスゾーンが指揮者に任命したFerdinand Davidとともにゲヴァントハウス管弦楽団の第1席で演奏しました。
ワイマール、リスト、その後ハノーファー
1848年、ピアニスト・作曲家Franz Lisztはワイマールに住むようになりました。ゲーテとシラーが暮らしていた場所です。Lisztはドイツのアテネとしての町の評判を再確立することを決意していました。そこで、彼は若い前衛的な弟子の円を集め、ライプツィヒ円の保守性に声高に反対していました。Joachimはこれらの最初の1人でした。彼はLisztのコンサートマスターとして仕え、数年間熱心に新しい「心理的音楽」(彼がそれを呼んだように)を受け入れました。1852年に彼はハノーファーに移り、同時にジャーナリストFranz Brendelによって定義された「新ドイツ楽派」Liszt、Richard Wagner、Hector Berliozとその追随者の音楽的理想から自分自身を距離をおきました。「ワイマールに浸透するワグナー音楽の崇拝はJoachimにとって過度で受け入れられません」でした。
Joachimとリストの関係が最終的に断絶したのは1857年8月で、彼は彼の元のメンターに書きました。「私はあなたの音楽と全く共感できません。それは幼少期から私の精神的栄養として持っている当たり前のマスターの精神に反するすべてのものです。」ハノーファーは「当時は独立した王国でしたが、その後ドイツ帝国に吸収されました」。ハノーファーのGeorg王は全盲で、非常に音楽が好きでした。彼はJoachimに良い給料を支払い、かなりの自由を与えました。ハノーファーでのJoachimの職務には、オペラ公演でメインのヴァイオリンパートを演奏し、州のコンサートを指揮することが含まれました。彼は5ヶ月の夏休みを持っており、その間にヨーロッパ中の演奏旅行をしました。1853年3月、彼は最近作曲した「ハムレット序曲」の写本をLisztに送りました。
Schumanns、Brahms、ベルリン
また1853年に、Schumannを首長とする委員会がJoachimをライン下流音楽祭に招待しました。フェスティバルで、Joachimは再びベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲でソロを演奏しました。彼の成功は、彼を「ドイツで最も有名な芸術家」にしたと言われています。Robert SchumannとClaraは深く感動し、Joachimとの「緊密な関係」を形成しました。Joachimは当時公には知られていない20歳のBrahmsに出会い、彼の演奏は「強い炎を示す...艦隊艦隊を予測する」と書き、「彼の作曲はすでにそのような力を示唆しており、私は彼の年代の他のどの音楽家にも見ていない」と。Joachimは強くBrahmsをRobertに勧めました。BrahmsはSchumannに大きな熱意で受け取られました。1854年のRobertの精神的崩壊と1856年の死に続いて、Joachim、Clara、Brahmsは生涯の友人で、共有された音楽的見方を持っていました。Joachimのヴァイオリンでの演奏スタイル、ピアノでのClaraのように、「抑制された、純粋な、反仮想的で、音楽家ではなく音楽を表現している」と言われています。
1854年12月、Joachimは2月から滞在しているEndenich療養所のRobertを訪問しました。Joachimが彼の最初の訪問者でした。初期には、Brahmsはすでにピアノで演奏と作曲をしており、「彼は最高の方法で習得した」が、彼は管弦楽法で不足していると感じました。1854年に彼は彼の最初のピアノ協奏曲、彼の最初のオーケストラ作品になるものを作曲し始めました。彼は最初の運動のスコアをJoachimに送り、彼のアドバイスを求めました。Joachimの回答を得た後、Brahmsは彼に書きました。「最初の運動をそのような同情的で注意深い方法で研究してくれたことに千の感謝。私はあなたの指摘から多くを学びました。音楽家として、私は本当に多くの才能を持ちたいという願いがありません。そのような友人からもっと学ぶことができます。」後に協奏曲の作曲(4年続いた)で、Brahmsはもう一度Joachimに書きました。「ロンドを再度送信しています。そして最後のように、私は本当に厳しい批評を懇願しています。」協奏曲の最終稿は「Joachimの筆跡の多くの変更を示しています」。
Joachimのハノーファーでの時間は、彼の最も生産的な作曲期間でした。その後、彼のキャリアの残りの間、彼は頻繁にClara Schumannと演奏しました。例えば、1857年10月-11月、彼らはドレスデン、ライプツィヒ、ミュンヘンへの演奏旅行を一緒に行いました。1858年に開設したSt. James's Hall、ロンドンは、室内楽の一連の「ポピュラーコンサート」を開催しました。1867年から1904年のプログラムが保存されています。Joachimは多くの回数で表示されます。彼は1866年から毎年ロンドンを訪問しました。1898年3月と1901-1904年に、Joachimは彼自身の四重奏奏者で登場しましたが、それ以外ではずっと頻繁に、彼はレジデント「ポピュラーコンサート」アーティストLouis Ries(第2ヴァイオリン)、J. B. Zerbini(第1ビオラ)、Alfredo Piatti(第1チェロ)と登場しました。彼は当時「最も有名なチェロ奏者の1人」と評判がありました。George Bernard Shawはポピュラーコンサートがイギリスの音楽的な味の広がりと啓発に大いに役立っていることを書きました。Joachimはチェンバーミュージックポピュラーコンサートの主要なサポートでした。
ポピュラーコンサートの少なくとも18でClara SchumannはJoachim、Zerbini、
