खुशी चीजों में नहीं है; यह हमारे अंदर है
Wilhelm Richard Wagner एक जर्मन संगीतकार, थिएटर निर्देशक, विवादास्पद लेखक और संचालक थे जो मुख्य रूप से अपने ओपेरा या, जैसा कि उनके कुछ परिपक्व कार्यों को बाद में कहा जाता था, "संगीत नाटक" के लिए जाने जाते हैं। अधिकांश ओपेरा संगीतकारों के विपरीत, Wagner ने अपने प्रत्येक मंचीय कार्य के लिए पाठ्य और संगीत दोनों लिखे। शुरुआत में Carl Maria von Weber और Giacomo Meyerbeer की रोमांटिक परंपरा में अपनी ख्याति स्थापित करते हुए, Wagner ने Gesamtkunstwerk "कला का कुल कार्य" की अवधारणा के माध्यम से ओपेरा में क्रांति ला दी, जिसके द्वारा उन्होंने काव्यात्मक, दृश्य, संगीतात्मक और नाटकीय कलाओं को संश्लेषित करना चाहा, संगीत को नाटक के अधीन करते हुए। उन्होंने 1849 और 1852 के बीच प्रकाशित निबंधों की एक श्रृंखला में इस दृष्टिकोण का वर्णन किया। Wagner ने इन विचारों को चार-ओपेरा चक्र Der Ring des Nibelungen The Ring of the Nibelung के पहले भाग में सबसे पूरी तरह से महसूस किया।
उनकी रचनाएं, विशेष रूप से उनकी बाद की अवधि की, अपनी जटिल बनावट, समृद्ध सामंजस्य और आर्केस्ट्रेशन, और leitmotifs के विस्तृत उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं—संगीतात्मक वाक्यांश जो व्यक्तिगत पात्रों, स्थानों, विचारों या कथानक तत्वों से जुड़े होते हैं। संगीतात्मक भाषा में उनकी प्रगति, जैसे चरम chromaticism और तेजी से स्थानांतरित होने वाले टोनल केंद्र, शास्त्रीय संगीत के विकास को बहुत प्रभावित किया। उनका Tristan und Isolde को कभी-कभी आधुनिक संगीत की शुरुआत के रूप में वर्णित किया जाता है।
Wagner के पास अपना स्वयं का ओपेरा हाउस बनवाया गया, Bayreuth Festspielhaus, जो कई उपन्यास डिजाइन सुविधाओं को प्रदर्शित करता था। The Ring और Parsifal यहां प्रीमियर किए गए और उनके सबसे महत्वपूर्ण मंचीय कार्य Bayreuth Festival में वार्षिक रूप से प्रदर्शित होते रहते हैं, जिसे उनके वंशज चलाते हैं। ओपेरा में संगीत और नाटक के सापेक्ष योगदान पर उनके विचार फिर से बदलने वाले थे, और उन्होंने अपने अंतिम कुछ मंचीय कार्यों में कुछ पारंपरिक रूप फिर से शुरू किए, जिनमें Die Meistersinger von Nürnberg The Mastersingers of Nuremberg शामिल है।
अपने अंतिम वर्षों तक, Wagner का जीवन राजनीतिक निर्वासन, तूफानी प्रेम संबंधों, गरीबी और अपने लेनदारों से बार-बार भागने की विशेषता थी। संगीत, नाटक और राजनीति पर उनके विवादास्पद लेखन ने व्यापक टिप्पणी को आकर्षित किया, विशेष रूप से, 20वीं सदी के अंत के बाद से, जहां वे antisemitic भावनाओं को व्यक्त करते हैं। उनके विचारों का प्रभाव 20वीं सदी में कलाओं के कई क्षेत्रों में पता लगाया जा सकता है; उनका प्रभाव संरचना से परे संचालन, दर्शन, साहित्य, दृश्य कला और थिएटर में फैल गया।
जीवनी
प्रारंभिक वर्ष
Richard Wagner का जन्म Leipzig में एक ethnic German परिवार में हुआ था, जो No 3, the Brühl The House of the Red and White Lions पर रहते थे यहूदी क्वार्टर में। उनका बपतिस्मा St. Thomas Church में हुआ था। वह Carl Friedrich Wagner के नौवें बच्चे थे, जो Leipzig पुलिस सेवा में एक लिपिक थे, और उनकी पत्नी, Johanna Rosine née Paetz, एक बेकर की बेटी। Wagner के पिता Carl की Richard के जन्म के छह महीने बाद typhus से मृत्यु हो गई। इसके बाद, उनकी माता Johanna Carl के मित्र, अभिनेता और नाटककार Ludwig Geyer के साथ रहीं। अगस्त 1814 में Johanna और Geyer ने शायद विवाह किया—हालांकि इसका कोई दस्तावेज Leipzig चर्च के रजिस्टर में नहीं मिला है। वह और उसका परिवार Dresden में Geyer के आवास में चले गए। जब तक वह चौदह साल का नहीं हो गया, Wagner को Wilhelm Richard Geyer के रूप में जाना जाता था। वह लगभग निश्चित रूप से सोचता था कि Geyer उसका जैविक पिता था।
Geyer का थिएटर के प्रति प्रेम उसके सौतेले बेटे के द्वारा साझा किया जाने लगा, और Wagner ने उसके प्रदर्शनों में भाग लिया। अपनी आत्मकथा Mein Leben में Wagner ने एक बार एक देवदूत की भूमिका निभाने को याद किया। 1820 के अंत में, Wagner को Pastor Wetzel के स्कूल में Possendorf में, Dresden के पास दाखिला दिया गया, जहां उन्हें अपने लैटिन शिक्षक से कुछ पियानो निर्देश मिला। वह कीबोर्ड पर एक उचित scale बजाने के लिए संघर्ष करते थे और कान से थिएटर ओवरचर बजाना पसंद करते थे। 1821 में Geyer की मृत्यु के बाद, Richard को Kreuzschule, Dresdner Kreuzchor के बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया, Geyer के भाई के खर्च पर। नौ साल की उम्र में वह Carl Maria von Weber के ओपेरा Der Freischütz के गोथिक तत्वों से बहुत प्रभावित थे, जिसे उन्होंने Weber को संचालित करते हुए देखा। इस अवधि में Wagner को एक नाटककार के रूप में महत्वाकांक्षाएं थीं। उनका पहला रचनात्मक प्रयास, Wagner-Werk-Verzeichnis Wagner के कार्यों की मानक सूची में WWV 1 के रूप में सूचीबद्ध, एक त्रासदी थी जिसे Leubald कहा जाता था। 1826 में स्कूल में शुरू किया गया, यह नाटक Shakespeare और Goethe से दृढ़ता से प्रभावित था। Wagner इसे संगीत में सेट करने के लिए दृढ़ संकल्प था और उसने अपने परिवार को संगीत सबक लेने की अनुमति दिने के लिए राजी किया।
1827 तक, परिवार Leipzig लौट आया था। Wagner के harmony में पहले पाठ 1828–31 के दौरान Christian Gottlieb Müller के साथ लिए गए थे। जनवरी 1828 में उन्होंने पहली बार Beethoven की 7th Symphony सुनी और फिर, मार्च में, एक ही संगीतकार की 9th Symphony दोनों Gewandhaus में। Beethoven एक प्रमुख प्रेरणा बन गए, और Wagner ने 9th Symphony का पियानो ट्रांसक्रिप्शन लिखा। वह Mozart के Requiem के एक प्रदर्शन से भी बहुत प्रभावित हुए। Wagner के शुरुआती पियानो सोनेटा और उनके orchestral overtures में पहले प्रयास इसी अवधि से आते हैं।
1829 में उन्होंने dramatic soprano Wilhelmine Schröder-Devrient के एक प्रदर्शन को देखा, और वह ओपेरा में नाटक और संगीत के संलयन का उनका आदर्श बन गई। Mein Leben में, Wagner ने लिखा, "जब मैं अपने पूरे जीवन को देखता हूं तो मुझे इसके बगल में कोई घटना नहीं मिलती जो इसने मुझ पर निर्मित प्रभाव के लिए हो," और दावा किया कि "इस अतुलनीय कलाकार का गहराई से मानवीय और आनंदमय प्रदर्शन" उसमें एक "लगभग दानवीय आग" को प्रज्वलित किया।
1831 में, Wagner ने Leipzig University में दाखिला लिया, जहां वह Saxon छात्र भाईचारे का सदस्य बन गया। उन्होंने Thomaskantor Theodor Weinlig के साथ composition के पाठ लिए। Weinlig Wagner की संगीत क्षमता से इतने प्रभावित थे कि उन्होंने अपने पाठों के लिए कोई भुगतान लेने से इनकार कर दिया। उन्होंने अपने शिष्य के Piano Sonata in B-flat major को प्रकाशित किए जाने के लिए व्यवस्था की, जो consequently उन्हें dedicated था, Wagner के Op. 1 के रूप में। एक साल बाद, Wagner ने अपनी Symphony in C major की रचना की, एक Beethovenesque कार्य जो 1832 में Prague में और 1833 में Leipzig Gewandhaus में प्रदर्शित किया गया। फिर उन्होंने एक ओपेरा पर काम करना शुरू किया, Die Hochzeit The Wedding, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया।
शुरुआती करियर और विवाह 1833–1842
1833 में, Wagner के भाई Albert ने उन्हें Würzburg के थिएटर में choirmaster के पद के लिए प्राप्त किया। उसी वर्ष, 20 साल की उम्र में, Wagner ने अपना पहला पूर्ण ओपेरा, Die Feen The Fairies की रचना की। यह कार्य, जिसने Weber की शैली की नकल की, एक आधी सदी तक अनुत्पादित रहा, जब यह संगीतकार की मृत्यु के शीघ्र बाद 1883 में Munich में प्रीमियर हुआ।
1834 में Leipzig लौटने के बाद, Wagner ने Magdeburg के ओपेरा हाउस में musical director के रूप में एक brief appointment रखा, इस दौरान उन्होंने Das Liebesverbot The Ban on Love लिखा, जो Shakespeare के Measure for Measure पर आधारित था। इसे 1836 में Magdeburg में staged किया गया लेकिन दूसरे प्रदर्शन से पहले बंद हो गया; यह, उन्हें नियोजित करने वाली थिएटर कंपनी के वित्तीय collapse के साथ, संगीतकार को bankruptcy में छोड़ गया। Wagner को Magdeburg में एक प्रमुख महिला, अभिनेत्री Christine Wilhelmine "Minna" Planer के लिए प्यार हो गया और Das Liebesverbot की disaster के बाद वह उसके साथ Königsberg गया, जहां उसने उसे थिएटर में एक engagement प्राप्त करने में मदद की। दोनों ने 24 नवंबर 1836 को Tragheim Church में विवाह किया। मई 1837 में, Minna ने Wagner को दूसरे आदमी के लिए छोड़ दिया, और यह एक तूफानी विवाह की पहली ही विफलता थी। जून 1837 में, Wagner Riga में चले गए जो तब Russian Empire में था, जहां वह स्थानीय ओपेरा के music director बन गए; इस क्षमता में Minna की बहन Amalie को भी एक singer के रूप में थिएटर के लिए नियुक्त किया, उसने 1838 के दौरान Minna के साथ संबंध फिर से शुरू किए।
1839 तक, दंपति ने इतने बड़े कर्ज जमा कर लिए थे कि वे लेनदारों से बचने के लिए Riga से भाग गए। कर्ज Wagner के पूरे जीवन के लिए समस्या बनी रही। शुरुआत में उन्होंने London तक एक तूफानी समुद्री मार्ग लिया, जहां से Wagner को अपने ओपेरा Der fliegende Holländer The Flying Dutchman के लिए प्रेरणा मिली, जिसका कथानक Heinrich Heine के एक स्केच पर आधारित था। Wagners सितंबर 1839 में Paris में बस गए और 1842 तक वहां रहे। Wagner ने लेख और छोटी कहानियां लिखकर कम आय अर्जित की जैसे A pilgrimage to Beethoven, जिसमें "music drama" की उनकी बढ़ती अवधारणा को sketched किया गया, और An end in Paris, जहां वह French metropolis में एक जर्मन संगीतकार के रूप में अपने दुःख को दर्शाता है। उन्होंने अन्य संगीतकारों के ओपेरा के arrangements भी प्रदान किए, मुख्य रूप से Schlesinger प्रकाशन घर की ओर से। इस रहने के दौरान उन्होंने अपने तीसरे और चौथे ओपेरा Rienzi और Der fliegende Holländer को पूरा किया।
Dresden 1842–1849
Wagner ने 1840 में Rienzi को पूरा कर लिया था। Giacomo Meyerbeer के दृढ़ समर्थन के साथ, इसे Saxony के Kingdom में Dresden Court Theatre Hofoper द्वारा प्रदर्शन के लिए स्वीकार किया गया और 1842 में, Wagner Dresden चले गए। Germany लौटने पर उनकी राहत को उनके 1842 के "Autobiographic Sketch" में दर्ज किया गया, जहां उन्होंने लिखा कि, Paris से रास्ते में, "पहली बार मैंने Rhine को देखा—आँसू की गर्मी में मेरी आँखों में, मैं, गरीब कलाकार, अपनी German fatherland को शाश्वत वफादारी की शपथ लेता हूं।" Rienzi को 20 October को काफी प्रशंसा के साथ staged किया गया।
Wagner अगले छह साल Dresden में रहे, अंततः Royal Saxon Court Conductor नियुक्त किए गए। इस अवधि में, उन्होंने वहां Der fliegende Holländer 2 January 1843 को और Tannhäuser 19 October 1845 को staged किया, उनके तीन middle-period ओपेरा के पहले दो। Wagner ने Dresden में कलात्मक मंडलियों के साथ भी मिलाया, जिनमें संगीतकार Ferdinand Hiller और आर्किटेक्ट Gottfried Semper शामिल थे।
Wagner की वामपंथी राजनीति में involvement ने अचानक Dresden में उनके स्वागत को समाप्त कर दिया। Wagner वहां socialist German nationalists में सक्रिय था, नियमित रूप से conductor और radical editor August Röckel और Russian anarchist Mikhail Bakunin जैसे अतिथि प्राप्त कर रहा था। वह Pierre-Joseph Proudhon और Ludwig Feuerbach के विचारों से भी प्रभावित था। व्यापक असंतोष 1849 में सिर उठाया गया, जब Dresden में unsuccessful May Uprising broke out हुई, जिसमें Wagner ने एक minor supporting role निभाई। क्रांतिकारियों की गिरफ्तारी के लिए वारंट जारी किए गए। Wagner को भागना पड़ा, पहले Paris की यात्रा की और फिर Zürich में बस गया जहां वह शुरुआत में अपने एक दोस्त, Alexander Müller के साथ शरण लेता था।
निर्वासन में: Switzerland 1849–1858
Wagner को अगले बारह साल Germany से निर्वासन में बिताने वाले थे। वह Dresden uprising से पहले Lohengrin, उनके middle-period ओपेरा के अंतिम को पूरा कर चुका था, और अब अपने दोस्त Franz Liszt को उसकी अनुपस्थिति में staged होने के लिए बेताबी से लिखता था। Liszt
