मेरे लिए जीवन और संगीत एक ही चीज़ हैं। और मैं संगीत के बारे में जितना अधिक सीखता हूँ, अपने बारे में, अपने आस-पास के वातावरण के बारे में, और जीवन की सभी तरह की विभिन्न चीजों के बारे में सीखता हूँ। मैं जो जीता हूँ वह बजाता हूँ। इसलिए, जैसे मैं यह भविष्यवाणी नहीं कर सकता कि मुझे किस तरह के अनुभव होने वाले हैं, मैं यह भविष्यवाणी नहीं कर सकता कि मेरा संगीत किस दिशा में जाएगा। मैं बस अपने वाद्य यंत्र को उसी तरह लिखना और बजाना चाहता हूँ जैसा मैं महसूस करता हूँ।
Alfred McCoy Tyner एक अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और संगीतकार थे जो John Coltrane Quartet के साथ अपने काम और लंबे एकल करियर के लिए जाने जाते थे। वह एक NEA Jazz Master और पाँच बार के Grammy विजेता थे। वह इलेक्ट्रिक कीबोर्ड और सिंथेसाइज़र के खिलाड़ी नहीं थे, वह ध्वनिक वाद्य यंत्रों के प्रति प्रतिबद्ध थे। Tyner, जिनकी व्यापक रूप से नकल की गई थी, जैज़ इतिहास में सबसे मान्यता प्राप्त और सबसे प्रभावशाली पियानोवादकों में से एक थे।
प्रारंभिक जीवन और परिवार
Alfred McCoy Tyner का जन्म 11 दिसंबर, 1938 को Philadelphia, Pennsylvania में हुआ था, वह Jarvis और Beatrice Stevenson Tyner के तीन बच्चों में सबसे बड़े थे। उनके छोटे भाई Jarvis Tyner Communist Party USA के कार्यकारी उपाध्यक्ष थे। McCoy को उनकी माँ द्वारा पियानो का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। उन्होंने 13 साल की उम्र में पियानो का अध्ययन करना शुरू किया और दो साल के भीतर संगीत उनके जीवन का केंद्रबिंदु बन गया था। उन्होंने West Philadelphia Music School और बाद में Granoff School of Music में अध्ययन किया। अपने किशोरावस्था में उन्होंने अपने स्वयं के समूह, the Houserockers का नेतृत्व किया।
जब वह 17 साल के थे, तो उन्होंने Ahmadiyya Muslim Community के माध्यम से Islam में परिवर्तन किया और अपना नाम Suleiman Saud में बदल दिया। Tyner ने Philadelphia में पेशेवर रूप से काम किया और इसके आधुनिक जैज़ दृश्य का हिस्सा बन गए। शहर में उनके पड़ोसियों में संगीतकार Richie Powell और Bud Powell शामिल थे। उन्होंने Aisha Saud से शादी की, जो तलाक में समाप्त हुई।
करियर
1960 में, Tyner ने Benny Golson और Art Farmer द्वारा संचालित The Jazztet में शामिल हुए। छह महीने बाद, वह John Coltrane के क्वार्टेट में शामिल हुए जिसमें Elvin Jones और Steve Davis शामिल थे, जिन्हें बाद में Art Davis, Reggie Workman और अंत में Jimmy Garrison द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। उन्होंने Jazz Gallery में बैंड के विस्तारित दौड़ के दौरान काम किया, Steve Kuhn की जगह ली। Coltrane Tyner को Philadelphia में बड़े होने के समय से जानते थे। उन्होंने 10 जनवरी, 1958 को पियानोवादक की रचना "The Believer" को रिकॉर्ड किया; यह Prestige के 1964 एल्बम The Believer का शीर्षक ट्रैक बन गया जो एक John Coltrane रिकॉर्ड के रूप में जारी किया गया था। वह 1961 में Atlantic के लिए Coltrane के My Favorite Things में दिखाई दिए। बैंड ने 1961 और 1965 के बीच लगभग गैर-स्टॉप दौरा किया, एल्बम Coltrane "Live" at the Village Vanguard 1962, Ballads 1963, John Coltrane and Johnny Hartman 1963, Live at Birdland 1964, Crescent 1964, A Love Supreme 1964, और The John Coltrane Quartet Plays 1965 को रिकॉर्ड किया, ये सभी Impulse! Records के लिए थे।
Coltrane के समूह में रहते हुए, उन्होंने एक पियानो ट्रायो में एल्बम रिकॉर्ड किए। 1962 के अंत और 1963 के पहले भाग में, प्रोड्यूसर Bob Thiele द्वारा Tyner को एक नेता के रूप में अधिक सीधे जैज़ एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए कहा गया था। इन एल्बमों में Reaching Fourth 1963, Today and Tomorrow 1964, और McCoy Tyner Plays Ellington 1965 शामिल थे। 2017 में JazzWax के Marc Myers ने एल्बम की समीक्षा करते हुए कहा, "...इन सीधे पियानो रिकॉर्डिंग में से सबसे अच्छा Nights of Ballads & Blues था। Tyner की बजाना सभी ट्रैक पर रोमांचक और असाधारण है... इस एल्बम पर, वह एक सुरक्षित लालित्य और कोमलता प्रदर्शित करते हैं जो उनके व्यक्तित्व के दूसरे पहलू को प्रकट करता है—एक मधुरता और मानक के प्रेमी। इस संबंध में, उनके बजाने में Oscar Peterson के निशान हैं। शायद Thiele Tyner का उपयोग Peterson के विशाल और सफल प्रारंभिक-'60s जैज़ बाज़ार शेयर का एक काटना लेने के लिए कर रहे थे।" Tyner 1960 के दशक के कई Blue Note एल्बमों पर एक sideman के रूप में भी दिखाई दिए, हालांकि उन्हें अक्सर इन एल्बमों के कवर पर "etc." के रूप में श्रेय दिया जाता था ताकि Impulse! के साथ उनके अनुबंध का सम्मान किया जा सके।
Tyner की बजाने की शैली Coltrane के साथ घनिष्ठ संपर्क में विकसित हुई। पियानो की उनकी शैली Coltrane की सैक्सोफोन पर अधिकतमवादी शैली के साथ तुलनीय है। 2019 में, University of the Arts Helsinki के Sami Linna ने लिखा कि Coltrane ने अपने बजाने में दो अलग-अलग दिशाओं को वर्णित किया: "ताराबद्धता को ऊर्ध्वाधर रूप से या मधुर रूप से क्षैतिज रूप से बजाना"। Linna का सुझाव है: "Tyner अंततः दोनों दिशाओं को एक साथ सामना करने का एक तरीका खोज लेंगे, एक तरीके से जो सहायक और पूरक था फिर भी मूल और Coltrane के दृष्टिकोण से थोड़ा अलग था।" 1960 के बाद Coltrane ने पियानो पर किसी और को नियुक्त नहीं किया यदि Tyner उपलब्ध नहीं थे; Tyner के समूह में शामिल होने के आसपास मई 1960 के अंत से दिसंबर 1965 में जाने तक, पियानो पर Coltrane के साथ कोई और नहीं था।
Post-Coltrane
1965 में Tyner का Coltrane के साथ संबंध समाप्त हुआ। Coltrane का संगीत बहुत अधिक atonal और मुक्त हो रहा था; उन्होंने अपने quartet में percussion खिलाड़ियों को भी जोड़ा था जो Tyner और Jones दोनों को डूबने का खतरा था: "मैं अपने आप को इस संगीत में कोई योगदान देते हुए नहीं देख रहा था... मैं जो सब कुछ सुन सकता था वह शोर का एक बहुत सा था। मुझे इस संगीत के लिए कोई भावना नहीं थी, और जब मेरे पास कोई भावना नहीं होती है, तो मैं नहीं बजाता।" 1966 में, Tyner ने एक नए ट्रायो के साथ प्रशिक्षण लिया और एक bandleader के रूप में करियर शुरू किया।
Coltrane के समूह को छोड़ने के बाद, Tyner ने 1967 से 1970 तक Blue Note द्वारा जारी post-bop एल्बमों की एक श्रृंखला बनाई। इनमें The Real McCoy 1967, Tender Moments 1967, Time for Tyner 1968, Expansions 1968 और Extensions 1970 शामिल थे। उन्होंने Milestone के साथ हस्ताक्षर किए और Sahara और Echoes of a Friend 1972, Enlightenment 1973, और Fly with the Wind 1976 जैसे एल्बम रिकॉर्ड किए, जिसमें flautist Hubert Laws, drummer Billy Cobham, और एक string orchestra शामिल थे।
Blue Note और Milestone के लिए उनका संगीत अक्सर Coltrane quartet के संगीत को एक शुरुआती बिंदु के रूप में लेता था। Tyner ने अपने संगीत में अफ्रीकी और पूर्वी एशियाई तत्वों को भी शामिल किया। Sahara पर उन्होंने पियानो, फ्लूट और percussion के अतिरिक्त koto बजाया। इन एल्बमों को 1970 के दशक से innovative jazz के उदाहरण के रूप में उद्धृत किया गया है जो न तो fusion और न ही free jazz थे। Trident 1975 पर Tyner ने harpsichord और celeste बजाए, ये वाद्य यंत्र जैज़ में दुर्लभ हैं।
1980 और 1990 के दशक के दौरान, Tyner एक ट्रायो में काम करते थे जिसमें bass पर Avery Sharpe और drums पर Louis Hayes, फिर Aaron Scott शामिल थे। उन्होंने Blue Note के लिए एकल एल्बम बनाए, Revelations 1988 से शुरू करके Soliloquy 1991 में समाप्त। Telarc के साथ हस्ताक्षर करने के बाद, उन्होंने कई ट्रायो के साथ रिकॉर्ड किया जिनमें bass पर Charnett Moffett और drums पर Al Foster शामिल थे। 2008 में, उन्होंने Gary Bartz, Gerald L. Cannon, और Eric Gravatt के quartet के साथ दौरा किया।
McCoy Tyner उन सैकड़ों कलाकारों में से थे जिनकी सामग्री कथित तौर पर 2008 Universal fire में नष्ट हुई थी।
Tyner को 20वीं सदी के अंत के सबसे प्रभावशाली जैज़ पियानोवादकों में से एक माना जाता है, यह सम्मान उन्होंने Coltrane के साथ और बाद में अपने समय के दौरान अर्जित किया।
Tyner, जो बाएँ हाथ के थे, एक कम bass बाएँ हाथ के साथ बजाते थे और वह जोरदार हमले के लिए कीबोर्ड से ऊपर अपनी बाँह उठाते थे। उनकी right-hand soloing अलग और staccato थी। उनकी melodic vocabulary समृद्ध थी, कच्चे blues से लेकर जटिल superimposed pentatonic scales तक; chord voicing का उनका दृष्टिकोण सबसे विशेषता से fourths द्वारा समकालीन jazz pianists को प्रभावित किया, जैसे Chick Corea।
पुरस्कार और सम्मान
Tyner को National Endowment for the Arts द्वारा 2002 NEA Jazz Master नामित किया गया था। उन्होंने पाँच Grammy Awards जीते: The Turning Point 1992 और Journey 1993 के लिए और Illuminations 2004, Infinity 1995, और Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane 1987 के लिए best instrumental jazz album।
Tyner को Berklee College of Music से संगीत में Honorary Doctorate प्रदान किया गया था जो Umbria Jazz Festival के दौरान Sala dei Notari में दिया गया था। Tyner 6th, 10th और 11th annual Independent Music Awards IMAs के लिए एक judge थे।
मृत्यु
6 मार्च, 2020 को, Tyner की मृत्यु उनके घर Bergenfield, New Jersey में हुई, 81 साल की उम्र में। उनके परिवार ने Twitter पर एक statement जारी किया। मृत्यु का कारण नहीं दिया गया, लेकिन वह बीमार स्वास्थ्य में थे।
