Glenn Herbert Gould एक कनाडाई शास्त्रीय पियानोवादक थे। वे 20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और प्रशंसित पियानोवादकों में से एक थे, और Johann Sebastian Bach की कीबोर्ड रचनाओं के व्याख्याकार के रूप में विख्यात थे। Gould का वादन असाधारण तकनीकी कुशलता और Bach के संगीत की प्रतिस्वरात्मक बनावट को स्पष्ट करने की क्षमता से विशिष्ट था।
Gould ने Chopin, Liszt और अन्य के अधिकांश मानक रोमांटिक पियानो साहित्य को अस्वीकार कर दिया, मुख्य रूप से Bach और Beethoven के पक्ष में, साथ ही कुछ उत्तर-रोमांटिक और आधुनिकतावादी संगीतकारों को प्राथमिकता दी। यद्यपि उनकी रिकॉर्डिंग में Bach और Beethoven का प्रभुत्व था, Gould की प्रदर्शनी विविध थी, जिसमें Mozart, Haydn और Brahms की रचनाएँ; Jan Pieterszoon Sweelinck और Orlando Gibbons जैसे पूर्व-बारोक संगीतकार; और Paul Hindemith, Arnold Schoenberg और Richard Strauss सहित 20वीं सदी के संगीतकारों की कृतियाँ शामिल थीं। Gould अपनी विलक्षणताओं के लिए जाने जाते थे—अपनी अपरंपरागत संगीतीय व्याख्याओं और कीबोर्ड पर व्यवहार से लेकर अपनी जीवनशैली और आचरण के पहलुओं तक। उन्होंने स्टूडियो रिकॉर्डिंग और अन्य परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए 31 वर्ष की आयु में संगीत कार्यक्रम देना बंद कर दिया।
Gould एक लेखक, प्रसारक, संगीतकार और संचालक भी थे। वे संगीत पत्रिकाओं में प्रचुर योगदानकर्ता थे, जिनमें उन्होंने संगीत सिद्धांत पर चर्चा की और अपने संगीतीय दर्शन को रेखांकित किया। उन्होंने टेलीविज़न और रेडियो पर प्रदर्शन किया, और Canada के पृथक क्षेत्रों के बारे में Solitude Trilogy नामक तीन musique concrète रेडियो वृत्तचित्रों का निर्माण किया।
जीवन
### प्रारंभिक जीवन
Glenn Herbert Gould का जन्म 25 सितंबर 1932 को Toronto में घर पर हुआ था, Russell Herbert Gold (1901–1996) और Florence Emma Gold (née Grieg; 1891–1975) के यहाँ, जो स्कॉटिश, अंग्रेज़ी और नॉर्वेजियाई वंश के प्रेसबिटेरियन थे। उनके नाना नॉर्वेजियाई संगीतकार Edvard Grieg के चचेरे भाई थे। परिवार का उपनाम 1939 के आसपास अनौपचारिक रूप से Gould में बदल दिया गया था ताकि युद्ध-पूर्व Toronto के प्रचलित यहूदी-विरोध और Gold उपनाम के यहूदी संबंधों को देखते हुए यहूदी समझे जाने से बचा जा सके। Gould का कोई यहूदी वंश नहीं था, हालाँकि वे कभी-कभी इस विषय पर मज़ाक करते थे, जैसे "जब लोग मुझसे पूछते हैं कि क्या मैं यहूदी हूँ, तो मैं हमेशा उन्हें बताता हूँ कि मैं युद्ध के दौरान यहूदी था।" उनके बचपन के घर को एक ऐतिहासिक स्थल घोषित किया गया है।
 फरवरी 1946 में Gould अपने तोते Mozart और अपने कुत्ते के साथ
संगीत में Gould की रुचि और पियानोवादक के रूप में उनकी प्रतिभा बहुत जल्दी स्पष्ट हो गई थी। उनके दोनों माता-पिता संगीतमय थे, और विशेष रूप से उनकी माँ ने शिशु Gould के प्रारंभिक संगीतीय विकास को प्रोत्साहित किया। उनकी माँ, उन्हें एक सफल संगीतकार बनाने की आशा रखते हुए, उन्हें अपनी गर्भावस्था के दौरान संगीत से अवगत कराया था। वे बाद में उन्हें पियानो सिखाएंगी। एक शिशु के रूप में, वे कथित रूप से रोने के बजाय गुनगुनाते थे और अपनी उंगलियों को ऐसे हिलाते थे मानो स्वरसंगतियाँ बजा रहे हों, जिससे उनके डॉक्टर ने भविष्यवाणी की कि वे "या तो एक चिकित्सक या एक पियानोवादक बनेंगे"। उन्होंने शब्द पढ़ने से पहले संगीत पढ़ना सीख लिया था, और यह देखा गया था कि तीन वर्ष की आयु में उनके पास परिपूर्ण श्रुति थी। जब उन्हें पियानो दिया गया, तो युवा Gould कथित तौर पर एकल स्वर बजाते और उनके लंबे क्षय को सुनते थे, एक अभ्यास जिसे उनके पिता Bert ने सामान्य बच्चों से भिन्न बताया। Gould की पियानो में रुचि रचना में रुचि के साथ समवर्ती थी। वे अपनी छोटी रचनाएँ परिवार, मित्रों और कभी-कभी बड़ी सभाओं के लिए बजाते थे—जिसमें 1938 में, Gould परिवार के घर से कुछ ब्लॉक दूर Emmanuel Presbyterian Church में अपनी एक रचना का प्रदर्शन भी शामिल था।
छह वर्ष की आयु में, उन्हें पहली बार एक प्रसिद्ध एकल कलाकार द्वारा लाइव संगीत प्रदर्शन सुनने के लिए ले जाया गया। इसने उन्हें गहराई से प्रभावित किया। उन्होंने बाद में अनुभव का वर्णन किया:
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वह Hofmann थे। मुझे लगता है, यह Toronto में उनका अंतिम प्रदर्शन था, और यह एक चौंका देने वाला प्रभाव था। केवल एक चीज़ जो मुझे वास्तव में याद है वह यह है कि, जब मुझे कार में घर लाया जा रहा था, तो मैं उस अद्भुत अर्ध-जागृति की स्थिति में था जिसमें आप अपने दिमाग में सभी प्रकार की अविश्वसनीय ध्वनियाँ सुनते हैं। वे सभी वाद्य ध्वनियाँ थीं, लेकिन मैं उन सभी को बजा रहा था, और अचानक मैं Hofmann था। मैं मंत्रमुग्ध था।
10 वर्ष की आयु में, उन्होंने Toronto में Royal Conservatory of Music में जाना शुरू किया (1947 तक Toronto Conservatory of Music के रूप में जाना जाता था)। उन्होंने Leo Smith के साथ संगीत सिद्धांत, Frederick C. Silvester के साथ ऑर्गन, और Alberto Guerrero के साथ पियानो का अध्ययन किया। लगभग उसी समय, Lake Simcoe के किनारे एक नाव रैंप से गिरने के परिणामस्वरूप उन्होंने अपनी पीठ को घायल कर लिया। यह घटना लगभग निश्चित रूप से उस समायोज्य-ऊँचाई वाली कुर्सी से संबंधित है जो उनके पिता ने इसके तुरंत बाद बनाई थी। Gould की माँ युवा Gould से कीबोर्ड पर सीधे बैठने का आग्रह करती थीं। उन्होंने इस प्रसिद्ध कुर्सी का उपयोग अपने शेष जीवन के लिए किया और इसे लगभग हर जगह अपने साथ ले गए। कुर्सी को इस प्रकार डिज़ाइन किया गया था कि Gould कीबोर्ड पर बहुत नीचे बैठ सकें, और उन्हें ऊपर से प्रहार करने के बजाय कुंजियों को नीचे खींचने की अनुमति मिली, जो Conservatory में उनके शिक्षक Alberto Guerrero के केंद्रीय तकनीकी विचार का हिस्सा था।
Gould ने एक ऐसी तकनीक विकसित की जिसने उन्हें प्रत्येक स्वर की "पृथकता" और स्पष्टता को बनाए रखते हुए बहुत तेज़ गति चुनने में सक्षम बनाया। वाद्ययंत्र पर उनकी अत्यंत निम्न स्थिति ने उन्हें कीबोर्ड पर अधिक नियंत्रण की अनुमति दी। Gould ने विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनी को प्रदर्शित और रिकॉर्ड करने में पर्याप्त तकनीकी कौशल दिखाया, जिसमें उनकी Ravel की La valse की अपनी व्यवस्था, और Beethoven की पाँचवीं और छठी सिम्फनी की Liszt की प्रतिलेखन जैसी कलाबाज़ी और रोमांटिक रचनाएँ शामिल थीं। Gould ने Guerrero के साथ कम उम्र से ही फिंगर-टैपिंग नामक तकनीक पर काम किया: उंगलियों को भुजा से अधिक स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रशिक्षित करने की एक विधि।
Gould ने 12 वर्ष की आयु में पियानो में अपनी अंतिम Conservatory परीक्षा उत्तीर्ण की, किसी भी उम्मीदवार के उच्चतम अंक प्राप्त किए, और इस प्रकार उस आयु में एक पियानोवादक के रूप में पेशेवर दर्जा प्राप्त किया। एक वर्ष बाद उन्होंने लिखित सिद्धांत परीक्षाएं उत्तीर्ण कर लीं, Toronto Conservatory of Music (ATCM) डिप्लोमा के एसोसिएट के लिए योग्यता प्राप्त की।
### पियानो Gould एक बाल विलक्षण थे और वयस्क अवस्था में उन्हें एक संगीतीय अद्भुत घटना के रूप में वर्णित किया गया था। उन्होंने दावा किया कि उन्होंने पियानो पर कभी भी अभ्यास नहीं किया, बल्कि रचनाओं का अध्ययन पढ़कर करना पसंद किया, यह एक और तकनीक थी जो उन्होंने Guerrero से सीखी थी। हो सकता है कि उन्होंने अपने अभ्यास के बारे में व्यंग्यात्मक ढंग से बात की हो क्योंकि इस बात के प्रमाण हैं कि कभी-कभार वे काफी कठिन अभ्यास करते थे, कभी-कभी अपनी स्वयं की विधियों और तकनीकों का उपयोग करते हुए।
उन्होंने कहा कि वे अन्य पियानोवादकों की इस आवश्यकता को नहीं समझते थे कि वे दिन में कई घंटे अभ्यास करके वाद्ययंत्र के साथ अपने संबंध को लगातार मजबूत करें। ऐसा प्रतीत होता है कि Gould वाद्ययंत्र की उपलब्धता के बिना मानसिक रूप से अभ्यास करने में सक्षम थे, एक बार तो उन्होंने Brahms की पियानो रचनाओं की रिकॉर्डिंग की तैयारी के लिए सत्र से केवल कुछ सप्ताह पहले तक उन्हें बजाया ही नहीं था। Gould केवल पियानो संगीत के विशाल भंडार को ही स्मृति से नहीं बजा सकते थे, बल्कि आर्केस्ट्रा और ओपेरा प्रतिलेखनों की एक विस्तृत श्रृंखला को भी बजा सकते थे। वे "दृष्टिमात्र से याद" कर सकते थे और एक बार उन्होंने अपने मित्र John Roberts को चुनौती दी थी कि वे संगीत के किसी भी ऐसे अंश का नाम बताएं जिसे वे "तुरंत स्मृति से नहीं बजा सकें"।
पियानो के बारे में Gould ने कहा, "यह कोई ऐसा वाद्ययंत्र नहीं है जिसके प्रति मुझे कोई विशेष प्रेम हो... मैंने जिन वाद्ययंत्रों पर बजाता हूं उनमें से कुछ की क्रियाविधि को ठीक किया है—और जो पियानो मैं सभी रिकॉर्डिंग के लिए उपयोग करता हूं वह अब इस प्रकार ठीक किया गया है—ताकि यह मानक से अधिक उथली और अधिक प्रतिक्रियाशील क्रियाविधि हो। इसमें एक ऐसी युक्ति होती है जो बिना पावर स्टीयरिंग वाली ऑटोमोबाइल की तरह है: आप नियंत्रण में हैं, वह नहीं; यह आपको नहीं चलाता, आप इसे चलाते हैं। पियानो पर Bach को बजाने का यही रहस्य है। आपके पास प्रतिक्रिया की वह तात्कालिकता, चीजों की सूक्ष्म परिभाषाओं पर वह नियंत्रण होना चाहिए।"
 Gould अपने शिक्षक, Alberto Guerrero के साथ, Toronto में Royal Conservatory of Music में, 1945 में।
किशोरावस्था में, Gould काफी हद तक Artur Schnabel, Bach की Rosalyn Tureck की रिकॉर्डिंग से प्रभावित थे जिन्हें उन्होंने "सीधी, विश्राम और सकारात्मकता की भावना के साथ" कहा था, और संचालक Leopold Stokowski से। Gould अपनी जीवंत कल्पनाशक्ति के लिए जाने जाते थे। श्रोता उनकी व्याख्याओं को शानदार रचनात्मक से लेकर पूर्णतः विलक्षण तक मानते थे। उनके पियानोवादन में महान स्पष्टता और पांडित्य था, विशेष रूप से प्रतिस्वरीय अंशों में, और असाधारण नियंत्रण था। Gould का मानना था कि पियानो "एक प्रतिस्वरीय वाद्ययंत्र" है, और संगीत के प्रति उनका संपूर्ण दृष्टिकोण वास्तव में baroque में केंद्रित था। उसके बाद आई अधिकांश समस्वरता को उन्होंने कला की एक कम गंभीर और कम आध्यात्मिक अवधि से संबंधित माना।
Gould को पियानो रचनाओं, प्रस्तुति और सामान्यतः संगीत के प्रति जिसे वे "सुखवादी" दृष्टिकोण कहते थे, उससे स्पष्ट विरक्ति थी। Gould के लिए, इस अर्थ में "सुखवाद" एक सतही नाटकीयता को दर्शाता था, कुछ ऐसा जिसके प्रति उन्हें लगता था कि उदाहरण के लिए Mozart, अपने करियर के बाद के दौर में तेजी से संवेदनशील हो गए थे। उन्होंने इस सुखवाद की ओर इस बहाव को 19वीं सदी और उसके बाद संगीत मंच पर प्रदर्शन-प्रियता और अनावश्यक कौशल-प्रदर्शन के एक पंथ के उदय से जोड़ा। सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम की संस्था, उन्हें लगा, उस "रक्तरंजित खेल" में पतित हो गई जिससे उन्होंने संघर्ष किया, और जिसे उन्होंने अंततः अस्वीकार कर दिया।
### प्रस्तुतियाँ
5 जून 1938 को, पाँच वर्ष की आयु में, Gould ने पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रस्तुति दी, Uxbridge, Ontario में Business Men's Bible Class में एक चर्च सेवा में अपने परिवार के साथ मंच पर पियानो बजाने के लिए, लगभग दो हजार की मंडली के सामने। 1945 में, तेरह वर्ष की आयु में, उन्होंने Toronto Symphony के साथ Beethoven की चौथी पियानो कॉन्चर्टो के प्रथम आंदोलन की प्रस्तुति में एक आर्केस्ट्रा के साथ अपना पहला प्रदर्शन किया। उनका पहला एकल वादन 1947 में हुआ, और रेडियो पर उनका पहला वादन 1950 में CBC के साथ था। यह रेडियो और रिकॉर्डिंग के साथ Gould के लंबे जुड़ाव की शुरुआत थी। उन्होंने 1953 में सेलोवादक Isaac Mamott और वायलिनवादक Albert Pratz के साथ Festival Trio चैम्बर समूह की स्थापना की।
1957 में, Gould ने Soviet Union का दौरा किया, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से वहाँ खेलने वाले पहले उत्तर अमेरिकी बने। उनके संगीत कार्यक्रमों में Bach, Beethoven, और Schoenberg और Berg का क्रमिक संगीत शामिल था, जिसे Socialist Realism के युग के दौरान Soviet Union में दबा दिया गया था। Gould ने 1958 में अपनी Boston की शुरुआत की, Peabody Mason Concert Series के लिए बजाते हुए। 31 जनवरी 1960 को, Gould ने CBS की Ford Presents श्रृंखला पर अपनी अमेरिकी टेलीविजन की शुरुआत की, Bach की Keyboard Concerto No. 1 in D minor BWV 1052 को Leonard Bernstein के New York Philharmonic के संचालन के साथ प्रस्तुत करते हुए।
Gould आश्वस्त थे कि सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम की संस्था न केवल एक कालातीत चीज थी, बल्कि "बुराई की एक शक्ति" भी थी, जिससे उनकी संगीत प्रस्तुति से सेवानिवृत्ति हुई। उन्होंने तर्क दिया कि सार्वजनिक प्रदर्शन एक प्रकार की प्रतिस्पर्धा में पतित हो गया, जिसमें एक गैर-सहानुभूतिपूर्ण दर्शक संगीतीय और अन्यथा अधिकतर कलाकार के गलती करने या आलोचनात्मक अपेक्षा को पूरा न करने की संभावना पर ध्यान देता था। उन्होंने इस सिद्धांत को, केवल आधे मजाक में, "GPAADAK", Gould Plan for the Abolition of Applause and Demonstrations of All Kinds में प्रस्तुत किया। 10 अप्रैल 1964 को, Gould ने अपनी अंतिम सार्वजनिक प्रस्तुति दी, Los Angeles में, Wilshire Ebell Theater में बजाते हुए। उस रात उन्होंने जिन रचनाओं को प्रस्तुत किया उनमें Beethoven का Piano Sonata No. 30, Bach की The Art of Fugue से चयन, और Paul Hindemith का Piano Sonata No. 3 शामिल थे। Gould ने अपने करियर के दौरान 200 से कम संगीत कार्यक्रम किए, जिनमें से 40 से कम Canada के बाहर थे। Van Cliburn जैसे पियानोवादक के लिए, 200 संगीत कार्यक्रम लगभग दो वर्ष के दौरे के बराबर होते। Gould द्वारा लाइव प्रदर्शन त्यागने के कारणों में से एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो के प्रति उनकी सौंदर्यात्मक प्राथमिकता थी, जहां, उनके शब्दों में, उन्होंने "माइक्रोफ़ोन के साथ एक प्रेम संबंध" विकसित किया। वहां, वे विभिन्न टेक्स के अंशों का चयन करके अंतिम संगीतमय "उत्पाद" के हर पहलू को नियंत्रित कर सकते थे। उन्हें लगता था कि वे इस तरह से एक संगीत स्कोर को अधिक पूर्णतः साकार कर सकते हैं। इस प्रकार, Gould के लिए, संगीत रचना का कार्य मूल स्कोर के साथ पूरी तरह समाप्त नहीं होता था। कलाकार को रचनात्मक विकल्प बनाने होते थे। Gould को दृढ़ता से लगता था कि सदियों पुराने टुकड़ों को फिर से रिकॉर्ड करने का कोई मतलब नहीं है यदि कलाकार के पास काम में लाने के लिए कोई नया दृष्टिकोण नहीं है। अपने शेष जीवन के लिए, Gould ने लाइव प्रदर्शन से परहेज किया, और इसके बजाय रिकॉर्डिंग, लेखन और प्रसारण पर ध्यान केंद्रित किया।
### विलक्षणताएं
Gould अपनी असामान्य आदतों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते थे। वे अक्सर बजाते समय गुनगुनाते या गाते थे, और उनके ऑडियो इंजीनियर हमेशा उनकी आवाज़ को रिकॉर्डिंग से बाहर रखने में सफल नहीं होते थे। Gould ने दावा किया कि उनका गायन अचेतन था और किसी दिए गए पियानो से अपनी इच्छित व्याख्या उत्पन्न करने में उनकी असमर्थता के अनुपात में बढ़ता था। संभावना है कि यह आदत उनकी मां द्वारा "जो कुछ भी वे बजाते हैं उसे गाना" सिखाए जाने से उत्पन्न हुई, जैसा कि उनके जीवनीकार Kevin Bazzana कहते हैं। यह "एक अटूट और कुख्यात आदत" बन गई। Gould की कुछ रिकॉर्डिंग इस पृष्ठभूमि "स्वरीकरण" के कारण गंभीर रूप से आलोचित की गईं। उदाहरण के लिए, Goldberg Variations की उनकी 1981 की पुनः रिकॉर्डिंग के एक समीक्षक ने राय दी कि कई श्रोता "कराहने और गुनगुनाहट को असहनीय पाएंगे"। Gould बजाते समय अपनी विचित्र शारीरिक गतिविधियों और अपने परिवेश के हर पहलू पर पूर्ण नियंत्रण की अपनी जिद के लिए प्रसिद्ध थे। रिकॉर्डिंग स्टूडियो के तापमान को सटीक रूप से नियंत्रित करना होता था। वे हमेशा जोर देते थे कि यह अत्यधिक गर्म होना चाहिए। Gould के एक अन्य जीवनीकार, Otto Friedrich के अनुसार, एयर-कंडीशनिंग इंजीनियर को रिकॉर्डिंग इंजीनियरों जितनी ही मेहनत करनी पड़ती थी।
पियानो को एक निश्चित ऊंचाई पर सेट करना होता था और यदि आवश्यक हो तो इसे लकड़ी के ब्लॉक पर उठाया जाता था। कभी-कभी पियानो के नीचे उनके पैरों के लिए एक छोटा गलीचा आवश्यक होता था। उन्हें फर्श से ठीक चौदह इंच ऊपर बैठना होता था, और वे केवल उस पुरानी कुर्सी पर बैठकर ही संगीत कार्यक्रम बजाते थे जो उनके पिता ने बनाई थी। वे इस कुर्सी का उपयोग तब भी जारी रखते थे जब सीट पूरी तरह से घिस गई थी। उनकी कुर्सी उनके साथ इतनी निकटता से पहचानी जाती है कि इसे National Library of Canada में एक कांच के केस में सम्मान के स्थान पर दिखाया जाता है।
 Gould की पियानो कुर्सी की एक प्रतिकृति
संचालकों की Gould और उनकी बजाने की आदतों के प्रति मिश्रित प्रतिक्रियाएं थीं। George Szell, जिन्होंने 1957 में Cleveland Orchestra के साथ Gould का नेतृत्व किया, ने अपने सहायक से कहा, "वह पागल एक प्रतिभाशाली है।" Leonard Bernstein ने कहा, "उनके जैसा कोई नहीं है, और मुझे उनके साथ बजाना बहुत पसंद है।" Bernstein ने 6 अप्रैल, 1962 के संगीत कार्यक्रम में हलचल मचा दी जब, New York Philharmonic द्वारा Gould के एकल कलाकार के रूप में Brahms Piano Concerto No. 1 in D minor का प्रदर्शन करने से ठीक पहले, उन्होंने दर्शकों को सूचित किया कि वे जो सुनने वाले थे उसके लिए वे कोई जिम्मेदारी नहीं ले रहे हैं। उन्होंने दर्शकों से पूछा: "एक कॉन्सर्टो में, मालिक कौन है – एकल कलाकार या संचालक?", जिस पर दर्शक हंस पड़े। "जवाब है, निश्चित रूप से, कभी एक और कभी दूसरा, शामिल लोगों पर निर्भर करता है।" विशेष रूप से, Bernstein उनके रिहर्सल का उल्लेख कर रहे थे, जिसमें Gould की जिद थी कि पूरे पहले आंदोलन को इंगित गति की आधी गति पर बजाया जाए। The New York Times के संगीत समीक्षक Harold C. Schonberg द्वारा इस भाषण को जिम्मेदारी के परित्याग और Gould पर एक हमले के रूप में व्याख्यायित किया गया। प्रदर्शन की स्टूडियो रिकॉर्डिंग की योजनाएं विफल हो गईं। लाइव रेडियो प्रसारण बाद में CD पर जारी किया गया, Bernstein का अस्वीकरण शामिल था।
Gould को ठंड से परहेज था, और वे गर्म जगहों पर भी दस्ताने सहित भारी कपड़े पहनते थे। एक बार उन्हें गिरफ्तार किया गया, संभवतः एक भिखारी समझ लिया गया, जब वे Sarasota, Florida में एक पार्क बेंच पर बैठे थे, अपने सभी मौसमों के लिए मानक पोशाक – कोट, टोपी और दस्ताने – पहने हुए। वे सामाजिक कार्यों को भी नापसंद करते थे। उन्हें छुआ जाना नफरत था, और बाद के जीवन में उन्होंने व्यक्तिगत संपर्क सीमित कर दिया, संचार के लिए टेलीफोन और पत्रों पर निर्भर रहे। 1959 में New York City में Steinway Hall की यात्रा पर, Gould का स्वागत उस समय के मुख्य पियानो तकनीशियन, William Hupfer ने पीठ पर थपकी देकर किया। Gould इससे स्तब्ध रह गए, और इस घटना के कारण दर्द, समन्वय की कमी और थकान की शिकायत की। वे Steinway & Sons के खिलाफ मुकदमेबाजी की संभावना तलाशने लगे यदि उनकी स्पष्ट चोटें स्थायी होतीं। वे अंतिम समय में प्रदर्शन रद्द करने के लिए जाने जाते थे, यही कारण है कि Bernstein के पूर्वोक्त सार्वजनिक अस्वीकरण की शुरुआत इस प्रकार हुई, "डरिए मत, Mr. Gould यहां हैं... एक क्षण में प्रकट होंगे।"
अपनी लाइनर नोट्स और प्रसारणों में, Gould ने व्यंग्यात्मक, हास्यपूर्ण और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए दो दर्जन से अधिक वैकल्पिक अहंकार बनाए, जिससे उन्हें अपने स्वयं के प्रदर्शन पर शत्रुतापूर्ण समीक्षाएं या अबोधगम्य टिप्पणियां लिखने की अनुमति मिली। शायद सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतशास्त्री Karlheinz Klopweisser, अंग्रेजी संचालक Sir Nigel Twitt-Thornwaite, और अमेरिकी आलोचक Theodore Slutz हैं। Gould के ये पहलू, चाहे न्यूरोसिस या "खेल" के रूप में व्याख्यायित हों, मनोजीवनी के लिए पर्याप्त सामग्री प्रदान करते हैं। Toronto में Fran's Restaurant, Gould का एक नियमित अड्डा था। एक CBC प्रोफाइल ने नोट किया, "हर सुबह दो और तीन के बीच कभी-कभी, Gould, Fran's में जाते थे, जो उनके Toronto अपार्टमेंट से एक ब्लॉक दूर एक 24 घंटे का डाइनर था, उसी बूथ में बैठते थे, और तले हुए अंडों का वही भोजन ऑर्डर करते थे।" 20 जनवरी 1973 को सेलोवादक Virginia Katims को एक पत्र में, Gould ने कहा कि वे लगभग दस वर्षों से शाकाहारी थे।
### व्यक्तिगत जीवन Gould ने एक निजी जीवन जिया। वृत्तचित्र निर्माता Bruno Monsaingeon ने उनके बारे में कहा, "किसी भी सर्वोच्च पियानोवादक ने अपने हृदय और मन को इतनी प्रबलता से नहीं दिया है, जबकि स्वयं को इतना कम दिखाया हो।" उन्होंने कभी विवाह नहीं किया, और जीवनीकारों ने उनकी यौनिकता पर काफी समय व्यतीत किया है। Bazzana लिखते हैं कि "यह मानना लुभावना है कि Gould अलैंगिक थे, एक छवि जो निश्चित रूप से उनकी सौंदर्य दृष्टि और जो व्यक्तित्व वे प्रस्तुत करना चाहते थे उससे मेल खाती है, और कोई संपूर्ण Gould साहित्य पढ़कर आश्वस्त हो सकता है कि वे कुंवारे ही मरे"—लेकिन वे यह भी उल्लेख करते हैं कि साक्ष्य "महिलाओं के साथ कई संबंधों की ओर इशारा करते हैं जो प्लेटोनिक हो सकते थे या नहीं और अंततः जटिल हो गए और समाप्त कर दिए गए"।
साक्ष्य का एक टुकड़ा 2007 में सामने आया। जब Gould 1956 में Los Angeles में थे, तब उनकी मुलाकात Cornelia Foss से हुई, जो एक कला प्रशिक्षक थीं, और उनके पति Lukas से, जो एक संचालक थे। कई वर्षों के बाद, वह और Gould प्रेमी बन गए। उन्होंने 1967 में Gould के लिए अपने पति को छोड़ दिया, अपने दो बच्चों को साथ लेकर Toronto चली गईं। उन्होंने Gould के 110 St. Clair Avenue West अपार्टमेंट के पास एक घर खरीदा। 2007 में, Foss ने पुष्टि की कि उनका और Gould का कई वर्षों तक चलने वाला प्रेम संबंध था। Foss के अनुसार, "Glenn के बारे में बहुत सी गलतफहमियां थीं, और यह आंशिक रूप से इसलिए था क्योंकि वे बहुत ही निजी थे। लेकिन मैं आपको विश्वास दिलाती हूं, वे अत्यंत विषमलैंगिक पुरुष थे। हमारा संबंध, अन्य बातों के अलावा, काफी यौन था।" उनका संबंध 1972 तक चला, जब वह अपने पति के पास लौट गईं। अपने पति को छोड़ने के मात्र दो सप्ताह बाद ही, Foss ने Gould में परेशान करने वाले संकेत देखे, असामान्य व्यवहार का संकेत दिया जो "केवल विक्षिप्त" से अधिक था। विशेष रूप से वह मानते थे कि "कोई उन पर जासूसी कर रहा था", Foss के बेटे के अनुसार।
Gould शराब से परहेज करते थे और धूम्रपान नहीं करते थे। वे खाना नहीं पकाते थे; इसके बजाय वे अक्सर रेस्तरां में खाते थे और रूम सर्विस पर निर्भर रहते थे। वे दिन में एक बार भोजन करते थे जिसे arrowroot बिस्कुट और कॉफी से पूरक किया जाता था। अपने बाद के वर्षों में उन्होंने शाकाहारी होने का दावा किया, लेकिन उनके निजी नोटपैड से पता चलता है कि वे चिकन, Dover sole, रोस्ट बीफ और वील खाते थे।
### स्वास्थ्य और मृत्यु
हालांकि वे स्वीकृत रूप से रोगभ्रमी थे, Gould को कई पीड़ाएं और बीमारियां थीं; हालांकि, उनके शव परीक्षण से उन क्षेत्रों में कुछ अंतर्निहित समस्याओं का पता चला जो अक्सर उन्हें परेशान करती थीं। वे अपने जीवन भर अपने स्वास्थ्य को लेकर अत्यधिक चिंतित रहे, उच्च रक्तचाप से लेकर जिसे उन्होंने अपने बाद के वर्षों में डायरी के रूप में दर्ज किया, अपने हाथों की सुरक्षा तक हर चीज की चिंता करते थे। Gould शायद ही कभी लोगों से हाथ मिलाते थे, और आदतन दस्ताने पहनते थे। रीढ़ की हड्डी में चोट जो उन्हें जीवन के शुरुआती दौर में लगी थी, इसके कारण चिकित्सकों ने, आमतौर पर स्वतंत्र रूप से, दर्दनाशक, चिंताहारक और अन्य दवाओं का एक वर्गीकरण निर्धारित किया। Bazzana ने अनुमान लगाया है कि Gould द्वारा अपने करियर के दौरान विभिन्न प्रकार की प्रिस्क्रिप्शन दवाओं के बढ़ते उपयोग का उनके स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा होगा। यह उस चरण तक पहुंच गया था, Bazzana लिखते हैं, कि "वे अन्य गोलियों के दुष्प्रभावों का प्रतिकार करने के लिए गोलियां ले रहे थे, जिससे निर्भरता का एक चक्र बन गया"। 1956 में, Gould ने फोटो पत्रकार Jock Carroll से कहा "... खाने को लेकर मेरा उन्माद। यह हर समय बदतर होता जा रहा है।" 1956 में, वे Thorazine भी ले रहे थे, एक मनोविकार-रोधी दवा, साथ ही reserpine, एक अन्य मनोविकार-रोधी, लेकिन एक जिसका उपयोग रक्तचाप कम करने के लिए भी किया जा सकता है। Cornelia Foss ने कहा है कि Gould बहुत सारे अवसादरोधक लेते थे, जिसे उन्होंने उनकी बिगड़ती मानसिक स्थिति के लिए जिम्मेदार ठहराया।
क्या Gould का व्यवहार आत्मकेंद्रित स्पेक्ट्रम के भीतर आता है, यह बहस का विषय रहा है। निदान पहली बार मनोचिकित्सक Peter Ostwald द्वारा सुझाया गया था, जो Gould के मित्र थे, 1997 की पुस्तक Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius में। यह भी अनुमान लगाया गया है कि उन्हें द्विध्रुवी विकार हो सकता है, क्योंकि वे कभी-कभी कई दिनों तक बिना सोए रहते थे, ऊर्जा में अत्यधिक वृद्धि होती थी, लापरवाही से गाड़ी चलाते थे, और जीवन के बाद के दौर में, गहरे अवसादग्रस्त प्रकरणों को सहन करते थे।
27 सितंबर 1982 को, अपने 50वें जन्मदिन के दो दिन बाद, गंभीर सिरदर्द का अनुभव करने के बाद, Gould को एक आघात लगा जिसने उनके शरीर के बाईं ओर को लकवाग्रस्त कर दिया। उन्हें Toronto General Hospital में भर्ती कराया गया, और उनकी स्थिति तेजी से बिगड़ती गई। 4 अक्टूबर तक, मस्तिष्क क्षति के प्रमाण थे, और Gould के पिता ने निर्णय लिया कि उनके बेटे को जीवन समर्थन से हटा दिया जाना चाहिए। Gould का सार्वजनिक अंतिम संस्कार 15 अक्टूबर को St. Paul's Anglican Church में आयोजित किया गया जिसमें Lois Marshall और Maureen Forrester द्वारा गायन किया गया। सेवा में 3,000 से अधिक लोगों ने भाग लिया, और इसे CBC पर प्रसारित किया गया। वे Toronto के Mount Pleasant Cemetery अनुभाग 38, पंक्ति 1088, प्लॉट 1050 में अपने माता-पिता के बगल में दफनाए गए हैं। Goldberg Variations की पहली कुछ पंक्तियां उनके कब्र चिह्न पर उत्कीर्ण हैं। Gould, एक पशु प्रेमी, ने अपनी संपत्ति का आधा हिस्सा Toronto Humane Society को छोड़ दिया; दूसरा आधा Salvation Army को गया।
दृष्टिकोण
### लेखन
Gould के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने "समय-समय पर साक्षात्कारकर्ताओं से कहा था कि यदि वे पियानोवादक नहीं होते, तो लेखक होते"। उन्होंने CBC के लिए व्याख्यानों, दीक्षांत भाषणों, पत्रिकाओं और रेडियो तथा टेलीविज़न वृत्तचित्रों में संगीत और कला की अपनी आलोचना और दर्शन को प्रस्तुत किया। Gould ने अनेक साक्षात्कारों में भाग लिया, और उन्हें पटकथाबद्ध करने की उनकी विशेष रुचि थी, इस हद तक कि उन्हें तात्कालिक चर्चाओं के रूप में उतना ही देखा जा सकता है जितना कि उचित कृतियों के रूप में। Gould की लेखन शैली अत्यंत सुस्पष्ट थी, लेकिन कभी-कभी अलंकृत, आत्ममुग्ध और वाग्मी। यह विशेष रूप से हास्य और व्यंग्य के उनके बारंबार प्रयासों में स्पष्ट है। Bazzana लिखते हैं कि यद्यपि Gould की कुछ "वार्तालाप चमक" उनके विपुल लिखित उत्पादन में अपना रास्ता बना गई, उनका लेखन "सर्वोत्तम रूप से असमान और सबसे खराब स्थिति में भयानक" था। "शानदार अंतर्दृष्टि" और "उत्तेजक थीसिस" प्रस्तुत करते हुए भी, Gould का लेखन अक्सर "लंबे, जटिल वाक्यों" और एक "झूठी औपचारिकता" से दूषित है, Bazzana लिखते हैं।
अपने लेखन में, Gould ने कुछ संगीतकारों की प्रशंसा की और संगीत रचना में जो उन्होंने साधारण समझा और जनता द्वारा इसके उपभोग को खारिज कर दिया, और Richard Strauss, Alban Berg और Anton Webern के संगीत का विश्लेषण भी किया। Dixieland jazz के प्रति एक निश्चित लगाव के बावजूद, Gould अधिकतर लोकप्रिय संगीत से विमुख थे। उन्होंने युवावस्था में अपने मित्रों के साथ एक जैज़ संगीत कार्यक्रम का आनंद लिया, अपने लेखन में जैज़ का उल्लेख किया, और एक बार Beatles को "खराब स्वर संचालन" के लिए आलोचना की—जबकि Petula Clark और Barbra Streisand की प्रशंसा की। Gould और जैज़ पियानोवादक Bill Evans परस्पर प्रशंसक थे, और Evans ने Gould के प्रसिद्ध Steinway मॉडल CD 318 पियानो का उपयोग करते हुए अपना महत्वपूर्ण रिकॉर्ड Conversations with Myself बनाया।
### कला पर
Gould के कला पर दृष्टिकोण को अक्सर इस 1962 के उद्धरण द्वारा संक्षेपित किया जाता है: "कला का औचित्य वह आंतरिक दहन है जो यह मनुष्यों के हृदय में प्रज्वलित करती है, न कि इसकी उथली, बाहरी, सार्वजनिक अभिव्यक्तियाँ। कला का उद्देश्य एक क्षणिक एड्रेनालाईन विसर्जन की रिहाई नहीं है, बल्कि, आश्चर्य और शांति की एक अवस्था का क्रमिक, आजीवन निर्माण है।"
Gould ने बारंबार स्वयं को "अंतिम प्यूरिटन" के रूप में संदर्भित किया, जो दार्शनिक George Santayana के 1935 के उसी नाम के उपन्यास का संदर्भ है। इस कथन को Gould की अत्यधिक व्यक्तिवादी जीवनशैली और कलात्मक दृष्टि के विरुद्ध तौलने से एक स्पष्ट विरोधाभास सामने आता है। वे कई मायनों में प्रगतिशील थे, 20वीं सदी के आरंभिक अटोनल संगीतकारों को प्रचारित करते हुए, और रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के साथ अपनी गहरी संलग्नता के माध्यम से, संगीत के उत्पादन और वितरण पर प्रौद्योगिकी के व्यापक परिवर्तनों का पूर्वानुमान लगाते हुए। Mark Kingwell इस विरोधाभास को, जो न तो Gould द्वारा और न ही उनके जीवनी लेखकों द्वारा हल किया गया, इस प्रकार संक्षेपित करते हैं:
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वे एक साथ प्रगतिशील और प्रगति-विरोधी थे, और इसी प्रकार एक साथ युगबोध के आलोचक और इसकी सबसे दिलचस्प अभिव्यक्ति दोनों थे। वे, प्रभाव में, अतीत और भविष्य के बीच अपनी स्वयं की सोच के एक समुद्रतट पर फंसे हुए थे। कि वे स्वयं, अकेले, उनके बीच एक सेतु बनाने में सक्षम नहीं थे, यह न तो आश्चर्यजनक है, और न ही, अंत में, निराशाजनक। हमें इस असफलता को, इसके बजाय, उनकी प्रतिभा के एक पहलू के रूप में देखना चाहिए। वे अपने समय के मनुष्य थे और नहीं भी थे।
### प्रौद्योगिकी
Gould जैसे दृष्टिकोण के संबंध में "प्रामाणिकता" का मुद्दा बहुत बहस का विषय रहा है, यद्यपि 20वीं सदी के अंत तक कम हो गया—एक विकास जिसका Gould ने पूर्वानुमान लगाया प्रतीत होता है। यह पूछता है कि क्या स्टूडियो में तकनीकी साधनों द्वारा अत्यधिक परिष्कृत किए जाने के लिए एक रिकॉर्डिंग कम प्रामाणिक या "प्रत्यक्ष" है। Gould ने अपनी प्रक्रिया की तुलना एक फिल्म निर्देशक से की—कोई यह नहीं समझता कि दो घंटे की फिल्म दो घंटे में बनाई गई थी—और परोक्ष रूप से पूछता है कि संगीत सुनने की क्रिया कुछ भिन्न क्यों होनी चाहिए। वे संगीतकारों, ध्वनि इंजीनियरों और सामान्य लोगों के साथ एक प्रयोग करने की हद तक गए जिसमें उन्हें एक रिकॉर्डिंग सुननी थी और यह निर्धारित करना था कि स्प्लाइस कहाँ हुए। प्रत्येक समूह ने संगीत के साथ अपने संबंध के आधार पर विभिन्न बिंदुओं को चुना, लेकिन कोई भी पूरी तरह से सफल नहीं हुआ। हालांकि परीक्षण शायद ही वैज्ञानिक था, Gould ने टिप्पणी की, "टेप झूठ बोलती है, और लगभग हमेशा इससे बच निकलती है"।
"रचनात्मक प्रक्रिया में जालसाजी और अनुकरण" शीर्षक वाले एक व्याख्यान और निबंध में, Gould के सबसे महत्वपूर्ण पाठों में से एक, वे प्रामाणिकता और रचनात्मकता पर अपने विचारों को स्पष्ट करते हैं। Gould पूछते हैं कि जिस युग में एक कृति को प्राप्त किया जाता है वह "कला" के रूप में इसकी स्वीकृति को क्यों प्रभावित करता है, अपनी स्वयं की रचना के एक सोनाटा को प्रस्तुत करते हुए जो Haydn की तरह इतना लगता है कि इसे वैसे ही स्वीकार किया जाता है। यदि, इसके बजाय, सोनाटा को एक पहले या बाद के संगीतकार को श्रेय दिया गया होता, तो यह संगीत के एक अंश के रूप में अधिक या कम दिलचस्प हो जाता है। फिर भी यह वह कृति नहीं है जो बदल गई है बल्कि संगीत इतिहास की स्वीकृत कथा के भीतर इसका संबंध है। इसी प्रकार, Gould डच मास्टर Johannes Vermeer को श्रेय दी गई नई पेंटिंग्स की Han van Meegeren द्वारा उच्च-गुणवत्ता वाली जालसाजी की स्वीकृति में, जालसाजी ज्ञात होने से पहले और बाद में, "दयनीय कपट" को नोट करते हैं।
Gould, इसलिए, कला के एक अऐतिहासिक, या कम से कम पूर्व-पुनर्जागरण, दृष्टिकोण को प्राथमिकता देते हैं, कलाकृति का मूल्यांकन करने में कलाकार की पहचान और सहायक ऐतिहासिक संदर्भ को न्यूनतम करते हुए: "हमें यह मानने का क्या अधिकार देता है कि कला के कार्य में हमें किसी अन्य काल के ऐतिहासिक दृष्टिकोणों के साथ प्रत्यक्ष संचार प्राप्त करना चाहिए? ... इसके अलावा, हमें क्या मानने को मजबूर करता है कि जिस व्यक्ति ने इसे लिखा उसकी स्थिति सटीक या विश्वासपूर्वक अपने समय की स्थिति को प्रतिबिंबित करती है? ... क्या हो यदि संगीतकार, इतिहासकार के रूप में, त्रुटिपूर्ण हो?"
रिकॉर्डिंग
### स्टूडियो संगीत रचना में, Gould ने रिकॉर्डिंग स्टूडियो द्वारा प्रदान किए गए नियंत्रण और अंतरंगता को कहीं अधिक पसंद किया। उन्हें कॉन्सर्ट हॉल से नापसंदगी थी, जिसकी तुलना उन्होंने एक प्रतिस्पर्धी खेल के मैदान से की। 1964 में उन्होंने अपना अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन दिया, और उसके बाद अपना करियर स्टूडियो को समर्पित कर दिया, जहाँ उन्होंने एल्बम और कई रेडियो वृत्तचित्र रिकॉर्ड किए। वे रिकॉर्डिंग के तकनीकी पहलुओं की ओर आकर्षित थे, और टेप में हेरफेर को रचनात्मक प्रक्रिया का एक अन्य हिस्सा मानते थे। यद्यपि Gould के रिकॉर्डिंग स्टूडियो निर्माताओं ने गवाही दी है कि "उन्हें अधिकांश कलाकारों की तुलना में स्प्लाइसिंग की कम आवश्यकता होती थी", Gould ने इस प्रक्रिया का उपयोग रिकॉर्डिंग प्रक्रिया पर स्वयं को पूर्ण कलात्मक नियंत्रण देने के लिए किया। उन्होंने The Well-Tempered Clavier की पुस्तक I से A माइनर फ्यूग की अपनी रिकॉर्डिंग का वर्णन किया और बताया कि कैसे इसे दो टेक से जोड़ा गया था, जिसमें फ्यूग के एक्सपोज़िशन एक टेक से और उसके एपिसोड दूसरे से लिए गए थे।
Berg के Piano sonata, Op. 1 की Gould की पहली व्यावसायिक रिकॉर्डिंग 1953 में अल्पकालिक कनाडाई Hallmark लेबल पर आई। उन्होंने जल्द ही Columbia Records के शास्त्रीय संगीत विभाग के साथ हस्ताक्षर किए और 1955 में Bach: The Goldberg Variations रिकॉर्ड की, जो उनका सफलता का काम था। यद्यपि Columbia में इस "पदार्पण" रचना की उपयुक्तता को लेकर कुछ विवाद था, रिकॉर्ड को अभूतपूर्व प्रशंसा मिली और यह अपने युग के सर्वाधिक बिकने वाले शास्त्रीय संगीत एल्बमों में से एक था। Gould इस रचना से गहराई से जुड़ गए, और कई संगीत सभाओं में इसे पूर्ण या आंशिक रूप से बजाया। 1981 में बनाई गई Goldberg Variations की एक नई रिकॉर्डिंग उनके अंतिम एल्बमों में से एक होगी; यह रचना उन कुछ में से एक थी जिसे उन्होंने स्टूडियो में दो बार रिकॉर्ड किया। 1981 की रिलीज़ CBS Masterworks की पहली डिजिटल रिकॉर्डिंग में से एक थी। 1955 की व्याख्या अत्यधिक ऊर्जावान और अक्सर उन्मत्त है; बाद वाली धीमी और अधिक विचारशील है—Gould आरिया और उसकी 30 विविधताओं को एक सुसंगत संपूर्णता के रूप में प्रस्तुत करना चाहते थे।
 Canadian Broadcasting Centre के बाहर स्थित Gould की पार्क बेंच मूर्तिकला
Gould ने J.S. Bach का सम्मान किया, यह कहते हुए कि बारोक संगीतकार "सबसे पहले और अंत में एक वास्तुकार, ध्वनि का निर्माता था, और जो चीज़ उन्हें हमारे लिए इतना अमूल्य रूप से मूल्यवान बनाती है वह यह है कि वे निस्संदेह ध्वनि के सबसे महान वास्तुकार थे जो कभी जीवित रहे"। उन्होंने Bach की अधिकांश अन्य कीबोर्ड रचनाओं को रिकॉर्ड किया, जिनमें The Well-Tempered Clavier की दोनों पुस्तकें और Partitas, French Suites, English Suites, Inventions और Sinfonias, कीबोर्ड कॉन्सर्टो, और कई टोकाटा शामिल हैं जो उन्हें सबसे कम रुचिकर लगे, क्योंकि वे कम पॉलीफोनिक थे। ऑर्गन पर अपनी एकमात्र रिकॉर्डिंग के लिए, उन्होंने The Art of Fugue का लगभग आधा हिस्सा रिकॉर्ड किया, जो मरणोपरांत पियानो पर भी जारी किया गया।
Beethoven के लिए, Gould ने संगीतकार के प्रारंभिक और उत्तरार्ध काल को पसंद किया। उन्होंने Beethoven के सभी पाँच पियानो कॉन्सर्टो, 32 पियानो सोनाटा में से 23, और असंख्य बागातेल और विविधताएँ रिकॉर्ड कीं। Gould पहले पियानोवादक थे जिन्होंने Beethoven की सिम्फनी के Liszt के पियानो ट्रांसक्रिप्शन में से किसी को भी रिकॉर्ड किया, जिसकी शुरुआत 1967 में Fifth Symphony से हुई, और Sixth 1969 में जारी हुई।
Gould ने Brahms, Mozart, और कई अन्य प्रमुख पियानो संगीतकारों की रचनाओं को भी रिकॉर्ड किया, Frédéric Chopin के उल्लेखनीय अपवाद के साथ, हालाँकि वे समग्र रूप से रोमांटिक युग की आलोचना में मुखर थे। वे Chopin के अत्यंत आलोचक थे। जब एक रेडियो साक्षात्कार में उनसे पूछा गया कि क्या वे स्वयं को Chopin बजाने की इच्छा नहीं पाते, तो उन्होंने उत्तर दिया: "नहीं, मैं नहीं पाता। मैं इसे किसी कमज़ोर क्षण में बजाता हूँ – शायद वर्ष में एक या दो बार अपने लिए। लेकिन यह मुझे आश्वस्त नहीं करता।" हालाँकि, 1970 में, उन्होंने CBC के लिए Chopin का B माइनर सोनाटा बजाया और कहा कि उन्हें कुछ लघु रचनाएँ पसंद हैं और वे "B माइनर के पहले मूवमेंट को कुछ हद तक पसंद करते हैं" लेकिन कभी भी Chopin के संगीत को रिकॉर्ड नहीं किया।
यद्यपि उन्होंने Mozart के सभी सोनाटा रिकॉर्ड किए और उनकी "वास्तविक वादन" का आनंद लेने की बात स्वीकार की, Gould ने दावा किया कि उन्हें Mozart की बाद की रचनाएँ नापसंद हैं, इस हद तक कि शायद मजाक में यह तर्क दिया कि Mozart बहुत जल्दी नहीं बल्कि बहुत देर से मरे। वे कई कम-ज्ञात संगीतकारों के शौकीन थे जैसे Orlando Gibbons, जिनकी Anthems उन्होंने किशोरावस्था में सुनी थी, और जिनके संगीत से उन्हें "आध्यात्मिक जुड़ाव" महसूस होता था। उन्होंने Gibbons की कई कीबोर्ड रचनाओं को रिकॉर्ड किया, और Bach की तकनीकी महारत के लिए उनकी अधिक-ज्ञात प्रशंसा के बावजूद, उन्हें अपना पसंदीदा संगीतकार बताया। उन्होंने Jean Sibelius के पियानो संगीत Sonatines और Kyllikki, Georges Bizet के Variations Chromatiques de Concert और Premier nocturne, Richard Strauss के Piano Sonata, Five Pieces, और Claude Rains के साथ Enoch Arden, और Paul Hindemith के तीन पियानो सोनाटा और पीतल और पियानो के लिए सोनाटा की रिकॉर्डिंग की। उन्होंने Arnold Schoenberg द्वारा पूर्ण पियानो रचनाओं Lieder की रिकॉर्डिंग भी की। सितंबर 1982 की शुरुआत में, Gould ने अपनी अंतिम रिकॉर्डिंग की: Strauss का Piano Sonata in B minor।
### सहयोग
Gould के सहयोगों की सफलता एक हद तक उनके सहयोगियों की संगीत की उनकी कभी-कभी अपरंपरागत व्याख्याओं के प्रति ग्रहणशीलता पर निर्भर थी। 1965 में अमेरिकी वायलिनवादक Yehudi Menuhin के साथ उनका टेलीविजन सहयोग, जिसमें उन्होंने Bach, Beethoven और Schoenberg की रचनाएँ बजाईं, को Stegemann 1993b द्वारा एक सफलता कहा गया क्योंकि "Menuhin एक अपरंपरागत दृष्टिकोण द्वारा खोले गए नए परिप्रेक्ष्यों को अपनाने के लिए तैयार थे"। हालाँकि, सोप्रानो Elisabeth Schwarzkopf के साथ उनका 1966 का सहयोग, Richard Strauss के Ophelia Lieder, Op. 67 की रिकॉर्डिंग, को एक "पूर्ण विफलता" माना गया। Schwarzkopf स्कोर के प्रति "पूर्ण निष्ठा" में विश्वास करती थीं, लेकिन उन्होंने तापमान पर भी आपत्ति जताई, जो Gould की पसंद के अनुसार था:
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स्टूडियो अविश्वसनीय रूप से गर्म था, जो शायद एक पियानोवादक के लिए अच्छा हो लेकिन एक गायक के लिए नहीं: सूखा गला गायन के संदर्भ में अंत है। लेकिन फिर भी हमने दृढ़ता दिखाई। यह मेरे लिए आसान नहीं था। Gould ने कुछ Straussian सुधार करके शुरुआत की—हमने सोचा कि वे बस वॉर्म-अप कर रहे हैं, लेकिन नहीं, उन्होंने वास्तविक रिकॉर्डिंग के दौरान इसी तरह बजाना जारी रखा, मानो Strauss के नोट्स केवल एक बहाना थे जो उन्हें स्वतंत्र रूप से सुधार करने की अनुमति देते थे। उन्होंने Schoenberg, Hindemith, और Ernst Krenek को रिकॉर्ड करने के लिए अनेक गायकों के साथ काम किया, जिनमें Donald Gramm और Ellen Faull शामिल थे। Gould ने Jaime Laredo के साथ Bach की वायलिन और हार्पसिकॉर्ड के लिए छह सोनाटा BWV 1014–1019, और Leonard Rose के साथ वायला दा गाम्बा और कीबोर्ड के लिए तीन सोनाटा भी रिकॉर्ड कीं। Claude Rains ने Strauss के Enoch Arden मेलोड्रामा की उनकी रिकॉर्डिंग का कथन किया। Gould ने New York Philharmonic के सदस्यों, बांसुरी वादक Julius Baker और वायलिन वादक Rafael Druian के साथ Johann Sebastian Bach की Brandenburg Concerto No. 4 in G Major, BWV 1049 की रिकॉर्डिंग में भी सहयोग किया।
### वृत्तचित्र
Gould ने CBC Television और CBC Radio के लिए अनेक टेलीविजन और रेडियो कार्यक्रम बनाए। उल्लेखनीय प्रस्तुतियों में उनकी musique concrète Solitude Trilogy शामिल है, जिसमें The Idea of North, उत्तरी कनाडा और उसके लोगों पर एक चिंतन, The Latecomers, Newfoundland के बारे में, और The Quiet in the Land, Manitoba में Mennonites के बारे में शामिल हैं। तीनों एक रेडियोफ़ोनिक इलेक्ट्रॉनिक-संगीत तकनीक का उपयोग करते हैं जिसे Gould ने "contrapuntal radio" कहा, जिसमें कई लोगों को एक साथ बोलते हुए सुना जाता है—बिल्कुल एक फ्यूग में आवाज़ों की तरह—ओवरडबिंग और संपादन के माध्यम से हेरफेर किया गया। 1967 में उत्तरी Ontario में गाड़ी चलाते हुए Top 40 रेडियो सुनने के Gould के अनुभव ने उनके सबसे असामान्य रेडियो कार्यक्रमों में से एक, The Search for Petula Clark, के लिए प्रेरणा प्रदान की, जो प्रसिद्ध ब्रिटिश पॉप गायिका की रिकॉर्डिंग पर एक मजाकिया और वाक्पटु निबंध था, जो उस समय अपनी अंतर्राष्ट्रीय सफलता के शिखर पर थीं।
प्रतिलेखन, रचनाएँ, और संचालन
Gould केवल एक पियानोवादक ही नहीं थे, बल्कि पियानो के लिए ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शनों के एक विपुल प्रतिलेखक भी थे। उन्होंने अपनी Wagner और Ravel रिकॉर्डिंग के साथ-साथ Richard Strauss के ओपेरा और Schubert और Bruckner की सिम्फनी का भी प्रतिलेखन किया, जिन्हें उन्होंने निजी तौर पर आनंद के लिए बजाया।
उन्होंने कुछ पूर्ण कृतियों के साथ रचना में हाथ आज़माया। एक किशोर के रूप में, Gould ने Second Viennese school की शैली में चैंबर संगीत और पियानो रचनाएँ लिखी थीं। उनकी एकमात्र महत्वपूर्ण कृति एक स्ट्रिंग चौकड़ी थी, जिसे उन्होंने 20 के दशक में पूरा किया, 1956 में प्रकाशित हुआ, 1960 में रिकॉर्ड किया गया, और शायद Beethoven के Piano Concerto No. 1 के लिए उनकी कैडेंज़ा। बाद की रचनाओं में Lieberson Madrigal सोप्रानो, अल्टो, टेनर, बास और पियानो, और So You Want to Write a Fugue? SATB पियानो या स्ट्रिंग-चौकड़ी संगत के साथ शामिल हैं। उनकी String Quartet Op. 1 को मिश्रित प्रतिक्रिया मिली: Christian Science Monitor और Saturday Review काफ़ी प्रशंसात्मक थे, जबकि Montreal Star कम। Gould की रचनाओं पर बहुत कम आलोचनात्मक टिप्पणी है इस सरल कारण से कि उनमें से बहुत कम हैं; वे कभी भी Opus 1 से आगे सफल नहीं हुए, और कई कृतियाँ अधूरी छोड़ दीं। उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी असफलता को अपनी "व्यक्तिगत आवाज़" की कमी के लिए जिम्मेदार ठहराया। उनके अधिकांश कार्य Schott Music द्वारा प्रकाशित हैं। रिकॉर्डिंग Glenn Gould: The Composer में उनकी मूल रचनाएँ शामिल हैं।
अपने जीवन के अंत की ओर, Gould ने संचालन शुरू किया। उन्होंने पहले Bach की Brandenburg Concerto No. 5 और कैन्टाटा Widerstehe doch der Sünde को harpsipiano से—एक पियानो जिसमें हार्पसिकॉर्ड की ध्वनि का अनुकरण करने के लिए धातु के हथौड़े लगे थे—और Gustav Mahler की Symphony No. 2 के Urlicht खंड को 1960 के दशक में निर्देशित किया था। एक संचालक के रूप में उनकी अंतिम रिकॉर्डिंग Wagner की Siegfried Idyll की मूल चैंबर-संगीत स्कोरिंग में थी। उनका इरादा अपने बाद के वर्ष संचालन करने, संगीत के बारे में लिखने, और रचना करने में बिताने का था।
विरासत और सम्मान
Gould 20वीं सदी के सबसे प्रशंसित संगीतकारों में से एक हैं। उनकी अनूठी पियानोवादन पद्धति, रचनाओं की संरचना में गहरी अंतर्दृष्टि, और स्वरलिपि की अपेक्षाकृत स्वतंत्र व्याख्या ने ऐसे प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग तैयार किए जो अनेक श्रोताओं के लिए रहस्योद्घाटन जैसे थे जबकि अन्यों के लिए अत्यंत आपत्तिजनक। दार्शनिक Mark Kingwell लिखते हैं कि "उनका प्रभाव अपरिहार्य बना दिया गया है। उनके बाद कोई भी कलाकार उनके द्वारा स्थापित उदाहरण से बच नहीं सकता... अब, सबको उनके माध्यम से प्रदर्शन करना होगा: उनका अनुकरण किया जा सकता है या अस्वीकार किया जा सकता है, लेकिन उन्हें नजरअंदाज नहीं किया जा सकता।"
The Well-Tempered Clavier के खंड II से Prelude and Fugue in C major के Gould के प्रदर्शनों में से एक को Carl Sagan के नेतृत्व वाली एक समिति द्वारा NASA Voyager Golden Record में शामिल करने के लिए चुना गया था। रिकॉर्डिंग की डिस्क को अंतरिक्ष यान Voyager 1 पर रखा गया था। 25 अगस्त 2012 को, यह अंतरिक्ष यान हेलियोपॉज़ को पार करने और अंतरतारकीय माध्यम में प्रवेश करने वाला पहला यान बना।
 Canada's Walk of Fame पर Gould का सितारा
Gould जीवनी और यहाँ तक कि आलोचनात्मक विश्लेषण का एक लोकप्रिय विषय हैं। Giorgio Agamben और Mark Kingwell जैसे दार्शनिकों ने Gould के जीवन और विचारों की व्याख्या की है। कविता, कथा साहित्य और दृश्य कलाओं में Gould और उनके काम के संदर्भ प्रचुर मात्रा में हैं। François Girard की Genie Award विजेता 1993 की फिल्म, Thirty Two Short Films About Glenn Gould में उन लोगों के साथ वृत्तचित्र साक्षात्कार शामिल हैं जो उन्हें जानते थे, Gould के जीवन के दृश्यों का नाटकीयकरण, और संगीत पर आधारित एनिमेशन सहित कल्पनाशील खंड। Thomas Bernhard का प्रसिद्ध 1983 का उपन्यास The Loser, Gould और Salzburg के Mozarteum स्कूल के दो सहपाठियों के साथ उनकी आजीवन मित्रता के बारे में एक विस्तृत प्रथम-पुरुष निबंध होने का दावा करता है, जिन दोनों ने Gould की प्रतिभा के भयावह उदाहरण के कारण संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ दिया था।
Gould ने कुंजीपटल से परे काम का एक विस्तृत संग्रह छोड़ा। संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन से सेवानिवृत्ति के बाद, वे ऑडियो और फिल्म वृत्तचित्र और लेखन सहित अन्य माध्यमों में तेजी से रुचि रखने लगे, जिसके माध्यम से उन्होंने सौंदर्यशास्त्र, रचना, संगीत इतिहास, और मीडिया की खपत पर इलेक्ट्रॉनिक युग के प्रभाव पर चिंतन किया। Gould Toronto में उसी समय बड़े हुए जब कनाडाई सिद्धांतकार Marshall McLuhan, Northrop Frye, और Harold Innis संचार अध्ययन पर अपनी छाप छोड़ रहे थे। Gould के लेखन और पत्रों के संकलन प्रकाशित किए गए हैं, और Library and Archives Canada उनके कागजात का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रखता है।
1983 में, Gould को मरणोपरांत Canadian Music Hall of Fame में शामिल किया गया। 1998 में उन्हें Toronto में Canada's Walk of Fame में शामिल किया गया, और 2012 में उन्हें राष्ट्रीय ऐतिहासिक व्यक्ति के रूप में नामित किया गया। पदनाम को दर्शाने वाली एक संघीय पट्टिका Toronto शहर के केंद्र में उनकी एक मूर्ति के बगल में लगाई गई थी। Toronto में Canadian Broadcasting Centre में Glenn Gould Studio का नाम उनके नाम पर रखा गया था। जो Gould का 75वां जन्मदिन होता, उसे मनाने के लिए, Canadian Museum of Civilization ने 2007 में Glenn Gould: The Sounds of Genius शीर्षक से एक प्रदर्शनी आयोजित की। यह मल्टीमीडिया प्रदर्शनी Library and Archives Canada के साथ मिलकर आयोजित की गई थी।
### Glenn Gould Foundation
Glenn Gould Foundation की स्थापना 1983 में Toronto में Gould को सम्मानित करने और उनकी स्मृति और जीवन के कार्य को जीवित रखने के लिए की गई थी। फाउंडेशन का मिशन "एक असाधारण संगीतकार, संचारक, और कनाडाई के रूप में Glenn Gould की विरासत के बारे में जागरूकता बढ़ाना, और भविष्य में उनके दूरदर्शी और नवीन विचारों को आगे बढ़ाना है", और इसकी प्रमुख गतिविधि Glenn Gould Prize का त्रैवार्षिक रूप से "ऐसे व्यक्ति को पुरस्कार प्रदान करना है जिसने किसी भी संचार प्रौद्योगिकी के उपयोग के माध्यम से संगीत और इसके संचार में अत्यधिक असाधारण योगदान के परिणामस्वरूप अंतरराष्ट्रीय मान्यता अर्जित की हो।" पुरस्कार में प्राप्तकर्ता के लिए CA$100,000 और उनकी पसंद के एक युवा संगीतकार को CA$15,000 का Glenn Gould Protégé Prize प्रदान करने की जिम्मेदारी शामिल है।
### Glenn Gould School
Toronto में Royal Conservatory of Music Professional School ने 1997 में अपने सबसे प्रसिद्ध पूर्व छात्र के बाद The Glenn Gould School नाम अपनाया।
पुरस्कार
Gould को अपने जीवनकाल के दौरान कई सम्मान मिले जबकि वे संगीत में प्रतिस्पर्धा को तुच्छ मानने का दावा करते थे, और मरणोपरांत भी। 1970 में, कनाडा की सरकार ने उन्हें Companion of the Order of Canada की पेशकश की, लेकिन उन्होंने यह मानते हुए कि वे बहुत युवा हैं, इनकार कर दिया।
### Juno Awards
Juno Awards प्रतिवर्ष Canadian Academy of Recording Arts and Sciences द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। Gould ने अपने छह नामांकनों में से तीन पुरस्कार जीते, लेकिन व्यक्तिगत रूप से केवल एक स्वीकार किया।
### Grammy Awards
Grammys प्रतिवर्ष National Academy of Recording Arts and Sciences द्वारा प्रदान किए जाते हैं। Gould ने चार पुरस्कार जीते, लेकिन, Junos की तरह, व्यक्तिगत रूप से केवल एक स्वीकार किया। 1983 में, उन्हें मरणोपरांत सम्मानित किया गया, Goldberg Variations की 1956 में जारी उनकी 1955 की रिकॉर्डिंग के लिए Grammy Hall of Fame में शामिल किया गया।
