मैं दिन-प्रतिदिन अधिकाधिक मानवद्वेषी और स्त्रीद्वेषी होता जा रहा हूँ…कुछ भी सार्थक, अच्छा या उपयोगी करने को नहीं है... कोई नहीं जिसके प्रति मैं समर्पित हो सकूँ। मेरी स्थिति मुझे भयंकर रूप से उदास और दुखी बनाती है। संगीत रचना ने भी मेरे लिए अपना आकर्षण खो दिया है क्योंकि मैं इसका अर्थ या लक्ष्य नहीं देख पा रहा हूँ।
Charles-Valentin Alkan एक फ्रांसीसी-यहूदी संगीतकार और अद्वितीय पियानोवादक थे। 1830 और 1840 के दशक में अपनी ख्याति के चरमोत्कर्ष पर, वे अपने मित्रों और सहयोगियों Frédéric Chopin और Franz Liszt के साथ, Paris के प्रमुख पियानोवादकों में से एक थे — एक ऐसा शहर जहाँ उन्होंने वस्तुतः अपना सम्पूर्ण जीवन व्यतीत किया।
Alkan ने Conservatoire de Paris में अनेक पुरस्कार अर्जित किए, जहाँ वे छह वर्ष की आयु से पूर्व ही प्रवेश पा गए थे। Paris के सैलूनों और संगीत कक्षों में उनका करियर व्यक्तिगत कारणों से सार्वजनिक प्रस्तुतियों से उनकी कभी-कभार लंबी अनुपस्थिति से चिह्नित था। यद्यपि Parisian कलात्मक जगत में उनके मित्रों और परिचितों का व्यापक घेरा था, जिनमें Eugène Delacroix और George Sand शामिल थे, 1848 से उन्होंने एकांतवासी जीवनशैली अपनानी शुरू कर दी, जबकि अपनी रचनाएँ जारी रखीं — जो लगभग सभी कीबोर्ड के लिए हैं। इस अवधि में उन्होंने अपनी अन्य कृतियों के साथ-साथ सभी प्रमुख स्वरों में बड़े पैमाने के अध्ययनों का संग्रह Op. 35 और सभी लघु स्वरों में Op. 39 प्रकाशित किया। उत्तरार्ध में उनकी Symphony for Solo Piano Op. 39, nos. 4–7 और Concerto for Solo Piano Op. 39, nos. 8–10 शामिल हैं, जिन्हें प्रायः उनकी उत्कृष्ट कृतियों में गिना जाता है और जो महान संगीतात्मक और तकनीकी जटिलता की हैं। Alkan 1870 के दशक में स्वयं आरोपित सेवानिवृत्ति से बाहर आए और संगीत-गोष्ठियों की एक शृंखला प्रस्तुत की जिसमें फ्रांसीसी संगीतकारों की एक नई पीढ़ी उपस्थित हुई।
Alkan का अपनी यहूदी उत्पत्ति से लगाव उनके जीवन और कार्य दोनों में प्रदर्शित है। वे कला संगीत में यहूदी धुनों को समाविष्ट करने वाले प्रथम संगीतकार थे। हिब्रू और ग्रीक में प्रवीण, उन्होंने बाइबिल के फ्रांसीसी में पूर्ण नए अनुवाद को बहुत समय समर्पित किया। यह कार्य, उनकी अनेक संगीत रचनाओं की भाँति, अब विलुप्त हो चुका है। Alkan ने कभी विवाह नहीं किया, परंतु उनके अनुमानित पुत्र Élie-Miriam Delaborde, Alkan की भाँति, पियानो और पेडल पियानो दोनों पर अद्वितीय कलाकार थे, और उन्होंने वरिष्ठ संगीतकार की अनेक कृतियों का संपादन किया।
उनकी मृत्यु के पश्चात, जो निरंतर किंतु निराधार किंवदंती के अनुसार गिरती हुई पुस्तकालय अलमारी से हुई थी, Alkan का संगीत उपेक्षित हो गया, केवल कुछ संगीतकारों द्वारा समर्थित रहा जिनमें Ferruccio Busoni, Egon Petri और Kaikhosru Sorabji शामिल थे। 1960 के दशक के उत्तरार्ध से, Raymond Lewenthal और Ronald Smith के नेतृत्व में, अनेक पियानोवादकों ने उनके संगीत को रिकॉर्ड किया और इसे प्रदर्शन-सूची में वापस लाया।
जीवन
### परिवार
Alkan का जन्म Charles-Valentin Morhange के रूप में 30 नवंबर 1813 को Paris में 1, Rue de Braque में Alkan Morhange 1780–1855 और Julie Morhange, née Abraham के यहाँ हुआ था। Alkan Morhange Metz क्षेत्र में दीर्घकाल से स्थापित यहूदी Ashkenazic समुदाय के वंशज थे; Morhange गाँव Metz शहर से लगभग 30 मील 48 किमी दूर स्थित है। Charles-Valentin छह बच्चों में दूसरे थे — एक बड़ी बहन और चार छोटे भाई; उनका जन्म प्रमाणपत्र इंगित करता है कि उनका नाम एक पड़ोसी के नाम पर रखा गया था जिसने जन्म देखा था।
 Alkan के पिता, Alkan Morhange
Alkan Morhange ने एक संगीतकार के रूप में और बाद में Paris के यहूदी क्वार्टर le Marais में एक निजी संगीत विद्यालय के स्वामी के रूप में परिवार का भरण-पोषण किया। प्रारंभिक आयु में, Charles-Valentin और उनके भाई-बहनों ने अपने पिता का प्रथम नाम अपने उपनाम के रूप में अपनाया और Conservatoire de Paris में अपनी पढ़ाई और उसके बाद के करियर के दौरान इसी नाम से जाने गए। उनके भाई Napoléon 1826–1906 Conservatoire में solfège के प्रोफेसर बने, उनके भाई Maxim 1818–1897 ने Parisian थिएटरों के लिए हल्का संगीत लिखने का करियर बनाया, और उनकी बहन, Céleste 1812–1897, एक गायिका थीं। उनके भाई Ernest 1816–1876 एक पेशेवर बाँसुरीवादक थे, जबकि सबसे छोटे भाई Gustave 1827–1882 ने पियानो के लिए विभिन्न नृत्य प्रकाशित किए।
### प्रतिभाशाली बालक 1819–1831
Alkan एक बाल प्रतिभा थे। उन्होंने असामान्य रूप से कम उम्र में Conservatoire de Paris में प्रवेश लिया, और पियानो और ऑर्गन दोनों का अध्ययन किया। उनकी ऑडिशन के अभिलेख Paris में Archives Nationales में सुरक्षित हैं। 3 जुलाई 1819 को उनके solfège ऑडिशन में, जब वे केवल 5 वर्ष 7 महीने के थे, परीक्षकों ने Alkan (जिन्हें इस प्रारंभिक तिथि पर भी "Alkan Valentin" के रूप में संदर्भित किया गया है, और जिनकी आयु गलती से साढ़े छह वर्ष बताई गई है) को "एक सुंदर छोटी आवाज़ रखने वाला" नोट किया। Alkan Morhange का पेशा "संगीत-कागज़ शासक" बताया गया है। Charles-Valentin के 6 अक्टूबर 1820 को पियानो ऑडिशन में, जब वे लगभग सात वर्ष के थे और जहाँ उन्हें "Alkan Morhange Valentin" नाम दिया गया है, परीक्षकों ने टिप्पणी की "इस बच्चे में अद्भुत क्षमताएँ हैं।"
 Paris Conservatoire में Alkan के 1819 solfège ऑडिशन पर रिपोर्ट। (Archives Nationales, Paris)
Alkan Conservatoire में अपने शिक्षक Joseph Zimmerman के प्रिय बन गए, जिन्होंने Georges Bizet, César Franck, Charles Gounod, और Ambroise Thomas को भी पढ़ाया। सात वर्ष की आयु में, Alkan ने solfège में प्रथम पुरस्कार जीता और बाद के वर्षों में पियानो 1824, सामंजस्य 1827, Victor Dourlen के छात्र के रूप में, और ऑर्गन 1834 में पुरस्कार जीते। साढ़े सात वर्ष की आयु में उन्होंने अपना प्रथम सार्वजनिक प्रदर्शन दिया, वायलिनवादक के रूप में प्रकट हुए और Pierre Rode द्वारा एक धुन और विविधताएँ बजाईं। Alkan की Opus 1, Daniel Steibelt की एक धुन पर आधारित पियानो के लिए विविधताओं का एक सेट, 1828 से है, जब वे 14 वर्ष के थे। लगभग इसी समय उन्होंने अपने पिता के विद्यालय में शिक्षण कर्तव्यों को भी निभाया। Antoine Marmontel, Charles-Valentin के वहाँ के एक छात्र, जो बाद में उनके bête noire बनने वाले थे, ने विद्यालय के बारे में लिखा:
छोटे बच्चों, अधिकतर यहूदी, को प्रारंभिक संगीत शिक्षा दी जाती थी और साथ ही फ्रांसीसी व्याकरण के पहले मूल सिद्धांत भी सिखाए जाते थे... [वहाँ] मुझे युवा Alkan से कुछ पाठ मिले, जो मुझसे चार साल बड़े थे... मैं एक बार फिर देखता हूँ... वह वास्तव में संकीर्ण वातावरण जहाँ Valentin Alkan की प्रतिभा का निर्माण हुआ और जहाँ उनकी परिश्रमी युवावस्था खिली... यह एक प्रारंभिक विद्यालय की तरह था, Conservatoire का एक किशोर परिशिष्ट।
लगभग 1826 से Alkan प्रमुख पेरिसियन सैलूनों में पियानो वादक के रूप में प्रकट होने लगे, जिनमें Marshal Ney की विधवा Princesse de la Moskova और Duchesse de Montebello के सैलून शामिल थे। संभवतः उन्हें इन स्थानों पर उनके शिक्षक Zimmerman ने पहुँचाया था। साथ ही, Alkan Morhange ने प्रमुख संगीतकारों के साथ मिलकर पेरिस के सार्वजनिक स्थानों पर Charles-Valentin की विशेषता वाले संगीत समारोह आयोजित किए, जिनमें सोप्रानो Giuditta Pasta और Henriette Sontag, सेलोवादक Auguste Franchomme और वायलिन वादक Lambert Massart शामिल थे, जिनके साथ Alkan ने 1827 में फ्रांस से बाहर Brussels की एक दुर्लभ यात्रा में संगीत समारोह दिए। 1829 में, 15 वर्ष की आयु में, Alkan को solfège के संयुक्त प्रोफेसर के रूप में नियुक्त किया गया – कुछ वर्षों बाद इस कक्षा में उनके छात्रों में उनके भाई Napoléon भी थे। इस तरह Alkan का संगीत करियर 1830 की जुलाई क्रांति से काफी पहले शुरू हो गया था, जिसने एक ऐसे काल की शुरुआत की जिसमें "कीबोर्ड कलाबाजी... पूरी तरह से पेशेवर संगीत निर्माण पर हावी हो गई" राजधानी में, पूरे यूरोप से पियानोवादकों को आकर्षित करते हुए जो, जैसा कि Heinrich Heine ने लिखा, "टिड्डियों की तरह आक्रमण करते हैं जो Paris को साफ करने के लिए झुंड में आते हैं"। फिर भी Alkan ने अपनी पढ़ाई जारी रखी और 1831 में François Benoist की ऑर्गन कक्षाओं में नामांकन लिया, जिनसे उन्होंने Johann Sebastian Bach के संगीत की सराहना करना सीखा होगा, जिनके Benoist तब फ्रांसीसी समर्थकों में से एक थे।
### प्रारंभिक प्रसिद्धि 1831–1837
जुलाई राजशाही के प्रारंभिक वर्षों में, Alkan ने सार्वजनिक संगीत समारोहों और प्रतिष्ठित सामाजिक मंडलों में पढ़ाना और बजाना जारी रखा। वह पेरिस में कला जगत में सक्रिय कई लोगों के मित्र बन गए, जिनमें Franz Liszt जो 1827 से वहाँ स्थित थे, George Sand, और Victor Hugo शामिल थे। यह स्पष्ट नहीं है कि उनकी पहली मुलाकात Frédéric Chopin से कब हुई, जो सितंबर 1831 में पेरिस पहुँचे। 1832 में Alkan ने Conservatoire में पियानो और तारवाद्यों के लिए अपने पहले Concerto da camera में एकल भूमिका निभाई। उसी वर्ष, 19 वर्ष की आयु में, उन्हें प्रभावशाली Société Académique des Enfants d'Apollon अपोलो के बच्चों की सोसाइटी के लिए चुना गया, जिसके सदस्यों में Luigi Cherubini, Fromental Halévy, संचालक François Habeneck, और Liszt शामिल थे, जो 1824 में बारह वर्ष की आयु में चुने गए थे। 1833 और 1836 के बीच Alkan ने सोसाइटी के कई संगीत समारोहों में भाग लिया। Alkan ने Prix de Rome के लिए दो बार असफल प्रतिस्पर्धा की, 1832 में और फिर 1834 में; प्रतियोगिता के लिए उन्होंने जो कैंटाटा लिखे, Hermann et Ketty और L'Entrée en loge, अप्रकाशित और अप्रदर्शित रहे हैं।
 34 वर्ष की George Sand, Auguste Charpentier द्वारा (1838)
1834 में Alkan ने स्पेनिश संगीतकार Santiago Masarnau के साथ अपनी मित्रता शुरू की, जिसके परिणामस्वरूप एक विस्तृत और अक्सर अंतरंग पत्राचार हुआ जो केवल 2009 में प्रकाश में आया। Alkan के लगभग सभी पत्राचार की तरह, यह आदान-प्रदान अब एकतरफा है; उनके सभी कागजात उनकी पांडुलिपियों और उनके विस्तृत पुस्तकालय सहित या तो स्वयं Alkan द्वारा नष्ट कर दिए गए, जैसा कि उनकी वसीयत से स्पष्ट है, या उनकी मृत्यु के बाद खो गए। 1834 में बाद में Alkan ने इंग्लैंड की यात्रा की, जहाँ उन्होंने वादन प्रस्तुत किए और जहाँ दूसरा Concerto da camera इसके समर्पित Henry Ibbot Field द्वारा Bath में प्रस्तुत किया गया; यह कुछ एकल पियानो रचनाओं के साथ London में प्रकाशित हुआ। Masarnau को एक पत्र और एक फ्रांसीसी पत्रिका में एक सूचना कि Alkan ने London में Moscheles और Cramer के साथ वादन किया, यह संकेत करती है कि वह 1835 में इंग्लैंड लौटे। उस वर्ष बाद में, Alkan ने Paris के बाहर Piscop में एक शरणस्थली पाकर, एकल पियानो के लिए अपनी पहली वास्तव में मौलिक रचनाएँ पूरी कीं, Twelve Caprices, जो 1837 में Opp. 12, 13, 15 और 16 के रूप में प्रकाशित हुईं। Op. 16, Trois scherzi de bravoure, Masarnau को समर्पित है। जनवरी 1836 में, Liszt ने Geneva Conservatoire में प्रोफेसर के पद के लिए Alkan की सिफारिश की, जिसे Alkan ने अस्वीकार कर दिया, और 1837 में उन्होंने Revue et gazette musicale में Alkan के Op. 15 Caprices की उत्साहपूर्ण समीक्षा लिखी।
### Square d'Orléans में 1837–1848
1837 से, Alkan Paris के Square d'Orléans में रहते थे, जहाँ उस समय के कई सेलिब्रिटी रहते थे जिनमें Marie Taglioni, Alexandre Dumas, George Sand, और Chopin शामिल थे। Chopin और Alkan व्यक्तिगत मित्र थे और अक्सर संगीत विषयों पर चर्चा करते थे, जिसमें संगीत सिद्धांत पर एक कार्य भी शामिल था जिसे Chopin ने लिखने का प्रस्ताव रखा था। 1838 तक, 25 वर्ष की आयु में, Alkan अपने करियर के शिखर पर पहुँच गए थे। वह अक्सर वादन प्रस्तुत करते थे, उनकी अधिक परिपक्व रचनाएँ प्रकाशित होने लगी थीं, और वह अक्सर Liszt और Chopin के साथ संगीत समारोहों में प्रकट होते थे। 23 अप्रैल 1837 को Alkan ने Paris में Liszt के विदाई संगीत समारोह में भाग लिया, 14 वर्षीय César Franck और कलाबाज Johann Peter Pixis के साथ। 3 मार्च 1838 को, पियानो-निर्माता Pape के एक संगीत समारोह में, Alkan ने Chopin, Zimmerman, और Chopin के शिष्य Adolphe Gutmann के साथ दो पियानो, आठ हाथों के लिए Beethoven की सातवीं सिम्फनी के दो आंदोलनों के Alkan के प्रतिलेखन, जो अब खो गया है, के प्रदर्शन में वादन किया।
 Square d'Orléans
इस बिंदु पर, एक ऐसी अवधि के लिए जो उनके प्राकृतिक पुत्र, Élie-Miriam Delaborde 1839–1913, के जन्म और बचपन के साथ मेल खाती थी, Alkan छह वर्षों तक निजी अध्ययन और रचना में वापस चले गए, केवल 1844 में संगीत मंच पर लौटे। Alkan ने Delaborde की अपनी पितृत्व का न तो दावा किया और न ही इनकार किया, जिसे, हालाँकि, उनके समकालीनों ने मान लिया। Marmontel ने Delaborde की जीवनी में गूढ़ रूप से लिखा कि "उनका जन्म एक महान कलाकार के जीवन के उपन्यास का एक पृष्ठ है"। Alkan ने Delaborde को शुरुआती पियानो पाठ दिए, जो अपने प्राकृतिक पिता के बाद एक कीबोर्ड कलाबाज के रूप में आगे बढ़े। 1844 में जब Alkan ने कॉन्सर्ट मंच पर वापसी की, तो आलोचकों ने उत्साह से स्वागत किया, जिन्होंने उनकी तकनीक की "प्रशंसनीय पूर्णता" का उल्लेख किया, और उन्हें "विज्ञान और प्रेरणा का एक आदर्श", एक "सनसनी" और एक "विस्फोट" बताते हुए उनकी प्रशंसा की। उन्होंने उपस्थित हस्तियों में Liszt, Chopin, Sand और Dumas का भी उल्लेख किया। उसी वर्ष उन्होंने अपना पियानो एट्यूड Le chemin de fer प्रकाशित किया, जिसे आलोचकों का मानना है—Ronald Smith के अनुसार—कि यह संगीत में भाप इंजन का पहला प्रतिनिधित्व है। 1844 और 1848 के बीच Alkan ने 25 Préludes Op. 31 (पियानो या ऑर्गन के लिए), और सोनाटा Op. 33 Les quatre âges सहित वर्चुओसो कृतियों की एक श्रृंखला तैयार की। 1848 में एक Alkan वादन के बाद, संगीतकार Giacomo Meyerbeer इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने पियानोवादक को, जिन्हें वे "एक अत्यंत उल्लेखनीय कलाकार" मानते थे, अपने आगामी ओपेरा Le prophète के प्रस्तावना की पियानो व्यवस्था तैयार करने के लिए आमंत्रित किया। Meyerbeer ने 1849 में Alkan की चार हाथों के लिए प्रस्तावना की व्यवस्था सुनी और स्वीकृत की, जिसे Alkan ने अपने भाई Napoléon के साथ बजाया; 1850 में प्रकाशित, यह प्रस्तावना का एकमात्र रिकॉर्ड है, जिसे Opéra में रिहर्सल के दौरान रद्द कर दिया गया था।
पीछे हटना 1848-1872
1848 में Alkan को तब गहरा निराशा हुई जब Conservatoire के प्रमुख Daniel Auber ने सेवानिवृत्त हो रहे Zimmerman के स्थान पर साधारण Marmontel को Conservatoire के पियानो विभाग का प्रमुख बनाया, एक पद जिसकी Alkan ने बेसब्री से प्रतीक्षा की थी, और जिसके लिए उन्होंने Sand, Dumas और कई अन्य प्रमुख हस्तियों के समर्थन से जोरदार पैरवी की थी। निराश Alkan ने Sand को एक पत्र में इस नियुक्ति को "सबसे अविश्वसनीय, सबसे शर्मनाक नामांकन" बताया; और Delacroix ने अपनी डायरी में लिखा: "Auber के साथ अपने टकराव से, वह बहुत व्यथित हुए हैं और निस्संदेह ऐसे ही रहेंगे।" इस घटना से उत्पन्न परेशानी Alkan की आगामी अवधि में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने की अनिच्छा का कारण हो सकती है। उनकी वापसी Chopin की मृत्यु से भी प्रभावित हुई; 1850 में उन्होंने Masarnau को लिखा "मैंने किसी भी आर्थिक या राजनीतिक उपयोग की शक्ति खो दी है", और "बेचारे Chopin की मृत्यु, एक और झटका जो मुझे गहराई से महसूस हुआ" का विलाप किया। 1849 में अपनी मृत्युशय्या पर Chopin ने Alkan के प्रति अपना सम्मान व्यक्त करते हुए उन्हें अपने अधूरे पियानो पद्धति पर काम की विरासत में दी, इस इरादे से कि वे इसे पूरा करें, और Chopin की मृत्यु के बाद उनके कई छात्र Alkan के पास स्थानांतरित हो गए। 1853 में दो कॉन्सर्ट देने के बाद, Alkan ने अपनी प्रसिद्धि और तकनीकी उपलब्धि के बावजूद, लगभग बीस वर्षों तक वस्तुतः एकांत में वापस ले लिया।
 Antoine Marmontel
Alkan के जीवन की इस अवधि के बारे में बहुत कम ज्ञात है, सिवाय इसके कि रचना के अलावा वे बाइबिल और Talmud के अध्ययन में डूबे हुए थे। इस पूरी अवधि में Alkan ने Ferdinand Hiller के साथ पत्राचार जारी रखा, जिनसे वे शायद 1830 के दशक में Paris में मिले थे, और Masarnau के साथ, जिससे कुछ अंतर्दृष्टि प्राप्त की जा सकती है। ऐसा प्रतीत होता है कि Alkan ने पुराने नियम और नए नियम दोनों का उनकी मूल भाषाओं से फ्रेंच में पूर्ण अनुवाद पूरा किया, जो अब लुप्त है। 1865 में, उन्होंने Hiller को लिखा: "Apocrypha का काफी हिस्सा अनुवाद करने के बाद, मैं अब दूसरे सुसमाचार पर हूँ जिसका मैं Syriac से अनुवाद कर रहा हूँ... नए नियम का अनुवाद शुरू करते हुए, मुझे अचानक एक विलक्षण विचार आया—कि इसे करने में सक्षम होने के लिए आपको यहूदी होना होगा।"
समाज से अपने एकांतवास के बावजूद, इस अवधि में Alkan की कई प्रमुख पियानो रचनाओं की रचना और प्रकाशन हुआ, जिनमें Douze études dans tous les tons mineurs, Op. 39 (1857), Sonatine, Op. 61 (1861), 49 Esquisses, Op. 63 (1861), और Chants के पाँच संग्रह (1857-1872), साथ ही सेलो और पियानो के लिए Sonate de concert, Op. 47 (1856) शामिल हैं। ये किसी का ध्यान नहीं गए; उदाहरण के लिए, Hans von Bülow ने 1857 में Neue Berliner Musikzeitung में Op. 35 Études की प्रशंसात्मक समीक्षा दी, जिस वर्ष वे Berlin में प्रकाशित हुए, टिप्पणी करते हुए कि "Alkan निस्संदेह Paris में आधुनिक पियानो स्कूल के सबसे प्रतिष्ठित प्रतिनिधि हैं। वर्चुओसो की यात्रा करने की अनिच्छा, और एक शिक्षक के रूप में उनकी मजबूत प्रतिष्ठा, यह समझाती है कि वर्तमान में Germany में उनके काम पर इतना कम ध्यान क्यों दिया गया है।"
1850 के दशक की शुरुआत से Alkan ने पेडल पियानो (pédalier) पर गंभीरता से ध्यान देना शुरू किया। Alkan ने 1852 में pédalier पर अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन बड़ी आलोचनात्मक प्रशंसा के साथ दिया। 1859 से उन्होंने "ऑर्गन या पियानो à pédalier के लिए" नामित टुकड़े प्रकाशित करना शुरू किया।
पुनः उपस्थिति 1873-1888
यह स्पष्ट नहीं है कि 1873 में Alkan ने अपनी स्व-लगायी अस्पष्टता से उभरकर Érard पियानो शोरूम में छह Petits Concerts की श्रृंखला देने का निर्णय क्यों लिया। यह Delaborde के विकासशील करियर से जुड़ा हो सकता है, जो 1867 में Paris लौटकर शीघ्र ही एक कॉन्सर्ट फिक्सचर बन गए, अपने वादन में अपने पिता की कई रचनाओं को शामिल करते हुए, और जिन्हें 1872 के अंत में वह नियुक्ति मिली जो Alkan स्वयं से छूट गई थी, Conservatoire में प्रोफेसर। Petits Concerts की सफलता ने उन्हें 1880 या संभवतः उससे आगे तक Alkan के स्वास्थ्य के कारण कभी-कभार रुकावटों के साथ एक वार्षिक कार्यक्रम बना दिया। Petits Concerts में न केवल Alkan बल्कि Bach से आगे उनके पसंदीदा संगीतकारों का संगीत प्रदर्शित हुआ, जो पियानो और pédalier दोनों पर बजाया गया, और कभी-कभी किसी अन्य वाद्ययंत्रकार या गायक की भागीदारी के साथ। इन कॉन्सर्ट में उनके भाई-बहनों और Delaborde, Camille Saint-Saëns, और Auguste Franchomme सहित अन्य संगीतकारों ने सहायता की। जिन लोगों ने इस दौर में Alkan का सामना किया, उनमें युवा Vincent d'Indy भी शामिल थे, जिन्होंने Alkan की "पतली, मुड़ी हुई उंगलियों" को Érard पेडल पियानो पर Bach बजाते हुए याद किया: "मैं उस अभिव्यक्तिपूर्ण, क्रिस्टल-स्पष्ट वादन से उस स्थान पर ही मंत्रमुग्ध हो गया।" Alkan ने बाद में Beethoven की Op. 110 सोनाटा बजाई, जिसके बारे में d'Indy ने कहा: "उस महान Beethovenian कविता के साथ क्या हुआ... मैं बयान नहीं कर सकता – विशेष रूप से Arioso और Fugue में, जहाँ राग, मृत्यु के रहस्य में ही प्रवेश करता हुआ, प्रकाश की लपट तक चढ़ता है, ने मुझे उत्साह की ऐसी अति से प्रभावित किया जैसा मैंने उसके बाद कभी अनुभव नहीं किया। यह Liszt नहीं था—शायद तकनीकी रूप से कम परिपूर्ण—लेकिन इसमें अधिक अंतरंगता थी और यह अधिक मानवीय रूप से मर्मस्पर्शी था..."
Chopin के जीवनीकार, Frederick Niecks, ने 1880 में Alkan से उनकी यादों के लिए संपर्क करने का प्रयास किया, लेकिन Alkan के द्वारपाल ने कड़ाई से प्रवेश से मना कर दिया – "मेरी... पूछताछ पर कि वह घर पर कब मिल सकते हैं, उत्तर एक... निर्णायक 'कभी नहीं' था।" हालांकि, कुछ दिनों बाद उन्होंने Alkan को Érard's में पाया, और Niecks अपनी उनसे मुलाकात के बारे में लिखते हैं कि "मेरा उनका स्वागत केवल विनम्र नहीं बल्कि अत्यंत मैत्रीपूर्ण था।"
### मृत्यु
उनके मृत्यु प्रमाण पत्र के अनुसार, Alkan की मृत्यु 29 मार्च 1888 को Paris में 74 वर्ष की आयु में हुई। Alkan को 1 अप्रैल ईस्टर रविवार को Montmartre Cemetery, Paris के यहूदी खंड में दफनाया गया, जो उनके समकालीन Fromental Halévy की कब्र से बहुत दूर नहीं है; उनकी बहन Céleste को बाद में उसी कब्र में दफनाया गया।
 Alkan की केवल दो ज्ञात तस्वीरों में से एक
कई वर्षों तक यह माना जाता था कि Alkan की मृत्यु तब हुई जब एक किताबों की अलमारी पलटकर उन पर गिर गई, जब वे ऊँची शेल्फ से Talmud की एक जिल्द लेने के लिए पहुँचे। यह कहानी, जिसे पियानोवादक Isidor Philipp ने प्रसारित किया था, Hugh Macdonald द्वारा खारिज की जाती है, जो उनके एक छात्र द्वारा लिखे गए समकालीन पत्र की खोज की रिपोर्ट देते हैं जिसमें बताया गया कि Alkan अपनी रसोई में एक porte-parapluie एक भारी कोट/छाता स्टैंड के नीचे निढाल पड़े मिले थे, जब उनके द्वारपाल ने उनकी कराहने की आवाज़ सुनी। संभवतः वे बेहोश हो गए थे, सहारे के लिए हाथ बढ़ाते समय इसे अपने ऊपर गिरा लिया। कथित तौर पर उन्हें उनके शयनकक्ष में ले जाया गया और उसी शाम बाद में उनकी मृत्यु हो गई। किताबों की अलमारी की कहानी की जड़ें Aryeh Leib ben Asher के बारे में बताई गई एक किंवदंती में हो सकती हैं, जो Metz के रब्बी थे, वह शहर जहाँ से Alkan का परिवार आया था।
व्यक्तित्व
Alkan का वर्णन Marmontel ने किया, जो "1848 में हमारे करियर के एक क्षण में एक खेदजनक गलतफहमी" का उल्लेख करते हुए, निम्नानुसार कहते हैं:
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हम Valentin Alkan का चित्र पीछे से नहीं देंगे, जैसा कि हमने कुछ तस्वीरों में देखा है। उनकी बुद्धिमान और मौलिक शारीरिक बनावट प्रोफाइल या सामने से ली जाने योग्य है। सिर मजबूत है; गहरा माथा एक विचारक का है; मुँह बड़ा और मुस्कुराता हुआ, नाक नियमित; वर्षों ने दाढ़ी और बालों को सफेद कर दिया है... नज़र तीक्ष्ण, थोड़ी व्यंग्यात्मक। उनकी झुकी हुई चाल, उनका प्यूरिटन व्यवहार, उन्हें एक Anglican मंत्री या रब्बी का रूप देता है – जिसके लिए उनके पास क्षमताएँ हैं।
Alkan हमेशा दूर या अलग-थलग नहीं थे। Chopin एक मित्र को लिखे पत्र में वर्णन करते हैं कि 1847 में Alkan के साथ हास्य अभिनेता Arnal को देखने के लिए थिएटर जाना: "वह दर्शकों को बताता है कि कैसे वह ट्रेन में पेशाब करने के लिए बेताब था, लेकिन Orléans में रुकने से पहले शौचालय तक नहीं पहुँच सका। उसने जो कहा उसमें एक भी अश्लील शब्द नहीं था, लेकिन सभी समझ गए और हँसते-हँसते दोहरे हो गए।" Hugh Macdonald नोट करते हैं कि Alkan "विशेष रूप से रूसी कुलीन महिलाओं के संरक्षण का आनंद लेते थे, 'des dames très parfumées et froufroutantes', जैसा कि Isidore Philipp ने उनका वर्णन किया था।"
Alkan का सामाजिक जीवन और प्रचार से परहेज, विशेष रूप से 1850 के बाद, स्व-इच्छा से प्रतीत होता था। Liszt ने कथित तौर पर डेनिश पियानोवादक Frits Hartvigson से टिप्पणी की कि "Alkan के पास अब तक की सर्वश्रेष्ठ तकनीक थी जो उन्होंने कभी जानी थी, लेकिन उन्होंने एकांतवासी जीवन को प्राथमिकता दी।" Stephanie McCallum ने सुझाव दिया है कि Alkan Asperger syndrome, schizophrenia या obsessive–compulsive disorder से पीड़ित हो सकते हैं।
Alkan के बाद के पत्राचार में कई निराशाजनक टिप्पणियाँ हैं। लगभग 1861 के एक पत्र में उन्होंने Hiller को लिखा:
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मैं दिन-ब-दिन अधिक मानवद्वेषी और स्त्रीद्वेषी होता जा रहा हूँ... कुछ भी सार्थक, अच्छा या उपयोगी करने को नहीं... खुद को समर्पित करने के लिए कोई नहीं। मेरी स्थिति मुझे भयानक रूप से उदास और दुखी बनाती है। यहाँ तक कि संगीत रचना ने भी मेरे लिए अपना आकर्षण खो दिया है क्योंकि मैं इसका बिंदु या लक्ष्य नहीं देख सकता।
इस विसंगति की भावना ने उन्हें 1860 के दशक में सार्वजनिक रूप से बजाने के अनुरोधों को अस्वीकार करने, या अपनी ऑर्केस्ट्रा रचनाओं के प्रदर्शन की अनुमति देने से रोका होगा। हालाँकि, यह नज़रअंदाज़ नहीं किया जाना चाहिए कि वे 1830 के दशक की शुरुआत में Masarnau को लिखे अपने पत्रों में भी इसी तरह के उन्मादी आत्म-विश्लेषण लिख रहे थे।
Hugh MacDonald लिखते हैं कि "Alkan का रहस्यमय चरित्र उनके संगीत में प्रतिबिंबित होता है – वे कठोर, पुराने ज़माने के, कुछ हद तक पादरी जैसे तरीके से कपड़े पहनते थे – केवल काले रंग में – आगंतुकों को हतोत्साहित करते थे और शायद ही कभी बाहर जाते थे – उनके कुछ ही मित्र थे – सार्वजनिक रूप से घबराए हुए थे और अपने स्वास्थ्य को लेकर रोगात्मक रूप से चिंतित थे, भले ही यह अच्छा था"। Ronald Smith लिखते हैं कि "Alkan की विशेषताएँ, निस्संदेह उनके अलगाव से बढ़ी हुई, कट्टरता की कगार तक ले जाई गई हैं, और Alkan की रचनात्मकता के केंद्र में एक भयंकर जुनूनी नियंत्रण भी है; एक विशिष्ट विचार के साथ उनका जुनून रोगात्मक सीमा तक जा सकता है।"
Jack Gibbons Alkan के व्यक्तित्व के बारे में लिखते हैं: "Alkan एक बुद्धिमान, जीवंत, हास्यपूर्ण और गर्मजोशी भरे व्यक्ति थे सभी विशेषताएँ जो उनके संगीत में दृढ़ता से दिखाई देती हैं जिनका एकमात्र अपराध एक जीवंत कल्पना रखना प्रतीत होता है, और जिनकी कभी-कभार की विलक्षणताएँ अन्य 'अत्यधिक संवेदनशील' कलाकारों के व्यवहार की तुलना में हल्की थीं! मुख्य रूप से उनके अतिसंवेदनशील स्वभाव से उत्पन्न हुईं।" Macdonald, हालांकि, सुझाव देते हैं कि "Alkan गहन रूप से रूढ़िवादी विचारों वाले व्यक्ति थे, जिनकी जीवनशैली, पोशाक पहनने का तरीका, और ऐतिहासिक संगीत की परंपराओं में विश्वास, उन्हें अन्य संगीतकारों और समग्र रूप से दुनिया से अलग करता था।"
यहूदी धर्म
Alkan एक धार्मिक रूप से पालनशील यहूदी परिवार में पले-बढ़े। उनके दादा Marix Morhange, Metz में Talmud के मुद्रक थे, और संभवतः Paris की यहूदी मण्डली में melamed हिब्रू शिक्षक थे। पुराने नियम और धर्म के विद्वान के रूप में Alkan की व्यापक प्रतिष्ठा, और उनकी हिब्रू हस्तलेखन की उच्च गुणवत्ता उनके धार्मिक ज्ञान की गवाही देती है, और उनकी कई आदतें यह संकेत देती हैं कि वे कम से कम इसके कुछ दायित्वों का पालन करते थे, जैसे kashrut के नियमों का पालन। Alkan को Paris Consistory, शहर के केंद्रीय यहूदी संगठन द्वारा यहूदी संगीत पर एक अधिकारी माना जाता था। 1845 में उन्होंने Samuel Naumbourg की संगीत क्षमता का मूल्यांकन करने में Consistory की सहायता की, जिन्हें बाद में मुख्य Paris synagogue के hazzan cantor के रूप में नियुक्त किया गया; और उन्होंने बाद में Naumbourg के synagogue संगीत के प्रत्येक संग्रह 1847 और 1856 में गायन रचनाएँ योगदान कीं। Alkan को 1851 में Synagogue de Nazareth में organist नियुक्त किया गया था, हालांकि उन्होंने "कलात्मक कारणों" से लगभग तुरंत ही पद से इस्तीफा दे दिया।
 Paris में Synagogue de Nazareth, जहाँ Alkan ने संक्षेप में organist का पद संभाला
Alkan के Op. 31 Préludes सेट में यहूदी विषयों पर आधारित कई रचनाएँ शामिल हैं, जिनमें Prière प्रार्थना शीर्षक वाली कुछ रचनाएँ, Song of Songs के एक उद्धरण से पूर्व एक रचना, और Ancienne mélodie de la synagogue पुरानी synagogue धुन शीर्षक वाली एक अन्य रचना शामिल हैं। यह संग्रह "कला संगीत का पहला प्रकाशन माना जाता है जो विशेष रूप से यहूदी विषयों और विचारों को प्रस्तुत करता है।" Alkan की synagogue धुनों की तीन रचनाएँ, जो उनकी पूर्व छात्रा Zina de Mansouroff के लिए तैयार की गईं, यहूदी संगीत में उनकी रुचि के और उदाहरण हैं; Kessous Dreyfuss इन कृतियों और उनकी उत्पत्ति का विस्तृत विश्लेषण प्रदान करते हैं। इस रुचि को प्रमाणित करने वाली अन्य रचनाओं में उनके Op. 66. 11 Grands préludes et 1 Transcription 1866 की संख्या 7 शामिल है, जिसका शीर्षक "Alla giudesca" है और "con divozione" चिह्नित है, जो अत्यधिक hazzanic अभ्यास की विडंबना है; और cello sonata Op. 47 1857 का धीमी गति का movement, जिसमें पुराने नियम के पैगंबर Micah के एक उद्धरण की प्रस्तावना है और synagogue में haftarah के cantillation से व्युत्पन्न melodic tropes का उपयोग करता है।
Alkan के निधन के बाद बनाई गई उनके अपार्टमेंट की सूची हिब्रू में या यहूदी धर्म से संबंधित 75 से अधिक खंडों को दर्शाती है, जो उनके भाई Napoléon को दिए गए थे साथ ही संगीत पांडुलिपि के 36 खंड। ये सभी खो गए हैं। उनकी वसीयत में Conservatoire को पुराने नियम के विषयों पर cantatas की रचना के लिए और pedal-piano पर प्रदर्शन के लिए पुरस्कार स्थापित करने, और एक यहूदी दान संस्था को शिक्षुओं के प्रशिक्षण के लिए दी गई वसीयतें लाभार्थियों द्वारा अस्वीकार कर दी गईं।
संगीत
### प्रभाव
Brigitte François-Sappey उस आवृत्ति की ओर इशारा करती हैं जिससे Alkan की तुलना Berlioz से की गई है, उनके समकालीनों और बाद में दोनों द्वारा। वह उल्लेख करती हैं कि Hans von Bülow ने उन्हें "piano का Berlioz" कहा, जबकि Schumann ने Op. 15 Romances की आलोचना करते हुए दावा किया कि Alkan ने केवल "piano पर Berlioz की नकल की।" वह आगे नोट करती हैं कि Ferruccio Busoni ने एक मसौदे में लेकिन अप्रकाशित monograph में Berlioz के साथ तुलना दोहराई, जबकि Kaikhosru Sorabji ने टिप्पणी की कि Alkan का Op. 61 Sonatine "Berlioz द्वारा लिखी गई Beethoven sonata" जैसा था। Berlioz, Alkan से दस वर्ष बड़े थे, लेकिन 1826 तक Conservatoire में उपस्थित नहीं हुए। दोनों परिचित थे, और शायद दोनों Anton Reicha के असामान्य विचारों और शैली से प्रभावित थे, जिन्होंने 1818 से 1836 तक Conservatoire में पढ़ाया, और फ्रांसीसी क्रांति की अवधि के संगीतकारों की ध्वनियों से। दोनों ने अपने संगीत में व्यक्तिगत, वास्तव में, विशिष्ट ध्वनि-संसार बनाए; हालांकि, उनके बीच बड़े अंतर हैं। Alkan, Berlioz के विपरीत, जर्मन संगीत परंपरा के प्रति निकटता से समर्पित रहे; उनकी शैली और रचना उनकी पियानोवादन कुशलता से भारी रूप से निर्धारित थी, जबकि Berlioz शायद ही keyboard पर बजा सकते थे और उन्होंने piano solo के लिए कुछ नहीं लिखा। इसलिए Alkan की रचनाओं में लघु रचनाएँ और उनके प्रारंभिक कार्यों में salon संगीत भी शामिल है, वे शैलियाँ जिनसे Berlioz बचते थे।
 Hector Berlioz
Alkan का अपने पूर्ववर्तियों के संगीत से लगाव उनके पूरे करियर में प्रदर्शित होता है, Beethoven की सातवीं Symphony 1838 के keyboard के लिए उनकी व्यवस्थाओं से, और Mozart की 40वीं Symphony 1844 के minuet की व्यवस्था से, Souvenirs des concerts du Conservatoire 1847 और 1861 के सेट और Souvenirs de musique de chambre 1862 के सेट के माध्यम से, जिनमें Mozart, Beethoven, J. S. Bach, Haydn, Gluck, और अन्य के संगीत के प्रतिलेखन शामिल हैं। इस संदर्भ में Beethoven के तीसरे Piano Concerto 1860 के लिए Alkan के विस्तृत cadenza का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसमें Beethoven की पाँचवीं Symphony के finale के उद्धरण शामिल हैं। Alkan के प्रतिलेखन, Bach, Beethoven, Handel, Mendelssohn, Couperin और Rameau के मूल संगीत के साथ, Erard में Alkan द्वारा दिए गए Petits Concerts की श्रृंखला के दौरान अक्सर बजाए जाते थे।
जहाँ तक अपने समय के संगीत का संबंध है, Alkan उत्साही नहीं थे, या कम से कम अलग-थलग थे। उन्होंने Hiller से टिप्पणी की कि "Wagner एक संगीतकार नहीं है, वह एक रोग है।" जबकि वह Berlioz की प्रतिभा की प्रशंसा करते थे, वह उनके संगीत का आनंद नहीं लेते थे। Petits Concerts में, Mendelssohn और Chopin से थोड़ा अधिक हाल का कुछ नहीं बजाया जाता था दोनों की मृत्यु concerts की श्रृंखला शुरू होने से लगभग 25 वर्ष पहले हुई थी, Alkan की अपनी रचनाओं और कभी-कभी उनके पसंदीदा जैसे Saint-Saëns की कुछ रचनाओं को छोड़कर।
### शैली "... Chopin की तरह", पियानोवादक और शिक्षाविद Kenneth Hamilton लिखते हैं, "Alkan की संगीत रचना लगभग पूर्णतः पियानो पर केंद्रित थी"। उनके कुछ संगीत में अत्यधिक तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है, जो स्पष्ट रूप से उनकी स्वयं की क्षमताओं को प्रतिबिंबित करता है, प्रायः अत्यधिक गति, तीव्र गति पर विशाल छलांग, तेज़ दोहराए जाने वाले स्वरों के लंबे खंड, और व्यापक रूप से फैली हुई प्रतिस्वरात्मक पंक्तियों के रखरखाव की मांग करता है। Grande sonate के दाईं ओर दिए गए उदाहरण का Smith द्वारा विश्लेषण "प्रतिलोम प्रतिस्वर में छह भाग, साथ ही दो अतिरिक्त स्वर और तीन द्विगुणन – कुल मिलाकर ग्यारह भाग" के रूप में किया गया है। कुछ विशिष्ट संगीतात्मक युक्तियाँ, जैसे कि शांत अंश के बाद अचानक विस्फोटक अंतिम स्वर, Alkan की रचनाओं में प्रारंभिक चरण में ही स्थापित हो गई थीं।
Macdonald सुझाव देते हैं कि
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Wagner के विपरीत, Alkan ने ओपेरा के माध्यम से विश्व को पुनर्गठित करने की कोशिश नहीं की; न ही, Berlioz की तरह, साहित्यिक अभिव्यक्ति की सेवा में आर्केस्ट्रा संगीत लगाकर जनता को चमत्कृत करने की; न ही, Chopin या Liszt की तरह, स्वरसंगति की शैली का विस्तार करने की। अपने मुख्य वाद्य, पियानो से लैस होकर, उन्होंने निरंतर इसकी अंतर्निहित तकनीकी सीमाओं को पार करने का प्रयास किया, प्रतीत होता है कि वे उन प्रतिबंधों के प्रति असंवेदनशील रहे जिन्होंने अधिक संयमित संगीतकारों को रोक रखा था।
हालाँकि, Alkan का सभी संगीत न तो लंबा है और न ही तकनीकी रूप से कठिन; उदाहरण के लिए, Op. 31 Préludes और Esquisses, Op. 63 की श्रृंखला के कई टुकड़े।
इसके अलावा, संरचना के संदर्भ में, Alkan अपनी रचनाओं में पारंपरिक संगीत रूपों का पालन करते हैं, हालांकि उन्होंने अक्सर उन्हें चरम सीमा तक ले जाया, जैसा कि उन्होंने पियानो तकनीक के साथ किया। अध्ययन Op. 39, no. 8, एकल पियानो के लिए Concerto का पहला आंदोलन, प्रस्तुति में लगभग आधे घंटे का समय लेता है। इस "विशाल" रचना का वर्णन करते हुए, Ronald Smith टिप्पणी करते हैं कि यह उन्हीं कारणों से विश्वास दिलाता है जिन कारणों से शास्त्रीय स्वामियों का संगीत करता है; "इसके प्रमुख विषयों की अंतर्निहित एकता, और एक कुंजी संरचना जो मूल रूप से सरल और ठोस है।"
Alkan के कुछ संगीत उस जुनून के संकेत देते हैं जिसे कुछ लोगों ने उनके व्यक्तित्व में खोजा है। Chant Op. 38, no. 2, जिसका शीर्षक Fa है, अपने शीर्षक के स्वर को बदलती स्वरसंगति के विरुद्ध कुल 414 बार दोहराता है जो इसे "लेज़र बीम की निर्मम सटीकता के साथ बनावट में काटता है।" Mendelssohn के Songs Without Words की पहली पुस्तक पर अपनी पाँच Chants श्रृंखलाओं को मॉडल बनाते हुए, Alkan ने यह सुनिश्चित किया कि उनकी प्रत्येक श्रृंखला के टुकड़े मूल की ठीक उन्हीं कुंजी हस्ताक्षरों, और यहाँ तक कि मनोदशाओं का पालन करें। Alkan अपनी समस्वरीय वर्तनी में कठोर थे, कभी-कभी दोहरी-तीक्ष्ण या दोहरी-कोमल युक्त कुंजियों में संशोधन करते थे, इसलिए पियानोवादकों को कभी-कभी E♯ मेजर जैसी असामान्य कुंजियों, जो F मेजर के समतुल्य समस्वर है, और कभी-कभार त्रि-तीक्ष्ण के साथ आना पड़ता है।
### रचनाएँ
#### प्रारंभिक रचनाएँ
Alkan की प्रारंभिक रचनाएँ, Smith के अनुसार, संकेत देती हैं कि अपने प्रारंभिक किशोरावस्था में वे "एक दुर्जेय संगीतकार थे लेकिन अभी तक ... रचनात्मक से अधिक ... परिश्रमी थे"। केवल उनके 12 Caprices Opp.12–13 और 15–16, 1837 से ही उनकी रचनाओं ने गंभीर आलोचनात्मक ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। op. 15 सेट, Souvenirs: Trois morceaux dans le genre pathétique, Liszt को समर्पित, में Le vent The Wind शामिल है, जो एक समय में संगीतकार की एकमात्र रचना थी जो नियमित रूप से संगीत सभाओं में प्रस्तुत की जाती थी। हालाँकि, इन कृतियों को Robert Schumann की स्वीकृति नहीं मिली, जिन्होंने लिखा: "कोई ऐसी झूठी, ऐसी अप्राकृतिक कला से चौंक जाता है ... अंतिम जिससे बेहतर की कल्पना शायद ही की जा सकती थी ... संगीतकार ... अपने वाद्य के दुर्लभ प्रभावों को भली-भांति समझते हैं।" Alkan की कुंजीपटल की तकनीकी निपुणता 1838 में Trois grandes études के प्रकाशन द्वारा स्थापित की गई, मूल रूप में बिना opus संख्या के, बाद में Op. 76 के रूप में पुनः प्रकाशित, पहला केवल बाएं हाथ के लिए, दूसरा केवल दाहिने हाथ के लिए, तीसरा दोनों हाथों के लिए; और सभी अत्यधिक कठिन, जिन्हें Smith ने "पियानोवादक अतिक्रमणवाद की चोटी" के रूप में वर्णित किया है। यह संभवतः एकल हाथ के लिए लेखन का सबसे पहला उदाहरण है जो "अपने आप में एक इकाई के रूप में, पियानो के सभी रजिस्टरों को कवर करने में सक्षम, स्वयं को संगत वादक या बहुस्वरवादी के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम" है।
#### प्रारंभिक परिपक्वता
Alkan का बड़े पैमाने का Duo वास्तव में एक सोनाटा Op. 21 वायलिन और पियानो के लिए Chrétien Urhan को समर्पित और उनकी Piano Trio Op. 30 1841 में प्रकाशित हुई। इनके अलावा, Alkan ने 1840 और 1844 के बीच केवल कुछ छोटी रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिसके बाद कई कौशल-प्रदर्शनकारी रचनाओं की एक श्रृंखला जारी की गई, जिनमें से कई उन्होंने Érard और अन्य स्थानों पर अपनी सफल संगीत सभाओं में बजाई थीं; इनमें Marche funèbre Op. 26, Marche triomphale Op. 27 और Le chemin de fer भी शामिल थे, जो अलग से Op. 27 के रूप में प्रकाशित हुई। 1847 में Op. 31 Préludes सभी प्रमुख और लघु कुंजियों में प्रकाशित हुई, एक अतिरिक्त समापन टुकड़े के साथ जो C मेजर में लौटता है और उनकी पहली बड़े पैमाने की एकीकृत पियानो रचना, Grande sonate Les quatre âges Op. 33। सोनाटा दो तरीकों से संरचनात्मक रूप से नवीन है; प्रत्येक आंदोलन अपने पूर्ववर्ती से धीमा है, और यह कार्य प्रगतिशील स्वरमान की प्रथा का पूर्वाभास करता है, D मेजर में शुरू होकर G♯ माइनर में समाप्त होता है। Alkan Morhange को समर्पित, सोनाटा अपने क्रमिक आंदोलनों में अपने 'नायक' को 20 वर्ष की आयु में आशावादी, 30 पर "Quasi-Faust", भावुक और नियतिवादी, 40 पर घरेलू और 50 पर पीड़ित दर्शाता है: यह आंदोलन Aeschylus के Prometheus Unbound से एक उद्धरण के साथ प्रस्तुत किया गया है। 1848 में Alkan का 12 études dans tous les tons majeurs Op. 35 का सेट आया, जिसके महत्वपूर्ण टुकड़े उन्मादपूर्ण Allegro barbaro no. 5 और तीव्र Chant d'amour-Chant de mort Song of Love – Song of Death no. 10 से लेकर वर्णनात्मक और सुरम्य L'incendie au village voisin The Fire in the Next Village no. 7 तक मनोदशाओं में भिन्न हैं।
 Sonate Op. 33 के दूसरे आंदोलन ("Quasi-Faust") का आरंभ, "Sataniquement" (शैतानी रूप से) चिह्नित इस अवधि के Alkan की अनेक रचनाएँ कभी प्रस्तुत नहीं की गईं और खो गई हैं। लुप्त कृतियों में कुछ स्ट्रिंग सेक्सटेट और B माइनर में एक पूर्ण-पैमाने की ऑर्केस्ट्रल सिम्फनी शामिल हैं, जिसका वर्णन 1846 में समीक्षक Léon Kreutzer के एक लेख में किया गया था, जिन्हें Alkan ने स्कोर दिखाया था। Kreutzer ने नोट किया कि सिम्फनी के प्रारंभिक एडाजियो पर "लाल स्याही में हिब्रू अक्षरों द्वारा ... यह उत्पत्ति के उस श्लोक से कम नहीं था: और ईश्वर ने कहा, प्रकाश हो: और प्रकाश हो गया।" Kreutzer ने राय दी कि Alkan की परिकल्पना के सामने रखा जाए तो Joseph Haydn की Creation एक "मात्र मोमबत्ती का लैंप" थी। एक और लुप्त कृति एक एकांकी ओपेरा है, जिसका 1846-7 की फ्रेंच संगीत प्रेस में बार-बार उल्लेख किया गया था कि यह शीघ्र ही Opéra-Comique में प्रस्तुत होने वाला है, जो हालाँकि कभी साकार नहीं हुआ। Alkan ने 1847 में संगीतविद् François-Joseph Fétis को लिखे पत्र में भी इस कृति का उल्लेख किया, यह कहते हुए कि यह "कुछ वर्ष पहले" लिखी गई थी। इसका विषय, शीर्षक और गीतकार अज्ञात रहते हैं।
#### आंतरिक निर्वासन
1853 और 1873 के बीच जनता से अपनी बीस वर्ष की अनुपस्थिति के दौरान Alkan ने अपनी कई सबसे उल्लेखनीय रचनाएँ तैयार कीं, हालाँकि Op. 35 अध्ययनों के प्रकाशन और 1856 और 1857 में उनके पियानो कृतियों के अगले समूह के बीच दस वर्ष का अंतराल है। इनमें से निस्संदेह सबसे महत्वपूर्ण सभी लघु स्वरों में बारह अध्ययनों का विशाल Opus 39 संग्रह था, जिसमें Symphony for Solo Piano संख्या चार, पाँच, छह और सात, तथा Concerto for Solo Piano संख्या आठ, नौ और दस शामिल हैं। Concerto को प्रस्तुति में लगभग एक घंटा लगता है। Op. 39 की संख्या बारह Le festin d'Ésope Aesop's Feast विविधताओं का एक सेट है। Op. 39 के अन्य घटक समान कद के हैं। Smith ने Op. 39 को समग्र रूप से "एक विशाल उपलब्धि" बताया है, जो "Alkan की बहुआयामी प्रतिभा की सबसे संपूर्ण अभिव्यक्ति को समेटे हुए है: इसका गहरा जुनून, इसकी जीवंत लयबद्ध गति, इसकी तीखी सामंजस्यता, इसका कभी-कभार अपमानजनक हास्य, और सबसे बढ़कर, इसका अडिग पियानो लेखन।"
इसी वर्ष Sonate de Concert, Op. 47, चेलो और पियानो के लिए प्रकट हुआ, "रोमांटिक प्रदर्शनों में सबसे कठिन और महत्वाकांक्षी में से... उदात्त और तुच्छ के अपने संयोजन में Mahler का पूर्वानुमान करता है"। संगीतविद् Brigitte François-Sappey की राय में, इसके चार आंदोलन फिर से प्रगतिशील स्वरता का पूर्वानुमान दिखाते हैं, प्रत्येक एक प्रमुख तृतीय द्वारा आरोही है। Mahler के अन्य पूर्वानुमान जिनका जन्म 1860 में हुआ था, 1859 के दो "सैन्य" Op. 50 पियानो अध्ययनों Capriccio alla soldatesca और Le tambour bat aux champs The drum beats the retreat में, साथ ही 1861 के Esquisses, Op. 63 के कुछ लघुचित्रों में पाए जा सकते हैं। विचित्र और अवर्गीकृत Marcia funebre, sulla morte d'un Pappagallo Funeral march on the death of a parrot, 1859, तीन ओबो, बासून और स्वरों के लिए, जिसे Kenneth Hamilton ने "Monty-Pythonesque" बताया है, भी इसी अवधि का है।
 विविधता op. 39 no. 12, Le festin d'Ésope की थीम
1861 के Esquisses अत्यधिक विविध लघुचित्रों का एक सेट हैं, जो छोटी 18-बार संख्या 4, Les cloches The Bells से लेकर संख्या 45, Les diablotins The Imps के कर्कश स्वर समूहों तक फैले हैं, और संख्या 49, Laus Deo Praise God में चर्च की घंटियों के एक और स्मरण के साथ समाप्त होते हैं। पूर्ववर्ती Preludes और Etudes के दो सेटों की तरह, वे सभी प्रमुख और लघु स्वरों को विस्तारित करते हैं इस मामले में प्रत्येक स्वर को दो बार कवर करते हुए, C प्रमुख में एक अतिरिक्त अंश के साथ। उनसे पहले प्रकाशन में Alkan का भ्रामक शीर्षक वाला Sonatine, Op. 61, 'शास्त्रीय' प्रारूप में था, लेकिन "निर्मम किफायत की एक कृति हालाँकि यह बीस मिनट से कम चलती है... हर तरह से एक प्रमुख कृति है।"
इस अवधि की Alkan की दो महत्वपूर्ण कृतियाँ साहित्यिक कृतियों के संगीत व्याख्या हैं। Salut, cendre du pauvre, Op. 45 1856, कविता La Mélancolie के एक खंड का अनुसरण करता है जो Gabriel-Marie Legouvé द्वारा रचित है; जबकि Super flumina Babylonis, Op. 52 1859, Psalm 137 "बेबीलोन की नदियों के किनारे ..." की भावनाओं और भविष्यवाणियों का संगीत में विस्तृत पुनर्निर्माण है। इस अंश को स्तोत्र के एक फ्रेंच संस्करण के साथ प्रस्तावित किया गया है जो Alkan के बाइबिल अनुवाद का एकमात्र अवशेष माना जाता है। Alkan के गीतात्मक पक्ष को इस अवधि में Mendelssohn Opp. 38, 65, 67, और 70 से प्रेरित Chants के पाँच सेटों द्वारा प्रदर्शित किया गया, जो 1857 और 1872 के बीच प्रकट हुए, साथ ही कई छोटे अंशों जैसे तीन Nocturnes, Opp. 57 और 60bis 1859 द्वारा भी।
ऑर्गन या pédalier के लिए Alkan के प्रकाशन उनके Benedictus, Op. 54 1859 से शुरू हुए। इसी वर्ष उन्होंने आठ Gregorian मोड 1859 में बहुत सादे और सरल प्रस्तावनाओं का एक सेट प्रकाशित किया, बिना ओपस संख्या के, जो Smith की राय में, "समय और स्थान की बाधाओं से बाहर खड़े प्रतीत होते हैं", और जो उनका मानना है कि "Alkan की आवश्यक आध्यात्मिक विनम्रता" को प्रकट करते हैं। इनके बाद 13 Prières Prayers, Op. 64 1865, और Impromptu sur le Choral de Luther "Un fort rempart est notre Dieu", Op. 69 1866 जैसे अंश आए। Alkan ने केवल पेडलबोर्ड के लिए 12 अध्ययनों की एक पुस्तक भी जारी की बिना ओपस संख्या, 1866 और 1872 का पेडलबोर्ड युगल चार पैर के लिए Bombardo-carillon।
हालाँकि, Alkan की अपने Petits Concerts में संगीत मंच पर वापसी ने उनके प्रकाशनों के अंत का संकेत दिया; उनकी अंतिम कृति जो जारी की गई वह 1872 में Toccatina, Op. 75 थी।
प्रतिक्रिया और विरासत
Alkan के कुछ ही अनुयायी रहे; फिर भी उनके महत्वपूर्ण प्रशंसक थे, जिनमें Liszt, Anton Rubinstein, Franck और बीसवीं सदी के आरंभ में Busoni, Petri और Sorabji शामिल थे। Rubinstein ने अपना पाँचवाँ पियानो कॉन्सर्टो उन्हें समर्पित किया, और Franck ने अपना Grand pièce symphonique op. 17 ऑर्गन के लिए Alkan को समर्पित किया। Busoni ने Alkan को Liszt, Chopin, Schumann और Brahms के साथ Beethoven के बाद पियानो के लिए पाँच महानतम संगीतकारों में स्थान दिया। Isidor Philipp और Delaborde ने 1900 के दशक के आरंभ में उनकी रचनाओं के नए संस्करण संपादित किए। बीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध में, जब Alkan का नाम अभी भी अस्पष्ट था, Busoni और Petri ने अपने प्रदर्शनों में उनकी रचनाओं को शामिल किया। Sorabji ने अपनी 1932 की पुस्तक Around Music में Alkan पर एक लेख प्रकाशित किया; उन्होंने अपनी समीक्षाओं और आलोचनाओं में Alkan के संगीत को बढ़ावा दिया, और उनकी Sixth Symphony for Piano Symphonia claviensis 1975–76 में Quasi Alkan शीर्षक से एक खंड शामिल है। अंग्रेज़ संगीतकार और लेखक Bernard van Dieren ने अपनी 1935 की पुस्तक Down Among the Dead Men में एक निबंध में Alkan की प्रशंसा की, और संगीतकार Humphrey Searle ने भी 1937 के एक निबंध में उनके संगीत के पुनरुद्धार का आह्वान किया। हालाँकि पियानोवादक और लेखक Charles Rosen ने Alkan को "एक गौण व्यक्तित्व" माना, जिनका केवल 1850 के बाद का संगीत ही Liszt की तकनीकों के विस्तार और "Meyerbeer की ओपेरा तकनीकों" के रूप में रुचिकर है।
 Ferruccio Busoni
बीसवीं सदी के अधिकांश समय में Alkan की रचनाएँ अस्पष्टता में रहीं, लेकिन 1960 के दशक से इनका क्रमिक पुनरुद्धार हुआ। Raymond Lewenthal ने 1963 में New York में WBAI रेडियो पर Alkan पर एक अग्रणी विस्तृत प्रसारण दिया, और बाद में Alkan के संगीत को संगीत सभाओं और रिकॉर्डिंग में शामिल किया। अंग्रेज़ पियानोवादक Ronald Smith ने प्रदर्शनों, रिकॉर्डिंग, एक जीवनी और Alkan Society के माध्यम से Alkan के संगीत का प्रचार किया, जिसके वे कई वर्षों तक अध्यक्ष रहे। Alkan की रचनाओं की रिकॉर्डिंग Jack Gibbons, Marc-André Hamelin, Mark Latimer, John Ogdon, Hüseyin Sermet और Mark Viner सहित अनेक कलाकारों ने की है। Ronald Stevenson ने Alkan के Op. 39, no. 12 का संदर्भ देते हुए एक पियानो रचना Festin d'Alkan की रचना की है और संगीतकार Michael Finnissy ने भी Alkan का संदर्भ देते हुए पियानो रचनाएँ लिखी हैं, जैसे Alkan-Paganini, The History of Photography in Sound का no. 5। Marc-André Hamelin का Étude No. IV एक moto perpetuo अध्ययन है जो Alkan की Symphony, Op. 39, no. 7 और Alkan के स्वयं के perpetual motion étude, Op. 76, no. 3 के विषयों को संयोजित करता है। यह क्रमशः अंग्रेज़ी और फ्रांसीसी Alkan Societies में सक्रिय Averil Kovacs और François Luguenot को समर्पित है। जैसा कि Hamelin इस étude की प्रस्तावना में लिखते हैं, इन्हें संयोजित करने का विचार संगीतकार Alistair Hinton से आया, जिनकी Piano Sonata No. 5 1994–95 के अंतिम भाग में "Alkanique" शीर्षक से एक महत्वपूर्ण खंड शामिल है।
ऑर्गन के लिए Alkan की रचनाएँ उनके कार्यों में सबसे अंत में प्रदर्शन सूची में वापस लाई गई हैं। Alkan की पेडल-पियानो रचनाओं के संबंध में, वाद्य के हालिया पुनरुद्धार के कारण, वे अब पुनः मूल रूप से प्रस्तुत की जा रही हैं न कि ऑर्गन पर, जैसे कि इतालवी पेडल-पियानोवादक Roberto Prosseda द्वारा, और पेडल पियानो पर Alkan की रिकॉर्डिंग Jean Dubé और Olivier Latry ने की है।
चयनित रिकॉर्डिंग
यह सूची उन संगीतकारों द्वारा कुछ प्रथम और अन्य रिकॉर्डिंग का चयन प्रस्तुत करती है जो Alkan की रचनाओं से गहराई से जुड़े हुए हैं। एक व्यापक डिस्कोग्राफी Alkan Society की वेबसाइट पर उपलब्ध है।
- Piano Trio, Op. 30 – Trio Alkan द्वारा वादन। 1992 में रिकॉर्ड। Naxos, 8555352 2001 - Grande sonate, Op. 33 – Marc-André Hamelin पियानो द्वारा वादन। 1994 में रिकॉर्ड। Hyperion, CDA669764 1995. - Études dans tous les tons mineurs, Op. 39 – Ronald Smith पियानो द्वारा वादन। 1977 में रिकॉर्ड। EMI, SLS 5100 1978, आंशिक रूप से पुनः जारी EMI Gemini, 585 4842 2003 - Études dans tous les tons mineurs, Op. 39 और अन्य रचनाएँ – Jack Gibbons पियानो द्वारा वादन। 1995 में रिकॉर्ड। ASV, CD DCS 227 1995 - Symphony for Solo Piano Op. 39, no. 4-7 – Egon Petri पियानो द्वारा वादन। c. 1952–53. Symposium Records, CD 1145 1993 - Concerto, Op. 39, nos. 8–10 – John Ogdon पियानो द्वारा वादन। 1969 में रिकॉर्ड। RCA, LSC-3192 1972. Great British Pianists, 4569132 1999 - Concerto, Op. 39, nos. 8-10 और Troisième recueil de chants, Op. 65 – Marc-André Hamelin पियानो द्वारा वादन। 2006 में रिकॉर्ड। Hyperion Records CDA67569 2007. - Le festin d'Esope Op. 39, no. 12 और अन्य रचनाएँ – Raymond Lewenthal द्वारा वादन। 1966 में रिकॉर्ड। RCA LM 2815 ; BMG High Performance Series 633310 1999 - Sonate de concert, Op. 47, सेलो और पियानो के लिए – Steven Osborne पियानो और Alban Gerhardt सेलो द्वारा वादन। 2008 में रिकॉर्ड। Hyperion CDA67624 2008. - 11 Pièces dans le style religieux, et une transcription du Messie de Hændel, Op. 72 – Kevin Bowyer ऑर्गन द्वारा वादन। 2005 में रिकॉर्ड। Toccata TOCC 0031 2007 - Ch. V. Alkan: Grande Sonate और Piano Solo Symphony Vincenzo Maltempo द्वारा वादन Piano Classics PCL0038 - Ch. V. Alkan: Le festin d'Esope, Sonatine, Ouverture और Trois Morceaux Op. 15 Vincenzo Maltempo द्वारा वादन Piano Classics PCL0056 - Ch. V. Alkan: Piano Solo Concerto और Etudes Op. 39 n. 1, 2, 3 Vincenzo Maltempo द्वारा वादन Piano Classics PCL0061 - Ch. V. Alkan/Da Motta: The Complete Vianna da Motta Transcriptions Vincenzo Maltempo द्वारा वादन Toccata Classics TOCC0237 - Ch. V Alkan: Chanson de la folle au bord de la mer: A Collection of Eccentric Piano Works Vincenzo Maltempo द्वारा वादन Piano Classics PCL0083
