🇮🇱 Yoav Levanon

Yoav Levanon wurde 2004 geboren, ein gebürtiger HaSharon von der Scharonebene in Zentralisrael, wo er weiterhin mit seiner Familie lebt. Er trat zum ersten Mal im Alter von vier Jahren auf einer Konzertbühne auf. Die darauf folgende Entwicklung war schnell und geordnet: Mit fünf gewann er den Nationalen Klavierwettbewerb in Israel und errang kurz darauf seine erste Goldmedaille bei einem internationalen Klavierwettbewerb in den Vereinigten Staaten.

Mit sieben Jahren gab Levanon sein Debüt in der Carnegie Hall in New York — ein Alter, in dem die meisten Kinder noch dabei sind, Noten fließend lesen zu lernen, geschweige denn eine bedeutende Konzertbühne zu behaupten. Im selben Jahr gab er sein Orchesterdebüt mit dem Israel Chamber Orchestra. Dies waren keine Kunststücke, die um eine niedliche Hintergrundgeschichte herum arrangiert wurden; es waren die frühen Wegmarken eines Musikers, der von seriösen Institutionen ernst genommen wurde.

Die entscheidende Lehrer-Schüler-Beziehung seiner Jugend begann, als er elf war, als Levanon anfing, mit dem Pianisten Murray Perahia am Jerusalem Music Center zu studieren. Perahia — einer der bewundertsten Pianisten seiner Generation, ein Musiker, der für die forschende Intelligenz seines Spiels bekannt ist — wurde Levanons wichtigster Mentor. Levanon erhielt außerdem Anleitung von Sir Andras Schiff in Schiffs Künstler-Performance-Studio an der Barenboim-Said Academy in Berlin, wodurch er in die Umlaufbahn zweier der nachdenklichsten Pianisten der Gegenwart gelangte.

2019 trat Levanon beim Verbier Festival in der Schweiz als jüngster Pianist in der Geschichte des Festivals auf. Das Verbier-Publikum empfing ihn als »Entdeckung«, und sein Solo-Debütrezital wurde zum meistgesehenen Online-Event des gesamten Festivals 2019. Es war in Verbier, dass Le Temps die Zeile schrieb, die haften blieb: »Unter den Stars von Verbier, die magische Berührung von Yoav Levanon, dem kleinen Prinzen des Klaviers.«

Kritiker kämpften, auf produktive Weise, mit der Kluft zwischen seiner körperlichen Größe und seiner musikalischen Dimension. Er wurde als »großer Künstler in einem kleinen Körper« beschrieben — ein Pianist, dessen Auffassung der Musik, dessen Sinn für Architektur und Gewicht, nicht zu dem Jungen passte, der sie hervorbrachte. Das Repertoire, zu dem er sich hingezogen fühlte, verstärkte diesen Eindruck: Liszt, Beethoven, die romantische Literatur, die nicht nur Technik verlangt, sondern eine gewisse Größe der Vorstellungskraft.

Mit siebzehn unterschrieb Levanon einen exklusiven Plattenvertrag bei Warner Classics — eine außergewöhnliche Verpflichtung eines großen Labels für einen Künstler, der kaum alt genug war, um Auto zu fahren. Sein Debütalbum für das Label, A Monument to Beethoven, erschien im Mai 2022 und erhielt viereinhalb Sterne vom BBC Music Magazine. Er folgte ihm mit einer Einspielung von Liszts beiden Klavierkonzerten und dem Totentanz, einem Repertoire, das einen Pianisten ankündigt, der sich vor der großen romantischen Geste nicht fürchtet.

Trotz dieser Laufbahn wurde Levanon durchweg als bescheiden beschrieben, und seine eigenen Äußerungen spiegeln eine Nachdenklichkeit über die Natur seiner Kunst wider. Zum Thema Wettbewerbe sagte er einmal: »Musik ist eine so komplizierte Angelegenheit, und jeder kann etwas anderes darin sehen. Bei Wettbewerben der Kunst, und Musik ist eine Kunst, kann man fast nie zu hundert Prozent bestimmen, dass jemand ein Gewinner über jemand anderem ist.« Als Vierzehnjähriger hatte er ein noch einfacheres Credo angeboten: »Um ein guter Pianist zu sein, muss man ein guter Mensch sein.«

Seine Repertoire-Entscheidungen waren die eines Pianisten, der sich zum großartigsten Ende der Literatur hingezogen fühlt. Das Debütalbum war um Beethoven herum aufgebaut; die Nachfolge-Aufnahme behandelte Liszts zwei Konzerte und den Totentanz, die Art von Programmierung, die einen Künstler ankündigt, der sich von Größenordnung nicht einschüchtern lässt. Doch das Temperament hinter dem Spiel wurde durchweg als das Gegenteil von grandios beschrieben — Kollegen und Kritiker beschreiben einen jungen Mann, der außerhalb der Bühne bemerkenswert bescheiden ist, dessen Ego vollständig in die Musik aufgenommen scheint, anstatt durch sie projiziert zu werden. Die Kombination, ein gewaltiger interpretatorischer Ehrgeiz, getragen von einer bescheidenen Persönlichkeit, ist Teil dessen, was seine Mentoren dazu brachte, ihn anzunehmen, und sein Publikum dazu, ihm zu vertrauen.

Levanons Bedeutung liegt teilweise in der Abwesenheit von Drama in seiner Geschichte. Es gab kein öffentliches Ausbrennen, keine Krise des überpressurierten Kindes, kein abruptes Verschwinden. Er bewegte sich vom ersten Konzert des Vierjährigen über den Warner-Classics-Vertrag hin zu einer funktionierenden internationalen Karriere mehr oder weniger auf gerader Linie, betreut von Perahia und Schiff, umarmt von Verbier, in jeder Phase ernst genommen. Er ist das Modell des Wunderkinds, dem erlaubt wird, einfach weiterzumachen.