Ich zwinge mich selbst, mich zu widersprechen, um zu vermeiden, mich meinem eigenen Geschmack anzupassen.
Henri-Robert-Marcel Duchamp war ein französisch-amerikanischer Maler, Bildhauer, Schachspieler und Schriftsteller, dessen Werk mit dem Kubismus, Dada und konzeptioneller Kunst verbunden ist. Er war vorsichtig bei seiner Verwendung des Begriffs Dada und war nicht direkt mit Dada-Gruppen verbunden. Duchamp wird allgemein, zusammen mit Pablo Picasso und Henri Matisse, als einer der drei Künstler angesehen, die dazu beigetragen haben, die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst in den Anfangsjahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu definieren, und ist verantwortlich für bedeutende Entwicklungen in Malerei und Bildhauerei. Duchamp hatte einen enormen Einfluss auf die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und hatte einen wegweisenden Einfluss auf die Entwicklung der konzeptionellen Kunst. Zur Zeit des Ersten Weltkriegs hatte er die Werke vieler seiner Mitkünstler wie Henri Matisse als „retinale" Kunst abgelehnt, die nur dazu bestimmt war, das Auge zu erfreuen. Stattdessen wollte Duchamp Kunst nutzen, um den Verstand zu bedienen.
Frühen Jahren und Ausbildung
Marcel Duchamp wurde in Blainville-Crevon in der Normandie, Frankreich, geboren und wuchs in einer Familie auf, die kulturelle Aktivitäten genoss. Die Kunst des Malers und Kupferstechers Émile Frédéric Nicolle, seines Großvaters mütterlicherseits, erfüllte das Haus, und die Familie spielte gerne Schach, las Bücher, malte und machte gemeinsam Musik.
Von Eugene und Lucie Duchamps sieben Kindern starb eines als Säugling und vier wurden erfolgreiche Künstler. Marcel Duchamp war der Bruder von:
- Jacques Villon 1875–1963, Maler, Grafiker
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918, Bildhauer
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963, Malerin.
Als Kind, während seine zwei älteren Brüder bereits auswärts zur Schule in Rouen gingen, stand Duchamp seiner Schwester Suzanne näher, die eine willige Mittäterin in Spielen und Aktivitäten war, die von seiner fruchtbaren Fantasie hervorgezaubert wurden. Mit acht Jahren folgte Duchamp den Fußstapfen seiner Brüder und begann die Schulausbildung am Lycée Pierre-Corneille in Rouen. Zwei andere Schüler in seiner Klasse wurden auch wohlbekannte Künstler und lebenslange Freunde: Robert Antoine Pinchon und Pierre Dumont. Für die nächsten acht Jahre war er in ein Bildungssystem eingezwängt, das sich auf die intellektuelle Entwicklung konzentrierte. Obwohl er kein hervorragender Schüler war, war sein bestes Fach Mathematik und er gewann zwei Mathematikpreise an der Schule. Er gewann auch einen Preis für Zeichnungen 1903, und bei seinem Abschluss 1904 gewann er einen begehrten ersten Preis, der seine kürzliche Entscheidung, Künstler zu werden, bestätigte.
Er lernte akademisches Zeichnen von einem Lehrer, der erfolglos versuchte, seine Schüler vor dem Impressionismus, Post-Impressionismus und anderen Avantgarde-Einflüssen zu „schützen". Allerdings war Duchamps wahrer künstlerischer Mentor zu dieser Zeit sein Bruder Jacques Villon, dessen flüssigen und scharfsinnigen Stil er nachzuahmen versuchte. Mit 14 Jahren waren seine ersten ernsthaften Kunstversuche Zeichnungen und Aquarelle, die seine Schwester Suzanne in verschiedenen Posen und Aktivitäten darstellten. In jenem Sommer malte er auch Landschaften im Impressionistischen Stil mit Ölen.
Frühe Werke
Duchamps frühe Kunstwerke entsprechen Post-Impressionistischen Stilen. Er experimentierte mit klassischen Techniken und Themen. Als er später gefragt wurde, was ihn zu dieser Zeit beeinflusst hatte, führte Duchamp das Werk des Symbolistischen Malers Odilon Redon an, dessen Kunstansatz nicht äußerlich anti-akademisch war, sondern ruhig individuell.
Er studierte Kunst an der Académie Julian von 1904 bis 1905, zog es aber vor, Billard zu spielen, anstatt an Kursen teilzunehmen. Während dieser Zeit zeichnete und verkaufte Duchamp Karikaturen, die seinen frechen Humor widerspiegelten. Viele der Zeichnungen verwenden verbale Wortspiele, die manchmal mehrere Sprachen umfassten, visuelle Wortspiele oder beides. Solche Spielereien mit Worten und Symbolen beschäftigten seine Fantasie für den Rest seines Lebens.
1905 begann er seinen Wehrdienst bei dem 39. Infanterieregiment, arbeitend für einen Drucker in Rouen. Dort lernte er Typografie und Druckverfahren – Fähigkeiten, die er später in seiner Arbeit verwenden würde.
Aufgrund der Mitgliedschaft seines ältesten Bruders Jacques in der prestigeträchtigen Académie royale de peinture et de sculpture wurde Duchamps Werk 1908 im Salon d'Automne ausgestellt und im darauffolgenden Jahr im Salon des Indépendants. Fauvisten und Paul Cézannes Proto-Kubismus beeinflussten seine Gemälde, obwohl der Kritiker Guillaume Apollinaire – der später ein Freund werden sollte – das kritisierte, was er „Duchamps sehr hässliche Akte" „les nus très vilains de Duchamp" nannte. Duchamp wurde auch lebenslange Freunde mit dem überschwänglichen Künstler Francis Picabia, nachdem er ihn 1911 im Salon d'Automne traf, und Picabia führte ihn dann in einen Lebensstil schneller Autos und „gehobener" Lebensweise ein.
1911 veranstalteten die Brüder in Jacques' Haus in Puteaux eine regelmäßige Diskussionsgruppe mit kubistischen Künstlern, einschließlich Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris und Alexander Archipenko. Dichter und Schriftsteller beteiligten sich ebenfalls. Die Gruppe wurde als die Puteaux-Gruppe oder die Section d'Or bekannt. Desinteressiert an der Ernsthaftigkeit der Kubisten oder ihrem Fokus auf visuelle Angelegenheiten, beteiligte sich Duchamp nicht an Diskussionen über Kubistische Theorie und erwarb sich den Ruf, schüchtern zu sein. Allerdings malte er in demselben Jahr im kubistischen Stil und fügte durch die Verwendung wiederholter Bilder einen Eindruck von Bewegung hinzu.
Während dieser Zeit manifestierten sich Duchamps Faszination mit Übergängen, Veränderung, Bewegung und Entfernung, und wie viele Künstler der Zeit war er von dem Konzept fasziniert, die vierte Dimension in der Kunst darzustellen. Sein Gemälde Trauriger junger Mann im Zug verkörpert dieses Anliegen:
Zunächst gibt es die Idee der Bewegung des Zuges, und dann die des traurigen jungen Mannes, der sich in einem Korridor befindet und sich bewegt; somit gibt es zwei parallele Bewegungen, die sich entsprechen. Dann gibt es die Verzerrung des jungen Mannes – ich hatte dies elementaren Parallelismus genannt. Es war eine formale Zerlegung; das heißt, lineare Elemente, die sich wie Parallelen folgen und das Objekt verzerren. Das Objekt ist völlig gestreckt, als ob es elastisch wäre. Die Linien folgen sich in Parallelen, während sie sich subtil verändern, um die Bewegung oder die Form des fraglichen jungen Mannes zu bilden. Ich verwendete dieses Verfahren auch in der Akt hinunter eine Treppe.
In seinem 1911er Portrait de joueurs d'échecs gibt es kubistische überlagernde Rahmen und mehrere Perspektiven seiner zwei Brüder, die Schach spielen, aber Duchamp fügte hinzu Elemente hinzu, die die unsichtbare mentale Aktivität der Spieler vermittelten.
Werke aus dieser Zeit enthielten auch sein erstes „Maschinen"-Gemälde, Moulin à café 1911, das er seinem Bruder Raymond Duchamp-Villon schenkte. Das spätere, figurativere Maschinengemälde von 1914, „Broyeuse de chocolat", deutet auf den Mechanismus hin, der in das Large Glass eingebaut wurde, an dem er im folgenden Jahr in New York zu arbeiten begann.
Akt, eine Treppe hinuntersteigend, Nr. 2
Duchamps erstes Werk, das erhebliche Kontroverse hervorrief, war Nu descendant un escalier n° 2 1912. Das Gemälde zeigt die mechanistische Bewegung eines Akts mit überlagerten Facetten, ähnlich wie Kinofilme. Es zeigt Elemente sowohl der Fragmentierung als auch der Synthese der Kubisten und der Bewegung und des Dynamismus der Futuristen.
Er reichte das Werk zunächst zur Ausstellung beim kubistischen Salon des Indépendants ein, aber Albert Gleizes forderte Duchamp auf – laut Duchamp in einem Interview mit Pierre Cabanne, S. 31 – Duchamps Brüder auf, das Gemälde freiwillig zurückzuziehen oder den Titel, den er auf das Werk gemalt hatte, zu übermalen und es anders zu nennen. Duchamps Brüder sprachen ihn wirklich mit Gleizes' Bitte an, aber Duchamp lehnte ruhig ab. Es gab jedoch keine Jury beim Salon des Indépendants und Gleizes war nicht in der Position, das Gemälde abzulehnen. Die Kontroverse war laut Kunsthistoriker Peter Brooke nicht, ob das Werk aufgehängt werden sollte oder nicht, sondern ob es mit der kubistischen Gruppe aufgehängt werden sollte.
Über den Vorfall erinnerte sich Duchamp später: „Ich sagte meinen Brüdern nichts. Aber ich ging sofort zur Ausstellung und holte mein Gemälde mit einem Taxi nach Hause. Es war wirklich ein Wendepunkt in meinem Leben, das kann ich dir versichern. Ich sah, dass ich nach diesem Punkt nicht sehr an Gruppen interessiert sein würde." Doch Duchamp erschien in den Illustrationen zu Du „Cubisme", er beteiligte sich an der La Maison Cubiste Cubist House, organisiert vom Designer André Mare für den Salon d'Automne von 1912 ein paar Monate nach den Indépendants; er unterzeichnete die Section d'Or Einladung und beteiligte sich an der Section d'Or Ausstellung im Herbst 1912. Der Eindruck ist, schreibt Brooke, „es war gerade deshalb, weil er Teil der Gruppe bleiben wollte, dass er das Gemälde zurückzog; und dass, weit davon entfernt, von der Gruppe schlecht behandelt zu werden, ihm eine ziemlich bevorzugte Position gegeben wurde, wahrscheinlich durch die Schirmherrschaft von Picabia".
Das Gemälde wurde erstmals in Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912 ausgestellt; die erste Ausstellung des Kubismus in Spanien Duchamp reichte das Gemälde später zur 1913er „Armory Show" in New York City ein. Zusätzlich zur Ausstellung von Werken amerikanischer Künstler war diese Show die erste große Ausstellung moderner Trends aus Paris, umfassend experimentelle Stile der europäischen Avantgarde, einschließlich Fauvismus, Kubismus und Futurismus. Amerikanische Ausstellungsbesucher, gewöhnt an realistische Kunst, waren schockiert, und der Akt stand im Mittelpunkt vieler der Kontroversen.
„Retinale Kunst" hinter sich lassen
Etwa zu dieser Zeit las Duchamp Max Stirners philosophisches Traktat, Der Ego und sein Eigentum, die Studie, die er als einen weiteren Wendepunkt in seiner künstlerischen und intellektuellen Entwicklung betrachtete. Er nannte es „ein bemerkenswertes Buch ... das keine formalen Theorien vorbringt, sondern nur immer wieder sagt, dass das Ego immer in allem da ist."
Während er 1912 in München war, malte er das letzte seiner kubistisch anmutenden Gemälde. Er begann Die Braut wird von ihren Junggesellen entkleidet, sogar Bild, und begann Pläne für Das Large Glass zu machen – sich selbst kurze Notizen schreibend, manchmal mit voreiligen Skizzen. Es würde mehr als zehn Jahre dauern, bis dieses Werk vollendet war. Über die zwei Monate in München ist nicht viel bekannt außer dass der Freund, den er besuchte, ihn versessen darauf war, ihm die Sehenswürdigkeiten und das Nachtleben zu zeigen, und dass er von den Werken des Malers des sechzehnten Jahrhunderts Lucas Cranach des Älteren in Münchens berühmter Alte Pinakothek, bekannt für ihre Altmeister-Gemälde, beeinflusst wurde. Duchamp erinnerte sich, dass er täglich einen kurzen Spaziergang zum Besuch dieses Museums machte. Duchamp-Gelehrte haben lange in Cranach das gedämpfte Ocker- und Braun-Farbspektrum erkannt, das Duchamp später verwendete.
Im selben Jahr besuchte Duchamp auch eine Aufführung einer Bühnenfassung von Raymond Roussels 1910er Roman Impressions d'Afrique, der Handlungen mit sich selbst wendeten, Wortspiele, surrealistische Sets und humanoide Maschinen aufwies. Er schrieb das Drama, das seine Kunstweise radikal verändert hätte, und ihn inspiriert hätte, mit der Schöpfung seiner Die Braut wird von ihren Junggesellen entkleidet, sogar, auch bekannt als Das Large Glass, zu beginnen. Die Arbeit am Large Glass setzte sich 1913 fort, mit seiner Erfindung, ein Repertoire von Formen zu erfinden. Er machte Notizen, Skizzen und gemalte Studien, und zeichnete sogar einige seiner Ideen an die Wand seiner Wohnung.
Gegen Ende 1912 reiste er mit Picabia, Apollinaire und Gabrielle Buffet-Picabia durch die Jura-Berge, ein Abenteuer, das Buffet-Picabia als eines ihrer „Züge der Demoralisierung beschrieb, die auch Züge des Witzes und der Clownerie waren ... die Desintegration des Kunstbegriffs". Duchamps Notizen von der Reise vermeiden Logik und Sinn und haben eine surrealistische, mythische Konnotation.
Duchamp malte nach 1912 wenige Leinwände, und in denen, die er tat, versuchte er, „malerische" Effekte zu entfernen und stattdessen einen technischen Zeichnungsansatz zu verwenden.
Seine vielfältigen Interessen führten ihn während dieser Zeit zu einer Ausstellung von Luftfahrttechnologie, woraufhin Duchamp zu seinem Freund Constantin Brâncuși sagte: „Malerei ist erledigt. Wer wird jemals etwas Besseres als diesen Propeller tun? Sag mir, kannst du das?". Brâncuși schuf später Vogelformen. U.S. Zollbeamte hielten sie für Flugteile und versuchten, Importzölle auf sie zu erheben.
1913 zog sich Duchamp aus Kunstkreisen zurück und begann als Bibliothekar in der Bibliothèque Sainte-Geneviève zu arbeiten, um einen angemessenen Lohn zu verdienen, während er sich auf gelehrte Bereiche konzentrierte und an seinem Large Glass arbeitete. Er studierte Mathematik und Physik – Bereiche, in denen aufregende neue Entdeckungen stattfanden. Die theoretischen Schriften von Henri Poincaré faszinierten und inspirierten Duchamp besonders. Poincaré postulierte, dass die Gesetze, die man für materie herrschend hielt, allein von den Köpfen geschaffen wurden, die sie „verstanden", und dass keine Theorie als „wahr" angesehen werden konnte. „Die Dinge selbst sind nicht das, was die Wissenschaft erreichen kann..., sondern nur die Beziehungen zwischen Dingen. Außerhalb dieser Beziehungen gibt es keine erkennbare Realität", schrieb Poincaré 1902. Die Einflussnahme der Schriften von Poincaré widerspiegelnd, tolerierte Duchamp jede Interpretation seiner Kunst, indem er sie als die Schöpfung der Person betrachtete, die sie formulierte, nicht als Wahrheit.
Duchamps eigene Kunst-Wissenschaft-Experimente begannen während seiner Amtszeit in der Bibliothek. Zu mac
