Freude, die sich wahrhaft bewies,
Lebt wohl, meine treue Liebe.
Leben und Tod müssen trennen
Herz wird vom Herzen gerissen -
Warte auf mich in höherer Sphäre -
Es gibt kein zweites Leben hier unten.
Erich Wolfgang Korngold war ein österreichischer Komponist und Dirigent. Ein Wunderkind, wurde er einer der wichtigsten und einflussreichsten Komponisten in der Geschichte Hollywoods. Er war ein bekannter Pianist und Komponist klassischer Musik sowie von Musik für Hollywood-Filme und der erste Komponist internationalen Ranges, der Hollywood-Filmmusiken schrieb.
Als er 11 Jahre alt war, wurde sein Ballett Der Schneemann zu einer Sensation in Wien, gefolgt von seiner Zweiten Klaviersonate, die er mit 13 Jahren komponierte und die Artur Schnabel in ganz Europa aufführte. Seine einaktigen Opern Violanta und Der Ring des Polykrates wurden 1916 in München uraufgeführt, dirigiert von Bruno Walter. Mit 23 Jahren wurde seine Oper Die tote Stadt in Hamburg und Köln uraufgeführt. 1921 dirigierte er die Hamburger Oper. In den 1920er Jahren orchestrierte, arrangierte und komponierte er für das Theater nahezu neu, Operetten von Johann Strauss II. Bis 1931 war er Professor für Musik an der Wiener Staatsakademie.
Auf Bitten des Regisseurs Max Reinhardt und aufgrund des Aufstiegs des Nazi-Regimes zog Korngold 1934 in die USA, um Filmmusiken zu schreiben. Die erste war Reinhardts Ein Sommernachtstraum 1935, die von Kritikern gut aufgenommen wurde. Anschließend schrieb er Filmmusiken für Filme wie Captain Blood 1935, was der Karriere des aufstrebenden neuen Stars Errol Flynn half. Seine Musik für Anthony Adverse 1936 gewann einen Oscar und wurde zwei Jahre später mit einem weiteren Oscar für Die Abenteuer des Robin Hood 1938 gefolgt.
Insgesamt schrieb er die Musik für 16 Hollywood-Filme und erhielt zwei weitere Nominierungen. Zusammen mit Max Steiner und Alfred Newman ist er einer der Gründer der Filmmusik. Obwohl seine späten klassisch-romantischen Kompositionen bei seinem Tod 1957 nicht mehr so populär waren, erlebte seine Musik ab den 1970er Jahren eine Wiederauferstehung des Interesses, beginnend mit der Veröffentlichung des RCA Red Seal Albums The Sea Hawk: the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold 1972. Dieses Album war äußerst populär und entfachte Interesse an seiner anderen Filmmusik und der anderer Komponisten wie Steiner sowie an seiner Konzertmusik, die oft populäre Themen aus seinen Filmmusiken enthielt, ein Beispiel ist das Violinkonzert in D, Op. 35.
Frühe Jahre als Wunderkind
Erich Wolfgang Korngold wurde in eine jüdische Familie in Brünn, Österreich-Ungarn, dem heutigen Brno, Tschechische Republik, geboren. Erich war der zweite Sohn des renommierten Musikkritikers Leopold Julius Korngold; Erichs älterer Bruder Hans Robert Korngold 1892–1965 war ebenfalls Musiker. Als Wunderkind in Wien konnte Erich mit fünf Jahren vierhändige Klavierarrangements neben seinem Vater spielen. Er war auch in der Lage, jede Melodie, die er hörte, am Klavier zu reproduzieren, zusammen mit dem Spielen von vollständigen und kunstvollen Akkorden. Mit sieben Jahren schrieb er bereits eigene Musik.
Korngold spielte seine Kantate Gold für Gustav Mahler 1909; Mahler nannte ihn ein „musikalisches Genie" und empfahl ihm, bei Komponist Alexander von Zemlinsky zu studieren. Richard Strauss sprach auch sehr positiv über den jungen Mann, und zusammen mit Mahler sagten sie Korngolds Vater, dass es keinen Nutzen hätte, seinen Sohn an einem Musikkonservatorium anzumelden, da seine Fähigkeiten bereits Jahre voraus waren, was er dort lernen könnte.
Mit 11 Jahren komponierte er sein Ballett Der Schneemann, das 1910 bei einer Aufführung in der Wiener Hofoper zu einer Sensation wurde, einschließlich einer Privataufführung für Kaiser Franz Josef. Er komponierte während seiner Teenagerjahre weiterhin mit großem Erfolg. Mit 12 Jahren komponierte er ein Klaviertrio. Seine Klaviersonate Nr. 2 in E-Dur, die folgte, wurde von Artur Schnabel in ganz Europa aufgeführt. In diesen frühen Jahren machte er auch Live-Aufnahmen von Spielplanmusik für das Hupfeld DEA- und Phonola-System sowie das Aeolian Duo-Art-System, die bis heute erhalten sind und gehört werden können.
Korngold schrieb seine erste Orchestersuite, die Schauspiel-Ouvertüre, als er 14 Jahre alt war. Seine Sinfonietta folgte im nächsten Jahr, und seine ersten beiden Opern, Der Ring des Polykrates und Violanta, 1914. 1916 schrieb er Lieder, Kammerwerke und Bühnenmusik, einschließlich Viel Lärm um nichts, das etwa 80 Aufführungen in Wien hatte.
Komponistenkarriere in Europa
Korngold war während seiner 20er Jahre aktiv im Theater in ganz Europa. Nach dem Erfolg seiner Oper Die tote Stadt, die er in vielen Opernhäusern dirigierte, entwickelte er eine Leidenschaft für die Musik von Johann Strauss II und schaffte es, mehrere verlorene Partituren auszugraben. Er orchestrierte und inszenierte sie mit neuen Konzepten. Sowohl Eine Nacht in Venedig als auch Cagliostro in Wien sind Korngold-Nachschöpfungen; diese waren die Werke, die zuerst die Aufmerksamkeit von Max Reinhardt auf Korngold lenkten.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Korngold den Höhepunkt seines Ruhmes als Komponist von Oper und Konzertmusik erreicht. Komponisten wie Richard Strauss und Giacomo Puccini häuften Lob auf ihn, und viele bekannte Dirigenten, Solisten und Sänger fügten seine Werke in ihre Repertoires auf. Er begann, mit Reinhardt an vielen Produktionen zusammenzuarbeiten, einschließlich einer Sammlung wenig bekannter Strauss-Stücke, die sie arrangierten, Walzer aus Wien. Es wurde in The Great Waltz umbenannt und bildete die Grundlage für einen 1934 britischen Film unter der Regie von Alfred Hitchcock und einen Film mit gleichem Namen in den USA, mit Luise Rainer. Korngold dirigierte inszenierte Versionen in Los Angeles 1949 und 1953.
Er vollendete ein Konzert für Klavier mit linker Hand für Pianist Paul Wittgenstein 1923 und seine vierte Oper, Das Wunder der Heliane vier Jahre später. Er begann, Operetten von Johann Strauss II und anderen zu arrangieren und zu dirigieren, während er Oper und Komposition an der Wiener Staatsakademie unterrichtete. Korngold wurde vom Präsidenten Österreichs der Titel Professor honoris causa verliehen.
Komponist für Hollywood-Filme
Ein Sommernachtstraum 1935
Nach Max Reinhardts Erfolg bei der Inszenierung von Shakespeares Ein Sommernachtstraum für die Bühne, mit Bühnenmusik von Felix Mendelssohn, lud er Korngold 1934 nach Hollywood ein, um Mendelssohns Musik für seine geplante Filmversion zu adaptieren. Korngold würde die Musik auch erweitern und dirigieren.
Der Film, der 1935 veröffentlicht wurde, war ein Novum für das Warner Brothers Studio, da er einen Film auf der Grundlage eines 400 Jahre alten Werkes der Literaturkunst produzierte. Das Studio ordnete fast jeden Star oder Charakterschauspieler unter Vertrag an, um an dem Film teilzunehmen, wobei die Dreharbeiten über sechs Monate dauerten. Das Studio gestattete Korngold auch, mehr Aufmerksamkeit auf die Musik zu verwenden, als es bei seinen vorherigen Filmen der Fall war; er konnte bestimmte Teile des Films voraufnehmen, zum Vorteil der Schauspieler, die er dann nach dem Rhythmus und dem Tempo der Musik agieren ließ. Aufgrund der sorgfältigen Maßarbeit der Musik hinterließen der Film und Korngolds Musik einen starken Eindruck in der Filmindustrie.
Korngold kehrte nach Österreich zurück, um Die Kathrin fertigzustellen. Er kam zurück nach Hollywood, um den Film Gib uns unser täglich Brot zu vertonen, mit Lyriker Oscar Hammerstein II, ein Film, der die Mezzosopranistin Gladys Swarthout und den polnischstämmigen Tenor Jan Kiepura einführte, der in mehreren Korngold-Opern in Europa die Hauptrolle gespielt hatte.
Captain Blood 1935
1935 fragten die Warner Korngold, ob er interessiert sei, eine originale dramatische Musik für Captain Blood zu schreiben. Er lehnte zunächst ab und meinte, dass eine Geschichte über Piraten außerhalb seines Interessensbereichs lag. Jedoch nachdem er die Dreharbeiten mit einem dynamischen neuen Star, Errol Flynn in einer heroischen Rolle, neben Olivia de Havilland, die ihr Debüt in Ein Sommernachtstraum hatte, ansah, änderte er seine Meinung.
Korngold hatte nicht nur den Hintergrund, sondern auch das Geschenk der Melodie, einen angeborenen Sinn für Theater und die Fähigkeiten, Gefühl, Emotion, Humor und Spannung zu manipulieren. Kurz gesagt, wenn Jack L. Warner für einen solchen Komponisten gebetet hätte, dann wären seine Gebete erhört worden. Filmhistoriker Tony Thomas.
Nach seiner Zusage erfuhr er jedoch, dass er über eine Stunde symphonische Musik in nur drei Wochen komponieren musste. Der kurze Zeitrahmen zwang ihn, Teile von Sinfonien von Franz Liszt in etwa zehn Prozent der Musik zu verwenden. Und nicht bereit, sich die Anerkennung für die gesamte Filmmusik zu nehmen, bestand er darauf, dass seine Anrechnung nur „musikalisches Arrangement" sei.
Captain Blood wurde ein unmittelbarer Hit, mit einer Oscar-Nominierung für die Musik. Als Korngolds erste vollständig symphonische Filmmusik markierte es einen Meilenstein in seiner Karriere, da er der erste Komponist internationalen Ranges war, der einen Vertrag mit einem Filmstudio unterzeichnete. Es startete auch Flynns Karriere und gab einen großen Schub zu de Havillands, die sieben weitere Filme mit Flynn drehte. Korngold vertonte sechs weitere Filme mit Flynn. Darüber hinaus öffnete Captain Blood den Weg für andere kostümierte, romantische Abenteuer, die es seit der Stummfilm-Ära nicht mehr gab.
Anthony Adverse 1936
Nach der Vertoniung von Anthony Adverse, ein weiteres Warner-Bild, diesmal mit Fredric March und Olivia de Havilland, entwickelte sich Korngolds Karriere in Hollywood schnell. Er wurde endlich davon überzeugt, dass dramatische Vertoniung gut zu bestimmten Arten von Filmen passte. Der Film, der im mittleren 18. Jahrhundert in Italien, den Alpen und Frankreich angesiedelt ist, erhielt eine teure Behandlung von Warner, die ihm sehr gefiel.
In diesem Film enthält die erste halbe Stunde kontinuierliche Vertonung und erwies sich als großer Schritt nach vorne in der Kunst der Filmmusik. Korngold erhielt seinen ersten Academy Award.
Die Abenteuer des Robin Hood 1938
1938 dirigierte Korngold Oper in Österreich, als er von Warner Brothers gebeten wurde, nach Hollywood zurückzukehren und eine Musik für Die Abenteuer des Robin Hood 1938 zu komponieren, mit Errol Flynn und Olivia de Havilland. Der Film, basierend auf einer weitgehend fiktiven englischen Legende, wird als das Beste seiner Art betrachtet, mit einer kontinuierlichen Serie von romantischen und abenteuerlichen Sequenzen, angetrieben von Korngolds dynamischer Musik. Musikhistoriker Laurence E. MacDonald stellt fest, dass es viele Faktoren gab, die zum Erfolg des Films beitrugen, einschließlich seines Casts, seiner Technicolor-Fotografie und der schnelllebigen Regie von Michael Curtiz, aber „vor allem gibt es Korngolds herrliche Musik." Und Filmhistoriker Rudy Behlmer beschreibt Korngolds Beitrag zu diesem und seinen anderen Filmen:
Korngolds Musik war eine herrliche zusätzliche Dimension. Sein Stil für die Flynn-Abenteuerfilme ähnelte dem der Schöpfer von Sinfonischen Tondichtungen des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Es enthielt chromatische Harmonien, üppige Instrumentaleffekte, leidenschaftliche Höhepunkte—alle in einer allgemein romantischen Weise aufgeführt. Korngolds ursprünglicher und charakteristischer Stil wurde vom Wagnerschen Leitmotiv, der Orchestervirtuosität von Richard Strauss, der Feinheit und breiten melodischen Sweep von Puccini, und der Langlinien-Entwicklung von Gustav Mahler beeinflusst.
Bevor Korngold begann, die Musik zu komponieren, wurde Österreich von Deutschland invadiert und von den Nazis annektiert. Sein Haus in Wien wurde von den Nazis beschlagnahmt. Und weil es bedeutete, dass alle Juden in Österreich jetzt in Gefahr waren, blieb Korngold in Amerika bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Er sagte später: „Wir sahen uns selbst als Wiener; Hitler machte uns zu Juden." Korngold bemerkte, dass die Gelegenheit, die Musik für Robin Hood zu komponieren, sein Leben rettete.
Es gab ihm auch seinen zweiten Academy Award für die beste Originalmusik und etablierte den symphonischen Stil, der später in Actionfilmen während Hollywoods Goldenem Zeitalter verwendet würde. Moderne Epen wie die Star Wars- und Indiana Jones-Trilogien enthielten ebenso originale symphonische Musiken. Komponist John Williams hat Korngold als seine Inspiration bei der Vertoniung der Star Wars-Serie genannt.
Juarez 1939
Korngold war interessiert, eine Musik für Juarez zu schreiben, da sie historische Personen aus Mexiko und Österreich beinhaltete. Sie befasste sich mit dem mexikanischen Politiker Benito Juarez, aber auch mit der Geschichte des Erzherzogs Maximilian von Habsburg und seiner Frau, Carlotta. Korngold war bewegt von der wahren Lebensgeschichte, wie Louis Napoleon, sehend dass Amerika vom Bürgerkrieg versunken war, diesen Umstand ausnutzte und versuchte, 1864 Mexiko zu kontrollieren. Er ernannte Maximilian zu seinem Kaiser.
Die gesamte Musik, die zu dieser Zeit geschrieben wurde, war streng Wienerisch. Der europäische Einfluss war in Mexiko zu dieser Zeit so stark, dass einheimische Komponisten, entweder bewusst oder in einem unbewussten Bemühen, die Gunst der Herrscher zu erlangen, ihren einheimischen Stil aufgaben und den von Strauss kopierten. Erich Korngold
Nachdem die Vereinigten Staaten forderten, dass Frankreich seine Interessen in Mexiko aufgeben, wurde der österreichische Aristokrat seinem Schicksal überlassen, und er wurde von der Juarez-Regierung hingerichtet. Die dramatische Betonung des Films neigte sich zugunsten von Maximilian und Carlotta, jedoch wurde es großartig unterstützt durch Korngolds ergreifende Themen für sie.
Korngold forschte in der in Mexiko zu dieser Zeit populären Musik und stellte fest, dass sie nicht mexikanisch, sondern „unverkennbar Wienerisch" war. Er komponierte 3.000 Takte Musik für die Musik, manchmal die Rhythmen von Frédéric Chopin und Franz Schubert emulierend, und das zweite Thema des ersten Satzes seines Violinkonzerts wurde aus seiner Arbeit für den Film entnommen. Maximilian und Carlotta liebten das mexikanische Lied „La Paloma", und Korngold verwendete es wirkungsvoll während der Musik.
Das Privatleben von Elisabeth und Essex 1939
Korngold wurde erneut für seine Musik zu Das Privatleben von Elisabeth und Essex nominiert. Die Musik ist im Wesentlichen operenhaft, mit üppiger Hintergrundmusik durchgehend, ein fesselndes Marschtthema für Essex Errol Flynn, und eine seiner „edelsten und heroischsten Melodien" für Elizabeth Bette Davis. Korngold a
