Daniel Barenboim

Musik hat die Fähigkeit, eine größere Realität zu schaffen.

Daniel Barenboim ist ein Pianist und Dirigent, der die Staatsbürgerschaft von Argentinien, Israel, Palästina und Spanien besitzt.

Der derzeitige Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper und der Staatskapelle Berlin war Barenboim zuvor Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra, des Orchestre de Paris und der Scala in Mailand. Barenboim ist bekannt für seine Arbeit mit dem West-Eastern Divan Orchestra, einem in Sevilla ansässigen Orchester junger arabischer und israelischer Musiker, und als entschiedener Kritiker der israelischen Besatzung palästinensischer Gebiete.

Barenboim hat viele Auszeichnungen und Preise erhalten, darunter sieben Grammy Awards, einen Ehrentitel als Knight Commander of the Order of the British Empire, Frankreichs Légion d'honneur sowohl als Commander als auch als Grand Officier und das deutsche Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband. Zusammen mit dem palästinensisch-amerikanischen Gelehrten Edward Said erhielt er Spaniens Prince of Asturias Concord Award. Barenboim ist ein Polyglott und fließend in Spanisch, Hebräisch, Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch. Ein selbstbeschriebener Spinozist, wird er maßgeblich von Spinozas Leben und Denken beeinflusst.

Biographie

Daniel Barenboim wurde am 15. November 1942 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Seine Eltern waren die argentinisch-jüdischen Aida geb. Schuster und Enrique Barenboim, beide professionelle Pianisten. Er begann im Alter von fünf Jahren Klavierunterricht bei seiner Mutter und setzte sein Studium bei seinem Vater fort, der sein einziger Lehrer blieb. Am 19. August 1950 im Alter von sieben Jahren gab er sein erstes formales Konzert in seiner Heimatstadt Buenos Aires.

1952 zog Barenboims Familie nach Israel. Zwei Jahre später, im Sommer 1954, nahmen seine Eltern ihn mit nach Salzburg, um an Igor Markewitschs Dirigierkursen teilzunehmen. Während dieses Sommers traf er auch Wilhelm Furtwängler und spielte für ihn vor, der für Barenboim ein zentraler musikalischer Einfluss und Ideal blieb. Furtwängler nannte den jungen Barenboim ein „Phänomen" und lud ihn ein, das Beethoven-Klavierkonzert Nr. 1 mit den Berliner Philharmonikern aufzuführen, aber Barenboims Vater hielt es für zu früh nach dem Zweiten Weltkrieg, dass ein Kind jüdischer Eltern in Berlin auftreten sollte. 1955 studierte Barenboim Harmonielehre und Komposition bei Nadia Boulanger in Paris.

Am 15. Juni 1967 heirateten Barenboim und die britische Cellistin Jacqueline du Pré in Jerusalem bei einer Zeremonie an der Klagemauer. Du Pré war zum Judentum übergetreten. Als einer der Zeugen fungierte der Dirigent Zubin Mehta, ein langjähriger Freund Barenboims. Mehta erinnerte sich: Da „ich nicht jüdisch war, musste ich vorübergehend in Moshe Cohen umbenannt werden, was mich zu einem ‚koscheren Zeugen' machte". Du Pré zog sich 1973 aus der Musik zurück, nachdem bei ihr Multiple Sklerose (MS) diagnostiziert worden war. Die Ehe dauerte bis zu du Prés Tod 1987.

In den frühen 1980er Jahren begannen Barenboim und die russische Pianistin Elena Bashkirova eine Beziehung. Zusammen bekamen sie zwei Söhne, die beide in Paris geboren wurden, bevor du Pré starb: David Arthur, geboren 1983, und Michael, geboren 1985. Barenboim arbeitete daran, seine Beziehung zu Bashkirova vor du Pré zu verbergen, und glaubte, dies geschafft zu haben. Er und Bashkirova heirateten 1988. Beide Söhne sind in der Musikwelt tätig: David ist Manager-Schreiber für die deutsche Hip-Hop-Band Level 8, und Michael Barenboim ist ein klassischer Violinist.

Staatsbürgerschaft

Barenboim besitzt die Staatsbürgerschaft von Argentinien, Israel, Palästina und Spanien und war die erste Person, die gleichzeitig die palästinensische und israelische Staatsbürgerschaft hielt. Er lebt in Berlin.

Karriere

Nach Auftritten in Buenos Aires machte Barenboim sein internationales Debüt als Pianist im Alter von 10 Jahren 1952 in Wien und Rom. 1955 trat er in Paris auf, 1956 in London und 1957 in New York unter dem Taktstab von Leopold Stokowski. Danach folgten regelmäßige Konzertreisen durch Europa, die USA, Südamerika, Australien und den Fernen Osten.

Im Juni 1967 gaben Barenboim und seine damalige Verlobte Jacqueline du Pré Konzerte in Jerusalem, Tel Aviv, Haifa und Beerscheba vor und während des Sechstagekriegs. Seine Freundschaft mit den Musikern Itzhak Perlman, Zubin Mehta und Pinchas Zukerman sowie seine Ehe mit du Pré führten zu dem 1969er Film von Christopher Nupen über ihre Aufführung des Schubert-Quintetts „Forelle".

Nach seinem Debüt als Dirigent mit dem English Chamber Orchestra in Abbey Road Studios, London, 1966, wurde Barenboim von vielen europäischen und amerikanischen Orchestern eingeladen zu dirigieren. Zwischen 1975 und 1989 war er Musikdirektor des Orchestre de Paris, wo er viel zeitgenössische Musik dirigierte.

Barenboim machte sein Operndirigentendebüt 1973 mit einer Aufführung von Mozarts Don Giovanni beim Edinburgh Festival. Er machte sein Debüt in Bayreuth 1981 und dirigierte dort regelmäßig bis 1999. 1988 wurde er künstlerischer und musikalischer Direktor der Opéra Bastille in Paris, die 1990 eröffnet werden sollte, wurde aber im Januar 1989 vom Opernchefen Pierre Bergé entlassen. Barenboim wurde 1989 zum designierten Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra ernannt und folgte Sir Georg Solti 1991 als Musikdirektor nach, eine Position, die er bis 17. Juni 2006 innehatte. Er äußerte Frustration über die Notwendigkeit von Fundraising-Aufgaben in den USA als Teil der Arbeit als Musikdirektor eines amerikanischen Orchesters.

Seit 1992 ist Barenboim Musikdirektor der Berliner Staatsoper und der Staatskapelle Berlin und hat es geschafft, den unabhängigen Status der Staatsoper zu bewahren. Er hat versucht, den traditionellen Klang und Stil des Orchesters zu erhalten. Im Herbst 2000 wurde er zum Dirigenten auf Lebenszeit der Staatskapelle Berlin ernannt.

Am 15. Mai 2006 wurde Barenboim zum Generalmusikdirektor des Opernhauses La Scala in Mailand ernannt, nach Riccardo Mutis Rücktritt. Er wurde anschließend 2011 Musikdirektor der Scala.

2006 präsentierte Barenboim die BBC Reith Lectures und hielt eine Serie von fünf Vorträgen mit dem Titel In the Beginning was Sound. Die Musikvorträge wurden in verschiedenen Städten aufgezeichnet, darunter London, Chicago, Berlin und zwei in Jerusalem. Im Herbst 2006 hielt Barenboim die Charles Eliot Norton Lectures an der Harvard University und betitelte seinen Vortrag Sound and Thought.

Im November 2006 reichte Lorin Maazel Barenboims Namen als seinen Kandidaten ein, um ihm als Musikdirektor der New York Philharmonic nachzufolgen. Barenboim sagte, er sei geschmeichelt, aber „nichts könnte mir im Moment ferner liegen als die Möglichkeit, in eine ständige Position in die Vereinigten Staaten zurückzukehren", wiederholte im April 2007 sein Desinteresse an der Musikdirektorship der New York Philharmonic oder ihrer neu geschaffenen Position des Generalmusikdirektors. Barenboim machte sein Dirigentendebüt am 28. November 2008 in der Metropolitan Opera in New York für die 450. Aufführung von Wagners Tristan und Isolde des Hauses.

2009 dirigierte er das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. In seiner Neujahresbotschaft drückte er die Hoffnung aus, dass 2009 ein Jahr für Frieden und Menschenrechte im Nahen Osten sein würde.

Er dirigierte die Wiener Philharmoniker erneut zum Neujahrstag 2014. In jenem Jahr begann die Konstruktion der Barenboim-Said Academy in Berlin. Ein gemeinsames Projekt, das Barenboim mit dem palästinensisch-amerikanischen Gelehrten Edward Said entwickelt hatte, war die Akademie als Stätte für junge Musikstudenten aus der arabischen Welt und Israel konzipiert, um Musik und Geisteswissenschaften in Berlin zu studieren. Sie öffnete ihre Türen am 8. Dezember 2016.

2015 enthüllte Barenboim ein neues Konzertflügel. Das von Chris Maene mit Unterstützung von Steinway & Sons entworfene Klavier verfügt über gerade parallele Saiten anstelle der konventionellen diagonal gekreuzten Saiten eines modernen Steinway.

Musikstil

Barenboim hat musikalische Moden abgelehnt, die auf aktuelle musikwissenschaftliche Forschung basieren, wie die authentische Aufführungspraxis. Seine Aufnahme von Beethovens Sinfonien zeigt seine Vorliebe für einige konventionelle Praktiken, anstatt sich vollständig an Bärenreiter's neue von Jonathan Del Mar bearbeitete Ausgabe zu halten. Barenboim hat sich der Praxis widersetzt, das Tempo eines Stücks auf der Grundlage historischer Evidenz zu wählen, wie etwa Metronom-Angaben des Komponisten. Er argumentiert stattdessen dafür, das Tempo aus der Musik selbst zu finden, besonders aus ihrer Harmonik und harmonischen Rhythmik. Er hat dies in den allgemeinen Tempi, die er in seiner Aufnahme von Beethovens Sinfonien wählte, widergespiegelt, wobei er im Allgemeinen Praktiken des frühen zwanzigsten Jahrhunderts einhielt. Er wurde nicht durch die schnelleren Tempi beeinflusst, die andere Dirigenten wie David Zinman und der authentische Bewegungsverfechter Roger Norrington wählten.

In seiner Aufnahme des Wohltemperierten Klaviers macht Barenboim häufig Gebrauch vom rechten Fuß-Sustain-Pedal, ein Gerät, das den Tasteninstrumenten von Bachs Zeit fehlte, obwohl das Cembalo sehr resonant war und einen Klang erzeugte, der sich sehr vom „trockenen" und oft staccato Klang unterschied, den Glenn Gould bevorzugte. Darüber hinaus spielt er in den Fugen oft eine Stimme erheblich lauter als die anderen, eine Praxis, die auf einem Cembalo unmöglich war. Nach einiger Gelehrsamkeit begann diese Praxis in Beethovens Zeit, siehe zum Beispiel Matthew Dirsts Buch Engaging Bach. Bei der Begründung seiner Interpretation von Bach behauptet Barenboim, er interessiere sich für die lange Tradition des Bachspiels, die es seit zweieinhalb Jahrhunderten gibt, anstatt sich für den genauen Aufführungsstil in Bachs Zeit zu interessieren:

Das Studium alter Instrumente und historischer Aufführungspraxis hat uns viel gelehrt, aber der Hauptpunkt, die Wirkung der Harmonik, wurde ignoriert. Dies wird dadurch bewiesen, dass das Tempo als unabhängiges Phänomen beschrieben wird. Es wird behauptet, dass eine der Gavotten Bachs schnell und eine andere langsam gespielt werden muss. Aber das Tempo ist nicht unabhängig! ... Ich denke, sich rein mit historischer Aufführungspraxis zu befassen und zu versuchen, den Klang älterer Musikmachweisen zu reproduzieren, ist begrenzend und kein Zeichen für Fortschritt. Mendelssohn und Schumann versuchten, Bach in ihre eigene Zeit einzuführen, wie es Liszt mit seinen Transkriptionen und Busoni mit seinen Bearbeitungen taten. In Amerika versuchte Leopold Stokowski es auch mit seinen Arrangements für Orchester. Dies war immer das Ergebnis von „progressiven" Bemühungen, Bach der jeweiligen Zeit näher zu bringen. Ich habe kein philosophisches Problem mit jemandem, der Bach spielt und ihn wie Boulez klingen lässt. Mein Problem ist mehr mit jemandem, der versucht, den Klang dieser Zeit nachzuahmen...

Aufnahmen

Zu Beginn seiner Karriere konzentrierte sich Barenboim auf Musik der Klassik sowie auf einige romantische Komponisten. Er machte seine erste Aufnahme 1954. Bemerkenswerte klassische Aufnahmen umfassen die vollständigen Zyklen von Mozart, Beethoven und Schuberts Klaviersonaten, Beethovens Klavierkonzerte mit dem New Philharmonia Orchestra und Otto Klemperer sowie Mozarts Klavierkonzerte, die Barenboim vom Klavier aus mit dem English Chamber Orchestra dirigierte. Romantische Aufnahmen umfassen Brahms Klavierkonzerte mit John Barbirolli, Mendelssohns Lieder ohne Worte und Chopins Nocturnes. Barenboim nahm auch viele Kammerwerke auf, besonders in Zusammenarbeit mit seiner ersten Frau Jacqueline du Pré, dem Violinisten Itzhak Perlman und dem Violinisten und Bratschisten Pinchas Zukerman. Bemerkenswerte Aufführungen sind: die vollständigen Mozartschen Violinsonaten mit Perlman, Brahms Violinsonaten Live-Konzert mit Perlman, zuvor im Studio mit Zukerman, Beethovens und Brahms Cellolsonaten mit du Pré, Beethovens und Tschaikowskys Klaviertrios mit du Pré und Zukerman sowie Schuberts Forellenquintett mit du Pré, Perlman, Zukerman und Zubin Mehta.

Bemerkenswerte Aufnahmen als Dirigent sind die kompletten Sinfonien von Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert und Schumann; die Da Ponte Opern von Mozart; zahlreiche Opern von Wagner, einschließlich des vollständigen Ring-Zyklus; und verschiedene Konzerte. Barenboim hat über seine sich ändernde Einstellung zur Musik von Mahler geschrieben; er hat Mahlers Fünfte, Siebte und Neunte Sinfonie sowie Das Lied von der Erde aufgenommen. Er hat auch das Concierto de Aranjuez von Rodrigo und das Gitarrenkonzert von Villa-Lobos mit John Williams als Solist der Gitarre aufgeführt und aufgenommen.

Seit den späten 1990er Jahren hat Barenboim sein Konzertrepertoire erweitert und Werke von Barockkomponisten sowie Klassikern des zwanzigsten Jahrhunderts aufgeführt. Beispiele sind: J. S. Bachs Das Wohltemperierte Klavier, das er seit seiner Kindheit spielt, und Goldberg-Variationen, Albeniz' Iberia und Debussys Préludes. Darüber hinaus wandte er sich anderen Musikgenres zu, wie Jazz und der Folklore seiner Geburtsstadt Argentinien. Er dirigierte das Neujahrskonzert 2006 in Buenos Aires, bei dem Tangos gespielt wurden.

Barenboim hat weiterhin Kammermusik aufgeführt und aufgenommen, manchmal mit Mitgliedern der Orchester, die er geleitet hat. Einige Beispiele sind das Quartett für das Ende der Zeit von Messiaen mit Mitgliedern des Orchestre de Paris während seiner Zeit dort, Richard Strauss mit Mitgliedern des Chicago Symphony Orchestra und Mozarts Klarinettenquintett mit Mitgliedern der Berlin Staatskapelle.

Um Barenboims 75. Geburtstag zu markieren, veröffentlichte Deutsche Grammophon eine Boxset von 39 CDs