يمكن لجميع أحلامك أن تتحقق إذا كان لديك الشجاعة لمتابعتها.
والتر إيلياس ديزني كان رائد أعمال أمريكياً ومحركاً ومؤلفاً وممثل صوت ومنتجاً سينمائياً. كرائد في صناعة الرسوم المتحركة الأمريكية، قدم عدة تطورات في إنتاج الرسوم الكاريكاتورية. كمنتج سينمائي، يحمل Disney الرقم القياسي لأكثر جوائز أكاديمية حصل عليها فرد واحد، حيث فاز بـ 22 جائزة أوسكار من 59 ترشيحاً. تم تقديمه لجائزتي Golden Globe للإنجاز الخاص وجائزة Emmy، من بين تكريمات أخرى. عدة من أفلامه مدرجة في National Film Registry من قبل مكتبة الكونغرس.
وُلد في Chicago عام 1901، طور Disney اهتماماً مبكراً بالرسم. أخذ دروساً في الفن وهو صبي وحصل على وظيفة رسام توضيح تجاري في سن 18. انتقل إلى California في أوائل العشرينيات وأسس Disney Brothers Studio مع أخيه Roy. مع Ub Iwerks، طور Walt شخصية Mickey Mouse في عام 1928، وهي أول نجاح شهير له؛ كما قدم الصوت لإبداعه في السنوات الأولى. مع نمو الاستوديو، أصبح Disney أكثر مغامرة، مقدماً الصوت المتزامن والألوان الكاملة Technicolor بثلاث خطوط والرسوم المتحركة الطويلة والتطورات التقنية في الكاميرات. ظهرت النتائج في أفلام مثل Snow White and the Seven Dwarfs 1937 و Pinocchio و Fantasia كلاهما عام 1940 و Dumbo 1941 و Bambi 1942، التي عززت تطور الفيلم المتحرك. تبعت أفلام متحركة وحية جديدة بعد الحرب العالمية الثانية، بما في ذلك Cinderella 1950 الناجحة نقدياً و Mary Poppins 1964، والتي حصلت الأخيرة على خمس جوائز أكاديمية.
في الخمسينيات، توسع Disney إلى صناعة المتنزهات الترفيهية، وفي عام 1955 افتتح Disneyland في Anaheim، California. لتمويل المشروع، تنوع في برامج التلفزيون، مثل Walt Disney's Disneyland و The Mickey Mouse Club؛ كان أيضاً متورطاً في تخطيط Moscow Fair عام 1959 و Winter Olympics عام 1960 و New York World's Fair عام 1964. في عام 1965، بدأ تطوير منتزه ترفيهي آخر، Disney World، والذي كان المقصود أن يكون قلبه نوعاً جديداً من المدن، و"Experimental Prototype Community of Tomorrow" EPCOT. كان Disney مدخناً ثقيلاً طوال حياته وتوفي من سرطان الرئة في ديسمبر 1966 قبل اكتمال المنتزه أو مشروع EPCOT.
كان Disney رجلاً خجولاً وغير واثق من نفسه في الحياة الخاصة لكنه تبنى شخصية دافئة وودية في العام. كان لديه معايير عالية وتوقعات عالية من أولئك الذين عمل معهم. على الرغم من وجود اتهامات بأنه كان عنصرياً أو معادياً للسامية، تم تكذيبها من قبل كثيرين عرفوه. تغيرت سمعته في السنوات التي تلت وفاته، من منتشر للقيم الوطنية المحلية إلى ممثل للإمبريالية الأمريكية. ومع ذلك، يبقى شخصية مهمة في تاريخ الرسوم المتحركة وفي التاريخ الثقافي للولايات المتحدة، حيث يعتبر رمزاً ثقافياً وطنياً. يستمر عمله السينمائي في العرض والتكييف؛ يحتفظ الاستوديو والشركة التي تحمل اسمه بمعايير عالية في إنتاج الترفيه الشهير، وقد نمت متنزهات Disney الترفيهية في الحجم والعدد لجذب الزوار في عدة دول.
السيرة الذاتية
الحياة المبكرة: 1901–1920
وُلد Walt Disney في 5 ديسمبر 1901، في 1249 Tripp Avenue، في حي Hermosa في Chicago. كان الابن الرابع لـ Elias Disney—وُلد في Province of Canada، لوالدين أيرلنديين—و Flora née Call، أمريكية من أصول ألمانية وإنجليزية. بصرف النظر عن Walt، كان أبناء Elias و Flora هم Herbert و Raymond و Roy؛ أنجبت الزوجة طفلاً خامساً، Ruth، في ديسمبر 1903. في عام 1906، عندما كان Disney يبلغ من العمر أربع سنوات، انتقلت الأسرة إلى مزرعة في Marceline، Missouri، حيث اشترى عمه Robert أرضاً للتو. في Marceline، طور Disney اهتمامه بالرسم عندما تم دفع له لرسم حصان طبيب متقاعد مجاور. كان Elias مشتركاً في جريدة Appeal to Reason، وكان Disney يمارس الرسم بنسخ رسوم كاريكاتورية الصفحة الأولى لـ Ryan Walker. بدأ Disney أيضاً في تطوير القدرة على العمل بالألوان المائية والأقلام الشمعية. كان يعيش بالقرب من خط سكة حديد Atchison, Topeka and Santa Fe Railway وأصبح معجباً بالقطارات. بدأ هو وأخته الصغرى Ruth الدراسة في نفس الوقت في Park School في Marceline في أواخر عام 1909.
في عام 1911، انتقلت عائلة Disney إلى Kansas City، Missouri. هناك، حضر Disney مدرسة Benton Grammar School، حيث التقى بزميل الطالب Walter Pfeiffer، الذي جاء من عائلة من عشاق المسرح وعرّف Disney بعالم vaudeville والصور المتحركة. لم يمضِ وقت طويل قبل أن يقضي وقتاً أطول في منزل Pfeiffers منه في المنزل. كان Elias قد اشترى مسار توزيع صحيفة لـ The Kansas City Star و Kansas City Times. كان Disney وأخوه Roy يستيقظان في الساعة 4:30 صباحاً كل صباح لتوزيع Times قبل المدرسة وتكررا الجولة لـ Star بعد المدرسة. كان الجدول مرهقاً، وكان Disney غالباً ما يحصل على درجات ضعيفة بعد الاستغراق في النوم في الفصل، لكنه استمر في توزيع الصحف لأكثر من ستة سنوات. حضر دورات السبت في Kansas City Art Institute وأخذ أيضاً دورة مراسلة في الرسوم الكاريكاتورية.
في عام 1917، اشترى Elias أسهماً في منتج جيلي في Chicago، شركة O-Zell Company، وعاد إلى المدينة مع عائلته. التحق Disney بـ McKinley High School وأصبح رسام كاريكاتوري لجريدة المدرسة، رسم صوراً وطنية حول الحرب العالمية الأولى؛ كما أخذ دورات ليلية في Chicago Academy of Fine Arts. في منتصف 1918، حاول Disney الانضمام إلى الجيش الأمريكي للقتال ضد الألمان، لكن تم رفضه لأنه كان صغير السن جداً. بعد تزوير تاريخ الميلاد على شهادة ميلاده، التحق بـ Red Cross في سبتمبر 1918 كسائق سيارة إسعاف. تم شحنه إلى France لكنه وصل في نوفمبر، بعد الهدنة. رسم رسوماً كاريكاتورية على جانب سيارة الإسعاف الخاصة به للديكور وتم نشر بعض عمله في جريدة الجيش Stars and Stripes. عاد Disney إلى Kansas City في أكتوبر 1919، حيث عمل كفنان متدرب في Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. هناك، رسم رسوماً توضيحية تجارية للإعلان وبرامج المسرح والكتالوجات. كما تصادق مع زميل الفنان Ub Iwerks.
المسيرة المبكرة: 1920–1928
في يناير 1920، مع انخفاض إيرادات Pesmen-Rubin بعد عيد الميلاد، تم فصل Disney و Iwerks. بدآ عملهما الخاص، وهو Iwerks-Disney Commercial Artists قصير الأجل. لم يتمكنا من جذب عملاء كثيرين، اتفق Disney و Iwerks على أن يترك Disney مؤقتاً لكسب المال في Kansas City Film Ad Company، التي يديرها A. V. Cauger؛ في الشهر التالي انضم Iwerks، الذي لم يكن قادراً على إدارة عملهما وحده. أنتجت الشركة إعلانات باستخدام تقنية cutout animation. أصبح Disney مهتماً بالرسوم المتحركة، على الرغم من أنه فضّل الرسوم الكاريكاتورية المرسومة مثل Mutt and Jeff و Koko the Clown. بمساعدة كتاب مستعار عن الرسوم المتحركة وكاميرا، بدأ التجريب في المنزل. توصل إلى الاستنتاج بأن cel animation كانت أكثر واعدة من طريقة cutout. عدم قدرته على إقناع Cauger بتجربة cel animation في الشركة، افتتح Disney عملاً جديداً مع زميل من Film Ad Co، Fred Harman. كان العميل الرئيسي لهما هو Newman Theater المحلي، وتم بيع الرسوم الكاريكاتورية القصيرة التي أنتجاها باسم "Newman's Laugh-O-Grams". درس Disney نماذج Paul Terry Aesop's Fables، وكانت أول ستة "Laugh-O-Grams" حكايات خرافية حديثة.
في مايو 1921، أدى نجاح "Laugh-O-Grams" إلى تأسيس Laugh-O-Gram Studio، حيث وظف المزيد من الرسامين، بما في ذلك Fred Harman الأخ Hugh و Rudolf Ising و Iwerks. لم توفر رسوم Laugh-O-Grams الكاريكاتورية دخلاً كافياً للحفاظ على ملاءة الشركة، لذا بدأ Disney إنتاج Alice's Wonderland—بناءً على Alice's Adventures in Wonderland—الذي جمع بين الحركة الحية والرسوم المتحركة؛ ألقى دور البطولة Virginia Davis. كانت النتيجة فيلماً بطول اثني عشر ونصف دقيقة وبكرة واحدة، واكتمل متأخراً جداً لإنقاذ Laugh-O-Gram Studio، الذي أفلس في عام 1923.
انتقل Disney إلى Hollywood في يوليو 1923. على الرغم من أن New York كانت مركز صناعة الرسوم الكاريكاتورية، انجذب إلى Los Angeles لأن أخاه Roy كان يتعافى من السل هناك، وأمل أن يصبح مخرج أفلام حركة حية. كانت جهود Disney لبيع Alice's Wonderland عبثاً حتى سمع من موزع أفلام New York Margaret J. Winkler. كانت تفقد الحقوق لكل من Out of the Inkwell و Felix the Cat رسوم كاريكاتورية، وكانت بحاجة إلى سلسلة جديدة. في أكتوبر، وقعوا عقداً لستة Alice comedies، مع خيار لسلسلتي ستة حلقات أخرى. شكل Disney وأخوه Roy شركة Disney Brothers Studio—التي أصبحت لاحقاً The Walt Disney Company—لإنتاج الأفلام؛ أقنعوا Davis وعائلتها بالانتقال إلى Hollywood لمتابعة الإنتاج، مع Davis بعقد بـ 100 دولار شهرياً. في يوليو 1924، وظف Disney أيضاً Iwerks، مقنعاً إياه بالانتقال إلى Hollywood من Kansas City.
في أوائل عام 1925، وظف Disney فنان حبر، Lillian Bounds. تزوجا في يوليو من تلك السنة، في منزل أخيها في مسقط رأسها Lewiston، Idaho. كانت الزيجة سعيدة بشكل عام، وفقاً لـ Lillian، على الرغم من أنه وفقاً لمؤرخ Disney Neal Gabler لم تكن "تقبل قرارات Walt بسهولة أو وضعه بدون تساؤل، وأقرت بأنه كان دائماً يخبر الناس 'كم هو مكبوت'." كان لـ Lillian اهتمام قليل بالأفلام أو المشهد الاجتماعي في Hollywood وكانت، بكلمات المؤرخ Steven Watts، "راضية بإدارة الأسرة والدعم لزوجها". أنتجت زيجتهما ابنتين، Diane وُلدت في ديسمبر 1933 و Sharon تم تبنيها في ديسمبر 1936، وُلدت قبل ستة أسابيع. ضمن الأسرة، لم يخفِ Disney ولا زوجته حقيقة أن Sharon كانت مجني عليها بالتبني، على الرغم من أنهما أصبحا مزعجين إذا أثار أشخاص خارج الأسرة هذه النقطة. كان Disney حذراً للحفاظ على بناتهما بعيداً عن الأنظار العامة بقدر الإمكان، خاصة في ضوء اختطاف Lindbergh؛ اتخذ Disney خطوات لضمان عدم تصوير بناته من قبل الصحافة.
بحلول عام 1926 تم تسليم دور Winkler في توزيع سلسلة Alice إلى زوجها، منتج الأفلام Charles Mintz، على الرغم من أن العلاقة بينه وبين Disney كانت أحياناً متوترة. استمرت السلسلة حتى يوليو 1927، وبحلول ذلك الوقت بدأ Disney بالملل منها وأراد الابتعاد عن الصيغة المختلطة إلى رسوم متحركة كاملة. بعد أن طلب Mintz مادة جديدة للتوزيع من خلال Universal Pictures، أنشأ Disney و Iwerks Oswald the Lucky Rabbit، شخصية أراد Disney أن تكون "peppy, alert, saucy and venturesome, keeping him also neat and trim".
في فبراير 1928، أمل Disney التفاوض على أجر أكبر لإنتاج سلسلة Oswald، لكنه وجد Mintz يريد تقليل المدفوعات. كان قد أقنع Mintz أيضاً العديد من الفنانين المعنيين بالعمل مباشرة له، بما في ذلك Harman و Ising و Carman Maxwell و Friz Freleng. اكتشف Disney أيضاً أن Universal تمتلك حقوق الملكية الفكرية لـ Oswald. توعد Mintz بفتح استوديو خاص به وإنتاج السلسلة بنفسه إذا رفض Disney قبول التخفيضات. رفض Disney إنذار Mintz وفقد معظم موظفيه في الرسوم المتحركة، باستثناء Iwerks، الذي اختار البقاء معه.
إنشاء Mickey Mouse إلى جوائز الأكاديمية الأولى: 1928–1933
لاستبدال Oswald، طور Disney و Iwerks Mickey Mouse، ربما مستوحى من فأر أليف تبناه Disney أثناء عمله في استوديو Laugh-O-Gram الخاص به، على الرغم من أن أصول الشخصية غير واضحة. كان الاختيار الأصلي لاسم Disney هو Mortimer Mouse، لكن Lillian اعتقدت أنه متغطرس جداً، واقترحت Mickey بدلاً منه. عدل Iwerks الرسوماً الأولية لـ Disney لجعل الشخصية أسهل في الحركة. قدم Disney، الذي بدأ في الابتعاد عن عملية الرسوم المتحركة، صوت Mickey حتى عام 1947. وفقاً لكلمات أحد موظفي Disney، "صمم Ub مظهر Mickey الجسدي، لكن Walt أعطاه روحه."
ظهر Mickey Mouse لأول مرة في مايو 1928 كعرض اختبار واحد للفيلم القصير Plane Crazy، لكنه والفيلم الثاني، The Gallopin' Gaucho، فشلا في العثور على موزع. بعد إح
