موريتس كورنيليس إشر كان فنانًا غرافيكيًا هولنديًا صنع نقوشًا خشبية وحجرية ونقوش نقطية مستوحاة من الرياضيات. على الرغم من الاهتمام الشعبي الواسع، تم إهمال إشر لفترة طويلة إلى حد ما في عالم الفن، حتى في وطنه الأصلي هولندا. لم يبلغ السبعين من عمره قبل أن تُقام له معرض استعادي. في أواخر القرن العشرين، بدأ يحظى بتقدير أوسع، وفي القرن الحادي والعشرين تم الاحتفال به في معارض في جميع أنحاء العالم.
تتميز أعماله بالأجسام الرياضية والعمليات بما فيها الأجسام المستحيلة، واستكشاف اللانهاية، والانعكاس، والتماثل، والمنظور، والمجسمات المتعددة الوجوه المقطوعة والنجمية، والهندسة الزائدية، والفسيفسائيات. على الرغم من أن إشر كان يعتقد أنه ليس لديه قدرة رياضية، إلا أنه تفاعل مع علماء الرياضيات George Pólya و Roger Penrose و Harold Coxeter وعالم البلورات Friedrich Haag، وأجرى أبحاثه الخاصة في الفسيفسائيات.
في بداية حياته المهنية، استمد إلهامه من الطبيعة، حيث رسم دراسات للحشرات والمناظر الطبيعية والنباتات مثل الأشنات، كل ذلك استخدمه كتفاصيل في أعماله الفنية. سافر عبر إيطاليا وإسبانيا، ورسم المباني والمناظر الحضرية والعمارة والفسيفساء في Alhambra وجامع قرطبة، وأصبح مهتمًا بشكل متزايد ببنيتها الرياضية.
أصبح فن إشر معروفًا بين العلماء وعلماء الرياضيات، وفي الثقافة الشعبية، خاصة بعد أن قدمه Martin Gardner في عموده Mathematical Games في أبريل 1966 في مجلة Scientific American. بصرف النظر عن استخدامه في مختلف الأوراق التقنية، ظهرت أعماله على أغلفة العديد من الكتب والألبومات. كان أحد الإلهامات الرئيسية لكتاب Douglas Hofstadter الذي فاز بجائزة بوليتزر عام 1979 بعنوان Gödel, Escher, Bach.
الحياة المبكرة
وُلد موريتس كورنيليس إشر في 17 يونيو 1898 في Leeuwarden بمنطقة Friesland في هولندا، في منزل أصبح الآن جزءًا من متحف Princessehof للخزف. كان الابن الأصغر لمهندس الأشغال العامة George Arnold Escher وزوجته الثانية Sara Gleichman. في عام 1903، انتقلت الأسرة إلى Arnhem، حيث التحق بالمدرسة الابتدائية والثانوية حتى عام 1918. كان معروفًا بين أصدقائه وعائلته باسم "Mauk"، وكان طفلاً مريضًا وتم إرساله إلى مدرسة خاصة في سن السابعة؛ لم ينجح في الصف الثاني. على الرغم من أنه برع في الرسم، إلا أن درجاته كانت سيئة بشكل عام. أخذ دروسًا في النجارة والبيانو حتى بلوغه الثالثة عشرة من العمر.
في عام 1918، التحق بكلية Delft التقنية. من 1919 إلى 1922، التحق إشر بمدرسة Haarlem للعمارة والفنون الزخرفية، حيث تعلم الرسم وفن النقش الخشبي. درس العمارة بإيجاز، لكنه فشل في عدد من المواد جزئيًا بسبب عدوى جلدية مستمرة وانتقل إلى الفنون الزخرفية، حيث درس تحت إشراف الفنان الغرافيكي Samuel Jessurun de Mesquita.
رحلات الدراسة
في عام 1922، وهو عام مهم في حياته، سافر إشر عبر إيطاليا، وزار Florence و San Gimignano و Volterra و Siena و Ravello. في نفس العام، سافر عبر إسبانيا، وزار Madrid و Toledo و Granada. أُعجب بالمناطق الريفية الإيطالية، وفي Granada، بالعمارة المورية لـ Alhambra في القرن الرابع عشر. أثارت التصاميم الزخرفية المعقدة في Alhambra، المستندة إلى التماثلات الهندسية بأنماط متكررة متداخلة في البلاط الملون أو المنحوتة في الجدران والأسقف، اهتمامه برياضيات الفسيفسائيات وأصبحت تأثيرًا قويًا على أعماله.
عاد إشر إلى إيطاليا وعاش في Rome من 1923 إلى 1935. أثناء وجوده في إيطاليا، التقى إشر بـ Jetta Umiker - امرأة سويسرية، مثله تمامًا منجذبة إلى إيطاليا - تزوجها في عام 1924. استقرت الثنائية في Rome حيث وُلد ابنهما الأول Giorgio George Arnaldo Escher، والذي سُمي على اسم جده. كان لدى إشر و Jetta لاحقًا ابنان آخران - Arthur و Jan.
سافر بشكل متكرر، زار من بين أماكن أخرى Viterbo في عام 1926، و Abruzzi في عام 1927 و 1929، و Corsica في عام 1928 و 1933، و Calabria في عام 1930، وساحل Amalfi في عام 1931 و 1934، و Gargano و Sicily في عام 1932 و 1935. تبرز المناظر الحضرية والمناظر الطبيعية لهذه الأماكن بشكل بارز في أعماله الفنية. في مايو ويونيو 1936، سافر إشر مرة أخرى إلى إسبانيا، وأعاد زيارة Alhambra وقضى أيامًا يرسم بتفصيل كبير أنماط الفسيفساء الخاصة به. كان هنا أنه أصبح مسحورًا، إلى حد الهوس، بالفسيفسائيات، شارحًا:
شكلت الرسومات التي رسمها في Alhambra مصدرًا رئيسيًا لأعماله من ذلك الحين فصاعدًا. درس أيضًا عمارة Mezquita، جامع قرطبة المموري. تبين أن هذه كانت آخر رحلاته الطويلة من رحلات الدراسة؛ بعد عام 1937، تم إنشاء أعماله الفنية في استوديوهاته بدلاً من الحقل. تغير فنه وفقًا لذلك بشكل حاد من كونه ملاحظيًا في الأساس، مع التركيز القوي على تفاصيل واقعية لما رآه في الطبيعة والعمارة، إلى كونه نتيجة تحليله الهندسي وخياله البصري. مع ذلك، حتى أعماله المبكرة تُظهر بالفعل اهتمامه بطبيعة الفضاء والأشياء غير العادية والمنظور ووجهات النظر المتعددة.
الحياة اللاحقة
في عام 1935، أصبح المناخ السياسي في إيطاليا تحت حكم Mussolini غير مقبول لإشر. لم يكن لديه اهتمام بالسياسة، حيث وجد من المستحيل الانخراط مع أي مثل آخر سوى تعبيرات مفاهيمه الخاصة من خلال وسيطه الخاص، لكنه كان يكره التطرف والرياء. عندما أُجبر ابنه الأكبر George في سن التاسعة على ارتداء زي Ballila في المدرسة، غادرت الأسرة إيطاليا وانتقلت إلى Château-d'Œx بسويسرا، حيث بقيوا هناك لمدة سنتين.
طلبت مصلحة البريد الهولندية من إشر تصميم طابع نصف بريدي لصندوق الطيران الهولندي: Het Nationaal Luchtvaartfonds في عام 1935، وفي عام 1949 صمم الطوابع الهولندية. كانت هذه بمناسبة الذكرى السنوية الخمسة والسبعين للاتحاد البريدي العالمي؛ تم استخدام تصميم مختلف من قبل Surinam و Netherlands Antilles للاحتفال نفسه.
إشر، الذي كان مغرمًا جدًا وملهمًا بالمناظر الطبيعية في إيطاليا، كان غير سعيد بوضوح في سويسرا. في عام 1937، انتقلت الأسرة مرة أخرى، إلى Uccle Ukkel، ضاحية Brussels بـ Belgium. أجبرتهم الحرب العالمية الثانية على الانتقال في يناير 1941، هذه المرة إلى Baarn بـ Netherlands، حيث عاش إشر حتى عام 1970. تعود معظم أعمال إشر الأكثر شهرة إلى هذه الفترة. سمح الطقس الأحيانًا الملبد بالغيوم والبارد والرطب في هولندا له بالتركيز بشدة على عمله. بعد عام 1953، قاد إشر محاضرات على نطاق واسع. تم إلغاء سلسلة محاضرات مخطط لها في أمريكا الشمالية عام 1962 بعد مرض، وتوقف عن إنشاء أعمال فنية لفترة ما، لكن الرسومات التوضيحية والنص الخاص بالمحاضرات نُشرت لاحقًا كجزء من الكتاب Escher on Escher. تم منحه لقب فارس من وسام Orange-Nassau في عام 1955؛ تم تعيينه لاحقًا ضابطًا في عام 1967.
في يوليو 1969 أنهى آخر أعماله، وهو نقش خشبي كبير بتماثل دوراني ثلاثي الأضلاع يُدعى Snakes، حيث تتحرك الثعابين عبر نمط من الحلقات المرتبطة. هذه تتقلص إلى اللانهاية باتجاه كل من المركز وحافة الدائرة. كان استثنائيًا متقنًا، حيث تم طباعته باستخدام ثلاثة كتل، كل منها يدور ثلاث مرات حول مركز الصورة وتم محاذاته بدقة لتجنب الفجوات والتداخلات، لإجمالي تسع عمليات طباعة لكل طبعة منتهية. تجسد الصورة حب إشر للتماثل؛ والأنماط المتداخلة؛ وفي نهاية حياته، نهجه نحو اللانهاية. يمكن رؤية الرعاية التي أخذها إشر في إنشاء وطباعة هذا النقش الخشبي في تسجيل فيديو.
انتقل إشر إلى Rosa Spier Huis في Laren في عام 1970، وهي دار تقاعد للفنانين حيث كان له استوديو خاص به. توفي في مستشفى في Hilversum في 27 مارس 1972، عن عمر يناهز 73 سنة. تم دفنه في المقبرة الجديدة في Baarn.
الأعمال المستوحاة من الرياضيات
عمل إشر لا مفر منه أن يكون رياضيًا. وقد تسبب هذا في انقطاع بين شهرته الشعبية الكاملة ونقص التقدير الذي ينظر إليه في عالم الفن. يتم احترام أصالته وإتقانه للتقنيات الغرافيكية، لكن كان يُعتقد أن أعماله فكرية جدًا وغنائية بشكل غير كافٍ. عكست الحركات مثل الفن المفاهيمي، إلى حد ما، موقف عالم الفن تجاه الفكرية والغنائية، لكن هذا لم يعيد تأهيل إشر، لأن النقاد التقليديين لا يزالون لا يحبون موضوعاته السردية واستخدامه للمنظور. ومع ذلك، كانت هذه الصفات نفسها تجعل عمله جذابًا جدًا للجمهور.
إشر ليس الفنان الأول الذي استكشف المواضيع الرياضية: Parmigianino 1503–1540 استكشف الهندسة الكروية والانعكاس في صورته الذاتية عام 1524 في مرآة محدبة، يصور صورته الخاصة في مرآة منحنية، بينما Satire on False Perspective لـ William Hogarth عام 1754 تنبئ باستكشاف إشر المرح لأخطاء المنظور. سلف فني آخر مبكر هو Giovanni Battista Piranesi 1720–1778، الذي طبع "خيالي" مظلم مثل The Drawbridge في سلسلة Carceri "Prisons" الخاصة به يصور منظورات للعمارة المعقدة مع العديد من الدرج والمنحدرات، مأهولة بأشكال سائرة. فقط مع حركات القرن العشرين مثل Cubism و De Stijl و Dadaism و Surrealism بدأ الفن السائد في استكشاف طرق تشبه إشر للنظر إلى العالم مع وجهات نظر متعددة متزامنة. ومع ذلك، على الرغم من أن إشر كان لديه الكثير من القواسم المشتركة مع، على سبيل المثال، سيريالية Magritte، إلا أنه لم يتصل بأي من هذه الحركات.
- سلف منظورات إشر المنحنية والهندسة والانعكاسات: Self-portrait in a Convex Mirror لـ Parmigianino، 1524
- سلف منظورات إشر المستحيلة: Satire on False Perspective لـ William Hogarth، 1753
- سلف الدرج اللانهائي المذهل في إشر: Carceri Plate VII لـ Piranesi – The Drawbridge، 1745، أعيد العمل عليه عام 1761
الفسيفسائيات
في سنواته المبكرة، رسم إشر المناظر الطبيعية والطبيعة. كما رسم الحشرات مثل النمل والنحل والجراد والفراغي، التي ظهرت بشكل متكرر في أعماله اللاحقة. خلقت محبته المبكرة للمناظر الطبيعية الرومانية والإيطالية والطبيعة اهتمامًا بالفسيفسائيات، التي دعا
