الإبداع يتطلب جرأة.
Henri Émile Benoît Matisse كان فنانًا فرنسيًا، اشتهر باستخدامه للون وبرسمه السلس والأصلي. كان رسامًا وطابعًا ونحاتًا، لكنه معروف بشكل أساسي كرسام. يُعتبر Matisse عادةً، جنبًا إلى جنب مع Pablo Picasso، من بين الفنانين الذين ساعدوا بشكل أفضل في تعريف التطورات الثورية في الفنون البصرية خلال العقود الأولى من القرن العشرين، مسؤولًا عن تطورات كبيرة في الرسم والنحت.
الألوانية الشديدة للأعمال التي رسمها بين عامي 1900 و1905 جلبت له سمعة سيئة كواحد من الوحوش الوحشية. تم إنشاء العديد من أفضل أعماله في العقد أو نحو ذلك بعد عام 1906، عندما طور أسلوبًا صارمًا أكد على الأشكال المسطحة والنمط الزخرفي. في عام 1917، انتقل إلى ضاحية Nice على الريفيرا الفرنسية، واكتسب أسلوب عمله الأكثر استرخاءً خلال عشرينيات القرن العشرين تقديرًا نقديًا كداعم للتقليد الكلاسيكي في الرسم الفرنسي. بعد عام 1930، اعتمد تبسيطًا أكثر جرأة للشكل. عندما منعه سوء الصحة في سنواته الأخيرة من الرسم، أنشأ مجموعة عمل مهمة في وسط تصميم القطع الورقية.
إتقانه للغة التعبيرية للون والرسم، المعروضة في مجموعة عمل امتدت لأكثر من نصف قرن، حقق له الاعتراف كشخصية رائدة في الفن الحديث.
الحياة المبكرة والتعليم
وُلد Matisse في Le Cateau-Cambrésis، في قسم Nord في شمال فرنسا، وهو الابن الأكبر لتاجر حبوب ثري. نشأ في Bohain-en-Vermandois، Picardie، فرنسا. في عام 1887، ذهب إلى Paris لدراسة القانون، وعمل كمسؤول محكمة في Le Cateau-Cambrésis بعد الحصول على مؤهله. بدأ بالرسم لأول مرة في عام 1889، بعد أن أحضرت له والدته لوازم فنية خلال فترة نقاهة تالية لنوبة التهاب الزائدة الدودية. اكتشف "نوعًا من الجنة" كما وصفها لاحقًا، وقرر أن يصبح فنانًا، مما أحبط والده بشدة.
في عام 1891، عاد إلى Paris لدراسة الفن في Académie Julian وأصبح طالبًا لـ William-Adolphe Bouguereau و Gustave Moreau. في البداية رسم الحياة الثابتة والمناظر الطبيعية بأسلوب تقليدي، حيث حقق كفاءة معقولة. تأثر Matisse بأعمال الأساتذة السابقين مثل Jean-Baptiste-Siméon Chardin و Nicolas Poussin و Antoine Watteau، وكذلك بالفنانين المعاصرين مثل Édouard Manet وبالفن الياباني. كان Chardin أحد الرسامين الذين أعجب بهم Matisse أكثر؛ كطالب فن قام بنسخ أربع لوحات لـ Chardin في Louvre.
في عام 1896، زار Matisse، الذي كان طالبًا فنًا مجهولًا في ذلك الوقت، الرسام الأسترالي John Russell في جزيرة Belle Île قبالة ساحل Brittany. قدّم له Russell الحركة الانطباعية وعمل Vincent van Gogh—الذي كان صديقًا لـ Russell—وأعطاه رسم Van Gogh. تغيّر أسلوب Matisse تماماً؛ تخلى عن لوحته ذات الألوان الترابية للألوان الزاهية. قال لاحقًا أن Russell كان معلمه، وأن Russell شرح له نظرية اللون. في نفس العام، عرض Matisse خمس لوحات في صالون Société Nationale des Beaux-Arts، تم شراء اثنتين منها من قبل الدولة.
مع النموذج Caroline Joblau، كان له ابنة، Marguerite، وُلدت في 1894. في عام 1898، تزوج Amélie Noellie Parayre؛ قام الاثنان برعاية Marguerite معًا وأنجبا ابنين، Jean وُلد في 1899 و Pierre وُلد في 1900. كانت Marguerite و Amélie بمثابة نماذج لـ Matisse في كثير من الأحيان.
في عام 1898، بنصيحة من Camille Pissarro، ذهب إلى London لدراسة لوحات J. M. W. Turner ثم قام برحلة إلى Corsica. عند عودته إلى Paris في فبراير 1899، عمل بجانب Albert Marquet والتقى بـ André Derain و Jean Puy و Jules Flandrin. انغمس Matisse في عمل الآخرين وتراكم ديونه من خلال شراء أعمال من الرسامين الذين أعجب بهم. تضمن العمل الذي علّقه وعرضه في منزله نموذج جبسي من قبل Rodin ولوحة من Gauguin ورسم من Van Gogh و Three Bathers من Cézanne. في إحساس Cézanne بالهيكل التصويري واللون، وجد Matisse إلهامه الرئيسي.
تستخدم العديد من لوحات Matisse من 1898 إلى 1901 تقنية Divisionist اعتمدها بعد قراءة مقالة Paul Signac بعنوان "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme". لوحاته من 1902-03، فترة معاناة مادية للفنان، تتسم بأنها كئيبة نسبياً وتكشف عن انشغال بالشكل. بعد أن حاول النحت لأول مرة، نسخة على غرار Antoine-Louis Barye، في عام 1899، كرس معظم طاقته للعمل بالطين، وأكمل The Slave في 1903.
اللوحات المبكرة
حركة الوحشية
بدأت الوحشية كأسلوب حوالي عام 1900 واستمرت بعد عام 1910. استمرت الحركة كما هي فقط لبضع سنوات، 1904-1908، وكان لها ثلاث معارض. كان قادة الحركة Matisse و André Derain. كان أول معرض فردي لـ Matisse في معرض Ambroise Vollard في عام 1904، دون نجاح كبير. أصبح شغفه بالألوان الزاهية والتعبيرية أكثر وضوحًا بعد أن قضى صيف 1904 يرسم في St. Tropez مع فنانو ما بعد الانطباعية Signac و Henri-Edmond Cross. في تلك السنة، رسم الأهم من أعماله بأسلوب ما بعد الانطباعية، Luxe, Calme et Volupté. في عام 1905، سافر جنوبًا مجددًا للعمل مع André Derain في Collioure. تتميز لوحاته من هذه الفترة بأشكال مسطحة وخطوط محكومة، باستخدام Pointillism بطريقة أقل صرامة من ذي قبل.
عرض Matisse ومجموعة من الفنانين المعروفين الآن بـ "Fauves" معًا في غرفة في Salon d'Automne في عام 1905. عبّرت اللوحات عن الانفعال بألوان وحشية وغالبًا منافرة، دون الاهتمام بالألوان الطبيعية للموضوع. عرض Matisse Open Window و Woman with the Hat في Salon. علّق الناقد Louis Vauxcelles على تمثال وحيد محاط بـ "ثورة من الألوان النقية" كـ "Donatello chez les fauves" Donatello بين الوحوش الوحشية، إشارة إلى تمثال من نوع عصر النهضة يشاركهم الغرفة. تم نشر تعليقه في 17 أكتوبر 1905 في Gil Blas، جريدة يومية، وانتقل إلى الاستخدام الشعبي. أثار المعرض انتقادات قاسية—قال الناقد Camille Mauclair "تم رمي جرة من الطلاء في وجه الجمهور"—لكنه استقطب أيضًا بعض الانتباه الإيجابي. عندما اشترت Gertrude و Leo Stein اللوحة التي تم تحديدها للإدانة الخاصة، Woman with a Hat من Matisse، تحسنت معنويات الفنان المحاصر بشكل كبير.
تم الاعتراف بـ Matisse كقائد للـ Fauves، جنبًا إلى جنب مع André Derain؛ كان الاثنان منافسين ودودين، لكل منهما متابعوه الخاصون. كان الأعضاء الآخرون Georges Braque و Raoul Dufy و Maurice de Vlaminck. كان الرسام الرمزي Gustave Moreau 1826-1898 معلم الحركة الملهم. كأستاذ في École des Beaux-Arts في Paris، دفع طلابه للتفكير خارج حدود الرسمية واتباع رؤاهم.
في عام 1907، علّق Guillaume Apollinaire عن Matisse في مقالة نُشرت في La Falange، "نحن لسنا هنا في حضرة مسعى متطرف أو متطرف: فن Matisse معقول بشكل بارز." لكن عمل Matisse في ذلك الوقت واجه أيضًا نقدًا شديدًا، وكان من الصعب عليه إعالة أسرته. تم حرق لوحته Nu bleu في 1907 احتقارًا في Armory Show في Chicago في 1913.
لم يؤثر انحدار حركة الوحشية بعد عام 1906 على مسيرة Matisse؛ تم إنشاء العديد من أفضل أعماله بين عامي 1906 و1917، عندما كان جزءًا نشطًا من التجمع الكبير للمواهب الفنية في Montparnasse، على الرغم من أنه لم يكن يندرج تماماً، بمظهره المحافظ وعادات عمله البرجوازية الصارمة. استمر في استيعاب تأثيرات جديدة. سافر إلى Algeria في عام 1906 لدراسة الفن الأفريقي والبدائية. بعد مشاهدة معرض كبير للفن الإسلامي في Munich في عام 1910، قضى شهرين في Spain يدرس الفن المغاربي. زار Morocco في عام 1912 مرة أخرى في 1913 وبينما كان يرسم في Tangier أجرى عدة تغييرات على عمله، بما في ذلك استخدامه للأسود كلون. كان التأثير على فن Matisse جرأة جديدة في استخدام اللون الشديد والخالي من التعديل، كما هو الحال في L'Atelier Rouge 1911.
كان لـ Matisse ارتباط طويل مع جامع الفن الروسي Sergei Shchukin. أنشأ واحدة من أعماله الرئيسية La Danse خصيصًا لـ Shchukin كجزء من عمولة لوحتين، واللوحة الأخرى كانت Music، 1910. نسخة سابقة من La Danse 1909 موجودة في مجموعة The Museum of Modern Art في New York City.
الأعمال المختارة: Paris، 1901-1910
النحت
Gertrude Stein و Académie Matisse وأخوات Cone
حوالي أبريل 1906، التقى بـ Pablo Picasso، الذي كان أصغر منه بـ 11 سنة. أصبح الاثنان أصدقاء مدى الحياة وكذلك منافسين وغالبًا ما يتم مقارنتهما. أحد الفروقات الرئيسية بينهما هو أن Matisse رسم وصوّر من الطبيعة، بينما كان Picasso أكثر ميلاً للعمل من الخيال. كانت الموضوعات التي رسمها كلا الفنانين بشكل متكرر هي النساء والحياة الثابتة، مع أن Matisse كان أكثر احتمالاً لوضع أشكاله في الديكورات الداخلية المحققة بشكل كامل. تم اجتماع Matisse و Picasso لأول مرة في صالون Paris من Gertrude Stein مع رفيقتها Alice B. Toklas. خلال العقد الأول من القرن العشرين، كان الأمريكيون في Paris—Gertrude Stein وإخوتها Leo Stein و Michael Stein وزوجة Michael Sarah—جامعين وداعمين مهمين لرسومات Matisse. بالإضافة إلى ذلك، أصبحت صديقتا Gertrude Stein الأمريكيتان من Baltimore، أخوات Cone Claribel و Etta، رعاة رئيسيين لـ Matisse و Picasso، جامعتين مئات من رسوماتهما وتصاميمهما. يتم عرض مجموعة Cone الآن في Baltimore Museum of Art.
بينما زار العديد من الفنانين صالون Stein، لم يكن العديد من هؤلاء الفنانين ممثلين بين اللوحات على الجدران في 27 rue de Fleurus. عندما هيمنت أعمال Renoir و Cézanne و Matisse و Picasso على مجموعة Leo و Gertrude Stein، أكدت مجموعة Sarah Stein بشكل خاص على Matisse.
معاصرو Leo و Gertrude Stein، أصبح Matisse و Picasso جزءًا من دائرتهما الاجتماعية وانضموا بشكل روتيني إلى التجمعات التي حدثت مساء السبت في 27 rue de Fleurus. نسبت Gertrude بدايات صالونات مساء السبت إلى Matisse، ملاحظة:
بدأ الناس يزورون بشكل متكرر ومتكرر لرؤية لوحات Matisse—و Cézannes: جلب Matisse الناس، أحضر الجميع شخصًا ما، وجاءوا في أي وقت وبدأ يصبح إزعاجًا، وبهذه الطريقة بدأت مساءات السبت.
من بين معارف Pablo Picasso الذين ترددوا أيضًا على مساءات السبت كانوا Fernande Olivier عشيقة Picasso و Georges Braque و André Derain والشاعران Max Jacob و Guillaume Apollinaire و Marie Laurencin عشيقة Apollinaire وفنانة بحد ذاتها و Henri Rousseau.
نظم أصدقاؤه وموّلوا Académie Matisse في Paris، وهي مدرسة خاصة وغير تجارية حيث قام Matisse بتعليم الفنانين الشباب. عملت من 1907 حتى 1911. جاءت المبادرة للأكاديمية من Steins و Dômiers، مع مشاركة Hans Purrmann و Patrick Henry Bruce و Sarah Stein.
قضى Matisse سبعة أشهر في Morocco من 1912 إلى 1913، أنتج حوالي 24 لوحة ورسومات عديدة. يمك
