Rezalet ceza olmakta değil, suçta yatmaktadır.
Kont Vittorio Alfieri, İtalyan dramatürg ve şair olup, "İtalyan trajedisinin kurucusu" olarak kabul edilmektedir. On dokuz trajedi, sonetler, satırlar ve dikkate değer bir otobiyografi yazmıştır.
Erken yaşamı
Alfieri, Sardunya Krallığı'nda Asti'de doğmuş olup, şimdi Piedmont bölgesindedir.
Babası çok gençken öldü ve annesi tarafından büyütüldü. Annesi ikinci kez evlenmiş olup, on yaşında Turin akademisine yerleştirildi. Akademide bir yıl geçirdikten sonra, Coni mod. Cuneo'daki bir akrabasını ziyaret etmek için kısa bir gezi yaptı. Orada kaldığı sırada Ariosto ve Metastasio'dan satırlar ödünç alınarak hazırlanmış bir sonet yazdı; bu, o zamanlar okuduğu tek şairlerdi. On üç yaşında Alfieri medeni ve kanonik hukuk çalışmasına başladı, ancak bu onu edebiyata, özellikle de Fransız romanlarına daha çok ilgili kıldı. Eğitimi ve davranışından sorumlu olan amcasının ölümü, on dört yaşında kendisini babasının mirasından ve amcasının servetinin eklenmesiyle artırılmış olan malı kullanmakta serbest bıraktı. Bir atlı okulu kursu almaya başladı ve burada atlar ile binicilik sporundan hoşlanmaya başladı ki bu, hayatının geri kalanında devam etti.
Kral tarafından yurt dışına seyahat etmek için izin aldıktan sonra, 1766'da bir İngiliz öğretmenin gözetiminde ayrıldı. Yabancı kültürlerde yenilik arayarak ve Fransız tiyatrosunu tanımak isteyerek, Paris'e gitti, ancak Fransa'da gördüğü her şeyden tamamen memnun olmadığı ve Fransız halkını sevmediği görülmektedir. Hollanda'da evli bir kadına âşık oldu, ancak o kadın kocasıyla İsviçre'ye gitti. Alfieri bu olaydan depresyonda kalarak eve döndü ve tekrar edebiyat çalışmasına başladı. Plutarch'ın Hayatları onu özgürlük ve bağımsızlıktan hoşlanmaya ilham verdi. Seyahatlerine devam etti ve kıta devletlerinde özgürlüğün olmayışında tek tatmini, İsveç'in kuzeyindeki yaban ve kurak bölgeleri düşünerek elde etti; kasvetli ormanlar, göller ve uçurumlar, onun yüce ve melankolik fikirlerini teşvik etti. İdeal bir dünya arayışında, Alfieri çeşitli ülkeler arasında çabuk geçti. Londra'ya yaptığı bir yolculuk sırasında, yüksek rütbeli evli bir kadın olan Lady Penelope Ligonier ile bir gizli ilişkiye girdi. Bu durum geniş çapta kamuya açıklanmış bir skandal haline geldi ve Lady Ligonier'i mahveden ve Alfieri'yi ülkeyi terk etmeye zorlayan bir boşanmayla sonuçlandı. Daha sonra İspanya ve Portekiz'i ziyaret etti ve burada, hayatı boyunca sahip olduğu en bağlı ve takdir değer arkadaş olan Abbe Caluso ile tanışmaya gitti. 1772'de Alfieri Turin'e döndü. Bu kez Marchesa Turinetti di Prie'ye âşık oldu, ancak bu da başarısız bir ilişki oldu. O hastalandığında, zamanını onun yanında geçirdi ve bir gün bir diyalog ya da drama sahnesini yazdı; onu onun evinde bıraktı. Çift tartıştığında, parça kendisine iade edildi ve yeniden işlenip beş perde halinde genişletilince, 1775'te Turin'de Cleopatra adı altında sahne aldı.
Edebiyat kariyeri
Bu andan itibaren Alfieri, tiyatro şöhretine karşı doyumsuz bir açlık hissetti ve hayatının geri kalanını buna adadı. İlk iki trajedisi Filippo ve Polinice, aslen Fransızca nesir olarak yazılmıştı. Bunları İtalyancaya çevirmeye başladığında, yabancılarla yaptığı birçok işlem nedeniyle kendini ifade etmede zayıf olduğunu gördü. İtalyancasını geliştirmek amacıyla Toscana'ya gitti ve Florence ile Siena'da dönüşümlü ikamet ettiği sürece, Filippo ve Polinice'yi tamamladı ve diğer dramalar için fikirler geliştirdi. Bu çalışmaları yaparken, Stolberg-Gedern Prensesi Louise ile tanışmaya gitti; aynı zamanda Albany Kontesi olarak da tanınıyordu. Kocası Charles Edward Stuart "Bonnie Prince Charlie" ile Florence'ta yaşıyordu. Onun için ciddi bir bağlanma hissetti. Bu sebeple Florence'te kalmak istediğinden, Piedmont'a bağlı olmak istemedi. Bu nedenle tüm malını kız kardeşi kont Cumiana'ya verdi ve kendisine orijinal gelirinin yaklaşık yarısı kadar bir yıllık gelir saklı tuttu. Louise, kocasından gördüğü kötü muamele tarafından motive edilerek Roma'ya sığındı ve sonunda Papa tarafından ondan ayrı yaşaması için izin aldı. Alfieri onu Roma'da takip etti ve orada on dört trajedisini tamamladı; bunların dördü Siena'da yayımlandı.
Louise'nin itibarı için Roma'dan ayrıldı ve 1783'te İtalya'nın çeşitli devletlerinde seyahat ederek altı ek trajedisini yayımladı. Aşkı ve edebiyat şöhreti çıkarları, atlardan hoşlanmasını azaltmamıştı. Yalnızca bir dizi hayvan satın almak amacıyla İngiltere'ye gitti ve bunları İtalya'ya geri aldı. Dönüşünde Louise'nin Alsace'daki Colmar'a gittiğini öğrendi ve orada ona katıldı; hayatının geri kalanını birlikte yaşadılar. Çoğunlukla zamanlarını Alsace ile Paris arasında geçirdiler, ancak sonunda tamamen o metropolde ikamet ettiler. Burada Alfieri, Didot ile trajedilerinin bir baskısı için anlaşma yaptı, ancak kısa süre sonra Fransız Devrimi fırtınalarından dolayı Paris'ten ayrılmaya zorlandı. Kontesle birlikte Alpleri geçerek, sonunda Florence'te yerleşti. Hayatının son on yılı, bu şehirde geçirdi ve bunlar varlığının en mutlu yılları gibiydi. O uzun dönem boyunca, huzuru yalnızca 1799'da Devrimci orduların Florence'e girmesiyle bozuldu.
Alfieri'nin siyasi yazıları, devrimci atmosfere katkıda bulunanlar arasındaydı. Della Tirannide adlı eseri mutlakiyetçiliği kınadı ve özgürlüğü evrensel bir hak olarak kendine adadı. Del Principe e delle Lettere'de şairleri özgürlük ve insani onurun habercileri ve tiranların doğal düşmanları olarak ilan etti. Amerikan Devrimini destekledi ve L'America libera olarak yayımlanmış ode koleksiyonu yazıp, antik Romalılar hakkında bir oyunu George Washington'a adadı. Fransız Devrimi patlak verdiğinde, ilk liberal aşamasını destekledi, ancak Terör Saltanatı'nın şiddeti onu radikal Jakobenlere karşı güçlü bir şekilde döndürdü. Alfieri'nin artan Fransa karşıtı duyguşlara rağmen, Fransız ordusu İtalya'ya geldiğinde ve Napolyon'un kendisi antik Roma'da geçen ve halk özgürlük talebinde bulunup bir tiranı devirmeyi hedefleyen Alfieri'nin Virginia oyununun bir gösterimine katıldığında onurlandırıldı. Alfieri'nin fikirleri Risorgimento boyunca ve yirminci yüzyılda da Piero Gobetti gibi İtalyan liberalleri ve cumhuriyetçileri etkilemeye devam etti.
Hayatının son yıllarını Yunan edebiyatını çalışarak ve bir dizi komedisini mükemmelleştirerek geçirdi. Bu konudaki emeği gücünü tüketmiş ve onu hasta etmiştir. Doktorlarının reçetelerini reddederek kendi ilaçlarını tercih etti ve bu durum daha da kötüleşti. 1803'te Florence'te öldü. Son sözleri "Sevgili dostum, elimi sıkla, ölüyorum." oldu.
Machiavelli'nin yanında Santa Croce Kilisesi, Florence'te gömülüdür.
Karakter
Alfieri'nin karakteri, kendi Yaşamı Hakkındaki Anılarında kendisinin çizdiği portreden en iyi şekilde anlaşılabilir. Açıkça kızgın, dürtüsel ve neredeyse kontrolsüz mizaç sahibiydi. Bir hakim duygular gibi görünen gururluluk, karakterinin birçok görünürdeki tutarsızlığını açıklayabilir. Ancak onun daha az sevimli nitelikleri edebiyat çalışmasıyla büyük ölçüde yumuşatıldı. Çalışmaya yaptığı uygulama, zamanla mizacını sakinleştirdi ve adabını yumuşattı; aynı zamanda doğadan miras aldığı iyi niteliklerin tam olarak sahip olmasını bıraktı: ailesine ve arkadaşlarına sıcak ve çıkarcı olmayan bir bağlılık, cömertlik, güç ve karakter yüksekliğiyle birleşmiş olup, bu da onu dramalarında Yunan kahramanlarının eylem ve duygularını cisimleştirmeye layık kılmıştır.
İtalyan edebiyatına katkısı
Alfieri'nin elde ettiği yüksek itibar çoğunlukla dramalarına bağlıdır. Ondan önce, İtalyan dili Petrarch'ın Sonetlerinde uyumlu ve Dante'nin Commedia'sında enerjik olmuşsa da, dramatik diyalogta daima cansız ve düzyazılaştırılmıştı. On altıncı yüzyılın pedantik ve cansız trajedileri, İtalyan edebiyatının Demir Çağında, duyguların abartılı ve eylem olasılığının düşük olması başlıca özellikleri olan dramalar tarafından izlendi. On sekizinci yüzyılın başında ortaya çıkan Maffei'nin Merope'sinin muazzam başarısı, içsel değerden çok bu tür yapıtlarla karşılaştırılmaya atfedilebilir. Trajik zevk konusunda bu yozlaşmada Alfieri'nin trajedilerinin görünüşü, belki de on sekizinci yüzyılda İtalya'da meydana gelen en önemli edebiyat olayı oldu.
Bu trajediler hakkında yorum vermek zordur, çünkü yazarın zevki ve sistemi yayım yapılan üç dönem arasında önemli değişim ve değişikliklere uğradı. Aşırı stil sertliği, duygu asperliği ve şiirsel süsün tam eksikliği, ilk dört trajedisi Filippo, Polinice, Antigone ve Virginia'nın özellikleridir. Bu kusurlar kısmen sonraki yıllarda yazdığı altı trajedide ve Saul'un yanında yayımladığı trajedilerde düzeltildi; Saul, tüm yapıtları arasında en büyük başarıyı elde eden dramadır. Bu popülarite, kısmen Alfieri'nin ağır ve süssüz stiline atfedilebilir; bu stil, yaşın patriarkal basitliğine uygun düştü. Dramalarında önemli bir fark olmasına rağmen, tüm dramatik eserler için ortak olan bazı nitelikler vardır. Hiçbir arsanın kendi icat edilmediği değildir, ancak mitolojik fabula veya tarihte kurulmuştur. Çoğu daha önce Yunan dramaturgları veya Seneca tarafından işlenmiştir. Rosmunda, kendi tasarımında olabilecek tek olanıdır ve kesinlikle onun dehası en az mutlu akışıdır; kısmen Bandello'nun üçüncü kısmının on sekizinci romanına ve kısmen de Prevost'un Memoires d'un homme de qualite'sine dayanmaktadır.
Alfieri'nin her trajedisine ortak olan bir başka özellik de ana karakterin her zaman "özgürlüğün trajik kahramanı" olmasıdır; onun hırsı ve devrim ihtiyacı onu, nerede varsa, tiranı ve eziyeti karşı savaşmaya itmiştir. Genellikle, en radikal biçimde, hatta tiranı öldürerek ve kendisi sonradan ölümle yüzleşerek gerçekleştirilir. Bu özgürlük arzusu, kahramanı daima yalnızlık, kötümserlik ve iç işkencenin boyutuna getirir, ancak etrafındaki çoğu insanın görüş ve mücadelelerini anlayamayacağını veya paylaşamayacağını ya da amaçlarının ulaşılması neredeyse imkânsız olduğunu bilerek ileriye gider. Bu kavrama titanzım denir.
Ancak hangi konuyu seçerse seçsin, dramalarının her zaman Yunan modelinde kurulu olup, bir Atina şairine layık olan özgürlük ve bağımsızlığa nefes verir. Gerçekten de, Agide ve Bruto, trajediler olmaktan çok özgürlük hakkında konuşmalar ve diyaloglar olarak düşünülmelidir. Zaman ve yer birliği antik dramalar kadar titizlikle gözlenmez, ancak eylem ve çıkar birliğine kesin olarak bağlı kalmıştır. Sahneyi bir büyük eylem ve bir hakim tutkuyla meşgul eder ve ondan her aksesuarı — olay ya da duyguyu — kaldırır. Bu aşırı zeal'da, birliğin çekiciliğinin çoğaltılmış duygular arasında ortak bir ilişki oluşturmaktan ibaret olduğunu ve bütüne harmoni veren çeşitli eşliksiz bir meydana getirmekten olmadığını unutmuş görünür. Dramatik bileşimin başlıca mükemmelliğinin, ciddi ve basit şekilde düşündüğü şeyle tutarlı olarak, sahnesinden tüm coups de theatre, tüm felsefi yansımaları ve öncülleri tarafından titizlikle geliştirilen son derece süslü versifikasyonu dışladı. Bununla birlikte, süperflo süsün tümünden kaçınma kaygısında, dramalarını hayal zenginliğinin süslemelerinden soyutlamıştır; ve şiirsel dilin uyumu ve akışı için, en iyi performanslarında bile, doğru ve saf olmasına rağmen, genellikle sert, işlenmiş ve kaba bir stil; çoğu zaman doğal olmayan enerji içinde gerilmiş veya yapay özlülüğe sıkıştırılmış; koymaktadır. Alfieri'nin başlıca mükemmelliği dramatik karakterin güçlü tasvirinden oluşur. Filippo'sunda, neredeyse Tacitus'un ustalık dokunuşlarıyla, kasvetli karakter, karanlık gizemli tasarılar, modern Tiberius'un suspensa semper et obscura verba'sını temsil etmiştir. Polinice'de, rakip kardeşlerin karakterleri güzelce karşıtlaştırılmıştır; Maria Stuarda'da, o talihsiz kraliçe kuşkusuz, çelişkiye sabırsız ve bağlanmalarında şiddetli olarak temsil edilmiştir. Mirra'da, Ciniro karakteri bir baba ve kral olarak mükemmeldir ve Cecri bir eş ve anne modelidir. Yargının yok olduğu ancak karakter izlerinin kaldığı bu tür akılsal uzaklaştırma temsiline karşı, özellikle mutludur. Saul'un çılgınlığı mahirane yönetilmiştir; ve Aegisthus'u öldürdüğünde Orestes'in korkunç sevinç, aynı zamanda yanlışlıkla anasını da öldürmüş olduğunu bularak güzel bir şekilde ve doğal olarak çılgınlığa yükselmektedir.
Alfieri'nin meriti veya kusurları ne olursa olsun, İtalyan dramında yeni bir okul kurucu olarak düşünülebilir. Ülkesi onu tek trajedi şairi olarak selamladı; ve edebiyatın aynı yolunda ona ardıl olanlar, onun cesur, ciddi ve hızlı şeklini trajedi co'sunun gerçek modeli olarak görmüşlerdir
