Kendimi çelişkiye düşürmeye zorlamam kendi zevkime uyum sağlamaktan kaçınmak için.
Henri-Robert-Marcel Duchamp, Kübizm, Dada ve kavramsal sanatla ilişkilendirilen Fransız-Amerikalı ressam, heykeltıraş, satranç oyuncusu ve yazardı. Dada terimi kullanımı konusunda dikkatli davranmış ve Dada gruplarıyla doğrudan ilişkili olmamıştır. Duchamp, Pablo Picasso ve Henri Matisse'le birlikte, 20. yüzyılın açılış on yıllarında plastik sanatlar alanındaki devrimci gelişmeleri tanımlamaya yardımcı olan üç sanatçıdan biri olarak kabul edilmektedir ve resim ve heykeltıraşlıkta önemli gelişmelerden sorumludur. Duchamp, yirminci ve yirmi birinci yüzyıl sanatı üzerinde muazzam bir etki yapmış ve kavramsal sanatın gelişimine seminal bir etki yapmıştır. Birinci Dünya Savaşı zamanına kadar, Henri Matisse gibi birçok sanatçı meslektaşının çalışmalarını sadece gözü hoşlandırmak için tasarlanmış "retinal" sanat olarak reddetmiştir. Bunun yerine Duchamp, sanatı akla hizmet etmek için kullanmak istemiştir.
Erken yaşam ve eğitim
Marcel Duchamp, Fransa'nın Normandy bölgesindeki Blainville-Crevon'da doğmuş ve kültürel etkinlikleri seven bir ailede büyümüştür. Annesinin babası olan ressam ve gravür sanatçısı Émile Frédéric Nicolle'nin sanatı evi doldurmuş ve aile satranç oynamayı, kitap okumayı, resim yapmayı ve birlikte müzik yapmayı sevmiştir.
Eugene ve Lucie Duchamp'ın yedi çocuğundan biri bebekken öldü ve dördü başarılı sanatçı oldu. Marcel Duchamp'ın kardeşleri şunlardı:
- Jacques Villon 1875–1963, ressam, baskı sanatçısı
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918, heykeltıraş
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963, ressam.
Çocukken, iki büyük kardeşi zaten Rouen'deki okulda evinden uzakta iken, Duchamp kız kardeşi Suzanne'a daha yakın olmuştur; Suzanne, onun verimli hayal gücü tarafından tasarlanan oyunlar ve etkinliklerde istekli bir işbirlikçi olmuştur. Sekiz yaşında, Duchamp kardeşlerinin adımlarını izlemiş ve Rouen'deki Lycée Pierre-Corneille'de okula başlamıştır. Sınıfında iki öğrenci daha iyi bilinen sanatçı ve uzun vadeli arkadaş olmuştur: Robert Antoine Pinchon ve Pierre Dumont. Sonraki sekiz yıl boyunca, entelektüel gelişime odaklanan bir eğitim rejimine kilitlenmiştir. Seçkin bir öğrenci olmasa da, en iyi konusu matematik olmuş ve okulda iki matematik ödülü kazanmıştır. Ayrıca 1903'te resim için bir ödül kazanmış ve 1904'teki diplomasında, sanatçı olma kararını destekleyen çok arzu edilen bir birinci ödül kazanmıştır.
Öğrencilerini İzlenizm, Gerçeküstüzm ve diğer sanat hareketlerinden "korumaya" çalışan bir öğretmenden akademik resim öğrenmiştir. Ancak o zamanki gerçek sanat hocası, akıcı ve keskin stilini taklit etmeye çalıştığı kardeşi Jacques Villon olmuştur. 14 yaşında, ilk ciddi sanat çabaları, kız kardeşi Suzanne'ı çeşitli pozlar ve etkinliklerde tasvir eden çizimler ve suluboyalar olmuştur. O yaz, aynı zamanda yağlı boyalarla İzlenizm stilinde peyzajlar da resmetmiştir.
Erken çalışmalar
Duchamp'ın erken sanat eserleri Gerçeküstü sonrası stillerle uyumludur. Klasik teknikler ve konularla deney yapmıştır. Daha sonra o zamanı neden etkilediği sorulduğunda, Duchamp Sembolist ressam Odilon Redon'un çalışmalarından bahsetmiştir; bunların sanatına karşı açıktan akademik karşıtlığı yoktu, ancak sessizce bireyseldi.
1904-1905 yılında Académie Julian'da sanat öğrenmiş, ancak sınıflara gitmekten çok bilardo oynamayı tercih etmiştir. Bu dönemde Duchamp, argo mizahını yansıtan çizimler çizmiş ve satmıştır. Çizimlerin çoğu, bazen birden fazla dili kapsayan sözel oyunları, görsel oyunları veya her ikisini de kullanır. Bu kelime ve sembollerle yapılan oyun, hayatının geri kalanında hayal gücünü ilgilendirmiştir.
1905'te, Rouen'deki bir matbaada çalışan 39. Piyade Alayı ile zorunlu askerlik hizmetine başlamıştır. Orada tipografi ve baskı süreçlerini öğrenmiştir—bu beceriler daha sonraki çalışmalarında kullanacaktır.
En büyük kardeşi Jacques'in prestijli Académie royale de peinture et de sculpture üyeliğinin nedeniyle, Duchamp'ın çalışması 1908 Salon d'Automne'da ve ertesi yıl Salon des Indépendants'ta sergilenmiştir. Fovlar ve Paul Cézanne'nın proto-Kübizminin resimleri etkilemiş, ancak sonunda bir arkadaş olacak eleştirmen Guillaume Apollinaire, "Duchamp'ın çok çirkin aktlı resimleri" olarak adlandırdığı şeyleri eleştirmiştir. Duchamp ayrıca 1911 Salon d'Automne'da onu tanıdıktan sonra coşkulu sanatçı Francis Picabia ile ömür boyu arkadaş olmuştur ve Picabia ona hızlı otomobil ve "yüksek" yaşam tarzını sunmuştur.
1911'de Jacques'in Puteaux'daki evinde, kardeşler Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris ve Alexander Archipenko de dahil olmak üzere Kübist sanatçıları içeren düzenli bir tartışma grubunu ev sahipliği yapmışlardır. Şairler ve yazarlar da katılmıştır. Grup Puteaux Grubu veya Section d'Or olarak tanınmaya başlamıştır. Kübistlerin ciddiyetine veya görsel konulara odaklanmalarına ilgi göstermediği için, Duchamp Kübist teori tartışmalarına katılmamış ve utangaç olarak tanınmıştır. Bununla birlikte, aynı yıl Kübist stilinde resimler yapmış ve tekrarlayan görüntüleri kullanarak hareket izlenimi eklemiştir.
Bu dönem boyunca Duchamp'ın geçiş, değişim, hareket ve mesafe ile ilgili büyülenmesi belirginleşmiş ve o zamanın birçok sanatçısı gibi, sanatında dördüncü boyutu tasvir etme konseptiyle ilginç olmuştur. "Trende Mutsuz Genç Adam" adlı resmi bu kaygıyı içerir:
İlk olarak, trenin hareketinin fikri vardır ve sonra da koridorda olan ve hareket eden mutsuz genç adamın fikri vardır; böylece birbirlerine karşılık gelen iki paralel hareket vardır. Daha sonra, genç adamın distorsiyonu vardır—bunu temel paralelizm olarak adlandırmıştım. Bu biçimsel bir ayrışmaydı; yani, birbirini izleyen ve nesneyi çarpıtan paralelleriyle doğrusal öğeler. Nesne tamamen esnek gibi gerilmiştir. Çizgiler birbirini izler, paralellik içinde, hareketin veya söz konusu genç adamın formunun oluşturulması için çelişkili bir şekilde değişirken. Bunu "Merdivenlerden İnen Aktlı" adlı eserde de kullandım.
1911 "Satranç Oyuncuları Portresi" Portrait de joueurs d'échecs adlı eserinde, iki kardeşinin satranç oynadığı Kübist örtüşen çerçeveler ve çok perspektifli görmüş olmuştur, ancak buna Duchamp oyuncuların görülmeyen zihinsel aktivitesini tasvir eden öğeler eklemiştir.
Bu dönem dönemindeki eserler, ayrıca ilk "makine" resmi olan Kahve Değirmeni Moulin à café 1911'i de içermiştir; bunu kardeşi Raymond Duchamp-Villon'a vermiştir. 1914'ten gelen daha geç figüratif makine resmi, "Çikolata Değirmeni" Broyeuse de chocolat, ertesi yıl New York'ta üzerine çalışmaya başladığı Büyük Cam'a dahil edilen mekanizmi önceden belirtmiştir.
Merdivenlerden İnen Aktlı No. 2
Duchamp'ın önemli tartışma yaratmaya yönelik ilk eseri "Merdivenlerden İnen Aktlı No. 2" Nu descendant un escalier n° 2 1912 olmuştur. Resim, film kareleri gibi bindirilmiş yüzeylerle mekanik bir aktın hareketini tasvir eder. Hem Kübistlerin parçalanması ve sentezi hem de Geleceğin peşindekiler'in hareket ve dinamizminin öğelerini gösterir.
İlk olarak, eseri Kübist Salon des Indépendants'ta görünmesi için sunmuş, ancak Albert Gleizes, Duchamp'a Pierre Cabanne'le yaptığı röportajda, Duchamp'ın kardeşlerinden resmi gönüllü olarak çekmesini veya esere yazdığı başlığı boyamasını ve başka bir şey olarak yeniden adlandırmasını istediğini söylemiştir. Duchamp'ın kardeşleri Gleizes'in isteği ile ona yaklaşmışlar, ancak Duchamp sessizce reddetmiştir. Bununla birlikte, Salon des Indépendants'ta jüri yoktu ve Gleizes resmi reddetme konumunda değildi. Sanat tarihçi Peter Brooke'a göre, tartışma eserin asılı olup olmayacağı değil, Kübist grupla asılı olup olmayacağı olmuştur.
Duchamp daha sonra olayı hatırladığında, "Kardeşlerime hiçbir şey söylemedim. Ancak hemen gösteriye gittim ve resimi bir taksi ile eve getirdim. Bu gerçekten hayatımda dönüm noktası, size söz verebilirim. Bundan sonra gruplar için çok ilgili olmayacağımı gördüm." Ancak Duchamp "Kübizm" 'e göz at resimlerinde görüntüsü başlamış, tasarımcı André Mare tarafından Salon d'Automne 1912'de düzenlenen "La Maison Cubiste" Kübist Evi'ne katılmış; Section d'Or davetiyesini imzalamış ve 1912 sonbaharında Section d'Or sergisine katılmıştır. Brooke'un yazmasına göre, izlenim "grup içinde kalabilmek istediği için resmi çektiği ve grup tarafından kötü muamele görmek yerine, muhtemelen Picabia'nın hamiliği yoluyla ayrıcalıklı bir konuma verildiği"dir.
Resim ilk kez Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barselona, 1912'de sergilenmiştir; İspanya'daki İlk Kübizm sergisi. Duchamp daha sonra resmi 1913'teki New York'taki "Armory Show"'a sunmuştur. Bu sergi, Amerikan sanatçıların çalışmalarını göstermeye ek olarak, Paris'ten gelen modern eğilimlerin ilk ana sergisi olmuş; Fovizm, Kübizm ve Futurizm dahil olmak üzere Avrupa sanat hareketinin deney tarzlarını kapsamıştır. Gerçekçi sanata alışkın Amerikan ziyaretçiler rahatsız olmuş ve Aktlı, tartışmaların çoğunun merkezinde olmuştur.
"Retinal sanattan" uzaklaşma
Aşağı yukarı bu zamanlarda, Duchamp Max Stirner'in felsefi eseri "Ego ve Kendi"sini okumuş; sanatsal ve entelektüel gelişiminde başka bir dönüm noktası olarak kabul etmiştir. Bunu "Hiçbir resmi teori olmayan, sadece egoyu her şeyde söyleyen dikkate değer bir kitap" olarak adlandırmıştır.
1912'de Münih'teyken, son Kübist benzeri resimlerini yapmıştır. "Bachlorlar Tarafından İtaat Edilen Gelin" Başladı ve Büyük Cam için planlar yapmaya başlamıştır—kendine kısa notlar, bazen acele çizimler yazıyor. Bu eser tamamlanmadan on yıldan fazla geçecektir. Münih'te iki aylık kalış hakkında, ziyaret ettiği arkadaşının yeri ve gece hayatını göstermeye niyetli olması ve Münih'in ünlü Alte Pinakothek'te on altıncı yüzyıl Alman ressam Lucas Cranach the Elder'ın çalışmalarından etkilenmesi dışında çok bir şey bilinmemektedir. Bu müzeyi günde kısa yürüyüşle ziyaret ettiğini Duchamp hatırlamıştır. Duchamp bilginleri, Cranach'ın Duchamp'ın daha sonra kullandığı yoğun ochre ve kahverengi renk aralığında uzun süredir tanırlar.
Aynı yıl, Duchamp ayrıca Raymond Roussel'in 1910 romanının "Impressions d'Afrique" sahne uyarlamasının bir performansına katılmış; kendine çevirilen intrispektif plotlar, kelime oyunları, gerçeküstü setler ve insansı makineler içermiştir. Oyunun sanatsal yaklaşımını çarpıcı bir şekilde değiştirdiğine ve "Bachlorlar Tarafından İtaat Edilen Gelin" de olan "Büyük Cam"ının oluşturulmasını başlamaya ilham verdiğine inanmış. Büyük Cam üzerindeki çalışmalar 1913'e kadar devam etmiş, formlar repertuarını icat etme icadı ile. Notlar, çizimler ve resimli çalışmalar yaptı ve hatta fikirlerinden bazılarını apartmanının duvarına çizdi.
1912'nin sonuna doğru, Picabia, Apollinaire ve Gabrielle Buffet-Picabia ile Jura dağları arasından seyahat etmiş; bu macera, Buffet-Picabia tarafından "ayrıca witticizm ve palyaçoluk forays olan ... ayrıntılı olan demoralization foray'ları" olarak tarif edilmiştir. Duchamp'ın geziden notları mantığı ve anlamı kaçırıyor ve gerçeküstü, mitolojik bir çağrışım var.
Duchamp, 1912'den sonra az tuval resmetmiş ve yaptığı tuvallerde "ressamlık" etkilerini çıkarmaya çalışmış ve bunun yerine teknik bir çizim yaklaşımı kullanmıştır.
Geniş ilgileri onu bu dönem havacılık teknolojisi sergisine yönlendirmiş; sonra Duchamp arkadaşı Constantin Brâncuși'ye "Resim bitti. Biri o hava pervalesinden daha iyi bir şey yapacak mı? Söyle bana, yapabilir misin?" demiştir. Brâncuși daha sonra kuş formlarını heykeltirmiştir. ABD Gümrük görevlileri bunları havacılık parçaları ile karıştırmış ve bunlara ithalatında gümrük vergisi toplamaya çalışmıştır.
1913'te, Duchamp resim çevrelerinden çekilmiş ve Bibliothèque Sainte-Geneviève'de bir kütüphaneci olarak çalışmaya başlamış, yaşam ücretini kazanabilmek için ve bölüm başkanı realmlara ve Büyük Cam'ında konsantre olabilmektir. Matematik ve fiziği çalışmış—heyecanlı yeni keşiflerin yapıldığı alanlar. Henri Poincaré'nin teorik yazıları özellikle Duchamp'ı ilgilendirmiş ve ilham vermiştir. Poincaré, maddeyi yönettiği düşünülen yasaların, onları "anlaması" olan zihminler tarafından yaratıldığını ve hiçbir teorinin "doğru" olarak kabul edilemeyeceğini varsaymıştır. "Şeyler kendileri bilimin ulaşabileceği şey değildir..., sadece şeyler arasındaki ilişkiler. Bu ilişkilerin dışında, bilinebilir bir gerçeklik yoktur," Poincaré 1902'de yazmıştır. Poincaré'nin yazılarının etkisini yansıtarak, Duchamp, onun tarafından formüle edilen kişinin yaratması olarak sanatının herhangi bir yorumunu tolerans etmiş, gerçek olarak değil.
Duchamp'ın sanat-bilim deneyleri kütüphane görevlisi sırasında başlamıştır.
