His playing is stunning, with absolutely no smudging - Sviatoslav Richter, in Notebooks and Conversations, on Hofmann's playing of Beethoven's Piano Sonata Op.31 No.3, Chopin's nocturne and waltz, and two paraphrases of Chants polonais
Josef Casimir Hofmann, Polonyalı-Amerikalı bir piyanist, besteci, müzik öğretmeni ve mucitdi.
Biyografi
Josef Hofmann, Austro-Macar Galiçya'sında (günümüzün Polonya'sında) Kraków'un bir bölgesi olan Podgórze'de 1876'da doğdu. Babası besteci, orkestra şefi ve piyanist Kazimierz Hofmann'dı, annesi şarkıcı Matylda Pindelska'ydı. Ayrıca daha büyük bir kızı vardı - Zofia Wanda, d. 11 Haziran 1874, yine Krakow'da. Çocukluklarının tamamı boyunca, babası Kazimierz, 3 Ocak 1843'te Warszawa'da doğan Aniela Teofila adlı (soyadı Kwiecińska) bir kadınla evli idi; bu kadın, eşi ile birlikte 1878'de Warszawa'ya taşındıktan sonra orada 12 Ekim 1885'te öldü, kayıt 1392. Ardından, bir sonraki yıl Kazimierz Mikołaj Hofmann, 17 Haziran 1886'da Matylda Franciszka Pindelska ile evlendi - çocuklarının annesi, Wincenty ve Eleonora (soyadı Wyszkowska) kızı, 1851'de Kraków'da doğan, Warszawa'daki Holy Cross Basilica'da evlendirildi. Josef'e kapsamlı bir müzik eğitimi sağlamak amacıyla, tüm aile 1886'dan itibaren Berlin'e taşındı. Josef Hofmann, bir çocuk dahisi, 5 yaşında Warszawa'da ilk konserini verdi ve ardından Avrupa ve İskandinavya'nın çeşitli yerlerinde uzun bir konser serisi yaptı; bu, 1887-88'de Amerika'da yapılan konserler dizisiyle sonuçlandı ve genç Mozart ile genç Mendelssohn'la karşılaştırmalar yaptırdı. Anton Rubinstein, 1892'de Hofmann'ı tek özel öğrencisi olarak aldı ve öğrencisinin 1894'te Almanya'nın Hamburg şehrindeki tanıtımını düzenledi. Hofmann, sonraki 50 yıl boyunca yoğun bir şekilde turne yaptı ve dönemin en ünlü piyanistlerinden biri olarak performans verdi. 1913'te, Rusya'nın St. Petersburg şehrinin anahtarlarını içeren bir set kendisine sunuldu.
Besteci olarak Hofmann, bunların çoğu Michel Dvorsky takma adı altında olmak üzere yüz adetten fazla eser yayınladı; bunlar arasında iki piyano konçertosu ve bale müziği bulunmaktadır. Birinci Dünya Savaşı sırasında Amerika Birleşik Devletleri'ni ana üssü yaptı ve 1926'da ABD vatandaşı oldu. 1924'te, Curtis Müzik Enstitüsü'nün (Philadelphia) piyano bölümünün ilk başkanı oldu ve 1927'de Enstitünün müdürü oldu, 1938'e kadar bu görevini sürdürdü.
Efrem Zimbalist, Fritz Reiner, Marcella Sembrich ve Leopold Auer gibi görkemli müzisyenleri Curtis fakültesine katılmaya devam etmesinde etkili oldu. Hofmann'ın öğrencileri arasında Jean Behrend, Abram Chasins, Abbey Simon, Shura Cherkassky, Ezra Rachlin, Nadia Reisenberg bkz. ve Harry Kaufman bulunmaktadır. Öğrenci olmasa da Jorge Bolet, Hofmann'ın ilgisinden yararlandı. 1937'de, New York'taki ilk konserinin 50. yıldönümü, Metropolitan Opera'da (New York City) "Golden Jubilee" konseri de dahil olmak üzere gala performanslarıyla kutlandı. 1938'de, mali ve idari anlaşmazlıklar nedeniyle Curtis Müzik Enstitüsü'nden ayrılmaya zorlandı. 1939'dan 1946'ya kadar geçen yıllarda, sanatsal üstünlüğü, kısmen aile zorlukları ve alkol bağımlılığı nedeniyle kötüleşti. 1946'da, Carnegie Hall'da son konserini verdi (burada 151 kez performans göstermiştir) ve 1948'de özel yaşama çekildi. Son on yılını Los Angeles'ta nispi gizlilik içinde geçirdi, mucitlik çalışmaları yaptı ve ortaklarıyla sürekli yazışmalar yaptı.
Bir mucit olarak, Hofmann 70'ten fazla patente sahipti ve otomobiller ve uçaklar için pnömatik şok emicileri mucidi olması 1905'ten 1928'e kadar ticari olarak başarılı oldu. Diğer mucitlikleri arasında bir ön cam silecek, ham petrol yakan bir fırın, güneş ile dönen bir ev, piyano rollerinin dinamiklerini kaydetme cihazı (ABD patent numarası 1614984), rolü mükemmel hale getirdiği ancak rulo şirketleri işletmesini sonlandırdığında, ve Steinway Şirketi tarafından benimsenmiş piyano aksiyon iyileştirmeleri (ABD patent numarası 2263088) bulunmaktadır.
1939'da Los Angeles'a taşındı. Hofmann, 16 Şubat 1957'de Los Angeles, California'da bir bakımevinde pnömoni nedeniyle öldü. Dört çocuğu vardı. İkinci eşi Betty Short, daha önce öğrencilerinden biriydi.
Miras
Josef Hofmann Piyano Yarışması, Amerikan Polonya Kültürü Konseyi ve South Carolina Aiken Üniversitesi tarafından ortaklaşa desteklenen, 1994 yılında onun onuruna kurulmuştur.
Çocuk dahisi olarak kariyer
Anton Rubinstein, yedi yaşındaki Hofmann'ı Beethoven'in C minör Piyano Konçertosu'nu Warszawa'da çalarken dinledi ve onu eşsiz bir yetenek olarak ilan etti. Rubinstein'ın önerisi üzerine, Alman impresaryo Hermann Wolff kariyer yönetimini sundu ve çocuğu Avrupa turnesine göndermeyi teklif etti, ancak Hofmann'ın babası çocuğun dokuz yaşına kadar seyahat etmesine izin vermeyi reddetti. Bu yaşta, Hofmann Almanya, Fransa, Hollanda, Norveç, Danimarka, İsveç ve Büyük Britanya'da konserler verdi.
12 yaşında, genç Josef Hofmann muhtemelen Edison'un fonografında kayıt yapan notabilite piyanistlerinin ilki idi; Hans von Bülow, aynı yıl, yani 1888'de Edison'un geliştirilmiş fonografında bir Chopin Mazurkası kaydetti.
1887'de, Amerika turnesine üç ay süren performanslar düzenlendi; bunlar elli konseri içeriyordu ve bunların on yedisi Metropolitan Opera House'ta gerçekleştirildi. Ancak kısa bir süre sonra, Çocuklara Karşı Yapılan Crueltyi Önleme Derneği müdahale etti ve çocuğun kırılgan sağlığını öne sürdü. Ancak, Hofmann'a 10.000 dolar ödemesi yapan sözleşme uyarınca, tur tamamlamaya yasal olarak bağlı idi. Sözleşme, 50.000 dolar bağışlayan ve buna karşılık yasal olarak Hofmann'ı 18 yaşına kadar kamuya ait performans yapmaktan yasaklayan Alfred Corning Clark tarafından iptal edildi. Turun son kısmı iptal edildi ve aile Berlin dışındaki Potsdam'a döndü. Bu, Hofmann'ın çocuk dahisi yıllarının sonunu işaretledi. Detaylar için bkz. ve bkz.
Müzik eğitimi
Clark'ın bağışı, Hofmann'ın bilim ve matematiklerde bireysel çalışmalar yapmaya devam etmesini sağladı ve Heinrich Urban'dan (kompozisyon) müzik dersleri almaya ve piyanist ve besteci Moritz Moszkowski ile derslere devam etti. 1892'de Rubinstein, Hofmann'ı tek özel öğrencisi olarak kabul etti; ikisi Dresden'deki Hotel d'Europe'da 42 oturum için karşılaştı. İlk dersler, bir hafta ara ile, bellekten on Bach Prelude ve Fugue ve iki Beethoven sonatası içeriyordu. Hofmann'a aynı kompozisyonu iki kez getirmesine izin verilmedi, çünkü Rubinstein öğretmen olarak önceki dersinde öğrenciye söylediklerini unutmuş olabileceğini söyledi. Rubinstein asla Hofmann için çalmadı, ancak çocuğun dinlediği birçok konserde piyanistik görüşlüklerine yeterli kanıt verdi. Üç günlük bir dönemde Hofmann, Berlin'in yeni Bechstein Hall'ında Hans von Bülow, Johannes Brahms ve Rubinstein tarafından verilen konserler dinledi ve onların radikal biçimde farklı çalışlarını yorumladı. Rubinstein, Hofmann'ın yetişkin tanıtımını 14 Mart 1894'te Hamburg'un Symphonic Assembly Hall'ında düzenledi; parça Rubinstein'ın Piyano Konçertosu No. 4 in D minör idi ve besteci yönetmelik altında idi. Konserin ardından, Rubinstein Hofmann'a daha fazla dersler olmayacağını söyledi ve ikisi daha asla birbirlerini görmedi. Rubinstein Rusya'ya döndü ve aynı yıl daha sonra öldü. Sonraki yıllarda Hofmann, bu Titanik Rus ustasıyla olan ilişkisinden "hayatımın en önemli olayı" olarak bahsetti.
Hofmann kariyerinin sonunda
1930'ların başlarında, Hofmann alkolik hale gelmişti, ancak bu on yıl boyunca istisnai piyanistik kontrolü korudu; Rudolf Serkin ve genç Glenn Gould, 1930'ların ortası ve sonu Hofmann'ın konserlerinden oluşturdukları büyüleyici izlenimler hakkında anlatmışlardır. 1938'de Curtis Enstitüsü'nden ayrıldıktan sonra, içme alışkanlığı, evlilik sorunları ve performansa olan ilginin kaybı kombinasyonu, sanatsal yeteneklerinde hızlı bir düşüşe neden oldu. Hofmann'ın keskin düşüşüne yorum yapan Sergei Rachmaninoff şunları söyledi: "Hofmann hala çok yüksekte ... ağlı ve hali yerindeyse en büyük piyanist. Aksi takdirde, eski Hofmann'ı tanımak imkansızdır". Oscar Levant yazdı, "müzikteki korkunç trajedilerinden biri Josef Hofmann'ın bir sanatçı olarak ayrılması idi. Son günlerinde alkolik oldu. ... son açık konser ... hepimiz için bir sınava dönüştü".
Teknik ve stil
Hofmann'ın teknik ve müzisyenlik hakkındaki görüşleri, Piyano Çalma - Sorular Yanıtlandı isimli kitabında açıklanmıştır. İstisnai olarak güçlü el yapısına sahipti. Steinway nihayet onun için biraz dar tuşlu özel klavyeler yaptı; piyanist/eleştirmen Stephen Hough, Hofmann'ın Steinway piyano aksiyonu hakkındaki mekanik anlayışının onu tüm diğer piyanistlerden ayırt ettiği hakkında yorum yapmıştır. Onun konser enstrümanları, daha hızlı tekrar için ince aksiyon değişiklikleri, üç pedal yerine iki pedal (eski Steinway tuzak çalışması geometrisini sevdi), kusursuz düzenleme ve turneler sırasında eşlik eden kendi konser sandalyesine sahipti; sandalye kısa katlanabilir bir sırtlık ve arkadan öne doğru 1½" eğim ile yapılmıştı. Steinway New York bodrum katında Hofmann'ın özel konser enstrümanında çaldıktan sonra, Gunnar Johansen, piyanonun denediği hepsi arasında en büyük sonoriteye sahip olduğunu bildirdi.
Rubinstein'ın aksine, Hofmann piyanoda sakin bir şekilde oturdu ve tuşları yoğurma şeklinde vurdu. Onun parmak staccato'su o zamanlar benzersizdi, tıpkı onun orkestrasal sonoritesi gibi. Öğrencisi Nadia Reisenberg'e göre, o sürekli olarak parmak pedallaması ve ayak pedallaması kombinasyonunu kullandı. New York Times eleştirmeni Harold C. Schonberg, Hofmann'ın tüm Leopold Godowsky tekniğine sahip olduğunu söyledi, Godowsky'nin kendisi tarafından onaylanmış bir iddia. Kendi itirafına göre, Sergei Rachmaninoff, 40'lı yaşlarda, Hofmann'ın teknik düzeyine ulaşma amacıyla günde 15 saatten fazla pratik yaparak konser piyanisti olarak kariyer yapmaya hazırlandı. Piyanist Ralph Berkowitz'e Vladimir Horowitz'in dinediği tüm piyanistler arasında en büyük tekniğe sahip olup olmadığı sorulduğunda, Berkowitz, Horowitz'in gerçekten performansın teknik bölümlerinin yüksek ustası olduğunu, ancak eski dönemden bir piyanistin onun eşiti olduğunu yanıtladı - Hofmann.
Hofmann'ın yaklaşımı ve stili, onun "bir asil asla acele etmez" mottosunca özetlenebilir. O sık sık, Rubinstein ve Moriz Rosenthal'ın sanatını etkileyen tek piyanistler olduklarını belirtti ve şarkıcılar Mattia Battistini ve Marcella Sembrich'i överdi. Canlı performanslarda daha gösterimci bir stil benimsedi, ancak stüdyo kayıtlarında ince ve ölçülü bir stil; her iki durumda da, çoğunlukla basılı partiye uydu, ara sıra sol el oktavlarını ikiye katladı ve duygusallığından kaçındı. Spontaniteyi yapıdan daha ön planda tuttu ve Rachmaninoff'a "bir kompoziyon nasıl yapılacağını bilmiyorum ... ara sıra iyi ses çıkıyor" diye itiraf etti. Schonberg, Hofmann'ın çağdaşları arasında, yalnızca Godowsky'nin Hofmann'ın bitirme işleri ve inceliğini sahip olduğunu yazdı, ancak Hofmann'ın rengi, ateşi ve "kızıl kanı" eksik idi, sadece Ferruccio Busoni ve Rachmaninoff'u çağdaşlar tarafından Hofmann'ın eşitleri olarak anılmıştır. Hofmann tarafından Chopin'in B minör Sonatası performansını dinledikten sonra, Rachmaninoff o parçayı kendi repertuarından çıkardı ve "Anton Rubinstein'dan beri böyle titanik bir çalış duymadım" dedi.
Hofmann'ın stilini gösteren önerilen örnekler:
- Rubinstein'ın Contradanses
- Chopin'in Andante Spianato ve Grande Polonaise Op.22
- Chopin'in Ballade Op.23
- Beethoven'in Sonata Op.31 No.3'ün 2. Hareketi
- Rachmanionoff'un Prelude Op.23 No.5
- Liszt'in Macaristan Rapsodisi No.2
- Stojowski'nin Caprice Orientale, Sigismond Stojowski tarafından kendisine adanmış.
Repertuvar, müzikal kulak ve hafıza
Hofmann'ın repertuvarı çoğunlukla 20. yüzyılın başından öncesinde yazılmış müzikle sınırlandırılmıştı. Rubinstein'ın 1885 tarihli yedi tarihi konseri gibi, St. Petersburg'da tek bir parçayı tekrarlamadan 21 ardışık konser verdi ve 1912–1913'te bu maraton döngüsü sırasında bellekten 255 farklı eseri oynadı. Eşinin 1909 Rusya turu sırasında tuttuğu günlükte, programda Brahms'ın Handel Varyasyonlarını gördüğünde kaşlarını kaldırdığını - iki buçuk yıldır çalmadığı veya hatta bakmadığı bir parçayı bahsetmiştir. Konsertte parçayı tereddüt etmeden çaldı. Zayıf bir müzik notası okuyucu olmasa da, Franz Liszt ve Camille Saint-Saëns'ın bir kompoziyon bir kez dinleyip basılı notalar görmeden doğru bir şekilde çalabilme yeteneğine sahip olduğu söylendi. Rosina Lhévinne, Hofmann'ın eşi Josef Lhévinne'yi Liszt'in Lorelei'sini çalarken dinlediğini, Hofmann'ın hiç duymadığı bir parçayı, aynı gün konserinde enkor olarak "tıpkı benim Josef Lhevinne gibi" çalmaya devam ettiğini hatırladı. Leopold Godowsky'nin asistanı olarak görev yapan Maurice Aronson, Hofmann'ın Godowsky'nin Fledermaus transkripsiyon öğrenmesini hatırladı. Godowsky ve Hofmann, 1900'de Berlin'de tanıştı, Godowsky'nin 1938'de ölümüne kadar arkadaş kaldı. Hofmann, Godowsky'nin Fledermaus'u besteliyorken Godowsky'nin stüdyosunu ziyaret etmeyi ve dinlemeyi alışkanlık haline getirdi. Bir hafta sonra Hofmann, Godowsky'yi yeniden ziyaret etti ve tüm transkripsiyon'u çaldı ve hiçbir zaman müziği görmedi. Godowsky aslında onu henüz yazıya dökmemişti. Schonberg, Godowsky'nin Fledermaus'un piyano için yazılmış en kaynak ve karmaşık tasarımlardan biri olduğunu eklemiştir.
Kayıtlar
Hofmann 1880'lerde stüdyolarda kayıt yapmaya başladı ancak mevcut teknolojiden asla memnun olmadı ve 1
.jpg)