Zaman ortaya çıkarmadığı hiçbir sır yoktur.
Jean Racine, 17. yüzyıl Fransa'sının üç büyük oyun yazarından biri olan Molière ve Corneille ile birlikte bir Fransız dramatisti ve Batı geleneğinde önemli bir edebi figürüydü. Racine öncelikle bir trajedi yazarı olup, Phèdre, Andromaque ve Athalie gibi "neoklasik mükemmelliğin örnekleri" üretmiştir. Bir komedi olan Les Plaideurs ve gençler için kımıldanmayan bir trajedi olan Esther yazmıştır.
Racine'nin oyunları, on iki hece Fransız aleksandrenin ustaca kullanımını sergilemiştir. Yazısı, zarafet, saflık, hız ve öfkesi ile ünlü olup, Amerikalı şair Robert Lowell'ın "elmas kenarı" ve "sert, elektrikli öfkenin ihtişamı" olarak tanımladığı şeylerdir. Racine'nin dramaturgisi, psikolojik içgörüsü, karakterlerinin egemen tutkusu ve hem arseni hem de sahnenin çıplaklığı ile işaretlenmiştir.
Racine'nin şiirinin dilsel etkileri, genel olarak çeviriye dayanıklı olarak kabul edilmekle birlikte, birçok ünlü şair Racine'nin eserlerini İngilizceye çevirmeye çalışmıştır; bunlar arasında Lowell, Richard Wilbur, Ted Hughes, Tony Harrison ve Derek Mahon vardır; ve Friedrich Schiller Almancaya çevirmiştir.
Racine'nin oyunlarının İngilizceye en son çevirileri Alan Hollinghurst Berenice, Bajazet için, RADA yönetmeni Edward Kemp Andromache, Neil Bartlett ve şair Geoffrey Alan Argent tarafından yapılmıştır; Argent, Jean Racine'nin Tam Oyunlarını çevirdiği için 2011 American Book Award kazanmıştır.
Biyografi
Racine, 22 Aralık 1639'da Pikardy bölgesinde kuzey Fransa'da La Ferté-Milon Aisne'de doğmuştur. Annesi 1641'de ve babası 1643'te öldüğü için dört yaşında yetim kaldı ve büyükannesiyle büyükannesinin bakımına geçti. Büyükbabasının 1649'da ölümü üzerine, büyükannesi Marie des Moulins, Port-Royal konventine gitti ve torununu beraberinde aldı. Port-Royal Petites écoles'de klasik eğitim aldı; bu dini kurum, Blaise Pascal dahil diğer çağdaş figürleri büyük ölçüde etkileyecekti. Port-Royal, Canaanism takipçileri tarafından yönetiliyordu; bu teoloji, Fransız piskoposlar ve Papa tarafından kötü dinsellikleri olarak kınanmıştır. Racine'nin bu akademideki Canaanism yılları boyunca olan etkileşimleri, hayatının geri kalanında onu büyük ölçüde etkileyecekti. Port-Royal'de, Klasikler çalışmalarında başarılı olup, Yunan ve Roma mitolojisinin temaları gelecekteki eserlerinde büyük roller oynayacaktır.
Paris'teki Collège d'Harcourt'ta hukuk eğitimi alması bekleniyordu, ancak bunun yerine kendini daha sanatsal bir yaşam tarzına çekildirdi. Şiir denemesi, Fransa'nın en büyük edebi eleştirmeni Nicolas Boileau'dan yüksek övgü aldı; Racine daha sonra büyük arkadaş olacaktı; Boileau sık sık kendisinin genç şairin eserinin arkasında olduğunu iddia ederdi. Racine sonunda Paris'e yerleşti ve tiyatro çevrelerine katıldı.
İlk oyunu Amasie, hiçbir zaman sahneye çıkmadı. 20 Haziran 1664'te, Racine'nin trajedisi La Thébaïde ou les frères ennemis Thebans veya düşman Kardeşler, Molière'in kumpanyası tarafından Paris'teki Théâtre du Palais-Royal'da üretilmiştir. Ertesi yıl, Molière aynı zamanda Racine'nin ikinci oyunu Alexandre le Grand'ı sahneye koydu. Ancak bu oyun halka öyle iyi geri bildirim aldı ki Racine gizlice rakip bir oyun şirketi olan Hôtel de Bourgogne ile oyunu oynamak için müzakere etti – çünkü trajedileri oynamakta daha iyi bir ününe sahipti. Bu nedenle, Alexandre ikinci olarak, ilk gösterilişinden on bir gün sonra farklı bir oyuncu topluluğu tarafından ilk gösterilişini yaptı. Molière bu ihanete asla bağışlayamadı ve Racine, Molière'in baş oyuncu Thérèse du Parc'ı kendisinin hem profesyonel hem de kişisel olarak eşlik etmesi için ayartarak eski arkadaşıyla arasındaki açıklığı daha da genişletti. Bu noktadan sonra Hôtel de Bourgogne topluluğu Racine'nin tüm seküler oyunlarını oynadı.
Hem La Thébaïde 1664 hem de onun ardılı Alexandre 1665, klasik temalar olmasına rağmen, Racine zaten tartışmalara giriyor ve seyircilerinin zihnini kirlettiği suçlamalarıyla karşılaşmak zorunda kalıyordu. Port-Royal ile tüm bağlarını kopardı ve Hector'un eşi Andromache'nin hikayesini ve Truva Savaşı'nın ardından kaderini anlatan Andromaque 1667 ile devam etti. Rakipleri arasında Pierre Corneille ve kardeşi Thomas Corneille vardı. Trajedyacılar sık sık aynı arsasının alternatif versiyonları ile rekabet ederdi: örneğin, Michel le Clerc, Racine 1674 ile aynı yıl bir Iphigénie üretmiş ve Jacques Pradon da 1677'de Phèdre hakkında bir oyun yazmıştır. Pradon'un eserinin başarısı, claque'ın faaliyetlerinin sonucu, Racine'nin o zaman dramaturgist olarak işinden vazgeçmesine neden olan olaylardan biriydi; bu noktaya kadar olan kariyer, Fransız yazarların neredeyse tamamen yazılarından kazandığı paralarla yaşayan ilk kişi olacak kadar başarılı olmasına rağmen. Tarihçi Warren Lewis dahil başkaları, onun tiyatroden emekliliğini vicdan endişelerine bağlarlar.
Bununla birlikte, Racine'nin kamu hayatından ayrılışına katkıda bulunmuş görünen bir ana olay, 1679'da saray skandalına karışmış olmasıdır. O sırada tanrıça Catherine de Romanet ile evlendi ve dini inançları ve Canaanism mezhebi ile olan bağlılığı canlandı. O ve karısı sonunda iki oğul ve beş kız sahibi oldu. Evliliği ve tiyatroden ayrılışı sırasında, Racine Kral XIV. Louis'in sarayında, arkadaşı Boileau ile birlikte kraliyet tarihçisi olarak bir pozisyon kabul etti. Karışan küçük skandallara rağmen bu pozisyonu korudu. 1672'de, Académie française'ye seçildi ve sonunda bu örgütün üzerinde çok güç kazandı. İki yıl sonra, "Fransa hazinedarı" unvanı verildi ve daha sonra "kraliyet sıradan centlemeni" 1690 olarak ve ardından kraliyet sekreteri 1696 olarak ayırt edildi. Racine'nin sarayda gelişen kariyeri nedeniyle, XIV. Louis onun ölümünden sonra dul eşi ve çocuklarını sağladı. Sonunda tiyatroya geri döndüğünde, XIV. Louis'in morganatik ikinci eşi Madame de Maintenon'un isteği üzerine, ahlak masalları olan Esther 1689 ve Athalie 1691 ile, her ikisi de Eski Ahit hikayelerine dayanıyor ve Versailles'e komşu bir belediye olan Maison royale de Saint-Louis okulunun öğrencileri tarafından performans için tasarlanmış Saint-Cyr ve şimdi "Saint-Cyr l'École" olarak bilinmektedir.
Jean Racine, 1699'da karaciğer kanserinden öldü. Port-Royal'a gömülmeyi talep etti, ancak XIV. Louis bu alanı 1710'da harita dışına çıkardığında, kalıntıları Paris'teki Saint-Étienne-du-Mont kilisesine taşındı.
Stil
Racine'nin şiirinin kalitesi belki de Fransız edebiyatına en büyük katkısıdır. Aleksandren şiir satırının kullanımı istisnai derecede ustalıkla yapılmıştır.
Racine'nin eserinin çağdaşlarından birçok eleştiri aldığı. Biri Britannicus 1669 ve Mithridate 1673 gibi oyunlardaki tarihsel doğruluk eksikliğiydi. Racine, en büyük eleştirmenlerinin – rakip dramaturgların – bu konuda en büyük suçlulardan olduğunu hızla işaret etti. Ona karşı yöneltilen diğer bir ana eleştiri, trajedi Bérénice 1670'deki olay eksikliğiydi. Racine'nin cevabı, en büyük trajedinin mutlaka kanlılık ve ölümden oluşması gerekmediğiydi.
Genel özellikler
Racine, kelime dağarcığını 4000 kelimeye sınırlar. Tüm gündelik ifadeleri dışlar çünkü, Yunanlılar bir kazıyı kazı olarak adlandırabilirlerse de, Latince veya Fransızca'da bunun mümkün olmadığını düşünmez. Klasik birlikler kesinlikle gözlemlenmiştir; çünkü uzun bir krizin yalnızca son aşaması tanımlanır. Karakter sayısı, hepsi kraliyet, en az minimum tutulur. Sahnedeki aksiyon tamamen ortadan kaldırılmıştır. Sakatlanmış Hippolyte geri getirilmez; Euripides'in Hippolytus'u yaptığı gibi. Buna bir istisna, Atalide kendini Bajazet'de seyircilerin önünde kıçaklamış olmasıdır; ancak bu, vahşiylik ve Doğu rengi ile ön plana çıkan bir oyunda kabul edilebilir.
Trajedinin temel doğası
Trajedi, insanların refah halinden felakete nasıl düştüğünü gösterir. Kahramanın düştüğü konum ne kadar yüksek olursa, trajedi o kadar büyük olur. Sırdaşlar hariç; Britannicus'ta Narcisse ve Phèdre'de Œnone en önemlileridir; Racine, kraliçelerin, kralların, prenseslerin ve prenseslerin kaderini tanımlar; gündelik hayatın sınırlayıcı baskılarından kurtulmuş ve inhibe olmadan konuşup hareket edebildiler.
Yunan trajedisinin doğası
Racine'nin çok sayıda ödünç aldığı Yunan trajedisi, insanlığın acılarına ve aspirasyonlarına kayıtsız tanrıların kontrolü altında olduğunu varsaymaya eğilimli olmuştur. Sophocles'in Œdipus Tyrannus'unda kahraman, ne kadar ailesin kehanet kehaneti önlemeye çalışmasına rağmen, yine de babasını öldürmüş ve annesine evlenmiş olduğu ve şimdi bu istemeden suçlar için ceza ödemeleri gereken korkunç gerçeğinin farkına kademeli olarak vardığında. Masumlar ve kadınları günahtan sorumlu olayına ve eşit derecede masumların çocuklarından misilleme talebinde bulunan gaddar bir kader bilincine sahip, başında Œdipus efsanesini ele alan bir oyun olan La Thébaïde'yi de içinde barındırmaktadır.
Racine'nin trajik vizyon
Racine, Canaanism kadercilik duygusu tarafından derinden etkilenmiş olduğu sık sık söylenmektedir. Bununla birlikte, Racine'nin trajedisi ile Canaanism arasındaki bağlantı, birçok nedenden dolayı tartışılmıştır; örneğin, Racine'nin kendisi Canaanism ile herhangi bir bağlantısını reddetti. Hıristiyan olarak, Racine artık Æschylus ve Sophocles gibi, Tanrının merhamet olarak insanları önceden görmediği bir kadere nasıl yönlendirdiğini varsaymıştır. Bunun yerine, kaderi en azından seküler oyunlarda karşılıksız aşkın kontrol edilemeyen çılgınlığı olur.
Zaten Euripides'in eserlerinde, tanrılar sembolik hale gelmiştir. Venus, insan varlığında bastırılamayan cinsel tutkusunun gücünü temsil eder; ancak buna yakından bağlı olan – aslında bundan ayırt edilemeyecek olan – annesi Pasiphaë'nin bir boğayla çiftleşmesine ve Minotaur'u doğurmasına neden olan korkunç sapkınlığın atavistik bir çizgisidir.
Bu nedenle, Racine'de hamartia, Aristotle'nin Poetics'in on üçüncü bölümünün trajedinin karakteristiği olarak ilan ettiği; Œdipus'un Thebes yolunda bir yabancıyı öldürmesi ve Sphinx'in bilmecesini çözdükten sonra dul Thebes Kraliçesi ile evlenmesi gibi, iyi niyet ile gerçekleştirilen ve daha sonra en korkunç sonuçlar yaratan bir eylem değildir; Seneca the Younger'in Hercules Furens'inde Deianira'nın sevgisini geri kazanmaya niyet ederken kocasını öldürmesi gibi hüküm hatası da değildir; karakterde bir kusurdur.
Racine'nin aşk kavramı
Önemli bir diğer açıdan, Racine trajedinin Yunan modelinden farklıdır. Trajik karakterleri, onları bir felakete yönlendiren kusurdan haberdar olmasına rağmen, bunu aşamayacaklar. Ve trajik tanıma veya anagnorisis, yanlış yapma, Œdipus Tyrannus'ta olduğu gibi oyunun sonuyla sınırlı değildir; kehanet karşılığını Œdipus'a dayatıldığında; Phèdre, tutkusunun canavarlığını en başından fark eder ve oyun boyunca bu ölümcül ve kalıtsal zayıflığı analiz edip yansıtmasını sağlayan bir akıl lüksü korur. Hermione'nin durumu, Yunan trajedisininki ile oldukça yakındır. Pyrrhus'a olan sevgisi tamamen doğaldır ve kendinde bir karakterin kusuru değildir. Ancak, kesinlikle kendi çalkantılı akıl hallerini II 1; V 1 analizinde olağanüstü açıklığa rağmen, Kral'ın gerçekte ona sevgisini duymadığı III 3 konusunda körüdür; ve bu zayıflığı, III 7'nin trajik peripeteia'sına doğrudan yol açtığı için, tragik sonucun ortaya çıktığı hamartia'dır.
Racine için, aşk yakından fizyolojik bir bozukluğa benzer. Sakin ve kriz dönemleri değişen ve iyileşme veya yerine getirme konusunda aldatıcı umutları olan ölümcül bir hastalıktır. Andromaque, ll. 1441–1448; Phèdre, ll. 767-768, son iyileşme hızlı bir ölümde sonlanmaktadır. Asıl karakterleri canavarlar ve oyunların yapısı ve versifikasyonunun düzenliliğine karşı parıltılı bir zıtlık oluşturmaktadırlar. Rab eden sevgili Hermione, Roxane veya Phèdre, acısından ve başka hiçbir şeyden haberdar değildir ve acının hafifletilmesinin yollarıdır. Onun sevgisi, sevgilene olan takdir ve onun mutluluğu ve refahı için bir endişe üzerine kurulu değil, aslında bencildir. Kıskançlık işkencesi içinde, "hor görülen aşkın sancılarını" ona sahip olarak veya Phèdre'nin durumunda onu ölüme teslim etmesini sağlayarak ve böylece kendisinin acısı ile onu ilişkilendirerek hafifletmeye çalışır. Trajedi derinliğine, Hermione'nin Pyrrhus'un Andromaque'ya olan sevgisinin mezarın ötesinde devam ettiğini fark ettiğinde veya Phèdre genç sevgililerin saflığını kendi doğal olmayan şeyi ışığın ışığından gizlenmesi gereken şeyi karşılaştırdığında ulaşılır. Racine'nin edebiyata en belirgin katkısı, aşkın çelişkili tutumunun tasarımıdır: "ne puis-je savoir si j'aime, ou si je haïs?"
Bu sevgililerin tutkusu, insan varlığı olarak onların onurunu tamamen yıkıcıdır ve genellikle onları öldürür veya aklını mahrum bırakır. Titus ve Bérénice hariç, onlar onu görev duygusu konusunda körleştirir. Pyrrhus, bir düşman ülkeden bir kölü evlenmek için nişanlısını terk eder; bunun için Yunanlılarla olan ittifaklarını reddetmeye hazırdır. Orestes' büyükelçi olarak görevleri, sevgili olarak aspırasyonlarına tabi olup ve sonunda gönderilmiş olduğu kraliyet cinayetini işler. Nér
