Sanatçının kaderi, hüzünlü olduğu kadar görkemlidir de.
Franz Liszt Romantik dönemin Macar bestecisi, virtüöz piyanisti, orkestra şefi, müzik öğretmeni, aranjörü ve orgcusuydu. Tüm zamanların en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edilir. Aynı zamanda bir yazar, hayırsever, Macar milliyetçisi ve Fransisken tersiyer üyesiydi.
Liszt on dokuzuncu yüzyılın başlarında bir piyanist olarak olağanüstü virtüözite becerisiyle Avrupa'da şöhret kazandı. Frédéric Chopin, Charles-Valentin Alkan, Regina Watson, Richard Wagner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull, Joachim Raff, Mikhail Glinka ve Alexander Borodin dahil olmak üzere döneminin pek çok bestecisinin dostu, müzikal destekçisi ve hamisi oldu.
Üretken bir besteci olan Liszt, Yeni Alman Okulu'nun Almanca: Neudeutsche Schule en önde gelen temsilcilerinden biriydi. Geride, ileriye bakan çağdaşlarını etkileyen ve 20. yüzyıl fikirlerini ve eğilimlerini öngören kapsamlı ve çeşitli bir eser külliyatı bıraktı. Liszt'in müzikal katkıları arasında senfonik şiir, müzikal form deneyleriyle tematik dönüşümün geliştirilmesi ve armonide radikal yenilikler yer alır.
Yaşam
### Erken Dönem
Franz Liszt, 22 Ekim 1811'de, Avusturya İmparatorluğu'nun Macaristan Krallığı'nda yer alan Sopron İli'ndeki Doborján köyünde Almanca: Raiding, Anna Liszt kızlık soyadı Maria Anna Lager ve Adam Liszt'in oğlu olarak dünyaya geldi. Liszt'in babası piyano, keman, çello ve gitar çalardı. Prens Nikolaus II Esterházy'nin hizmetinde bulunmuş, Haydn, Hummel ve Beethoven'ı şahsen tanımıştı. Franz altı yaşındayken babasının piyano çalışını dikkatle dinlemeye başladı. Adam ona yedi yaşında piyano öğretmeye başladı ve Franz sekiz yaşındayken temel düzeyde bestelemeye başladı. Ekim ve Kasım 1820'de dokuz yaşındayken Sopron ve Pressburg'da Macarca: Pozsony, günümüzde Bratislava, Slovakya konserlerde sahne aldı. Konserlerden sonra, bir grup varlıklı sponsor Franz'ın Viyana'daki müzik eğitimini finanse etmeyi teklif etti.
 Anna Liszt, doğum adı Maria Anna Lager (Ludwig Sebbers tarafından 1826-1837 arası portre)
Orada Liszt, gençliğinde Beethoven ve Hummel'in öğrencisi olmuş Carl Czerny'den piyano dersleri aldı. Ayrıca o sırada Viyana sarayının müzik direktörü olan Ferdinando Paer ve Antonio Salieri'den kompozisyon dersleri aldı. Liszt'in 1 Aralık 1822'de Viyana'da "Landständischer Saal"de verdiği bir konserdeki halka açık ilk çıkışı büyük bir başarı oldu. Avusturya ve Macar aristokrat çevrelerinde karşılandı ve ayrıca Beethoven ve Schubert ile tanıştı. 1823 baharında, bir yıllık izin süresi sona erdiğinde, Adam Liszt Prens Esterházy'den iki yıl daha istedi ancak karşılık bulamadı. Adam Liszt bu nedenle Prens'in hizmetinden ayrıldı. Nisan 1823'ün sonunda aile son kez Macaristan'a döndü. Mayıs 1823'ün sonunda aile tekrar Viyana'ya gitti.
1823'ün sonlarına ya da 1824'ün başlarına doğru, Liszt'in yayımlanan ilk bestesi, Diabelli'nin Bir Valsı Üzerine Varyasyon şimdi S. 147, Vaterländischer Künstlerverein'ın İkinci Bölüm'ünde Varyasyon 24 olarak ortaya çıktı. Anton Diabelli tarafından sipariş edilen bu antoloji, 50 farklı bestecinin onun valsı üzerine yaptığı 50 varyasyon içerir İkinci Bölüm, Birinci Bölüm ise Beethoven'ın aynı tema üzerine 33 varyasyonuna ayrılmıştı; bu varyasyonlar günümüzde ayrı olarak Diabelli Varyasyonları, Op. 120 adıyla daha iyi bilinir. Liszt'in Diabelli projesine dahil edilmesi—projede "Macaristan doğumlu 11 yaşında bir çocuk" olarak tanımlanmıştı—neredeyse kesinlikle öğretmeni ve aynı zamanda katılımcı olan Czerny'nin önerisiyle oldu. Liszt antolojideki tek çocuk besteciydi.
### Paris'te Gençlik
Babasının 1827'de ölümünün ardından Liszt Paris'e taşındı; sonraki beş yıl küçük bir dairede annesiyle yaşayacaktı. Turneyi bıraktı. Para kazanmak için Liszt piyano çalma ve kompozisyon dersleri verdi, çoğu zaman sabahın erken saatlerinden gece geç saatlere kadar. Öğrencileri şehrin dört bir yanına dağılmıştı ve sık sık uzun mesafeler kat etmek zorunda kalıyordu. Bu nedenle düzensiz saatlerde çalıştı ve ayrıca sigara içmeye ve içki içmeye başladı—hayatı boyunca sürdüreceği alışkanlıklar.
Ertesi yıl, öğrencilerinden biri olan Caroline de Saint-Cricq'a aşık oldu; Caroline, Charles X'in ticaret bakanı Pierre de Saint-Cricq'ın kızıydı. Ancak babası ilişkinin bitirilmesinde ısrar etti. Liszt çok hastalandı, öyle ki bir Paris gazetesinde ölüm ilanı yayımlandı ve uzun bir dini şüphe ve karamsarlık dönemi geçirdi. Yeniden Kilise'ye katılma arzusunu dile getirdi ancak bu kez annesi tarafından vazgeçirildi. Manevi babası olarak hareket eden Abbé de Lamennais ve ayrıca onu Saint-Simonistlerle tanıştıran Alman doğumlu kemancı Chrétien Urhan ile pek çok tartışma yaptı. Urhan ayrıca Elle et moi, La Salvation angélique ve Les Regrets gibi başlıklara sahip, anti-klasik ve son derece öznel müzikler yazdı ve genç Liszt'in müzikal romantizme olan ilgisini körüklemiş olabilir. Liszt için eşit derecede önemli olan Urhan'ın Schubert'i samimi şekilde savunmasıydı; bu, onun bu bestecinin müziğine ömür boyu sürecek bağlılığını teşvik etmiş olabilir. Bu dönemde Liszt, genel eğitim eksikliğini gidermek için yoğun bir şekilde okumalar yaptı ve kısa sürede Victor Hugo, Alphonse de Lamartine ve Heinrich Heine gibi dönemin önde gelen yazar ve sanatçılarıyla temas kurdu. Bu yıllarda pratikte hiçbir şey bestelemedi. Bununla birlikte, 1830 Temmuz Devrimi onu "üç şanlı gün"ün olaylarına dayanan bir Devrim Senfonisi taslamaya ilham etti ve çevresindeki olaylara daha fazla ilgi duymaya başladı. Hector Berlioz ile 4 Aralık 1830'da, Symphonie fantastique'in galasından bir gün önce tanıştı. Berlioz'un müziği Liszt üzerinde güçlü bir etki bıraktı, özellikle daha sonra orkestra için besteler yaparken. Ayrıca eserlerinin birçoğundaki şeytani niteliği de Berlioz'dan miras aldı.
### Paganini
20 Nisan 1832'de Paris kolera salgınının mağdurları için Niccolò Paganini tarafından düzenlenen bir yardım konserine katıldıktan sonra Liszt, Paganini'nin keman üzerinde olduğu kadar kendisinin de piyano üzerinde büyük bir virtüöz olma kararlılığına vardı. 1830'lardaki Paris, klavye üzerinde mükemmelliğe adanmış onlarca piyanistle piyanistik faaliyetlerin merkezi haline gelmişti. Sigismond Thalberg ve Alexander Dreyschock gibi bazıları, tekniğin belirli yönlerine, sırasıyla "üç el efekti" ve oktavlar gibi konulara odaklandı. O zamandan beri "uçan trapez" piyano çalma okulu olarak anılmasına rağmen, bu nesil aynı zamanda piyano tekniğinin en çetin sorunlarından bazılarını çözerek genel performans seviyesini daha önce hayal edilemez yüksekliklere taşıdı. Liszt'in bu toplulukta öne çıkma gücü ve yeteneği, rakiplerinin tek tek ve azimle geliştirdiği piyano tekniğinin tüm yönlerinde ustalık kazanmasıydı.
 Franz Liszt portresi
1833'te Symphonie fantastique dahil Berlioz'un birkaç eserinin transkripsiyonunu yaptı. Bunu yapmaktaki başlıca nedeni, özellikle Senfoni ile, senfonisi bilinmeyen ve yayınlanmamış olan yoksulluk içindeki Berlioz'a yardım etmekti. Liszt, transkripsiyonun yayınlanma masrafını kendisi üstlendi ve orijinal eseri popülerleştirmeye yardımcı olmak için onu defalarca çaldı. Aynı zamanda kendisini etkileyen üçüncü bir besteci olan Frédéric Chopin ile de bir dostluk kuruyordu; onun etkisi altında Liszt'in şiirsel ve romantik yanı gelişmeye başladı.
### Kontes Marie d'Agoult ile
1833'te Liszt, Kontes Marie d'Agoult ile ilişkisine başladı. Buna ek olarak, Nisan 1834'ün sonunda Felicité de Lamennais ile tanıştı.
 Liszt'in Pest'teki sel mağdurları için orkestra şefi olarak gerçekleştirdiği yardım konseri, Vigadó Konser Salonu, Pest, Macaristan, 1839
1835'te kontes, kocasını ve ailesini terk ederek Cenevre'de Liszt'e katıldı; Liszt'in kontesten olan kızı Blandine, 18 Aralık'ta orada doğdu. Liszt, yeni kurulan Cenevre Konservatuvarı'nda ders verdi, daha sonra kaybolacak olan bir piyano tekniği el kitabı yazdı ve Paris Revue et gazette musicale için makaleler yazdı. Bu makalelerde, sanatçının hizmetkâr statüsünden toplumun saygın bir üyesine yükseltilmesi gerektiğini savundu.
Sonraki dört yıl boyunca Liszt ve kontes, çoğunlukla İsviçre ve İtalya'da birlikte yaşadılar; kızları Cosima, Como'da doğdu ve ara sıra Paris'e gittiler. Kontes, çocuklarla birlikte Paris'e dönerken, Liszt Viyana'da altı konser verdi, ardından Macaristan'ı gezdi.
### Avrupa Turu
Sonraki sekiz yıl boyunca Liszt Avrupa turuna devam etti, tatilleri 1841 ve 1843 yazlarında Ren Nehri üzerindeki Nonnenwerth adasında kontes ve çocuklarıyla geçirdi. Bu, Liszt'in konser piyanisti olarak en parlak dönemiydi. Kendisine sayısız onur verildi ve gittiği her yerde hayranlık topladı. Liszt, Üç Konser Etüdü'nü 1845 ile 1849 arasında yazdı. Haftada üç veya dört kez konser verdiğinden, bu sekiz yıllık dönemde kamuoyunda bin defadan fazla göründüğünü varsaymak güvenli olabilir. Dahası, resmi olarak konser sahnesinden emekli olduktan uzun süre sonra bile yaşamaya devam edeceği piyanist olarak büyük şöhreti, esas olarak bu süre zarfındaki başarılarına dayanıyordu.
Virtüöz altın çağında Liszt, yazar Hans Christian Andersen tarafından "ince yapılı genç bir adam... solgun yüzünün etrafında dolaşan koyu saçlar" olarak tanımlandı. Birçokları tarafından yakışıklı olarak görüldü; Alman şair Heinrich Heine, konserlerdeki gösteri kabiliyeti hakkında şunları yazdı: "Sırf fiziksel görünüşü ne kadar güçlü, ne kadar sarsıcıydı".
 Liszt'in bilinen en eski fotoğrafı (1843), Hermann Biow tarafından
1841'de Franz Liszt, Frankfurt am Main'deki Mason locası "Unity" "Zur Einigkeit"e kabul edildi. İkinci dereceye terfi etti ve Berlin'deki "Zur Eintracht" locasının üyesi ve ustası olarak seçildi. 1845'ten itibaren Zürih'teki "Modestia cum Libertate" locasının ve 1870'te Peşte Budapeşte-Macaristan'daki locanın da onursal üyesi oldu. 1842'den sonra, 19. yüzyıl Alman şairi ve Liszt'in çağdaşı Heinrich Heine tarafından ortaya atılan "Lisztomania" Avrupa'yı kasıp kavurdu. Liszt'in bunun sonucunda yaşadığı kabul ancak histerik olarak tanımlanabilir. Kadınlar onun ipek mendillerini ve kadife eldivenlerini hatıra olarak parçalara ayırarak kapışırlardı. Bu atmosfer büyük ölçüde sanatçının büyüleyici kişiliği ve sahne varlığıyla beslendi. Birçok tanık daha sonra Liszt'in çalışının dinleyicilerin ruh halini mistik bir coşku seviyesine yükselttiğine tanıklık etti.
14 Mart 1842'de Liszt, Königsberg Üniversitesi'nden fahri doktora aldı—o dönem için eşi benzeri görülmemiş bir onur ve Alman geleneği perspektifinden özellikle önemli bir onur. Liszt, "Dr. Liszt" veya "Dr. Franz Liszt" unvanını hiçbir zaman kamuoyunda kullanmadı. O dönemde Liszt'in rakibi olan Ferdinand Hiller'in, üniversitenin verdiği bu karara son derece kıskandığı iddia edildi.
İtibarına katkıda bulunan bir diğer gerçek, Liszt'in hayatı boyunca kazancının büyük bir bölümünü hayır kurumlarına ve insani amaçlara bağışlamasıydı. Mayıs 1842'de üç gün boyunca devam eden ve şehrin büyük bir kısmını yok eden Hamburg Büyük Yangını'nı öğrendiğinde, oradaki binlerce evsiz için yardım konserler verdi.
### Weimar'da Liszt
Şubat 1847'de Liszt, Kiev'de konser verdi. Orada hayatının geri kalanında en önemli insanlardan biri olacak Polonyalı Prenses Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ile tanıştı. Prenses onu kompozisyona konsantre olmaya ikna etti, bu da gezgin virtüöz kariyerinden vazgeçmesi anlamına geliyordu. O yaz Balkanlar, Türkiye ve Rusya turnesinden sonra, Liszt son ücretli konserini Eylül'de Yelisavetgrad'da verdi. Kışı prensesin Woronince'deki malikanesinde geçirdi. Hâlâ gücünün zirvesindeyken 35 yaşında konser sahnesinden çekilerek, Liszt çalgı ustalığının efsanesini lekesiz tutmayı başardı.
 Franz Liszt, Macar ressam Miklós Barabás tarafından yapılan portre, 1847
Ertesi yıl Liszt, 1842'de Kapellmeister Extraordinaire olarak atandığı ve 1861'e kadar kaldığı Weimar'a yerleşmesi için Rusya Grandüşesi Maria Pavlovna'nın uzun süredir devam eden davetini kabul etti.
Bu on iki yıl boyunca ayrıca, operalarının uvertürlerini konserlerde yöneterek sürgündeki Wagner'in profilini yükseltmeye yardımcı oldu. Liszt ve Wagner, 1883'te Wagner'in Venedik'teki ölümüne kadar sürecek derin bir dostluk kuracaklardı.
 Franz Hanfstaengl tarafından 1858'de Liszt
Prenses Carolyne, Liszt'in Weimar'daki yıllarında onunla birlikte yaşadı. Sonunda Liszt ile evlenmek istedi, ancak daha önce evlenmiş olduğundan ve kocası Rus askeri subayı Prens Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812–1864) hâlâ hayatta olduğundan, Roma Katolik makamlarını onunla olan evliliğinin geçersiz olduğuna ikna etmek zorundaydı. Muazzam çabalar ve canavar gibi karmaşık bir süreçten sonra, Eylül 1860'ta geçici olarak başarılı oldu. Çiftin 22 Ekim 1861'de, Liszt'in 50. doğum gününde Roma'da evlenmesi planlandı. Liszt 21 Ekim'de Roma'ya varmış olsa da, bir gün önce Papa'nın kendisine ulaşan bir mektup evliliği imkânsız hale getirdi. Görünüşe göre hem kocası hem de Rusya Çarı Vatikan'daki evlilik iznini iptal ettirmeyi başarmıştı. Rus hükümeti ayrıca Polonya Ukraynası'ndaki birkaç mülküne el koydu ve bu durum onun daha sonra herkesle evlenmesini olanaksız kıldı.
### Roma, Weimar, Budapeşte
1860'lar Liszt'in özel hayatında büyük üzüntü dolu bir dönemdi. 13 Aralık 1859'da 20 yaşındaki oğlu Daniel'i ve 11 Eylül 1862'de 26 yaşındaki kızı Blandine'i de kaybetti. Liszt daha sonra arkadaşlarına yazdığı mektuplarda yalnız bir yaşama çekileceğini duyurdu. Bunu Roma'nın hemen dışındaki Madonna del Rosario manastırında buldu ve 20 Haziran 1863'te küçük, sade bir dairede oturmaya başladı. 23 Haziran 1857'de zaten Aziz Francis'in Üçüncü Tarikatı'na katılmıştı.
25 Nisan 1865'te Kardinal Hohenlohe'nin elinden tonzuru aldı. 31 Temmuz 1865'te kapıcı, okuyucu, şeytan kovucu ve akolit olmak üzere dört küçük rütbe aldı. Bu rütbe töreninden sonra sık sık Abbé Liszt olarak anıldı. 14 Ağustos 1879'da Albano'nun onursal kanoniği yapıldı.
 Liszt, İmparator Franz Joseph I için Bösendorfer piyanoda konser verirken
Liszt bazı durumlarda Roma'nın müzik hayatına katıldı. 26 Mart 1863'te Palazzo Altieri'deki bir konserde dini müzik programı yönetti. Christus-Oratorio'sundan "Seligkeiten" ve "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi"nin yanı sıra Haydn'ın Die Schöpfung'u ve J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn ve Palestrina'nın eserleri icra edildi. 4 Ocak 1866'da Liszt, Christus-Oratorio'sundan "Stabat mater"i ve 26 Şubat 1866'da Dante Senfonisi'ni yönetti. Benzer türde birkaç fırsat daha oldu, ancak Liszt'in Roma'da kalış süresine kıyasla bunlar istisnalardı.
1866'da Liszt, Franz Joseph ve Bavaria'lı Elisabeth için Macar taç giyme törenini besteledi (Latince: Missa coronationalis). Ayin ilk kez 8 Haziran 1867'de Budapeşte Kalesi'ndeki Matthias Kilisesi'nde yapılan taç giyme töreninde altı bölümlük bir formda icra edildi. İlk icradan sonra Offertory eklendi ve iki yıl sonra Gradual eklendi.
 Franz Hanfstaengl tarafından çekilmiş Liszt fotoğrafı (ayna görüntüsü), Haziran 1867
Liszt 1869'da piyano çalma üzerine usta sınıfları vermek üzere Weimar'a geri davet edildi. İki yıl sonra aynısını Budapeşte'deki Macar Müzik Akademisi'nde yapması istendi. O andan hayatının sonuna kadar, "vie trifurquée" yani üçlü varoluş dediği şeyi sürdürerek Roma, Weimar ve Budapeşte arasında düzenli yolculuklar yaptı. Liszt'in hayatının bu döneminde yılda en az 4.000 mil yol gittiği tahmin ediliyor—ilerleyen yaşı ve 1870'lerdeki karayolu ve demiryolu zorluklarını göz önünde bulundurursak olağanüstü bir rakam.
### Budapeşte Kraliyet Müzik Akademisi
1860'ların başından itibaren Liszt için Macaristan'da bir pozisyon elde etme girişimleri vardı. 1871'de Macar Başbakanı Gyula Andrássy, 4 Haziran 1871'de Macar Kralı Avusturya İmparatoru Franz Joseph I'e yazarak Liszt için yıllık 4.000 Gulden hibe ve "Königlicher Rat" ("Taç Danışmanı") rütbesi talep eden yeni bir girişimde bulundu; karşılığında Liszt kalıcı olarak Budapeşte'ye yerleşecek, Ulusal Tiyatro'nun orkestrasını ve müzik kurumlarını yönetecekti. Kraliyet Akademisi'nin kuruluş planı 1872'de Macar Parlamentosu tarafından onaylandı. Mart 1875'te Liszt, Başkan olarak aday gösterildi. Akademi, 14 Kasım 1875'te Liszt'in meslektaşı Ferenc Erkel direktör, Kornél Ábrányi ve Robert Volkmann ile resmen açıldı. Liszt'in kendisi Mart 1876'da bazı dersler vermek ve bir hayır konseri düzenlemek üzere geldi.
 Franz Liszt'in Budapeşte'deki dairesinden piyanolarından biri
Liszt'in "Königlicher Rat" olarak atanma koşullarına rağmen, ne Ulusal Tiyatro orkestrasını yönetti ne de Macaristan'a kalıcı olarak yerleşti. Tipik olarak kış ortasında Budapeşte'ye gelirdi. Öğrencilerinin bir iki konserinden sonra, bahar başında ayrılırdı. Her yıl yaz aylarında yapılan final sınavlarına hiç katılmadı. Öğrencilerden bazıları, Liszt'in yaz aylarında Weimar'da verdiği derslere katıldı.
1873'te, Liszt'in icracı sanatçı olarak 50. yıldönümü vesilesiyle, Budapeşte şehri, Macar müziği konusunda mükemmel yetenekler gösteren Akademi'nin üç öğrencisine 200 Gulden burs sağlamak üzere bir "Franz Liszt Stiftung" "Franz Liszt Vakfı" kurdu. Bu bursların tahsisine yalnızca Liszt karar veriyordu.
 Budapeşte'deki Liszt Ferenc Müzik Akademisi
Liszt'in derslerine katılan tüm öğrencileri özel öğrencileri olarak ilan etmek alışkanlığındaydı. Sonuç olarak, neredeyse hiçbiri Akademi'ye herhangi bir ücret ödemedi. 13 Şubat 1884 tarihli bir bakanlık kararnamesi, Liszt'in derslerine katılan herkesin yıllık 30 Gulden ücret ödemesi gerektiğini hükmetti. Aslında Akademi her halükarda net kazançlıydı, çünkü Liszt hayır konserlerinden elde ettiği geliri bağışlıyordu.
### Son yıllar
Liszt, 2 Temmuz 1881'de Weimar'da bir otelin merdivenlerinden düştü. Arkadaşları ve meslektaşları bir ay önce Weimar'a vardığında ayaklarında ve bacaklarında şişlik fark etmişlerdi ki bu olası konjestif kalp yetmezliğinin bir göstergesiydi, ancak o ana kadar sağlığı iyi durumdaydı ve hâlâ formda ve aktifti. Kazadan sonra sekiz hafta hareketsiz kaldı ve asla tam olarak iyileşemedi. Bir dizi rahatsızlık kendini gösterdi—ödem, astım, uykusuzluk, sol gözde katarakt ve kalp hastalığı. Sonuncusu nihayetinde Liszt'in ölümüne katkıda bulundu. Giderek artan bir şekilde ıssızlık, umutsuzluk ve ölüm takıntısı duyguları tarafından rahatsız edildi—bu dönemdeki eserlerinde ifade ettiği duygular. Lina Ramann'a söylediği gibi, "Kalbimde zaman zaman sesle dışa vurması gereken derin bir hüzün taşıyorum."
 Ölümünden dört ay önce, Mart 1886'da Nadar tarafından fotoğraflanan Liszt
13 Ocak 1886'da, Claude Debussy Roma'daki Villa Medici'de kalırken, Liszt orada Paul Vidal ve Victor Herbert ile birlikte onunla buluştu. Liszt, müzisyenler için Années de pèlerinage'ından Au bord d'une source'u ve Schubert'in Ave Maria'sının düzenlemesini çaldı. Debussy daha sonraki yıllarda Liszt'in pedallamasını "bir nefes alma biçimi gibi" olarak tanımladı. Debussy ve Vidal, Liszt'in Faust Senfonisi'nin piyano düet düzenlemesini seslendirdiler; iddiaya göre Liszt bunun sırasında uykuya daldı.
Besteci Camille Saint-Saëns, Liszt'in bir zamanlar "dünyanın en büyük orgcu" dediği eski bir arkadaşı, 3 Numaralı Senfonisi'ni "Org Senfonisi"ni Liszt'e adadı; eser, ithaf edildiği kişinin ölümünden sadece birkaç hafta önce Londra'da ilk kez sahnelenmişti.
Liszt, 31 Temmuz 1886'da Almanya'nın Bayreuth kentinde 74 yaşında öldü, resmi olarak zatürreeden dolayı ki bunu muhtemelen kızı Cosima'nın ev sahipliği yaptığı Bayreuth Festivali sırasında kapmış olabilir. Tıbbi yanlış uygulamanın ölümünde rol oynayıp oynamadığına dair sorular gündeme getirildi. 3 Ağustos 1886'da, isteklerinin aksine Bayreuth belediye mezarlığına gömüldü.
Piyanist
Birçok müzisyen Liszt'i şimdiye kadar yaşamış en büyük piyanist olarak görür. Eleştirmen Peter G. Davis şu görüşü dile getirmiştir: "Belki de şimdiye kadar yaşamış en aşkın virtüöz değildi, ama dinleyicileri öyle olduğunu düşünüyordu."
### İcra tarzı
1820'lerden itibaren Liszt'in gerçekte nasıl çaldığına dair bir izlenim veren iyi kaynak çok az veya hiç yok. Carl Czerny, Liszt'in hissine göre çalan doğal bir yetenek olduğunu iddia etmiştir ve konserlerine ilişkin eleştiriler özellikle icrasındaki parlaklığı, gücü ve hassasiyeti övmüştür. En az bir tanesi ayrıca mutlak tempoyu tutma becerisinden bahseder; bu durum babasının metronom eşliğinde pratik yapma konusundaki ısrarından kaynaklanıyor olabilir. O dönem repertuvarı öncelikle parlak Viyana okulu tarzındaki eserlerden oluşuyordu; Hummel konçertoları ve eski öğretmeni Czerny'nin eserleri gibi. Konserleri çoğu zaman çocuğun doğaçlama yeteneğini sergilemesi için bir fırsat içeriyordu. Liszt kayda değer deşifre becerilerine sahipti.
 Franz Liszt Piyano Başında Fantezi Kurarken (1840), Danhauser, Conrad Graf siparişi.
Liszt'in babasının 1827'deki ölümü ve gezgin virtüöz yaşamından ara vermesinin ardından, Liszt'in çalışı muhtemelen kademeli olarak daha kişisel bir tarza dönüştü. O dönemden icrasına ilişkin en ayrıntılı tasvirlerden biri, 1831-32 kışından gelir; bu dönemde Paris'te öncelikle öğretmen olarak geçimini sağlıyordu. Öğrencileri arasında Valerie Boissier vardı; annesi Caroline derslerin dikkatli bir günlüğünü tutuyordu:
>
M. Liszt'in icrasında kendini bırakma, özgürleşmiş bir his var, ama fortissimo'sunda coşkulu ve enerjik hale geldiğinde bile hâlâ sertlik ve kuruluktan uzak. [...] [O] piyanodan kimsenin başaramadığı kadar saf, yumuşak ve güçlü tonlar çıkarıyor; dokunuşunda tarifsiz bir çekicilik var. [...] Yapay, gösterişli, çarpıtılmış ifadelerin düşmanı. Her şeyden önce müzikal duyguda gerçeklik istiyor ve bu yüzden duyguları oldukları gibi aktarmak için psikolojik bir inceleme yapıyor. Böylece güçlü bir ifadeyi sıklıkla yorgunluk ve çökkünlük hissi, bir tür soğukluk izliyor, çünkü doğa böyle işliyor.
Liszt bazen basında piyano başındaki yüz ifadeleri ve jestleri nedeniyle alay konusu oluyordu. Ayrıca bir nota metninde alabileceği aşırı özgürlükler de not edildi. Berlioz, Liszt'in Beethoven'ın Moonlight Sonata'sının birinci bölümünü çalarken nasıl kadanslar, tremololar ve triller eklediğini ve Largo ile Presto arasında tempoyu değiştirerek dramatik bir sahne yarattığını anlatır. 1837 başındaki George Sand'e yazdığı Baccalaureus mektubunda Liszt, bunu alkış kazanmak için yaptığını kabul etti ve o andan itibaren bir notanın hem harfine hem de ruhuna uyacağına söz verdi. Ancak sözünü ne ölçüde gerçekleştirdiği tartışma konusu olmuştur. Temmuz 1840'a gelindiğinde İngiliz gazetesi The Times hâlâ şöyle rapor edebiliyordu:
>
İcrası Handel'in E minör Füg'ü ile başladı; Liszt tarafından gösterişli süslemeye yaklaşan her şeyden kaçınılarak ve gerçekten de çok az eklemelerle, yalnızca kompozisyonun güzelliklerinin üzerine bir renk parıltısı saçan ve ona daha önce başka hiçbir elden almadığı bir ruh üfleyen uygun armoniler çokluğuyla çalındı.
### Repertuvar
Gezgin virtüöz olarak geçirdiği yıllar boyunca Liszt, Avrupa genelinde muazzam miktarda müzik icra etti, ancak temel repertuvarı her zaman kendi besteleri, parafrazları ve transkripsiyonları üzerine odaklandı. Liszt'in 1840 ile 1845 arasındaki Alman konserlerinde en sık çalınan beş eser Grand galop chromatique, Schubert'in Liszt transkripsiyonuyla Erlkönig'i, Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable ve Réminiscences de Lucia di Lammermoor idi. Diğer bestecilerin eserleri arasında Weber'in Invitation to the Dance'ı, Chopin mazurkaları, Ignaz Moscheles, Chopin ve Ferdinand Hiller gibi bestecilerin etütleri vardı; aynı zamanda Beethoven, Schumann, Weber ve Hummel'in büyük eserleri ve zaman zaman Bach, Handel ve Scarlatti'den seçmeler de yer alıyordu.
Konserlerin çoğu diğer sanatçılarla paylaşılıyordu ve bu nedenle Liszt sık sık şarkıcılara eşlik ediyor, oda müziğine katılıyor veya kendi solo partisine ek olarak bir orkestra ile eserler icra ediyordu. Sıkça çalınan eserler arasında Weber'in Konzertstück'ü, Beethoven'ın Emperor Konçertosu ve Choral Fantasy'si ve Liszt'in piyano ve orkestra için Hexameron yeniden çalışması yer alıyordu. Oda müziği repertuvarı Johann Nepomuk Hummel'in Septet'ini, Beethoven'ın Archduke Trio'su ve Kreutzer Sonata'sını ve Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven ve özellikle Franz Schubert gibi bestecilerin geniş bir şarkı seçkisini içeriyordu. Bazı konserlerde Liszt, programı paylaşacak müzisyen bulamıyordu ve bu nedenle kelimenin modern anlamıyla solo piyano resitalleri veren ilkiler arasında yer aldı. Bu terim, yayıncı Frederick Beale tarafından icat edildi; Liszt'in 9 Haziran 1840'ta Londra'daki Hanover Square Rooms'taki konseri için önerdi, ancak Liszt Mart 1839'da zaten tek başına konserler vermişti.
Müzikal eserler
Liszt üretken bir besteciydi. En çok piyano müziğiyle tanınır, ancak orkestra ve diğer topluluklar için de eserler yazdı; hemen hemen her zaman klavye dahil edildi. Piyano eserleri genellikle zorluklarıyla dikkat çeker. Bazı eserleri programatiktir; şiir veya sanat gibi müzik dışı ilhamlardan beslenir. Liszt, senfonik şiirin yaratıcısı olarak kabul edilir.
### Piyano müziği Liszt'in müziğinin en geniş ve en iyi bilinen bölümü orijinal piyano eserleridir. Baştan sona gözden geçirilmiş걸작 eseri "Années de pèlerinage" "Hac Yılları", tartışmasız en kışkırtıcı ve çarpıcı parçalarını içerir. Üç süitten oluşan bu set, Suisse Orage Fırtına'nın virtüözitesinden ikinci setteki Michelangelo ve Raphael'in eserlerinin incelikli ve yaratıcı tasvirlerine kadar uzanır. "Années", Liszt'in kendi daha önceki bestelerinin serbest transkripsiyonları olan bazı parçalar içerir; ilk "yıl" onun "Album d'un voyageur" adlı erken dönem parçalarını yeniden yaratırken, ikinci kitap bir zamanlar "Tre sonetti di Petrarca" "Petrarch'ın Üç Sonesi" olarak ayrı yayınlanan kendi şarkı transkripsiyonlarının yeniden düzenlemesini içerir. Eserlerinin büyük çoğunluğunun göreceli bilinmezliği, bestelediği parçaların muazzam sayısı ve bestelerinin çoğunda mevcut olan teknik zorluk düzeyi ile açıklanabilir.
Liszt'in piyano eserleri genellikle iki kategoriye ayrılır. Bir yanda "orijinal eserler", diğer yanda ise diğer bestecilerin eserleri üzerine "transkripsiyonlar", "parafrazlar" veya "fanteziler" vardır. İlk kategori için örnekler Mayıs 1833 tarihli Harmonies poétiques et religieuses parçası ve Piano Sonata in B minor 1853 gibi eserlerdir. Liszt'in Schubert şarkılarının transkripsiyonları, opera melodileri üzerine fantezileri ve Berlioz ile Beethoven'ın senfonilerinin piyano düzenlemeleri ikinci kategoriden örneklerdir. Özel bir durum olarak Liszt, kendi enstrümantal ve vokal eserlerinin de piyano düzenlemelerini yapmıştır. Bu türden örnekler Faust Senfonisi'nin ikinci bölümü "Gretchen"in düzenlemesi ve ilk "Mephisto Waltz"in yanı sıra "Liebesträume No. 3" ve "Buch der Lieder"ın iki cildidir.
### Transkripsiyonlar
Liszt çok çeşitli müziklerin önemli miktarda piyano transkripsiyonunu yazdı. Gerçekten de eserlerinin yaklaşık yarısı diğer bestecilerin müziğinin düzenlemeleridir. Bunların birçoğunu ünlü performanslarda kendisi çaldı. 19. yüzyılın ortalarında orkestra performansları bugün olduğundan çok daha az yaygındı ve büyük şehirlerin dışında hiç mevcut değildi; dolayısıyla Liszt'in transkripsiyonları, Beethoven'ın senfonileri gibi geniş bir müzik yelpazesini popülerleştirmede önemli bir rol oynadı. Piyanist Cyprien Katsaris, senfonilerin Liszt transkripsiyonlarını orijinallerine tercih ettiğini belirtmiştir ve Hans von Bülow, Liszt'in Dante Sonett "Tanto gentile" transkripsiyonunun kendi bestelediği orijinalden çok daha rafine olduğunu kabul etmiştir. Liszt'in Schubert şarkılarının transkripsiyonları, opera melodileri üzerine fantezileri ve Berlioz ile Beethoven'ın senfonilerinin piyano düzenlemeleri, piyano transkripsiyonlarının diğer tanınmış örnekleridir.
Piyano transkripsiyonlarına ek olarak Liszt, Otto Nicolai'nin "Ein feste Burg" korali üzerine Ecclesiastical Festival Overture'ü, Orlando di Lasso'nun Regina coeli moteti, bazı Chopin prelüdleri ve Bach'ın Cantata No. 21'inden ve Wagner'in Tannhäuser'inden alıntılar gibi yaklaşık bir düzine eseri de org için transkribe etti.
### Org müziği
Liszt en büyük iki org eserini 1850 ile 1855 arasında, özellikle J.S. Bach'ınki olmak üzere uzun bir org müziği geleneğine sahip bir şehir olan Weimar'da yaşarken yazdı. Humphrey Searle bu eserleri—"Ad nos, ad salutarem undam" korali üzerine Fantezi ve Füg ile B-A-C-H üzerine Prelüd ve Füg—Liszt'in "tek önemli orijinal org eserleri" olarak adlandırır ve Derek Watson, 1989 tarihli Liszt kitabında bunları on dokuzuncu yüzyılın en önemli org eserleri arasında değerlendirir ve Reger, Franck ve Saint-Saëns gibi kilit orgcu-müzisyenlerin çalışmalarını müjdeler. Ad nos yarım saatten uzun süren genişletilmiş bir fantezi, Adagio ve fügtür ve B-A-C-H üzerine Prelüd ve Füg, bazen tonalite duygusunu ortadan kaldıran kromatik yazı içerir. Liszt ayrıca, kızının ölümünün ardından 1862'de bestelediği ve Bach'ın daha sonra B minör Missa'daki Crucifixus olarak yeniden işlediği, Bach'ın BWV 12 kantatasının ikinci bölüm korosunun ilk kısmı olan Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen üzerine anıtsal varyasyonlar setini yazdı. Ayrıca, sözlü Requiem Missa ile birlikte litürjik olarak icra edilmek üzere tasarlanmış solo org için bir Requiem yazdı.
### Lieder
Franz Liszt piyano eşliğinde yaklaşık altmış orijinal şarkı besteledi. Çoğu durumda sözler Almanca veya Fransızca'ydı, ancak İtalyanca ve Macarca'da bazı şarkılar ve İngilizce bir şarkı da vardır. Liszt 1839'da "Angiolin dal biondo crin" şarkısıyla başladı ve 1844'e kadar yaklaşık iki düzine şarkı besteledi. Bunlardan bazıları tekli parçalar olarak yayınlanmıştı. Ek olarak, 1843–1844 Buch der Lieder serisi vardı. Seri, her biri altı şarkıdan oluşan üç cilt için planlanmıştı ancak yalnızca iki cilt çıktı.
Bugün Liszt'in şarkıları nispeten belirsizdir. "Ich möchte hingehn" şarkısı, Wagner'in Tristan und Isolde'sinin açılış motifine benzeyen tek bir ölçü nedeniyle bazen anılır. Liszt'in bu motifi Wagner'in 1857'de Tristan üzerinde çalışmaya başlamasından on yıl önce yazdığı sıklıkla iddia edilir. "Ich möchte hingehn"in orijinal versiyonu kesinlikle 1844 veya 1845'te bestelenmiştir; ancak dört el yazması vardır ve yalnızca August Conradi'nin bir kopyası olan tek bir tanesi Tristan motifi olan ölçüyü içerir. Bu, Liszt'in el yazısıyla yapılmış bir üzerine yapıştırmadadır. 1858'in ikinci yarısında Liszt şarkılarını yayına hazırladığından ve o sırada Wagner'in Tristan'ının ilk perdesini yeni aldığından, üzerine yapıştırmadaki versiyonun büyük olasılıkla Wagner'den bir alıntı olduğu sonucuna varılır.
### Program müziği
Liszt bazı eserlerinde nispeten yeni bir fikir olan program müziğini destekledi—yani müzik dışı fikirleri, örneğin bir manzaranın, bir şiirin, belirli bir karakterin veya kişiliğin tasvirini çağrıştırmayı amaçlayan müzik. Buna karşılık, mutlak müzik kendi başına durur ve dış dünyaya herhangi bir özel referans olmaksızın takdir edilmeyi amaçlar. Franz Liszt'in program müziği konusundaki kendi bakış açısı, gençlik yılları için Album d'un voyageur 1837'nin önsözünden alınabilir. Buna göre bir manzara belirli bir ruh hali uyandırabilirdi. Bir müzik parçası da bir ruh hali uyandırabileceğinden, manzara ile gizemli bir benzerlik hayal edilebilirdi. Bu anlamda müzik manzarayı resmetmez, ancak üçüncü bir kategoride, yani ruh halinde manzarayla eşleşirdi.
Temmuz 1854'te Liszt, Berlioz ve İtalya'da Harold hakkındaki makalesinde tüm müziğin program müziği olmadığını belirtti. Bir tartışmanın hararetinde bir kişi bunun aksini iddia edecek kadar ileri giderse, tüm program müziği fikirlerini bir kenara bırakmak daha iyi olurdu. Ancak armoni, modülasyon, ritim, enstrümantasyon ve diğerleri gibi araçları kullanarak müzikal bir motifin bir kadere katlanmasını sağlamak mümkün olurdu. Her halükarda, bir müzik parçasına ancak o parçanın yeterli bir şekilde anlaşılması için mutlaka gerekli olduğunda bir program eklenmeliydi.
Daha sonra, 15 Kasım 1864 tarihli Marie d'Agoult'a yazdığı bir mektupta Liszt şöyle yazdı:
>
Hiçbir çekince olmaksızın, bana nezaketle hatırlatmak istediğiniz kurala tamamen katılıyorum: genel anlamda bir programı takip eden müzikal eserler, hayal gücü ve duygu üzerinde herhangi bir programdan bağımsız etki yaratmalıdır. Başka bir deyişle: Tüm güzel müzik birinci sınıf olmalı ve her zaman ihlal edilemez veya emredilemez müziğin mutlak kurallarını karşılamalıdır.
Senfonik şiirler
Senfonik şiir veya ton şiiri, ekstra-müzikal bir programın anlatı veya açıklayıcı bir unsur sağladığı tek hareketli bir orkestra müziği parçasıdır. Bu program bir şiirden, bir hikaye veya romandan, bir resimden ya da başka bir kaynaktan gelebilir. Terim ilk olarak Liszt tarafından bu türdeki 13 tek hareketli orkestra eserine uygulandı. Bunlar klasik anlamda saf senfonik hareketler değildi çünkü mitoloji, Romantik edebiyat, yakın tarih veya hayali fanteziden alınan betimleyici konularla ilgileniyorlardı. Başka bir deyişle, bu eserler soyut olmaktan ziyade programatikti. Form, müzikte edebi, resimsel ve dramatik çağrışımları teşvik eden Romantizmin doğrudan bir ürünüydü. 19. yüzyılın ikinci yarısında program müziğinin önemli bir formu haline geldi.
 Wilhelm von Kaulbach tarafından resmedilen Die Hunnenschlacht, Liszt'in senfonik şiirlerinden birine ilham verdi
İlk 12 senfonik şiir 1848-58 yılları arasında bestelenmiş olsa da bazıları daha önce tasarlanmış malzeme kullanır; bir diğeri, Von der Wiege bis zum Grabe (Beşikten Mezara), 1882'de geldi. Hugh MacDonald'a göre The New Grove Dictionary of Music and Musicians'da Liszt'in amacı, bu tek hareketli eserlerin "senfonik düşüncenin geleneksel mantığını sergilemesiydi." Müzikal gelişim olarak sonat formunda somutlaşan bu mantık, geleneksel olarak, ritim, melodi ve armoni açısından verili temalardaki gizil olasılıkların, kısmen veya bütünüyle, birleşmelerine, ayrılmalarına ve birbirleriyle kontrast oluşturmalarına izin verildiğinde ortaya çıkmasıydı. Ortaya çıkan mücadele hissine Beethoven, duygu yoğunluğu ve izleyicilerinin bu duyguya dahil olmasını eklemişti; Eroica Symphony'den başlayarak müzik sanatının unsurlarını—melodi, bas, kontrpuan, ritim ve armoni—bu amaç doğrultusunda yeni bir unsurlar sentezinde kullanmıştı.
Liszt senfonik şiirde, müzikal söylemin doğasının bu canlanmasını genişletmeyi ve buna klasik biçimsel ilkeleri dış edebi kavramlarla uzlaştırma yönündeki Romantik ideali eklemeyi denedi. Bu amaçla, uvertür ve senfoninin unsurlarını betimleyici unsurlarla birleştirdi, form ve ölçekte senfonik birinci hareketlere yaklaştı. Sonat formuna son derece yaratıcı değişiklikler gösterirken, Liszt bu eserlere ek tutarlılık kazandırmak için döngüsel form, motif ve tematik dönüşüm gibi kompozisyon araçlarını kullandı. Kompozisyonları bunaltıcı oldu, müzikal formun farklı bölümlerinin dengeli göründüğü bir versiyona ulaşmak için kompozisyon, prova ve revizyonun birçok aşamasını içeren sürekli bir yaratıcı deney süreci gerektirdi.
Geç dönem eserleri
Weimar yıllarının sonundan itibaren bazı eserlerle Liszt, döneminin müzikal zevkinden giderek daha fazla uzaklaştı. Erken bir örnek, Ekim 1860 başlarında bestelenen Nikolaus Lenau'nun bir şiirine dayanan "Der traurige Mönch" ("Hüzünlü rahip") melodramıdır. 19. yüzyılda armoniler genellikle disonansların eklenebileceği majör veya minör üçlüler olarak kabul edilirken, Liszt artırılmış üçlüyü merkezi akor olarak aldı.
Daha fazla örnek Liszt'in Années de Pélerinage'ının üçüncü cildinde bulunabilir. Eylül 1877'de bestelenen "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ("Villa d'Este'nin Çeşmeleri"), Claude Debussy ve Maurice Ravel'in benzer konulardaki parçalarının empresyonizmini önceden haber verir. Ancak 1867'de bestelenen "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Cenaze marşı, Meksika İmparatoru I. Maximilian anısına") gibi diğer parçalar 19. ve 20. yüzyıllarda stilistik olarak benzersizdir.
Daha ileri bir aşamada Liszt, "Csárdás macabre"da paralel beşliler ve Bagatelle sans tonalité'de ("Tonalitesiz Bagatel") atonalite gibi "yasak" şeylerle deneyler yaptı. "2. Mephisto-Valsi" gibi parçalar, kısa motiflerin sayısız tekrarları nedeniyle alışılmışın dışındadır. 1878'in Via crucis'i ve ayrıca Unstern!, Nuages gris ve 1880'lerin La lugubre gondola başlıklı iki eseri de deneysel özellikler gösterir.
Edebi eserler
Müzikal eserlerinin yanı sıra Franz Liszt birçok konuda denemeler yazmıştır. Onun gelişimini anlamak açısından en önemlisi, 1835'te Paris'teki Gazette musicale'de yayımlanan "De la situation des artistes" "Sanatçıların durumu üzerine" adlı makale dizisidir. 1835-36 kışında, Liszt'in Cenevre'deki ikameti sırasında, yaklaşık yarım düzine deneme daha yazılmıştır. Bunlardan "Emm Prym" takma adıyla yayımlanması planlanan bir tanesi Liszt'in kendi eserleri hakkındaydı. Gazette musicale'in editörü Maurice Schlesinger'e gönderilmiştir. Ancak Schlesinger, Berlioz'un tavsiyesini izleyerek bunu yayımlamamıştır. 1837'nin başında Liszt, Sigismond Thalberg'in bazı piyano eserlerine dair bir eleştiri yayımlamıştır. Bu eleştiri büyük bir skandala yol açmıştır. Liszt ayrıca 1841'de sona eren "Baccalaureus mektupları" başlıklı bir dizi yazı yayımlamıştır.
Weimar yıllarında Liszt, Gluck'tan Wagner'e uzanan bir dizi opera denemesi yazmıştır. Liszt aynı zamanda Berlioz ve Harold in Italy senfonisi, Robert ve Clara Schumann, John Field'ın nocturne'leri, Robert Franz'ın şarkıları, Weimar'da planlanmış bir Goethe vakfı ve başka konular hakkında denemeler yazmıştır. Denemelere ek olarak Liszt, besteci meslektaşı Frédéric Chopin'in biyografisini, Life of Chopin'i, ve Romanya Çingeneleri ve Macaristan'daki müzikleri hakkında bir kitap yazmıştır.
Tüm bu edebi eserler Liszt'in adıyla yayımlanmış olsa da, bunların hangi kısımlarını kendisinin yazdığı tam olarak net değildir. Mektuplarından, gençlik yıllarında Marie d'Agoult ile işbirliği yaptığı bilinmektedir. Weimar yıllarında ona yardım eden Prenses Wittgenstein'dı. Çoğu durumda el yazmaları kaybolmuştur, bu nedenle Liszt'in edebi eserlerinden hangilerinin gerçekten kendi eseri olduğunu belirlemek zordur. Ancak yaşamının sonuna kadar, bu edebi eserlerin içeriğinden sorumlu olanın kendisi olduğu Liszt'in bakış açısıydı.
Liszt ayrıca en azından 1885'e kadar modern armoni üzerine bir inceleme üzerinde çalışmıştır. Liszt'in kişisel sekreteri olarak da görev yapan piyanist Arthur Friedheim, bunu Weimar'daki Liszt'in kağıtları arasında gördüğünü hatırlamıştır. Liszt, Friedheim'a Sketches for a Harmony of the Future başlıklı el yazmasını yayımlamanın zamanının henüz olgunlaşmadığını söylemiştir. Ne yazık ki bu inceleme kaybolmuştur.
Miras
Franz Liszt'in eserlerinin "gösterişli" ya da yüzeysel olduğunun düşünüldüğü bir dönem olsa da, bugün Liszt'in Nuages gris, Les jeux d'eaux à la villa d'Este gibi paralel beşliler, tam ton dizisi, paralel eksiltilmiş ve artırılmış üçlü akorlar ve çözümlenmemiş uyumsuzluklar içeren birçok bestesinin Debussy, Ravel ve Béla Bartók gibi yirminci yüzyıl müziğini öngördüğü ve etkilediği kabul edilmektedir.
### Liszt'in öğrencileri
#### İlk öğrenciler
1827'den itibaren Liszt kompozisyon ve piyano dersleri vermeye başladı. 23 Aralık 1829'da programının o kadar ders dolu olduğunu, her gün sabah sekiz buçuktan gece onda kadar nefes alacak zamanı bile kalmadığını yazdı. Liszt'in bu dönemdeki öğrencilerinin çoğu amatördü, ancak profesyonel kariyer yapanlar da vardı. İlkine bir örnek, daha sonra Comtesse de Gasparin olan Valérie Boissier'dir. İkincilere örnek olarak Julius Eichberg, Pierre Wolff ve Hermann Cohen verilebilir. 1835-36 kışında bunlar Liszt'in Cenevre Konservatuarı'ndaki meslektaşlarıydı. Wolff daha sonra Saint Petersburg'a gitti.
Turne yıllarında Liszt, Johann Nepumuk Dunkl ve Wilhelm von Lenz gibi öğrencilere yalnızca birkaç ders verdi. 1844 baharında Dresden'de Liszt, gelecekteki damadı genç Hans von Bülow ile tanıştı.
#### Sonraki öğrenciler
Liszt Weimar'a yerleştikten sonra öğrencilerinin sayısı istikrarlı bir şekilde arttı. 1886'daki ölümüne kadar bir anlamda onun öğrencisi sayılabilecek birkaç yüz kişi olmuştu. August Göllerich bunların hacimli bir kataloğunu yayımladı. Eklediği bir notta "öğrenci" kavramını en geniş anlamıyla aldığını belirtti. Sonuç olarak kataloğu piyanistler, kemancılar, çellistler, arpistler, orgcular, besteciler, şefler, şarkıcılar ve hatta yazarların adlarını içerir.
Ludwig Nohl'ün hazırladığı ve Eylül 1881'de Liszt tarafından onaylanıp düzeltilen bir katalog 48 isim veriyordu; bunlar arasında: Hans von Bülow, Karl Tausig, Franz Bendel, Hans von Bronsart, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Julius Eichberg, Józef Wieniawski, William Mason, Juliusz Zarębski, Giovanni Sgambati, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Eduard Reuss, Sophie Menter-Popper ve Vera Timanova yer alıyordu. Nohl'ün kataloğu, diğerlerinin yanı sıra Károly Aggházy ve Agnes Street-Klindworth'u atlamıştı.
1886'da benzer bir katalog çok daha uzun olurdu; Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil Sauer, Alexander Siloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, José Vianna da Motta, István Thomán ve Bettina Walker gibi isimleri içerirdi.
Liszt'in bazı öğrencileri ondan hayal kırıklığına uğradı. Bir örnek, sonunda Liszt ile neredeyse düşmanca bir ilişkiye giren Eugen d'Albert'tir. 1857'de Weimar'da Liszt'in çevresine katılan Felix Draeseke bir başka örnektir.
### Liszt'in öğretim yaklaşımı
Liszt öğrencilerine çok az teknik tavsiye verdi; kendi deyimiyle "kirli çamaşırlarını evde yıkamalarını" bekledi. Bunun yerine, anekdot, metafor ve nükte kombinasyonuyla müzikal yoruma odaklandı. Beethoven'ın Waldstein Sonatı'nın açılış akorlarını çalan bir öğrenciye, "Bizim için biftek doğramayın" tavsiyesinde bulundu. Liszt'in Gnomenreigen'ını, genellikle bestecinin huzurunda eseri çok hızlı çalarak ritmi bulanıklaştıran bir diğerine ise: "İşte yine salata karıştırıyorsun" dedi. Liszt aynı zamanda kendisinin karbon kopyalarını yaratmaktan kaçınmak istedi; aksine sanatsal bireyselliği korumaya inandı.
Liszt dersler için ücret almadı. Alman gazetelerinin pedagog Theodor Kullak'ın vasiyetnamesinin ayrıntılarını yayımlayarak Kullak'ın öğretmenlikten bir milyon marktan fazla gelir elde ettiğini açıklaması onu rahatsız etti. "Bir sanatçı olarak, Sanat sunağında bir fedakarlıkta bulunmadan bir milyon mark toplayamazsınız," dedi Liszt biyografi yazarı Lina Ramann'a. Ancak Carl Czerny dersler için pahalı bir ücret aldı ve hatta Stephen Heller dersleri için ödeme yapamayınca onu kovdu. Liszt, Transcendental Études'ünü adadığı ve kendisine ücretsiz ders veren eski öğretmeninden son derece sevgiyle bahsetti. Allgemeine musikalische Zeitung'a yazarak Kullak'ın oğullarını, Liszt'in kendisinin sık sık yaptığı gibi, muhtaç müzisyenler için bir vakıf kurmaya çağırdı.
### Film tasvirleri
Liszt karakteri 1935 yapımı Dreams of Love filminde Claudio Arrau; 1938 yapımı Suez filminde Brandon Hurst; 1943 yapımı Phantom of the Opera filminde Fritz Leiber; 1945 yapımı A Song to Remember filminde Stephen Bekassy; 1947 yapımı Song of Love filminde Henry Daniell; 1952 yapımı Glinka – The Composer filminde Sviatoslav Richter; Max Ophüls'ün 1955 yapımı Lola Montès filminde Will Quadflieg; 1955 yapımı Magic Fire filminde Carlos Thompson; 1960 yapımı Song Without End filminde Dirk Bogarde; 1974 BBC Television dizisi Notorious Woman'da Jeremy Irons; 1975 yapımı Ken Russell filmi Lisztomania'da Roger Daltrey; Peter Patzak'ın yönettiği 1986 yapımı Fransız-Alman filmi Wahnfried'de Anton Diffring; ve 1991 yapımı İngiliz-Amerikan filmi Impromptu'da Julian Sands tarafından canlandırıldı.
