>
İnsanlar genellikle müziğin çok belirsiz olduğundan ve dinlerken ne düşünmeleri gerektiğinin açık olmadığından şikayet ederler, oysa kelimelerin herkes tarafından anlaşıldığını söylerler.
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn, erken Romantik dönemin Alman bestecisi, piyanist, orgçu ve orkestra şefi idi. Mendelssohn'un besteleri arasında senfoniler, konçertolar, piyano eserleri, org eserleri ve oda müziği yer alır. En tanınmış yapıtları arasında Bir Yaz Gecesi Rüyası için uvertür ve sahne müziği, İtalyan Senfonisi, İskoç Senfonisi, St. Paul oryatorosu, Elijah oryatorosu, The Hebrides uvertürü, olgun dönem Keman Konçertosu ve Yaylı Sektet bulunur. Noel ilahisi "Hark! The Herald Angels Sing"in melodisi de ona aittir. Mendelssohn'un Sözsüz Şarkıları, onun en ünlü solo piyano besteleridir.
Filozof Moses Mendelssohn'un torunu olan Felix Mendelssohn, seçkin bir Yahudi ailesinde doğdu. Yedi yaşına kadar dinsiz yetiştirildi ve bu yaşta Reform Hristiyan olarak vaftiz edildi. Felix erken yaşta müzik dehası olarak tanındı, ancak ebeveynleri temkinli davrandı ve yeteneğini kullanarak kazanç elde etmeye çalışmadı.
Mendelssohn Almanya'da erken başarı elde etti ve Johann Sebastian Bach'ın müziğine olan ilgiyi yeniden canlandırdı; özellikle 1829'da St Matthew Passion'ın icrasıyla bu ilgiyi artırdı. Avrupa'daki gezilerinde besteci, orkestra şefi ve solist olarak büyük beğeni topladı; başlıca eserlerinin çoğunun prömiyerinin yapıldığı İngiltere'ye yaptığı on ziyaret, yetişkinlik kariyerinin önemli bir bölümünü oluşturur. Özünde muhafazakâr müzikal beğenisi, onu Franz Liszt, Richard Wagner, Charles-Valentin Alkan ve Hector Berlioz gibi daha maceracı çağdaşlarından ayırdı. Kurduğu Leipzig Konservatuvarı, bu radikal karşıtı bakış açısının bir kalesi haline geldi. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında değişen müzikal beğeniler ve antisemitizm nedeniyle uzun bir görmezden gelinme döneminden sonra, yaratıcı özgünlüğü yeniden değerlendirildi. Şu anda Romantik dönemin en popüler bestecileri arasında yer almaktadır.
Yaşam
### Çocukluk
Felix Mendelssohn, 3 Şubat 1809'da, o dönemde bağımsız bir şehir devleti olan Hamburg'da, bir yıl sonra Keman Konçertosu'nun ithaf edildiği kişi ve ilk icracısı Ferdinand David'in doğacağı evde dünyaya geldi. Mendelssohn'un babası, banker Abraham Mendelssohn, Alman Yahudi cemaatinde seçkin bir aileden gelen Alman Yahudi filozof Moses Mendelssohn'un oğluydu. Yedi yaşında vaftiz edilene kadar Mendelssohn büyük ölçüde dinsiz yetiştirildi. Annesi Lea Salomon, Itzig ailesinin bir üyesiydi ve Jakob Salomon Bartholdy'nin kız kardeşiydi. Mendelssohn dört çocuğun ikincisiydi; ablası Fanny da olağanüstü ve erken gelişmiş müzikal yetenek sergiledi.
 12 yaşında Felix Mendelssohn (1821), Carl Joseph Begas
Aile 1811'de Berlin'e taşındı; Mendelssohn bankasının Napoleon'un Kıta Ablukası'nı kırma rolü nedeniyle Fransız misilleme korkusuyla Hamburg'u gizlice terk etti. Abraham ve Lea Mendelssohn, çocuklarına – Fanny, Felix, Paul ve Rebecka – mümkün olan en iyi eğitimi vermeye çalıştı. Fanny, Berlin müzik çevrelerinde besteci olarak tanınan bir piyanist oldu; başlangıçta Abraham, Felix'ten ziyade onun daha müzikal olduğunu düşünmüştü. Ancak ne Abraham ne de Felix tarafından bir kadının müzikte kariyer yapması uygun görülmüyordu, bu nedenle aktif ama profesyonel olmayan bir müzisyen olarak kaldı. Abraham başlangıçta Felix'in müzikal bir kariyer izlemesine izin verme konusunda isteksizdi, ta ki Felix'in buna ciddi şekilde bağlı olduğu netleşene kadar.
Mendelssohn entelektüel bir ortamda büyüdü. Ebeveynlerinin Berlin'deki evlerinde düzenledikleri salona sık sık sanatçılar, müzisyenler ve bilim insanları gelirdi; bunlar arasında Wilhelm ve Alexander von Humboldt ile Mendelssohn'un kız kardeşi Rebecka'nın daha sonra evleneceği matematikçi Peter Gustav Lejeune Dirichlet vardı. Müzisyen Sarah Rothenburg, ev hakkında "Avrupa onların oturma odasına geliyordu" yazmıştır.
### Soyadı
Abraham Mendelssohn, Felix'in doğumundan önce Yahudi dininden vazgeçti; eşiyle birlikte Yahudi geleneğine aykırı olarak Felix'i sünnet ettirmemeye karar verdiler. Felix ve kardeşleri ilk başta dini eğitim almadan yetiştirildi; 21 Mart 1816'da, ailenin Berlin dairesinde Jerusalem Kilisesi'nin Reform Protestan rahibi tarafından özel bir törende vaftiz edildiler ve bu sırada Felix'e Jakob Ludwig ek isimleri verildi. Abraham ve eşi Lea 1822'de vaftiz edildi ve 1812'den beri kendileri ve çocukları için kullandıkları Mendelssohn Bartholdy soyadını resmi olarak benimsediler.
Bartholdy adı, Luisenstadt'ta bu adı taşıyan bir mülk miras alan ve bunu kendi soyadı olarak benimseyen Lea'nın erkek kardeşi Jakob Salomon Bartholdy'nin önerisiyle eklendi. 1829'da Felix'e yazdığı bir mektupta Abraham, Bartholdy adını benimsemenin babası Moses'in gelenekleriyle kesin bir kopuşu göstermeyi amaçladığını açıkladı: "Hristiyan bir Mendelssohn olamayacağı gibi Yahudi bir Confucius da olamaz". 8 Temmuz 1829 tarihli mektup. Müzik kariyerine başlarken Felix, Abraham'ın istediği gibi Mendelssohn adını tamamen bırakmadı, ancak babasına saygı göstererek mektuplarını imzaladı ve kartvizitlerini 'Mendelssohn Bartholdy' biçiminde bastırdı. 1829'da kız kardeşi Fanny ona "Bartholdy hepimizin sevmediği bu isim" diye yazdı.
### Kariyer
#### Müzik eğitimi Mendelssohn altı yaşındayken annesinden piyano dersleri almaya başladı ve yedi yaşında Paris'te Marie Bigot tarafından özel ders gördü. Daha sonra Berlin'de, dört Mendelssohn çocuğunun tamamı, Muzio Clementi'nin eski öğrencisi olan Ludwig Berger'den piyano dersi aldı. En az 1819 Mayıs'ından itibaren Mendelssohn, başlangıçta kız kardeşi Fanny ile birlikte, Berlin'de Carl Friedrich Zelter'den kontrpuan ve kompozisyon dersleri aldı. Bu, gelecekteki kariyeri üzerinde önemli bir etki yarattı. Zelter'in öğretmen olarak önerilmesi neredeyse kesin olarak, W. F. Bach'ın öğrencisi ve C. P. E. Bach'ın hamilisi olmuş halası Sarah Levy tarafından gerçekleştirilmişti. Sarah Levy klavye sanatçısı olarak yetenek sergilemiş ve sıklıkla Berliner Singakademie'de Zelter'in orkestrası ile çalmıştı; kendisi ve Mendelssohn ailesi kurumun önde gelen hamileri arasındaydı. Sarah, Singakademie'ye miras bıraktığı önemli bir Bach ailesi el yazması koleksiyonu oluşturmuştu; müzik zevkleri muhafazakâr olan Zelter de Bach geleneğinin bir hayranıydı. Bu, Felix Mendelssohn'un müzikal zevklerinin oluşmasında kuşkusuz önemli bir rol oynadı, zira eserleri Barok ve erken klasik müzik çalışmalarının izlerini taşır. Özellikle füg ve koralları, müziğinden derinden etkilendiği Johann Sebastian Bach'ı anımsatan bir tonal berraklık ve kontrpuan kullanımı yansıtır.
#### Erken olgunluk
Mendelssohn muhtemelen dokuz yaşında, bir korno düosuna eşlik ettiği bir oda müziği konserinde yer alarak ilk kez kamuoyunun karşısına çıktı. Küçük yaştan itibaren üretken bir besteciydi. Ergenlik döneminde eserleri, Berlin'in entelektüel seçkinleri arasından varlıklı ebeveynlerinin dostları için evde özel bir orkestra ile sıklıkla seslendirildi. 12 ile 14 yaşları arasında Mendelssohn bu tür konserler için 12 yaylı senfoni ve birtakım oda müziği eseri yazdı. İlk eseri, bir piyano kuarteti, 13 yaşındayken yayımlandı. Bu kuartetin Schlesinger yayınevi tarafından basılmasını muhtemelen Abraham Mendelssohn sağlamıştı. 1824'te 15 yaşındaki besteci, tam orkestra için ilk senfonisini do minör Op. 11 olarak yazdı.
16 yaşında Mendelssohn, "besteci olarak olgunluğunun başlangıcını işaret eden" bir eser kabul edilen mi bemol majör Yaylı Okteti'ni yazdı. Bu Oktet ve bir yıl sonra 1826'da yazdığı Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası için Uvertür, erken dönem eserlerinin en tanınmışlarıdır. Daha sonra, 1843'te, ünlü "Düğün Marşı" da dahil olmak üzere oyun için rastlantısal müzik de yazdı. Uvertür, muhtemelen bir konser uvertürünün en erken örneğidir – yani, kasıtlı olarak sahnelenen bir performansa eşlik etmek için değil, bir konser platformunda edebi bir temayı çağrıştırmak için yazılmış bir eser; bu, müzikal Romantizm'de popüler bir forma dönüşen bir türdü.
 Mendelssohn'un Oktet el yazmasının (1825) ilk sayfası (şu anda ABD Kongre Kütüphanesi'nde)
1824'te Mendelssohn, besteci ve piyano virtüözü Ignaz Moscheles'ten ders aldı; Moscheles günlüklerinde ona öğretecek pek az şeyi olduğunu itiraf etti. Moscheles ve Mendelssohn yakın meslektaşlar ve ömür boyu dost oldular. 1827 yılında Mendelssohn'un operası Die Hochzeit des Camacho'nun galası – ve yaşamı boyunca tek gösterimi – gerçekleşti. Bu prodüksiyonun başarısızlığı, onu bu türde yeniden maceraya atılma konusunda isteksiz bıraktı.
Müziğin yanı sıra Mendelssohn'un eğitimi sanat, edebiyat, diller ve felsefeyi de içeriyordu. Klasik edebiyata özel bir ilgisi vardı ve 1825'te hocası Heyse için Terence'ın Andria'sını tercüme etti; Heyse etkilendi ve 1826'da bunu "öğrencisi F****'ın" eseri olarak yayımladı. Bu tercüme aynı zamanda Mendelssohn'a Humboldt University of Berlin'de okuma hakkı kazandırdı; 1826'dan 1829'a kadar burada Georg Wilhelm Friedrich Hegel'den estetik, Eduard Gans'tan tarih ve Carl Ritter'dan coğrafya dersleri dinledi.
#### Goethe ile tanışma ve Bach'ı yönetme
1821'de Zelter, Mendelssohn'u o sırada yetmişli yaşlarında olan arkadaşı ve muhabiri Johann Wolfgang von Goethe ile tanıştırdı; Goethe çocuktan son derece etkilendi ve bu durum, Goethe ile Zelter arasında geçen aşağıdaki konuşmada Mozart ile yapılan muhtemelen en erken doğrulanmış karşılaştırmaya yol açtı:
> Müzikal dahiler... muhtemelen artık o kadar nadir değil; ama bu küçük adamın doğaçlama yapma ve deşifre çalmada başardıkları mucize sınırlarında ve bu kadar erken bir yaşta bunun mümkün olduğuna inanamazdım." "Ama siz Mozart'ı yedi yaşındayken Frankfurt'ta duymadınız mı?" dedi Zelter. "Evet", diye yanıtladı Goethe, "... ama öğrencinizin şimdiden başardıkları, o zamanki Mozart'a, yetişkin bir insanın kültürlü konuşmasının bir çocuğun gevezeliğine taşıdığı ilişkiyi taşıyor.
Mendelssohn daha sonraki vesilelerle Goethe ile görüşmeye davet edildi ve Goethe'nin birtakım şiirini müziğe uyarladı. Goethe'den esinlenen diğer kompozisyonları arasında Sakin Deniz ve Müreffeh Yolculuk Op. 27, 1828 uvertürü ve Die erste Walpurgisnacht İlk Walpurgis Gecesi, Op. 60, 1832 kantatı yer alır.
1829'da Zelter'in desteği ve aktör Eduard Devrient'in yardımıyla Mendelssohn, Berlin'de Bach'ın St Matthew Passion'ının bir icrasını düzenledi ve yönetti. Dört yıl önce büyükannesi Bella Salomon ona o zamana kadar neredeyse unutulmuş bu başyapıtın el yazması bir kopyasını vermişti. Performans için orkestra ve koro Berlin Singakademie tarafından sağlandı. Bach'ın ölümünden bu yana çok az sayıdaki icradan biri ve Leipzig dışında gerçekleşen ilk icra olan bu performansın başarısı, Almanya'da ve sonunda tüm Avrupa'da Bach müziğinin yeniden canlanmasında merkezi bir olay oldu. Mendelssohn'a 20 yaşında yaygın beğeni kazandırdı. Ayrıca Mendelssohn'un kökenlerine yaptığı birkaç açık atıftan birine yol açtı: "Dünyanın en büyük Hristiyan müziğini canlandırmak için bir aktör ve bir Yahudi'nin oğlunun gerektiğini düşünmek!" Sonraki birkaç yıl boyunca Mendelssohn yoğun bir seyahat temposu tutturdu. İngiltere'ye ilk ziyareti 1829'da gerçekleşti; 1830'larda ziyaret ettiği diğer yerler arasında Viyana, Floransa, Milano, Roma ve Napoli yer aldı; tüm bu şehirlerde yerel ve misafir müzisyenler ve sanatçılarla bir araya geldi. Bu yıllar, Hebrides Uvertürü ile İskoç ve İtalyan senfonileri dahil olmak üzere en ünlü eserlerinden bazılarının tohumlarının atıldığı dönem oldu.
#### Düsseldorf
Zelter'in 1832'deki ölümünün ardından Mendelssohn, Singakademie şefliğine geçme umuduna kapıldı; ancak Ocak 1833'te yapılan oylamada Carl Friedrich Rungenhagen karşısında yenildi. Bunun nedeni Mendelssohn'un gençliği ve olası yeniliklere duyulan korku olabilirdi; bazıları tarafından Yahudi kökeniyle de ilişkilendirildiğinden şüphelenildi. Bu reddedilişin ardından Mendelssohn, sonraki birkaç yılda profesyonel zamanının çoğunu İngiltere ve Düsseldorf arasında paylaştırdı; 1833'te müzisyen olarak ilk ücretli görevi olan Düsseldorf müzik direktörlüğüne atandı.
O yılın baharında Mendelssohn, Düsseldorf'ta Aşağı Ren Müzik Festivali'ni yönetti; George Frideric Handel'in Mısır'daki İsrail oryatoryosunun Londra'da bulduğu orijinal notadan hazırladığı icrasıyla başladı. Bu, J. S. Bach'a olan ilginin Mattheus Tutku İcrasının ardından yeniden canlanmasına benzer şekilde Almanya'da bir Handel yeniden doğuşunu tetikledi. Mendelssohn, yerel tiyatro standartlarını yükseltmek için oyun yazarı Karl Immermann ile çalıştı ve 1833 sonunda Immermann'ın Mozart'ın Don Giovanni prodüksiyonunda opera şefi olarak ilk kez sahneye çıktı; burada seyircilerin bilet fiyatlarına yönelik protestolarına içerledi. Düsseldorf'taki günlük görevlerinden duyduğu hayal kırıklığı ve şehrin taşralılığı, 1834 sonunda görevinden istifa etmesine yol açtı. Hem Münih'ten hem Leipzig'den önemli müzik görevleri için teklifler almıştı: Münih Operası yönetmenliği, prestijli Leipzig müzik dergisi Allgemeine musikalische Zeitung editörlüğü ve Leipzig Gewandhaus Orkestrası yönetmenliği; 1835'te sonuncusunu kabul etti.
#### Leipzig ve Berlin
Leipzig'de Mendelssohn, orkestra, opera binası, Bach'ın direktörlüğünü yaptığı Thomanerchor ve şehrin diğer koro ve müzik kurumlarıyla çalışarak kasabanın müzik yaşamını geliştirmeye yoğunlaştı. Mendelssohn'un konserleri, kendi eserlerinin birçoğuna ek olarak on sekizinci yüzyıl müziğini içeren üç "tarihsel konser" serisi ve çağdaşlarının bir dizi eserini içeriyordu. Yükselen ve müzisyen olmak isteyen bestecilerin müzik teklifleriyle boğuştu; bunlar arasında erken dönem senfonisini sunan Richard Wagner da vardı; Mendelssohn bu partisyonu kaybetti veya yanlış yere koydu, bu da Wagner'i son derece kızdırdı. Mendelssohn ayrıca Franz Schubert'in müziğine olan ilgiyi de yeniden canlandırdı. Robert Schumann, Schubert'in Dokuzuncu Senfonisi'nin el yazmasını keşfetti ve Mendelssohn'a gönderdi; Mendelssohn bunu derhal 21 Mart 1839'da Leipzig'de, Schubert'in ölümünden on yıldan fazla bir süre sonra, prömiyerini yaptı.
Mendelssohn'un Leipzig yıllarındaki dönüm noktası niteliğindeki olay, İngilizce versiyonu St. Paul olarak bilinen Paulus oryatoryosunun 1836'da, bestecinin babasının ölümünden kısa bir süre sonra Düsseldorf'taki Aşağı Ren Festivali'nde prömiyeriydi; bu ölüm onu derinden etkiledi; Felix, "artık onun zevkini alamasam da... onun onayını kazanmaya çalışmaktan asla vazgeçmeyeceğim" yazdı. St. Paul, Mendelssohn'un çağdaşlarının çoğuna göre en iyi eseri gibi görünüyordu ve Avrupa'daki itibarını pekiştirdi.
 Leipzig'deki bir müze olan Mendelssohn Evi'ndeki bestecinin çalışma odası
Friedrich Wilhelm IV 1840'ta Prusya tahtına, Berlin'i bir kültür merkezi olarak geliştirme, bir müzik okulu kurma ve kilise müziğinde reform yapma hırslarıyla çıktığında, bu reformların başına geçecek bariz seçim Mendelssohn'du. Leipzig'deki mevcut güçlü konumunun ışığında, bu görevi üstlenme konusunda isteksizdi. Yine de Mendelssohn Berlin'de bir miktar zaman geçirdi, kilise müziği besteledi ve Kral'ın isteği üzerine Sophocles'in Antigone 1841 için – bir uvertür ve yedi parça – ve Kolonos'taki Oedipus 1845, Bir Yaz Gecesi Rüyası 1843 ve Racine'in Athalie 1845 prodüksiyonları için müzik yazdı. Ancak okul için fonlar hiçbir zaman gerçekleşmedi ve sarayın Mendelssohn'a finans, ünvan ve konser programlamasıyla ilgili verdiği sözlerin çoğu tutulmadı. Bu nedenle Leipzig'e dönmek için bir bahane bulduğuna memnundu.
1843'te Mendelssohn önemli bir müzik okulu kurdu – Leipzig Konservatuarı, şu anda Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" – burada Ignaz Moscheles ve Robert Schumann'ı kendisine katılmaya ikna etti. Yaylı çalgı sanatçıları Ferdinand David ve Joseph Joachim ile müzik teorisyeni Moritz Hauptmann da dahil olmak üzere diğer önde gelen müzisyenler de kadro üyeleri oldular. Mendelssohn'un 1847'deki ölümünün ardından, Moscheles Konservatuvar başkanlığını devraldığında müzikal açıdan muhafazakar geleneği sürdürüldü.
#### İngiltere'de Mendelssohn
Mendelssohn İngiltere'yi ilk kez 1829'da ziyaret etti; halihazırda Londra'ya yerleşmiş olan Moscheles onu etkili müzik çevrelerine tanıttı. Yaz aylarında Edinburgh'u ziyaret etti ve burada diğerlerinin yanı sıra besteci John Thomson ile tanıştı; daha sonra onu Edinburgh Üniversitesi Müzik Profesörlüğü pozisyonu için önerdi. İngiltere'ye on kez gitti, toplamda yaklaşık 20 ay kaldı; güçlü bir takipçi kitlesi kazandı ve bu, İngiliz müzik yaşamında iyi bir izlenim bırakmasını sağladı. Beste yaptı ve icra etti, ayrıca İngiliz yayıncılar için Handel oryatoryolarının ve J. S. Bach'ın org müziğinin ilk eleştirel baskılarını düzenledi. İskoçya en ünlü eserlerinden ikisine ilham verdi: Fingal'ın Mağarası olarak da bilinen Hebrides uvertürü ve İskoç Senfonisi Senfoni No. 3. Mendelssohn'un Londra'daki ikametgahını anımsatan bir English Heritage mavi plaketi, 2013'te Belgravia, Londra'daki 4 Hobart Place'e yerleştirildi. ##
Öğrencisi olan İngiliz besteci ve piyanist William Sterndale Bennett, bu dönemde hem Londra'da hem Leipzig'de Mendelssohn ile yakın çalıştı. Bennett'in 1833'te 17 yaşındayken Londra'da verdiği performansı ilk kez dinledi. Bennett, 1836/1837 sezonu boyunca Leipzig'deki konserlerde Mendelssohn ile birlikte sahne aldı.
 Mendelssohn'un Dreifaltigkeitsfriedhof'taki mezar taşı
Mendelssohn'un 1844 yazında gerçekleşen sekizinci İngiltere ziyaretinde, Londra'da Philharmonic'in beş konserini yönetti ve şöyle yazdı: "Bu sezon gibisi hiç olmamıştı – hiçbir gün saat bir buçuktan önce yatmadık, her günün her saati üç hafta öncesinden randevularla doluydu ve iki ayda yılın geri kalanında yaptığımdan daha fazla müzik icra ettim." Rebecka Mendelssohn Bartholdy'ye mektup, Soden, 22 Temmuz 1844. Sonraki ziyaretlerinde Mendelssohn, Kraliçe Victoria ve kendisi de bir besteci olan eşi Prens Albert ile tanıştı; ikisi de müziğine büyük hayranlık duyuyordu.
Mendelssohn'un İlyas oryatoriyosu Birmingham Triennial Music Festival tarafından sipariş edildi ve 26 Ağustos 1846'da Birmingham Town Hall'da prömiyeri yapıldı. Eser, Mendelssohn'un İngiltere'de geçirdiği süre boyunca birçok eserini yazıp çeviren William Bartholomew tarafından İngilizceye çevrilen bir Almanca metne bestelenmişti.
1847'deki İngiltere'ye son ziyaretinde Mendelssohn, Beethoven'ın 4 Numaralı Piyano Konçertosu'nda solist olarak yer aldı ve Kraliçe ile Prens Albert'in huzurunda Philharmonic Orkestrası ile kendi İskoç Senfonisi'ni yönetti.
#### Ölümü
Mendelssohn, yaşamının son yıllarında muhtemelen sinir sorunları ve aşırı çalışmanın kötüleştirdiği kötü sağlık durumundan muzdaripti. Son İngiltere turu onu yorgun ve hasta bırakmıştı ve kız kardeşi Fanny'nin 14 Mayıs 1847'de ölümü kendisine daha fazla acı verdi. Altı aydan kısa bir süre sonra, 4 Kasım'da, 38 yaşındayken Mendelssohn bir dizi felç geçirdikten sonra Leipzig'de öldü. Büyükbabası Moses, Fanny ve her iki ebeveyni de benzer felçlerden ölmüştü. Felix'in cenazesi Leipzig'deki Paulinerkirche'de düzenlendi ve Berlin-Kreuzberg'deki Dreifaltigkeitsfriedhof I'e defnedildi. Tabutunu taşıyanlar arasında Moscheles, Schumann ve Niels Gade vardı. Mendelssohn bir keresinde ölümü, bir yabancıya yazdığı mektupta "umarız hâlâ müziğin olduğu ama artık keder ya da ayrılıkların olmadığı bir yer" olarak tanımlamıştı.
### Özel Yaşam
#### Kişiliği
Mendelssohn genellikle dengeli, mutlu ve sakin bir mizaca sahip biri olarak sunulmuş olsa da, özellikle de bestecinin ölümünden sonra yeğeni Sebastian Hensel tarafından yayınlanan detaylı aile anılarında, bu yanıltıcıydı. Müzik tarihçisi R. Larry Todd, Hensel'inki de dahil olmak üzere "bestecinin çevresinin anılarında kristalize olan" Mendelssohn karakterinin "olağanüstü idealleştirme sürecini" vurguluyor. "Hoşnutsuz Polonyalı kont" lakabı Mendelssohn'a mesafeli tavırları nedeniyle takılmıştı ve mektuplarında bu sıfata atıfta bulunuyordu. Sık sık öfke nöbetlerine kapılırdı ve bu bazen çöküşe yol açardı. Devrient, 1830'larda bir keresinde isteklerinin reddedildiğinde "heyecanının korkunç bir şekilde arttığını... aile toplandığında... tutarsız bir şekilde İngilizce konuşmaya başladığını anlatıyor. Babasının sert sesi sonunda bu çılgın kelime selini durdurdu; onu yatağa götürdüler ve on iki saatlik derin bir uyku onu normal haline geri döndürdü". Bu tür nöbetler erken ölümüyle bağlantılı olabilir.
 Luzern Manzarası – Mendelssohn'un suluboya çalışması, 1847
Mendelssohn, yaşamı boyunca keyif aldığı bir beceri olan kurşun kalem ve suluboyayla çalışan hevesli bir görsel sanatkârdı. Yazışmaları, Almanca ve İngilizce'de oldukça nükteli yazabildiğini gösteriyor – bu mektuplara bazen mizahi çizimler ve karikatürler eşlik ediyordu.
#### Din
21 Mart 1816'da, yedi yaşındayken, Mendelssohn kardeşleriyle birlikte Berlin'deki Jerusalem Kilisesi ve Yeni Kilise'nin Evanjelik cemaati rahibi Johann Jakob Stegemann tarafından evde yapılan bir törende vaftiz edildi. Mendelssohn Reformed Kilisesi'nin bir üyesi olarak uyumlu bir Hristiyan olmasına rağmen, Yahudi kökeninin ve özellikle büyükbabası Moses Mendelssohn ile bağlantısının hem bilincindeydi hem de bununla gurur duyuyordu. Yayıncı Heinrich Brockhaus'a Moses'in eserlerinin tam bir baskısını öneren başlıca kişiydi; bu çalışma amcası Joseph Mendelssohn'un desteğiyle devam etti. Felix, mektuplarında ya da sohbetlerinde en derindeki inançları hakkında yorum yapmaya belirgin bir şekilde isteksizdi; dostu Devrient "derin inançların dünya ile ilişkilerde hiçbir zaman dile getirilmediğini; yalnızca nadir ve samimi anlarda ortaya çıktığını ve o zaman bile en hafif ve mizahi göndermelerle" olduğunu yazdı. Dolayısıyla örneğin kız kardeşi Rebecka'ya yazdığı bir mektupta Mendelssohn, onun hoş olmayan bir akraba hakkındaki şikayetini azarlıyor: "Yahudilere düşman olmadığını söylemekle ne demek istiyorsun? Umarım bu bir şakaydı... Aileni küçümsememen gerçekten çok tatlı, değil mi?" Bazı modern bilim insanları, Mendelssohn'un atalarının Yahudi inançlarına derinden sempatik olduğunu ya da buna karşı düşman olduğunu ve Hristiyan inançlarında samimi olduğunu göstermeye önemli ölçüde enerji harcamışlardır.
#### Mendelssohn ve Çağdaşları Yaşamı boyunca Mendelssohn, çağdaşlarından bazılarının üstlendiği daha radikal müzikal gelişmelere karşı temkinli kaldı. Hector Berlioz, Franz Liszt ve Giacomo Meyerbeer ile genel olarak dostane, ancak zaman zaman biraz soğuk ilişkiler içindeydi; bununla birlikte mektuplarında onların eserlerine açıkça onaylamadığını dile getirdi. Örneğin Liszt hakkında bestelerinin "icrasından daha zayıf ve yalnızca virtüözler için hesaplanmış" olduğunu; Berlioz'un Les francs-juges uvertürü için "insan onun partitürlerinden birini elledikten sonra ellerini yıkamalı"; ve Meyerbeer'in Robert le diable operası için "bunu aşağılık buluyorum" diyerek kötü adamı Bertram'ı "zavallı bir şeytan" olarak nitelendirdi. Besteci dostu Ferdinand Hiller bir sohbette Mendelssohn'a Meyerbeer'e benzediğini söylediğinde – aslında uzak akrabaydılar, ikisi de Haham Moses Isserles'in torunlarıydı – Mendelssohn o kadar üzüldü ki kendini farklılaştırmak için hemen saçını kestirmeye gitti.
 Giacomo Meyerbeer, Josef Kriehuber, 1847
Özellikle Mendelssohn, Paris'i ve onun müziğini büyük bir kuşkuyla ve neredeyse püritensi bir tiksinti ile değerlendiriyor gibiydi. Oraya yaptığı ziyaret sırasında onu Saint-Simonianism'e ilgi duymaya yöneltme girişimleri utanç verici sahnelerle sonuçlandı. Mendelssohn'un yakın kişisel dostluğunu sürdürdüğü tek müzisyen olan Ignaz Moscheles'in daha yaşlı bir kuşaktan olması ve bakış açısında eşit derecede muhafazakâr olması anlamlıdır. Moscheles bu muhafazakâr tavrını Leipzig Konservatuvarı'nda 1870'teki kendi ölümüne kadar korudu.
#### Evlilik ve çocuklar
Mendelssohn, 28 Mart 1837'de Fransız Reform Kilisesi din adamının kızı Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud (10 Ekim 1817 – 25 Eylül 1853) ile evlendi. Çiftin beş çocuğu oldu: Carl, Marie, Paul, Lili ve Felix August. İkinci en küçük çocuk Felix August, 1844'te kızamığa yakalandı ve sağlığı bozuldu; 1851'de öldü. En büyük çocuk Carl Mendelssohn Bartholdy (7 Şubat 1838 – 23 Şubat 1897) tarihçi oldu ve Heidelberg ile Freiburg üniversitelerinde Tarih Profesörü olarak görev yaptı; 59 yaşında Freiburg'da bir psikiyatri kurumunda öldü. Paul Mendelssohn Bartholdy (1841–1880) tanınmış bir kimyagerdі ve anilin boyasının üretiminde öncülük etti. Marie, Victor Benecke ile evlendi ve Londra'da yaşadı. Lili, daha sonra Leipzig Üniversitesi'nde Hukuk Profesörü olan Adolf Wach ile evlendi.
 Mendelssohn'un eşi Cécile (1846), Eduard Magnus
Marie ve Lili'nin çocukları tarafından miras alınan aile belgeleri, şu anda Oxford Üniversitesi'ndeki Bodleian Kütüphanesi'nde bulunan ve yazışmalarının sözde "Yeşil Kitaplar"ını da içeren kapsamlı Mendelssohn el yazmaları koleksiyonunun temelini oluşturmaktadır. Cécile Mendelssohn Bartholdy, kocasından altı yıldan kısa bir süre sonra, 25 Eylül 1853'te öldü.
#### Jenny Lind
Mendelssohn, Ekim 1844'te tanıştığı İsveçli soprano Jenny Lind'e yakınlaştı. İlişkilerini doğrulayan belgeler kamuya açıklanmamıştı. 2013'te George Biddlecombe, Journal of the Royal Musical Association'da "Mendelssohn Burs Vakfı Komitesi'nin, Mendelssohn'un Jenny Lind'e tutkulu aşk mektupları yazarak onu zinakâr bir ilişkiye katılmaya teşvik ettiğini ve ona baskı kurmak için intihарı tehdit ettiğini ve bu mektupların onun ölümünden sonra keşfedildiğinde imha edildiğini gösteren materyale sahip olduğunu" doğruladı.
 Jenny Lind'in Daguerreotype'ı, 1850
Mendelssohn, Lind ile defalarca buluştu ve çalıştı; onun için Lorelei Rhine perileri efsanesine dayanan Lorelei adlı bir operaya başladı; opera ölümünde tamamlanmamıştı. Elijah oratoriyosundaki "Hear Ye Israel" aryasını Lind'in sesine göre şekillendirdiği söylenir, ancak Lind bu rolü onun ölümünden sonra, Aralık 1848'deki bir konserde söyledi. 1847'de Mendelssohn, Lind'in Alice rolündeki Britanya prömiyerini dinlemek için müzikal olarak tiksindiği bir opera olan Meyerbeer'in Robert le diable'ının Londra temsilinde bulundu. Onunla birlikte olan müzik eleştirmeni Henry Chorley şunları yazdı: "Yazarken, Mdlle. Lind'in yeteneğinden sınırsız keyif alan Mendelssohn'un, sanki zihninden bir endişe yükü alınmış gibi etrafında dönüp bana baktığında yüzündeki gülümsemeyi görüyorum. Bir şarkıcı olarak Mdlle. Lind'in dehasına bağlılığı, onun başarısına duyduğu arzu gibi sınırsızdı."
Mendelssohn'un ölümü üzerine Lind şunları yazdı: "ruhuma tatmin getiren tek kişi, ve onu bulur bulmaz onu yine kaybettim." 1849'da Mendelssohn'un anısına iki yılda bir genç bir İngiliz besteciye ödül veren Mendelssohn Burs Vakfı'nı kurdu. Bursun ilk kazananı, 1856'da o sırada 14 yaşında olan Arthur Sullivan oldu. 1869'da Lind, Hamburg'daki doğum yerinde Mendelssohn'un anısına bir plaket dikti.
Müzik
### Besteci
#### Tarz
Mendelssohn'un müzik konusundaki kişisel vizyonuna yoğun bağlılığı, Sözsüz Şarkılar'dan bazılarını metin ekleyerek liedere dönüştürmeyi öneren bir muhataba yaptığı yorumlarda ifade edilir: "Sevdiğim müziğin bana ifade ettiği şey, kelimelerle ifade edemeyeceğim kadar belirsiz düşünceler değil, aksine çok belirgin düşüncelerdir." Schumann, Mendelssohn hakkında şunları yazmıştır: "On dokuzuncu yüzyılın Mozart'ı, en parlak müzisyen, çağın çelişkilerini en net gören ve ilk kez bunları uzlaştıran kişi." Bu takdir, Mendelssohn'un bestelerini ve beste sürecini karakterize eden iki özelliği ön plana çıkarır. İlk olarak, müzikal üslup için ilhamının teknik ustalığına ve önceki ustaların üslubunu yorumlayışına dayandığı gerçeği—her ne kadar Beethoven ve Weber'in müziğindeki erken Romantizm akımlarını kesinlikle tanıyıp geliştirmiş olsa da. Tarihçi James Garratt, Mendelssohn'un kariyerinin başlarından itibaren "Mendelssohn'un erken dönem müzikle olan ilişkisinin yaratıcılığının belirleyici bir yönü olduğu görüşünün ortaya çıktığını" yazar. Bu yaklaşım Mendelssohn'un kendisi tarafından da kabul edilmiştir; Goethe ile görüşmelerinde şaire klavyede "tarihsel sergiler" sunduğunu yazmıştır: "Her sabah yaklaşık bir saat boyunca, büyük bestecilerin çeşitli eserlerini kronolojik sırayla çalmak ve bunların müziğin ilerlemesine nasıl katkıda bulunduklarını ona açıklamak zorundayım." İkinci olarak, Mendelssohn'un miras aldığı müzikal mirası yeni formlar ve üsluplarla ya da daha egzotik orkestrasyon kullanımıyla değiştirmektense onu yeniden canlandırmakla daha fazla ilgilendiğini vurgular. Bu yönlerden, erken Romantik dönemin Wagner, Berlioz ve Franz Liszt gibi pek çok çağdaşından önemli ölçüde farklılık göstermiştir. Mendelssohn, Liszt'in klavyedeki virtüözlüğüne hayran olsa da müziğini içi boş bulmuştur. Berlioz, Mendelssohn hakkında "belki de ölülerin müziğini fazla yakından inceledi" demiştir.
 Mendelssohn, Goethe'ye çalarken, 1830, Moritz Oppenheim, 1864
Müzikolog Greg Vitercik, "Mendelssohn'un müziği nadiren kışkırtmayı hedeflerken" bile, en erken eserlerinden itibaren belirgin olan üslup yeniliklerinin klasik formlar ile Romantizm duyguları arasındaki bazı çelişkileri çözdüğünü düşünür. Romantik müziğin anlatımcılığı, sonat formuna bağlılıkta bir sorun oluşturmuştur; bir bölümün son yineleme kısmı, Romantik üslup bağlamında, tutku ya da ruhtan yoksun sönük bir unsur gibi görünebilir. Dahası, bir bölümün duygusal doruk noktasına ulaşmadan önce pedantik bir gecikme olarak algılanabilir; klasik gelenekte bu doruk noktası bölümün gelişme kısmından yinelemeye geçişte olma eğilimindeyken, Berlioz ve diğer "modernistler" duygusal doruk noktasının bir bölümün sonunda olmasını isterler, gerekirse asıl yinelemeyi takip eden genişletilmiş bir koda ekleyerek. Mendelssohn'un bu soruna çözümü Berlioz'unkinden daha az sansasyoneldi, ancak bölümün biçimsel bileşenlerinin yapısal dengesini değiştirmeye dayanıyordu. Dolayısıyla tipik bir Mendelssohn bölümünde, gelişme-yineleme geçişi güçlü biçimde işaretlenmeyebilir ve yineleme kısmı, açılış ve sergileme kısmının doğrudan bir kopyası olmaması için armonik ya da melodik olarak çeşitlendirilir; bu da nihai bir doruk noktasına doğru mantıksal bir hareket sağlar. Vitercik bu etkiyi "'dış formun' dinamik yörüngesini temanın hikayesinin 'mantıksal' açılımıyla özümsetmek" olarak özetler.
Richard Taruskin, Mendelssohn'un çok erken yaşta olağanüstü ustalık eserleri üretmesine rağmen şunları yazar:
> erken olgunlaşmış gençlik üslubunu hiçbir zaman aşamadı. [...] Üslup olarak muhafazakâr kaldı [...] "devrimci" yenilik gösterisiyle dikkat çekme ihtiyacı hissetmedi. Kısa kariyeri boyunca müzikal statükoya—yani kendi zamanında zaten öyle düşünülen "klasik" formlara—rahatça sadık kaldı. En erken eserlerinde bile belirgin olan romantizm versiyonu, oldukça geleneksel, nesnel nitelikte (ancak son derece zarif işlenmiş) müzikal "resimcilikten" oluşuyordu.
Erken Eserler
Genç Mendelssohn, çocukluğunda hem J. S. Bach hem de C. P. E. Bach'ın ve Beethoven, Joseph Haydn ve Mozart'ın müziğinden büyük ölçüde etkilenmiştir; bu bestecilerin izleri 12 erken yaylı senfonide görülebilir. Bunlar 1821'den 1823'e kadar, 12 ila 14 yaşları arasındayken yazılmıştır, esas olarak Mendelssohn evinde icra için, ve ölümünden çok sonrasına kadar yayımlanmamış ya da kamuya açık olarak seslendirilmemiştir.
İlk yayımlanan eserleri 1822–1825 arasındaki üç piyano dörtlüsüdür; Op. 1 C minör, Op. 2 F minör ve Op. 3 B minör; ancak yetenekleri özellikle erken olgunluk döneminin bir grup eserinde ortaya çıkar: 1825 tarihli Yaylılar Okteti, 1826 tarihli Bir Yaz Gecesi Rüyası Uvertürü—ki tamamlanmış hali o zamanlar Mendelssohn'un yakın dostu olan Adolf Bernhard Marx'ın etkisine de çok şey borçludur—ve her ikisi de Mendelssohn'un yakından incelediği Beethoven'ın son dörtlülerinin tekniklerine ve fikirlerine olağanüstü hâkimiyet gösteren iki erken yaylı dörtlüsü: Op. 12 (1829) ve Op. 13 (1827). Bu dört eser, R. Larry Todd'un görüşüne göre, Mendelssohn'un erken olgunluğunun entelektüel kavrayışta Mozart'ınkini bile aştığına dair sıkça yapılan iddiaları haklı çıkaran sezgisel bir form, armoni, kontrpuan, renk ve beste tekniği hâkimiyeti gösterir.
BBC'nin 2009'da 16 müzik eleştirmeniyle yaptığı bir araştırma, Mendelssohn'un Batı klasik müziği tarihinin en büyük beste dehası olduğu görüşünü ortaya koymuştur.
Senfoniler
Mendelssohn'un olgun senfonileri, bestelendiği sıradan ziyade yaklaşık olarak yayımlanma sırasına göre numaralandırılmıştır. Beste sırası: 1, 5, 4, 2, 3. Bu dizilimde 3 No'lu senfoninin yeri sorunludur çünkü on yılı aşkın bir süre üzerinde çalışmış, 5 No'lu senfoniye başladıktan kısa süre sonra eskizlere başlamış ancak hem 5 hem de 4 No'lu senfonilerden sonra tamamlamıştır. Tam orkestra için C minör Senfoni No. 1, Mendelssohn 15 yaşındayken 1824'te yazıldı. Bu yapıt deneyseldir ve Beethoven ile Carl Maria von Weber'in etkilerini gösterir. Mendelssohn, 1829'da Londra'ya yaptığı ilk ziyarette senfoniyi Philharmonic Society orkestrasıyla yönetti. Üçüncü bölüm için Oktet'inden Scherzo'nun bir orkestrasyon uyarlamasını kullandı. Bu haliyle eser başarılı oldu ve İngiltere'deki ünün temellerini attı.
 Wilhelm Hensel tarafından Mendelssohn portresi, 1847
1829 ve 1830 yıllarında Mendelssohn, Reformasyon Senfonisi olarak bilinen Senfoni No. 5'ini yazdı. Reformasyon'un 300. yıldönümünü kutluyordu. Mendelssohn eserden memnun kalmadı ve partisyonun yayımlanmasına izin vermedi.
Mendelssohn'un İtalya'daki seyahatleri, İtalyan Senfonisi olarak bilinen A majör Senfoni No. 4'ü bestelemesine ilham verdi. 1833'te ilk seslendirilişini yönetti, ancak sürekli yeniden yazmaya çalıştığı için partisyonun yaşamı boyunca yayımlanmasına izin vermedi.
İskoç Senfonisi A minör Senfoni No. 3, 1829'da Mendelssohn'un Holyrood Sarayı'na yaptığı ziyaret sırasında açılış temasını not etmesiyle başlayıp 1842'de Leipzig'de prömiyeri yapılana kadar aralıklarla yazıldı ve gözden geçirildi; senfonilerinin kamuya açık olarak prömiyeri yapılan sonuncusuydu. Bu eser Romantizm ruhuyla İskoçya atmosferini çağrıştırır, ancak belirlenmiş hiçbir İskoç halk melodisi kullanmaz.
Johannes Gutenberg'in matbaasının varsayılan 400. yıldönümünü Leipzig'de kutlamak için B-bemol majörde senfoni-kantat Lobgesang Övgü İlahisi'ni yazdı; ölümünden sonra Senfoni No. 2 adını aldı ve ilk seslendirilişi 25 Haziran 1840'ta gerçekleşti.
#### Diğer orkestra müziği
Mendelssohn, 1820'lerin sonunda İskoçya'ya yaptığı ziyaretlerden ilham alarak 1830'da Hebrides Fingal Mağarası konser uvertürünü yazdı. Avrupa Grand Tour'unun bir parçası olarak Hebrides adalarından Staffa adasındaki Fingal Mağarası'nı ziyaret etti ve o kadar etkilendi ki uvertürün açılış temasını oracıkta karaladı ve aynı akşam eve yazdığı mektuba dahil etti. Başka konser uvertürleri de yazdı; özellikle Goethe'nin bir çift şiirinden ilham alan Dingin Deniz ve Başarılı Yolculuk Meeresstille und glückliche Fahrt, 1828 ve Güzel Melusine Die schöne Melusine, 1830. Çağdaş bir yazar bu eserleri "şu ana kadar bizim Almanların sahip olduğu belki de en güzel uvertürler" olarak değerlendirdi.
 Mendelssohn'un Op. 61'inden "Düğün Marşı"nın trompet partisi (üst) ve keman partisindeki ana tema (alt)
Mendelssohn ayrıca 1839'da, bestecinin nefret ettiği Victor Hugo'nun dramasının bir hayır gösterisi için sipariş edilen Ruy Blas uvertürünü yazdı. İyi bilinen Düğün Marşı'nı içeren Bir Yaz Gecesi Rüyası Op. 61 sahne müziği, Uvertür'den on yedi yıl sonra 1843'te yazıldı.
#### Konçertolar
E minör Keman Konçertosu, Op. 64 (1844), Ferdinand David için yazıldı. Eserin hazırlanması sırasında Mendelssohn'la yakın çalışan David, konçertonun prömiyerini Guarneri kemanıyla yaptı. Joseph Joachim bunu Beethoven, Brahms ve Bruch'un konçertolarıyla birlikte dört büyük keman konçertosundan biri olarak nitelendirdi.
 Keman Konçertosu Op. 64, ikinci bölümün ana teması
Mendelssohn ayrıca daha az bilinen, erken dönem D minör keman ve yaylılar için bir konçerto (1822); dört piyano konçertosu ("no. 0" A minör, 1822; 1 G minör, 1831; 2 D minör, 1837; ve 3 E minör, 1844'ten ölümünden sonra yayımlanan bir fragman); iki piyano ve orkestra için iki konçerto (14 yaşında yazdığı E majör ve 15 yaşında A-bemol majör); ve keman ve piyano için bir başka çifte konçerto (1823) yazdı. Ayrıca solist ve orkestra için birkaç tek bölümlük eser var. Piyano için olanlar 1834'ten Rondo Brillante, 1832'den Capriccio Brillante ve 1838'den Serenade ve Allegro Giocoso'dur. Ayrıca başlangıçta klarnet, basset horn ve piyano için iki konçertino (Konzertstücke, Op. 113 ve 114) yazdı; Op. 113 besteci tarafından orkestraya uyarlandı.
#### Oda müziği
Mendelssohn'un olgun dönemi çıktısı çok sayıda oda müziği eseri içerir ve bunların çoğu, bazı büyük eserlerinde eksik olan duygusal yoğunluğu sergiler. Özellikle yaylı çalgılar dörtlülerinin sonuncusu ve kız kardeşi Fanny'nin ölümünün ardından yazılan son büyük eseri olan Yaylı Dörtlü No. 6, tarihçi Peter Mercer-Taylor'ın görüşüne göre olağanüstü güçlü ve etkileyicidir. Diğer olgun eserler arasında iki yaylı beşli; klarnet, çello, viyola ve keman için sonatlar; ve iki piyano triosu yer alır. D minör Piyano Triosu No. 1 için Mendelssohn alışılmadık biçimde besteci arkadaşı Ferdinand Hiller'in tavsiyesini aldı ve piyano partisını daha Romantik, "Schumannvari" bir tarzda yeniden yazarak etkisini önemli ölçüde artırdı.
#### Piyano müziği Müzikolog Glenn Stanley, "Brahms'tan farklı olarak, çağdaşları Schumann, Chopin ve Liszt'ten farklı olarak ve saygı duyulan geçmiş ustalardan farklı olarak... Mendelssohn piyanoyu en önemli sanatsal ifadeleri için tercih edilen bir araç olarak görmedi" diye gözlemler. Mendelssohn'un Lieder ohne Worte (Sözsüz Şarkılar) başlıklı eseri - her biri altı lirik parça içeren sekiz döngü, ikisi ölümünden sonra yayımlandı - onun en ünlü solo piyano kompozisyonları olmaya devam ediyor. Bestecinin yaşamı boyunca bile standart salon resital parçaları haline geldiler ve Todd'a göre bunların ezici popülaritesi, birçok eleştirmenin müzikal değerlerini hafife almasına neden oldu. Örnek olarak, Charles Rosen "ne kadar güzel müzik içerdiklerini" belirtmesine rağmen belirsiz bir şekilde "yavan oldukları doğru değil, ama yavan olabilirlerdi de" yorumunu yaptı. 19. yüzyılda benzer eserler üretmeye ilham alan besteciler arasında Charles-Valentin Alkan (her biri bir barkarolla biten beş Chants seti) ve Anton Rubinstein yer aldı.
 Musical World'de Org Sonatları için reklam, 24 Temmuz 1845
Mendelssohn'un diğer önemli piyano eserleri arasında Variations sérieuses, Op. 54 (1841), Rondo Capriccioso, 1832 ile 1837 arasında yazılmış altı Prelüd ve Füg setinden oluşan Op. 35 ve Seven Characteristic Pieces, Op. 7 (1827) yer alır.
#### Org müziği
Mendelssohn 11 yaşından ölümüne kadar org çaldı ve org için besteler yaptı. Birincil org eserleri, Eric Werner'in "Bach'ın eserlerinin yanı sıra, Mendelssohn'un Org Sonatları tüm orgcuların zorunlu repertuarına aittir" diye yazdığı Three Preludes and Fugues, Op. 37 (1837) ve Six Sonatas, Op. 65 (1845)'tir.
#### Opera
Mendelssohn gençliğinde aile performansları için bazı Singspiele'ler yazdı. Operası Die beiden Neffen (İki Yeğen) 15. doğum gününde onun için prova edildi. 1829'da, ebeveynlerinin gümüş yıldönümü onuruna yazılmış ve yaşamı boyunca yayımlanmamış bir kimlik karıştırma komedisi olan Die Heimkehr aus der Fremde (Oğul ve Yabancı veya Gezginin Dönüşü) ortaya çıktı. 1825'te kamuya sunulmak üzere Don Quixote'dan bir bölüme dayanan daha sofistike bir eser olan Die Hochzeit des Camacho (Camacho'nun Düğünü) yazdı. 1827'de Berlin'de sahnelendi, ancak soğuk karşılandı. Mendelssohn ilk gösterimin bitiminden önce tiyatroyu terk etti ve sonraki gösterimler iptal edildi.
Tam bir opera besteleme fikrini hiçbir zaman terk etmemesine ve kız kardeşi Fanny ile mektuplaştığı, daha sonra Wagner tarafından uyarlanan Nibelung destanı dahil birçok konuyu değerlendirmesine rağmen, hiçbir proje için birkaç sayfalık taslaklardan fazlasını yazmadı. Mendelssohn'un son yıllarında opera yöneticisi Benjamin Lumley, Eugène Scribe'ın bir librettosu üzerine Shakespeare'in The Tempest'inden bir opera yazması için onunla sözleşme yapmaya çalıştı ve hatta bunu Mendelssohn'un ölüm yılı olan 1847'de yakında gelecek olarak duyurdu. Libretto sonunda Fromental Halévy tarafından bestelendirildi. Ölümünde Mendelssohn, Lorelei hikayesi üzerine bir opera için bazı taslaklar bıraktı.
#### Koro eserleri
Mendelssohn'un iki büyük İncil oryatoryosu, 1836'da St Paul ve 1846'da Elijah, J. S. Bach'tan büyük ölçüde etkilenmiştir. Tamamlanmamış bir oryatoryo olan Christus'un kalan parçaları bir resitatif, "There Shall a Star Come out of Jacob" korosundan ve bir erkek sesi triosundan oluşur.
Çarpıcı biçimde farklı olan, daha açık bir şekilde Romantik Die erste Walpurgisnacht (İlk Walpurgis Gecesi), Hıristiyanlığın ilk günlerinde Harz dağlarındaki Druidlerin pagan ritüellerini anlatan Goethe'nin bir baladının koro ve orkestra için bir düzenlemesidir. Bu skor, bilim insanı Heinz-Klaus Metzger tarafından "Hıristiyanlığın tahakkümüne karşı Yahudi bir protesto" olarak görülmüştür.
 Mendelssohn tarafından piyano düeti için düzenlenmiş Elijah uvertürünün bir kısmı (Library of Congress'teki el yazması)
Mendelssohn, koro ve orkestra için "Mezmurlar Kitabı"ndan beş düzenleme yazdı. Schumann 1837'de, Psalm 42'nin kendi versiyonunun "kilise için bir besteci olarak ulaştığı en yüksek nokta olduğunu. Aslında son dönem kilise müziğinin ulaştığı en yüksek nokta" diye görüş bildirdi.
Mendelssohn ayrıca eşliksiz koro için Psalm 100'ün bir düzenlemesi olan Jauchzet dem Herrn, alle Welt ve orglu koro için birçok daha küçük ölçekli kutsal eser yazdı. Çoğu İngilizce'ye yazılmış veya çevrilmiştir. En ünlüleri arasında, ikinci yarısında genellikle ayrı bir parça olarak seslendirilen "O for the Wings of a Dove"u içeren Hear My Prayer yer alır. Eser tam koro, org ve bir tiz veya soprano solist için yazılmıştır. Mendelssohn'un biyografi yazarı Todd, "İlahinin İngiltere'deki popülaritesinin kendisi, onu daha sonra Viktorya dönemi ahlakını küçümseyen kişilerden gelen yüzeysellik suçlamalarına maruz bıraktı" yorumunu yapar.
Bir ilahi melodisi - Mendelssohn'un Festgesang (Şenlik İlahisi) kantatından, Mendelssohn'un kutsal müziğe uygun bulmadığı 1840'larda laik bir kompozisyondan, William Hayman Cummings tarafından uyarlanan bir melodi - Charles Wesley'in popüler Noel ilahisi "Hark! The Herald Angels Sing" için standart melodi haline gelmiştir.
#### Şarkılar
Mendelssohn piyano eşliğinde hem solo ses hem de düet için birçok şarkı yazdı. 1819'da (10 yaşındayken) ölümüne kadar "şarkı besteleme ile meşgul olmadığı neredeyse tek bir ay bile olmadığı" iddia edilmiştir. Bu şarkıların çoğu basit veya hafif değiştirilmiş strofik düzenlemelerdir. Bazıları, en tanınmış şarkısı "Auf Flügeln des Gesanges" ("Şarkı Kanatlarında") gibi popüler oldu. Bilim insanı Susan Youens, "Eğer bu Mendelssohn'un misyonu değildiyse" yorumunu yapar.
Mendelssohn'un kız kardeşi Fanny tarafından yazılan bir dizi şarkı başlangıçta erkek kardeşinin adı altında ortaya çıktı; bu kısmen ailenin önyargısından ve kısmen de kendi içe dönük doğasından kaynaklanmış olabilir.
### İcracı Yaşamı boyunca Mendelssohn, hem piyano hem de orgda klavye icracısı olarak ün kazandı. Ölüm ilanlarından birinde şu not düşüldü: "İlk ve en başta, olağanüstü tuş esnekliği, hızı ve gücüyle piyano çalışını takdir ediyoruz; ardından bilimsel ve güçlü org icrasını gelir — bu enstrümanlardaki zaferleri hâlâ kamunun hafızasında tazedir. Konserlerinde ve resitallerinde Mendelssohn, Alman seleflerinden bazılarının eserlerini seslendirdi; özellikle Carl Maria von Weber, Beethoven ve org müziğini repertuvara "neredeyse tek başına" geri kazandırdığı J.S. Bach.
Özel ve halka açık performanslarda Mendelssohn, doğaçlamaları nedeniyle ün kazandı. Londra'da bir defasında, soprano Maria Malibran bir resitalden sonra doğaçlama yapmasını istediğinde, sopranonun söylediği tüm şarkıların melodilerini içeren bir eser doğaçladı. Orada bulunan müzik yayıncısı Victor Novello şu yorumu yaptı: "Bana imkânsız görünen şeyler yaptı, onları yaparken duyduktan sonra bile." 1837'de bir başka resitalde, Mendelssohn bir şarkıcıya piyano eşlik ederken, Robert Schumann sopranoyu görmezden gelerek "Mendelssohn bir Tanrı gibi eşlik etti" diye yazdı.
### Şef
Mendelssohn, hem kendi eserlerinin hem de diğer bestecilerin eserlerinin önde gelen şeflerinden biriydi. 1829'daki Londra çıkışında, o zamanlar büyük bir yenilik olan baton kullanımındaki yenilikçiliğiyle dikkat çekti. Ancak yeniliği aynı zamanda tempo, dinamikler ve orkestra sanatçılarının kendileri üzerinde büyük özen göstermeye kadar uzandı — hem inatçı olduklarında onları azarlıyor hem de kendisini memnun ettiklerinde övüyordu. 1836 Aşağı Ren müzik festivalinde şeflik yaparken elde ettiği başarı, Düsseldorf'ta yönetmen olarak ilk profesyonel ücretli pozisyonunu almasına yol açtı. Mendelssohn'un şefliğini takdir edenler arasında Hector Berlioz de vardı; 1843'te Leipzig'e davet edildiğinde Mendelssohn ile batonlarını değiştirerek şunu yazdı: "Büyük Ruh bizi ruhlar diyarında avlanmaya gönderdiğinde, savaşçılarımız tomahawklarımızı meclis odasının kapısında yan yana assın." Leipzig'de Mendelssohn, Gewandhaus Orkestrası'nı büyük zirvelere taşıdı; "klasikler" olarak kutsallaşmaya başlayan geçmişin büyük bestecilerine odaklanmakla birlikte, Schumann, Berlioz, Gade ve pek çok başkasının yanı sıra kendi müziğinin de yeni eserlerini dahil etti. Etkilenmeyen eleştirmenlerden biri Richard Wagner'di; Mendelssohn'u, Beethoven senfonilerinin performanslarında çok hızlı tempolar kullanmakla suçladı.
### Editör
Mendelssohn'un barok müziğine ilgisi, 1829'da canlandırdığı Bach St Matthew Passion ile sınırlı değildi. Bu tür müziği, ister icra ister yayın için olsun, hazırlamak ve düzenlemekle ilgiliydi ve mümkün olduğunca bestecilerin orijinal niyetlerine yakın olmaya çalışıyordu; bu, erken baskıların ve el yazmalarının yakından incelenmesini de içeriyordu. Bu durum onu yayıncılarla çatışmaya sokabiliyordu; örneğin, Handel'in İsrail in Egypt oratoryo eserinin London Handel Society için 1845'teki basımı, Mendelssohn'un Handel tarafından verilmediği durumlarda dinamik eklemeyi veya trombon partileri eklemeyi reddettiği, sıklıkla tartışmalı bir yazışmaya yol açtı. Mendelssohn ayrıca Bach'ın org için bir dizi eserini de düzenledi ve görünüşe göre Robert Schumann ile eksiksiz bir Bach edisyonu üretme olasılığını tartıştı.
### Öğretmen
Mendelssohn müzik eğitimine büyük önem atfetmesine ve Leipzig'de kurduğu Konservatuvar'a önemli bir bağlılık göstermesine rağmen, öğretmekten pek hoşlanmıyordu ve sadece kayda değer niteliklere sahip olduğuna inandığı çok az sayıda özel öğrenci alıyordu. Bu öğrenciler arasında besteci William Sterndale Bennett, piyanist Camille-Marie Stamaty, kemancı ve besteci Julius Eichberg ve şairin torunu Walther von Goethe vardı. Leipzig Konservatuvarı'nda Mendelssohn kompozisyon ve topluluk icracılığı dersleri verdi.
İtibar ve miras
### İlk yüzyıl
Mendelssohn'un ölümünün hemen ardından, hem Almanya'da hem de İngiltere'de yas tutuldu. Ancak, Mendelssohn'daki muhafazakâr damar — onu daha gösterişli bazı çağdaşlarından ayıran — bunlardan bazılarında müziğine karşı bir tür küçümseme yarattı. Mendelssohn'un Berlioz, Liszt ve diğerleriyle ilişkileri huzursuz ve belirsizdi. Mendelssohn'un yeteneği hakkında soru işareti koyanlar arasında Heinrich Heine de vardı; 1836'da St. Paul oratoryo eserini dinledikten sonra eserinin şöyle olduğunu yazdı:
>
büyük, katı, çok ciddi bir ciddiyetle; klasik modelleri izlemeye yönelik kararlı, neredeyse ısrarlı bir eğilimle; en ince, en zeki hesapla, keskin zekayla ve son olarak tam bir saflık eksikliğiyle karakterize edilir. Ama sanatta saflık olmadan deha özgünlüğü var mıdır?
Mendelssohn'a yöneltilen bu eleştiri — yeteneğinin bile olumsuz olarak kolaylık şeklinde nitelendirilebileceği — Richard Wagner tarafından daha ileri noktalara taşındı. Mendelssohn'un başarısı, popülaritesi ve Yahudi kökenleri Wagner'i yeterince rahatsız etti ve ölümünden üç yıl sonra, Yahudi karşıtı bir broşür olan Das Judenthum in der Musik'te Mendelssohn'u samimiyetsiz övgüyle yerden yere vurdu:
>
[Mendelssohn] bize bir Yahudi'nin en geniş özel yetenek deposuna sahip olabileceğini, en iyi ve en çeşitli kültüre, en yüksek ve en hassas onur duygusuna sahip olabileceğini gösterdi — yine de tüm bu üstünlükler ona, bir tek seferinde bile, sanattan beklediğimiz o derin, o yürek burkan etkiyi bizde uyandırmasına yardımcı olamıyor [...] Mevcut müzik tarzımızın renksizliği ve tuhaflığı, Mendelssohn'un belirsiz, neredeyse anlamsız bir İçeriği mümkün olduğunca ilgi çekici ve canlı bir şekilde ifade etme çabası tarafından [...] son noktasına kadar itilmiştir.
Filozof Friedrich Nietzsche, "Cermen" Romantizmine duyduğu genel küçümsemenin aksine, Mendelssohn'un müziğine karşı tutarlı bir hayranlık duydu:
> Her halükarda, romantizmin tüm müziği [örn. Schumann ve Wagner] ... başından itibaren ikinci sınıf bir müzikti ve gerçek müzisyenler ona pek ilgi göstermedi. Felix Mendelssohn ile işler farklıydı; o sakin üstat, daha kolay, daha saf, daha mutlu ruhuna layık olarak, hızla onurlandırıldı ve Alman müziğinde güzel bir olay olarak aynı hızla unutuldu.
Ancak bazı okuyucular, Nietzsche'nin Mendelssohn'u 'güzel bir olay' olarak nitelemesini küçümseyici buldu.
20. yüzyılda Nazi rejimi ve Reichsmusikkammer'ı, Mendelssohn'un Yahudi kökenine atıfta bulunarak eserlerinin icrasını ve yayımlanmasını yasakladı; hatta Nazi onaylı bestecilerden A Midsummer Night's Dream için arızi müziği yeniden yazmalarını istedi. Carl Orff bunu yerine getirdi. Naziler döneminde, "Mendelssohn, müzik tarihinin tehlikeli bir 'kazası' olarak sunuldu ve 19. yüzyılda Alman müziğini 'dejenere' hale getirmede belirleyici bir rol oynadığı ileri sürüldü." Leipzig Konservatuvarı öğrencileri için Alman Mendelssohn Bursu 1934'te durduruldu ve 1963'e kadar yeniden başlatılmadı. Leipzig'de 1892'de Mendelssohn'a adanan anıt, Naziler tarafından 1936'da kaldırıldı. Yerine yenisi 2008'de dikildi. Düsseldorf Opera Binası önündeki, Clemens Buscher (1855-1916) tarafından yapılan Mendelssohn'un bronz heykeli de Naziler tarafından 1936'da kaldırıldı ve imha edildi. Yerine 2012'de yenisi dikildi. Mendelssohn'un mezarı Nasyonal Sosyalist yıllarında el değmeden kaldı.
 Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi yakınında yeniden inşa edilen Mendelssohn anıtı, 2008'de açıldı
Mendelssohn'un İngiltere'deki itibarı 19. yüzyıl boyunca yüksek kaldı. Prens Albert, 1847'de Elijah oratoryosunun librettosuna Almanca şunu yazdı: "Sahte sanatın Baal tapınmasıyla çevrili olmasına rağmen, ikinci bir Elijah gibi, dehası ve çalışmasıyla gerçek sanatın hizmetinde sadık kalabilen asil sanatçıya." 1851'de genç Elizabeth Sara Sheppard'ın methiyeli bir romanı yayımlandı: Charles Auchester. Kitap, baş karakteri olarak Mendelssohn'un idealize edilmiş bir portresini sunan "Chevalier Seraphel"i sergiliyor ve neredeyse 80 yıl basımda kaldı. 1854'te Kraliçe Victoria, Crystal Palace'ın yeniden inşa edildiğinde bir Mendelssohn heykeli içermesini talep etti. Mendelssohn'un A Midsummer Night's Dream'den "Düğün Marşı", Kraliçe Victoria'nın kızı, Prenses Victoria, The Princess Royal'ın 1858'de Prusya Veliaht Prensi Frederick ile düğününde çalındı ve evlilik törenlerinde halen popülerliğini koruyor. Mendelssohn'un öğrencisi Sterndale Bennett, 1875'teki ölümüne kadar İngiliz müzik eğitiminde önemli bir güçtü ve ustasının geleneklerinin büyük bir savunucusuydu; öğrencileri arasında Sullivan, Hubert Parry ve Francis Edward Bache dahil olmak üzere gelecek nesil İngiliz bestecilerinden pek çoğu vardı.
Yirminci yüzyılın başlarında, Bernard Shaw dahil birçok eleştirmen, Mendelssohn'un müziğini Viktorya dönemi kültürel içe kapanıklığıyla olan bağlantısı nedeniyle kınamaya başladı; özellikle Shaw, bestecinin "eldiven nezaketi, geleneksel duygusallığı ve aşağılık oratoryo ticareti"nden şikayet etti. 1950'lerde akademisyen Wilfrid Mellers, Mendelssohn'un "ahlakımızdaki bilinçsiz ikiyüzlülük unsurunu yansıtan sahte dindarlığından" yakındı. Karşıt bir görüş, Mendelssohn'u "tartışmasız büyüklükte bir üstat" ve "Mozart'ın varisi" olarak gören piyanist ve besteci Ferruccio Busoni'den geldi. Busoni, Anton Rubinstein ve Charles-Valentin Alkan gibi önceki virtüözler gibi, düzenli olarak resitallerinde Mendelssohn'un piyano eserlerine yer verdi.
### Modern görüşler
Mendelssohn'un eserlerinin takdiri, son 50 yılda, başarılarını bağlamına oturtan bir dizi biyografinin yayımlanmasıyla birlikte gelişti. Mercer-Taylor, "Mendelssohn'un müziğinin bu geniş tabanlı yeniden değerlendirmesinin, kısmen, bir müzik kanonu fikrinin genel çöküşüyle mümkün kılındığı" ironisine işaret ediyor; bu fikir, Mendelssohn'un "bir orkestra şefi, piyanist ve akademisyen olarak" kurulmasına çok katkıda bulunduğu bir fikirdi. Eleştirmen H. L. Mencken, Mendelssohn gerçekten gerçek büyüklüğü kaçırdıysa, bunu "kıl payı" kaçırdığı sonucuna vardı.
 Felix Mendelssohn, Friedrich Wilhelm Schadow, 1834
Charles Rosen, 1995 tarihli The Romantic Generation kitabındaki Mendelssohn hakkındaki bir bölümde, besteciye hem övgüler düzüyor hem de eleştiriyor. Onu "Batı müziği tarihinin gördüğü en büyük çocuk dahi" olarak niteliyor; 16 yaşındaki hakimiyeti Mozart veya Chopin'in 19 yaşındakini aştı, erken yaşta "kendi neslinin hiçbir bestecisi tarafından geçilmemiş büyük ölçekli yapı kontrolüne" sahip ve Beethoven'ı "derin" bir şekilde kavrayan bir "dahi". Rosen, bestecinin sonraki yıllarında, ustalığını veya dehasını kaybetmeden "cesaretinden ... vazgeçtiğine" inanıyor; ancak Mendelssohn'un nispeten geç dönem E minör Keman Konçertosu'nu "Klasik konçerto geleneği ile Romantik virtüöz formun en başarılı sentezi" olarak niteliyor. Rosen, daha sonra Mendelssohn'un Op. 35 piyano eserine dahil edilen "E minör Füg"ünü bir "başyapıt" olarak görüyor; ancak aynı paragrafta Mendelssohn'u "müzikte dini ucuzluğun mucidi" olarak adlandırıyor. Bununla birlikte, Mendelssohn'un oratoryolarındaki "din ve müziğin birleşiminin" dramatik gücünün, sonraki elli yıl boyunca Meyerbeer ve Giuseppe Verdi'nin operalarında ve Wagner'in Parsifal'ında müzik boyunca nasıl yansıdığına dikkat çekiyor. Felix Mendelssohn'un 750 eserinin büyük bir kısmı 1960'larda hâlâ yayımlanmamış durumdaydı, ancak bunların çoğu artık erişime açılmış durumda. Mendelssohn'un tüm eserlerini ve yazışmalarını kapsayan akademik bir edisyon hazırlık aşamasında, fakat tamamlanmasının uzun yıllar alması ve 150 cildi aşması bekleniyor. Bu çalışma, eserlerinin modern ve tam araştırılmış bir katalogu olan Mendelssohn-Werkverzeichnis MWV'yi de içeriyor. Mendelssohn'un külliyatı daha derinlemesine keşfediliyor. Mendelssohn'un neredeyse tüm yayımlanmış eserlerinin kayıtları artık mevcut ve eserleri konser salonlarında ile yayınlarda sıklıkla duyuluyor. R. Larry Todd, 2007'de Mendelssohn'un doğumunun iki yüzüncü yıldönümü yaklaşırken, "bestecinin müziğinin son birkaç on yılda yoğunlaşan yeniden keşfi"ne dikkat çekti ve "müzisyenler ve akademisyenler bu paradoksal biçimde hem tanıdık hem yabancı Avrupalı klasik besteciye geri döndükçe ve ona yeni perspektiflerden bakmaya başladıkça, onun imajının büyük ölçüde rehabilite edildiğini" belirtti.
