Daniel Barenboim

Müzik daha büyük bir gerçeklik yaratma kapasitesine sahiptir.

Daniel Barenboim, Arjantin, İsrail, Filistin ve İspanya'nın vatandaşı olan bir piyanist ve şefdir.

Berlin State Opera ve Staatskapelle Berlin'in mevcut genel müzik direktörü olan Barenboim, daha önce Chicago Symphony Orchestra, Orchestre de Paris ve Milano'daki La Scala'nın Müzik Direktörü olarak görev yapmıştır. Barenboim, Sevilla merkezli genç Arap ve İsrail müzisyenlerinden oluşan bir orkestra olan West–Eastern Divan Orchestra ile yaptığı çalışmalar ve İsrail'in Filistin topraklarını işgaline karşı kararlı bir eleştirmen olarak tanınır.

Barenboim, yedi Grammy Ödülü, İngiliz İmparatorluğu Nişanı'nın fahri Şövalye Komutanı unvanı, Fransa'nın Légion d'honneur hem Komutan hem de Grand Officier olarak ve Almanya'nın Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband dahil olmak üzere birçok ödül ve ödünü almıştır. Filistinli-Amerikan bilim insanı Edward Said ile birlikte, İspanya'nın Prince of Asturias Concord Award'ını aldı. Barenboim çok dilli bir kişidir ve İspanyolca, İbranice, İngilizce, Fransızca, İtalyanca ve Almancada akıcıdır. Kendisini Spinozist olarak tanımlayan, Spinoza'nın yaşamı ve düşüncesinden önemli ölçüde etkilenmiştir.

Biyografi

Daniel Barenboim 15 Kasım 1942'de Buenos Aires, Arjantin'de, profesyonel piyanistler olan Arjantinli-Yahudi ebeveynler Aida (eski soyadı Schuster) ve Enrique Barenboim'e doğdu. Beş yaşında annesiyle piyano derslerine başladı ve babasıyla çalışmaya devam etti; babası onun tek öğretmeni kaldı. 19 Ağustos 1950'de, yedi yaşında, memleketi Buenos Aires'te ilk resmi konserini verdi.

1952'de Barenboim'in ailesi İsrail'e taşındı. İki yıl sonra, 1954 yazında, ebeveynleri onu Salzburg'a Igor Markevitch'in dirijörlük derslerine katılmak için götürdüler. O yaz boyunca Wilhelm Furtwängler ile de tanıştı ve ona çaldı; Furtwängler, Barenboim için merkezi bir müzik etkisi ve ideal olarak kalmıştır. Furtwängler genç Barenboim'i bir "fenomen" olarak adlandırdı ve onu Berlin Filharmonik ile Beethoven First Piano Concerto'yu seslendir etmeye davet etti, ancak Barenboim'in babası, İkinci Dünya Savaş'ından sonra Yahudi ebeveynlerin çocuğunun Berlin'de performans göstermesi için çok erken olduğunu düşündü. 1955'te Barenboim, Paris'te Nadia Boulanger ile uyum ve kompozisyon çalışması yaptı.

15 Haziran 1967'de Barenboim ve İngiliz çellist Jacqueline du Pré, Kudüs'te Western Wall töreninde evlendirildi; du Pré Yahudilik'e geçmişti. Tanık olarak görev yapan şef Zubin Mehta, Barenboim'in uzun yıllardır arkadaşıydı. Mehta hatırladığı gibi, "Ben Yahudi değildim, bu yüzden geçici olarak Moshe Cohen olarak yeniden adlandırılmak zorunda kaldım, bu da beni 'koşer bir tanık' yaptı". Du Pré, 1973'te multiple sclerosis MS teşhisi aldıktan sonra müzikten emekli oldu. Evlilik du Pré'nin 1987'de ölümüne kadar devam etti.

1980'lerin başında, Barenboim ve Rus piyanist Elena Bashkirova bir ilişki başlattı. Birlikte du Pré'nin ölümünden önce Paris'te doğmuş iki oğulları vardı: David Arthur, 1983'te doğdu ve Michael, 1985'te doğdu. Barenboim, Bashkirova ile olan ilişkisini du Pré'den gizli tutmak için çalıştı ve başarı sağladığını inanıyordu. O ve Bashkirova 1988'de evlendirildi. Her iki oğul da müzik dünyasında yer almaktadır: David, Alman hip-hop grubu Level 8 için manager-yazar olarak çalışır ve Michael Barenboim klasik bir keman sanatçısıdır.

Vatandaşlık

Barenboim, Arjantin, İsrail, Filistin ve İspanya'da vatandaşlık sahibidir ve aynı anda Filistin ve İsrail vatandaşlığına sahip ilk kişi olmuştur. Berlin'de yaşamaktadır.

Kariyer

Buenos Aires'te performans gösterdikten sonra, Barenboim 1952'de 10 yaşında Viyana ve Roma'da bir piyanist olarak uluslararası sahneye çıktı. 1955'te Paris'te, 1956'da Londra'da ve 1957'de Leopold Stokowski'nin baton yönetiminde New York'ta performans gösterdi. Bundan sonra Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri, Güney Amerika, Avustralya ve Uzak Doğu'nun düzenli konser turları takip etti.

Haziran 1967'de, Barenboim ve o zamanki nişanlısı Jacqueline du Pré, Altı Günlük Savaş'tan önce ve sırasında Kudüs, Tel Aviv, Hayfa ve Beersheba'da konserler verdiler. Müzisyenler Itzhak Perlman, Zubin Mehta ve Pinchas Zukerman ile olan dostluğu ve du Pré ile evliliği, 1969'da Christopher Nupen tarafından yapılan Schubert "Trout" Quintet'in performansını içeren bir filme yol açtı.

Barenboim, 1973'te Edinburgh Festival'de Mozart'ın Don Giovanni'sinin performansı ile opera dirijörlüğü sahnesine çıktı. 1981'de Bayreuth'ta sahneye çıktı ve 1999'a kadar düzenli olarak orada dirijörlük yaptı. 1988'de, Paris'teki Opéra Bastille'nin sanat ve müzik direktörü olarak atandı; 1990'da açılması planlanmıştı, ancak Ocak 1989'da opera'nın başkanı Pierre Bergé tarafından görevinden alındı. Barenboim, 1989'da Chicago Symphony Orchestra'nın müzik direktörü adayı olarak adlandırıldı ve 1991'de Sir Georg Solti'nin yerine müzik direktörü oldu; 17 Haziran 2006'ya kadar bu görevde bulundu. Amerika Birleşik Devletleri'nde bir orkestranın müzik direktörü olmanın bir parçası olarak fonksiyon toplama görevinin gerekliliğine karşı hoşnutsuzluğunu dile getirdi.

1992'den beri Barenboim, Berlin State Opera ve Staatskapelle Berlin'in müzik direktörü olmuş, State Opera'nın bağımsız statüsünü korumada başarılı olmuştur. Orkestranın geleneksel sesini ve stilini korumaya çalışmıştır. Sonbahar 2000'de Staatskapelle Berlin'in yaşam boyu şefi olarak atandı.

15 Mayıs 2006'da Barenboim, Riccardo Muti'nin istifasından sonra Milano'daki La Scala opera binasının başdanışmanı olarak adlandırıldı. Daha sonra 2011'de La Scala'nın müzik direktörü oldu.

2006'da Barenboim BBC Reith Derslerini sundu; "In the Beginning was Sound" başlığını taşıyan beş derslik bir seri sundu. Müzik üzerine dersler, Londra, Chicago, Berlin ve Kudüs'te olmak üzere çeşitli şehirlerde kaydedildi. 2006'nın sonbaharında, Barenboim Harvard Üniversitesi'nde Charles Eliot Norton Derslerini verdi; konuşmasına "Sound and Thought" adını verdi.

Kasım 2006'da, Lorin Maazel, Barenboim'in adını kendisinin New York Filharmonik'in müzik direktörü olarak halefı olması için adayı olarak sundu. Barenboim, kendisinin övüldüğünü ama "bu an için Amerika Birleşik Devletleri'ne kalıcı bir pozisyon için dönmekten başka bir şey benim aklımdan geçmemiştir" dedi ve Nisan 2007'de New York Filharmonik'in müzik direktörlüğüne veya yeni oluşturulan başdanışman pozisyonuna ilgisizliğini tekrarladı. Barenboim, 28 Kasım 2008'de Metropolitan Opera'da New York'ta Wagner'in Tristan und Isolde'nin Ev'in 450. performansı için dirijörlük sahneye çıktı.

2009'da, Viyana Filharmonik'in Yeni Yıl Konserini yönetti. Yeni Yıl mesajında, 2009'un Orta Doğu'da barış ve insan adaletiyle ilgili bir yıl olması umuduyla dile getirdi.

2014 Yılbaşı Günü'nde Viyana Filharmonik'i yeniden yönetti. O yıl, Berlin'de Barenboim–Said Academy'nin inşaatı başladı. Barenboim'in Filistinli-Amerikan bilim insanı Edward Said ile geliştirdiği ortak bir proje olan akademi, Arap dünyası ve İsrail'den gelen genç müzik öğrencilerinin Berlin'de müzik ve beşeri bilimleri çalışması için bir yer olarak planlanmıştı. 8 Aralık 2016'da kapılarını açtı.

2015'te Barenboim yeni bir konsert grand pianosu tanıttı. Steinway & Sons'un desteğiyle Chris Maene tarafından tasarlanan, piano, modern bir Steinway'in geleneksel olarak çapraz kesiştirilmiş dizgileri yerine düz paralel dizelere sahiptir.

Müzik stili

Barenboim, güncel müzikolog araştırmalarına dayalı müzik modasını reddetmiştir; özgün performans hareketi gibi. Beethoven senfonilerinin kaydı, Jonathan Del Mar tarafından düzenlenen Bärenreiter'in yeni baskısına tam olarak bağlı kalmak yerine bazı geleneksel uygulamalara olan tercihini gösterir. Barenboim, bir parçanın temposunu tarihsel kanıtlara, örneğin bestecinin metronoom işaretlerine dayalı olarak seçme uygulamasına karşı çıkmıştır. Bunun yerine, özellikle müziğin uyumu ve armonik ritimiyle müzik içinden tempoyu bulmayı savunur. Bunu, Beethoven senfonilerinin kaydında seçilen genel tempoda, genellikle yirminci yüzyılın başındaki uygulamalara bağlı kalarak yansıtmıştır. David Zinman ve özgün hareket savunucusu Roger Norrington gibi diğer şeflerin seçtiği daha hızlı tempolarından etkilenmemiştir.

The Well-Tempered Clavier kaydında, Barenboim sağ ayak sustaining pedalını sık sık kullanır; Bach'ın zamanındaki klavye enstrümanlarından yoksun bir cihaz, ancak klavikord oldukça rezonans yapıydı, Glenn Gould tarafından tercih edilen "kuru" ve genellikle staccato sesten çok farklı bir sonorite üreterek. Ayrıca, füglerde, genellikle bir sesi diğerlerinden önemli ölçüde daha yüksek sesle çalar; bu, bir klavikordda imkansız bir uygulamadır. Bazı bilim insanlarına göre, bu uygulama Beethoven'ın zamanında başlamıştır; örneğin, Matthew Dirst'ün Engaging Bach kitabına bakınız. Bach'ın yorumunu haklı çıkarırken, Barenboim, Bach'ın zamanındaki performans stilinin tam olarak yerine getirme yerine, iki buçuk yüzyıl boyunca var olan Bach oynatma geleneğine ilgi duyduğunu iddia eder:

Eski enstrümanlar ve tarihsel performans uygulamasının incelenmesi bize çok şey öğretti, ancak ana nokta, harmoni'nin etkisi göz ardı edilmiştir. Bu, temponun bağımsız bir fenomen olarak tanımlandığı gerçeğiyle kanıtlanmıştır. Bach'ın bir gavotunun hızlı, diğerinin yavaş çalınması gerektiği iddia edilmektedir. Ama tempo bağımsız değildir! ... Sırf tarihsel performans uygulamasıyla kendisini ilgilendirme ve müzik yapma tarzının eski sesini yeniden üretme girişiminin sınırlayıcı olduğunu ve ilerlemenin bir göstergesi olmadığını düşünüyorum. Mendelssohn ve Schumann Bach'ı kendi dönemlerine dahil etmeye çalıştılar, Liszt de transkriptionsları ve Busoni da düzenlemeleri ile yaptığı gibi. Amerika'da Leopold Stokowski da orkestra düzenlemeleri ile bunu yapmaya çalıştı. Bu, her zaman Bach'ı belirli bir döneme daha yakın getirmek için "ilerlemeci" çabaların sonucuydu. Bach oynatıp Boulez gibi ses çıkartıp çıkartmayan birinin felsefesinde sorun yoktur. Benim sorunum daha çok o zamanın sesini taklit etmeye çalışan birisi ile...

Kayıtlar

Kariyerinin başında, Barenboim müzik klasik era'nın ve bazı romantik bestecilerin müziklerine odaklandı. İlk kaydını 1954'te yaptı. Dikkate değer klasik kayıtlar Mozart, Beethoven ve Schubert'in piyano sonatalarının tam döngüleri, Beethoven'ın piyano konçertoları New Philharmonia Orchestra ve Otto Klemperer ile ve Mozart'ın piyano konçertoları English Chamber Orchestra'yı piyano'dan dirijörlüğünü içerir. Romantik kayıtlar Brahms'ın piyano konçertoları John Barbirolli ile, Mendelssohn'ın Songs Without Words'ü ve Chopin'in noktürnlerini içerir. Barenboim ayrıca birçok oda müziksi kaydetti, özellikle ilk eşi Jacqueline du Pré, kemancı Itzhak Perlman ve kemancı-violist Pinchas Zukerman ile işbirliğinde. Dikkate değer performanslar şunları içerir: Perlman ile tam Mozart keman sonatları, Perlman ile Brahms'ın keman sonatları canlı konserden, daha önce Zukerman ile stüdyoda, du Pré ile Beethoven'ın ve Brahms'ın çelo sonatları, du Pré ve Zukerman ile Beethoven'ın ve Tchaikovsky'nin piyano triyoları ve du Pré, Perlman, Zukerman ve Zubin Mehta ile Schubert'in Trout Quintet'i.

Şef olarak dikkate değer kayıtlar, Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert ve Schumann'ın tam senfonilerini; Mozart'ın Da Ponte operalarını; Wagner tarafından çok sayıda opera, tam Ring Cycle dahil olmak üzere ve çeşitli konçertoları içerir. Barenboim, Mahler'in müziklerine karşı değişen tutumu hakkında yazmıştır; Mahler'ın Fifth, Seventh ve Ninth senfonilerini ve Das Lied von der Erde'yi kaydetti. Ayrıca John Williams'ı keman solistesi olarak Rodrigo tarafından Concierto de Aranjuez'i ve Villa-Lobos keman konçertosunu performans verdi ve kaydetti.

1990'ların sonlarına doğru, Barenboim konser repertuvarını genişletmiş, barok ve yirminci yüzyıl klasik bestecilerin eserlerini performans vermiştir. Örnekler şunları içerir: J. S. Bach'ın The Well-Tempered Clavier'i, çocukluktan beri çaldığı ve Goldberg Varyasyonları, Albeniz'in Iberia'sı ve Debussy'nin Préludes'i. Buna ek olarak, jazz ve doğum yeri Arjantin'in folk müziksi gibi diğer müzik türlerine döndü. 2006 Yılbaşı Akşamı konserini Buenos Aires'te yönetti; tangolar çalındı.

Barenboim, oda müziksi performans vermeye ve kaydetmeye devam etmiş; bazen yönettiği orkestralı üyelerin eşliğinde. Bazı örnekler şunları içerir: Messiaen'in Quartet for the End of Time'ı orada bulunduğu dönemde Orchestre de Paris üyeleri ile, Richard Strauss Chicago Symphony Orchestra üyeleri ile ve Mozart'ın Clarinet Trio'su Berlin Staatskapelle üyeleri ile.

Barenboim'in 75. doğum gününü işaretlemek için, Deutsche Grammophon 39 CD'den oluşan bir kutu seti yayınladı