Все ваши мечты могут сбыться, если у вас будет мужество их преследовать.
Уолтер Элиас Дисней был американским предпринимателем, аниматором, писателем, актером озвучивания и кинопродюсером. Пионер американской анимационной индустрии, он представил несколько инноваций в производстве мультфильмов. Как кинопродюсер, Дисней держит рекорд по количеству премий «Оскар», полученных одним человеком, выигравши 22 «Оскара» из 59 номинаций. Ему были вручены две специальные премии «Золотой глобус» и премия «Эмми», среди прочих наград. Несколько его фильмов включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса.
Родившись в Chicago в 1901 году, Дисней проявил ранний интерес к рисованию. Он брал уроки искусства в детстве и получил работу коммерческого иллюстратора в возрасте 18 лет. Он переехал в California в начале 1920-х годов и основал Disney Brothers Studio со своим братом Roy. С Ub Iwerks, Уолт разработал персонажа Mickey Mouse в 1928 году, его первый очень популярный успех; он также озвучивал своего персонажа в ранние годы. По мере роста студии Дисней становился более смелым, внедряя синхронизированный звук, полноцветный трёхполосный Technicolor, полнометражные мультфильмы и технические разработки в камерах. Результаты, видные в фильмах, таких как Snow White and the Seven Dwarfs 1937, Pinocchio, Fantasia оба 1940, Dumbo 1941 и Bambi 1942, способствовали развитию анимационного кино. После Второй мировой войны последовали новые анимационные и живые фильмы, включая критически успешные Cinderella 1950 и Mary Poppins 1964, последний из которых получил пять премий «Оскар».
В 1950-х годах Дисней расширился в индустрию парков развлечений, и в 1955 году он открыл Disneyland в Anaheim, California. Для финансирования проекта он диверсифицировал свою деятельность в телевизионные программы, такие как Walt Disney's Disneyland и The Mickey Mouse Club; он также участвовал в планировании Moscow Fair 1959 года, Winter Olympics 1960 года и New York World's Fair 1964 года. В 1965 году он начал разработку еще одного парка развлечений, Disney World, в центре которого должен был быть новый тип города, «Experimental Prototype Community of Tomorrow» EPCOT. Дисней был заядлым курильщиком всю свою жизнь и умер от рака легких в декабре 1966 года до завершения как парка, так и проекта EPCOT.
Дисней был застенчивым, самокритичным и неуверенным человеком в частной жизни, но принял теплую и открытую публичную личность. Он имел высокие стандарты и высокие ожидания от тех, с кем работал. Хотя были обвинения в том, что он был расистом или антисемитом, они были опровергнуты многими, кто его знал. Его репутация изменилась в годы после его смерти, от распространителя простых патриотических ценностей к представителю американского империализма. Тем не менее он остается важной фигурой в истории анимации и в культурной истории United States, где он считается национальным культурным символом. Его кинематографическая работа продолжает показываться и адаптироваться; его студия и компания, носящие его имя, сохраняют высокие стандарты в производстве популярных развлечений, а парки развлечений Disney выросли в размере и количестве, чтобы привлекать посетителей в нескольких странах.
Биография
Ранняя жизнь: 1901–1920
Walt Disney родился 5 декабря 1901 года по адресу 1249 Tripp Avenue в районе Hermosa в Chicago. Он был четвёртым сыном Elias Disney—родившегося в Province of Canada ирландским родителям—и Flora née Call, американки немецкого и английского происхождения. Помимо Уолта, сыновья Elias и Flora были Herbert, Raymond и Roy; у пары была пятая дочь, Ruth, в декабре 1903 года. В 1906 году, когда Дисней было четыре года, семья переехала на ферму в Marceline, Missouri, где его дядя Robert только что купил землю. В Marceline Дисней развил свой интерес к рисованию, когда получил плату за рисование лошади вышедшего в отставку соседского врача. Elias был подписчиком газеты Appeal to Reason, и Дисней практиковал рисование, копируя передовые мультфильмы Ryan Walker. Дисней также начал развивать способность работать с акварелью и мелками. Он жил рядом с линией железной дороги Atchison, Topeka and Santa Fe Railway и очень полюбил поезда. Он и его младшая сестра Ruth начали школу одновременно в Park School в Marceline в конце 1909 года.
В 1911 году семья Disney переехала в Kansas City, Missouri. Там Дисней посещал Benton Grammar School, где встретил однокурсника Walter Pfeiffer, который пришел из семьи поклонников театра и познакомил Диснея с миром водевиля и кинематографа. Вскоре он проводил больше времени в доме Pfeiffer, чем дома. Elias купил маршрут доставки газет для The Kansas City Star и Kansas City Times. Дисней и его брат Roy просыпались в 4:30 каждое утро, чтобы доставить Times перед школой и повторить маршрут для вечерней Star после школы. График был утомительным, и Дисней часто получал плохие оценки после того, как засыпал на уроках, но он продолжал свой маршрут доставки газет более шести лет. Он посещал субботние курсы в Kansas City Art Institute и также прошел заочный курс по карикатурам.
В 1917 году Elias купил акции в чикагском производителе желе O-Zell Company и переехал обратно в город со своей семьей. Дисней поступил в McKinley High School и стал карикатуристом школьной газеты, рисуя патриотические картины о Первой мировой войне; он также брал ночные курсы в Chicago Academy of Fine Arts. В середине 1918 года Дисней попытался присоединиться к United States Army, чтобы сражаться против немцев, но ему было отказано из-за молодости. После подделки даты рождения в свидетельстве о рождении он присоединился к Red Cross в сентябре 1918 года водителем скорой помощи. Его отправили во France, но он прибыл в ноябре, после перемирия. Он рисовал мультфильмы на боку своей машины скорой помощи в качестве украшения и некоторые его работы были опубликованы в армейской газете Stars and Stripes. Дисней вернулся в Kansas City в октябре 1919 года, где работал учеником художника в Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Там он рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов. Он также подружился с коллегой-художником Ub Iwerks.
Ранняя карьера: 1920–1928
В январе 1920 года, так как доходы Pesmen-Rubin упали после Рождества, Дисней и Iwerks были уволены. Они начали свой собственный бизнес, недолгожданный Iwerks-Disney Commercial Artists. Не привлекая многих клиентов, Дисней и Iwerks договорились, что Дисней должен временно уехать, чтобы заработать деньги в Kansas City Film Ad Company, руководимой A. V. Cauger; в следующем месяце Iwerks, который не смог управлять своим бизнесом один, также присоединился. Компания производила коммерческие объявления, используя технику вырезной анимации. Дисней заинтересовался анимацией, хотя предпочитал рисованные мультфильмы, такие как Mutt and Jeff и Koko the Clown. С помощью заимствованной книги по анимации и камеры он начал экспериментировать дома. Он пришел к выводу, что целлулоидная анимация была более перспективной, чем метод вырезки. Не в состоянии убедить Cauger попробовать целлулоидную анимацию в компании, Дисней открыл новый бизнес с коллегой из Film Ad Co, Fred Harman. Их главным клиентом был местный Newman Theater, и короткие мультфильмы, которые они производили, продавались как «Newman's Laugh-O-Grams». Дисней изучал Aesop's Fables Paul Terry как модель, и первые шесть «Laugh-O-Grams» были модернизированными сказками.
В мае 1921 года успех «Laugh-O-Grams» привел к созданию Laugh-O-Gram Studio, для которого он нанял больше аниматоров, включая брата Fred Harman Hugh, Rudolf Ising и Iwerks. Мультфильмы Laugh-O-Grams не приносили достаточно дохода, чтобы компания оставалась платежеспособной, поэтому Дисней начал производство Alice's Wonderland—основанного на Alice's Adventures in Wonderland—который сочетал живое действие с анимацией; он выбрал Virginia Davis на главную роль. Результат, фильм длительностью 12,5 минут, в один рулон, был завершен слишком поздно, чтобы спасти Laugh-O-Gram Studio, который объявил о банкротстве в 1923 году.
Дисней переехал в Hollywood в июле 1923 года. Хотя New York был центром анимационной индустрии, он был привлечен в Los Angeles, потому что его брат Roy выздоравливал там от туберкулеза, и он надеялся стать режиссером живых фильмов. Попытки Диснея продать Alice's Wonderland были напрасны, пока он не услышал от нью-йоркского дистрибьютора фильмов Margaret J. Winkler. Она теряла права как на Out of the Inkwell, так и на мультфильмы Felix the Cat, и ей нужна была новая серия. В октябре они подписали контракт на шесть комедий Alice с опцией на две дополнительные серии из шести эпизодов каждая. Дисней и его брат Roy основали Disney Brothers Studio—которая позже стала The Walt Disney Company—для производства фильмов; они убедили Davis и её семью переехать в Hollywood, чтобы продолжить производство, с Davis по контракту в размере $100 в месяц. В июле 1924 года Дисней также нанял Iwerks, убедив его переехать в Hollywood из Kansas City.
В начале 1925 года Дисней нанял художника по тушью Lillian Bounds. Они поженились в июле того же года в доме её брата в её родном городе Lewiston, Idaho. Брак был в целом счастливым, по словам Lillian, хотя по словам биографа Диснея Neal Gabler она не «принимала решения Уолта кротко или его статус беспрекословно, и она признала, что он всегда говорил людям 'как он подкаблучник'». Lillian мало интересовалась фильмами или голливудской светской жизнью и она была, по словам историка Steven Watts, «довольна ведением домашнего хозяйства и оказанием поддержки своему мужу». Их брак произвел двух дочерей, Diane родилась в декабре 1933 года и Sharon усыновлена в декабре 1936 года, родилась за шесть недель ранее. В семье ни Дисней, ни его жена не скрывали того факта, что Sharon была усыновлена, хотя они раздражались, если люди вне семьи поднимали этот вопрос. Диснеи были осторожны, чтобы держать своих дочерей подальше от глаз общественности, насколько это возможно, особенно в свете похищения Lindbergh; Дисней предпринял шаги, чтобы убедиться, что его дочерей не фотографировали прессой.
К 1926 году роль Winkler в распределении серии Alice была передана её мужу, кинопродюсеру Charles Mintz, хотя отношения между ним и Диснеем иногда были напряженными. Серия продолжалась до июля 1927 года, к тому времени Дисней устал от неё и хотел отойти от смешанного формата к полной анимации. После того как Mintz запросил новый материал для распространения через Universal Pictures, Дисней и Iwerks создали Oswald the Lucky Rabbit, персонажа, который Дисней хотел быть «бодрым, внимательным, дерзким и отважным, сохраняя его также аккуратным и стройным».
В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о большей плате за производство серии Oswald, но обнаружил, что Mintz хочет снизить платежи. Mintz также убедил многих вовлеченных художников работать непосредственно на него, включая Harman, Ising, Carman Maxwell и Friz Freleng. Дисней также узнал, что Universal владела правами интеллектуальной собственности на Oswald. Mintz угрожал открыть свою собственную студию и производить серию сам, если Дисней не согласится на сокращение. Дисней отклонил ультиматум Mintz и потерял большую часть своего персонала анимации, кроме Iwerks, который решил остаться с ним.
Создание Mickey Mouse до первых премий «Оскар»: 1928–1933
Чтобы заменить Oswald, Дисней и Iwerks разработали Mickey Mouse, возможно вдохновленные домашней мышью, которую Дисней принял во время работы в своей студии Laugh-O-Gram, хотя происхождение персонажа неясно. Первоначальный выбор имени Диснеем был Mortimer Mouse, но Lillian считала это слишком помпезным и предложила вместо этого Mickey. Iwerks пересмотрел предварительные эскизы Диснея, чтобы облегчить анимацию персонажа. Дисней, который начал отстраняться от процесса анимации, озвучивал Mickey до 1947 года. По словам одного сотрудника Диснея, «Ub разработал физический вид Mickey, но Уолт дал ему его душу».
Mickey Mouse впервые появился в мае 1928 года как одиночный пробный показ короткометражного фильма Plane Crazy, но он и вторая часть, The Gallopin' Gaucho, не смогли найти дистрибьютора. Следуя сенсации 1927 года The Jazz Singer, Дисней использовал синхронизированный звук на третьем короткометражном фильме Steamboat Willie, чтобы создать первый мультфильм с постобработанным звуком. После завершения анимации Дисней подписал контракт с бывшим исполнительным директором Universal Pictures, Pat Powers, на использование системы записи «Powers Cinephone»; Cinephone стал новым дистрибьютором для ранних звуковых мультфильмов Диснея, которые вскоре стали популярными.
Чтобы улучшить качество музыки, Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Carl Stalling, по предложению которого была разработана серия Silly Symphony, предоставляющая истории посредством использования музыки; первый в серии, The Skeleton Dance 1929, был нарисован и анимирован полностью Iwerks. Также нанятыми в это время были несколько местных художников, некоторые из которых остались с компанией в качестве основных аниматоров; группа позже стала известна как Nine Old Men. Обе серии Mickey Mouse и Silly Symphonies были успешны, но Дисней и его брат чувствовали, что они не получали справедливую долю прибыли от Powers.
