Для меня жизнь и музыка — это одно и то же. И я продолжаю узнавать всё больше о музыке по мере того, как узнаю больше о себе, об окружающей среде, о всевозможных аспектах жизни. Я играю то, что живу. Поэтому, точно так же, как я не могу предсказать, какие виды опыта я получу, я не могу предсказать направления развития моей музыки. Я просто хочу сочинять и играть на своём инструменте так, как я чувствую.
Alfred McCoy Tyner был американским джазовым пианистом и композитором, известным своей работой с квартетом John Coltrane и длительной сольной карьерой. Он был лауреатом премии NEA Jazz Master и пятикратным обладателем премии Grammy. Не сторонник электрических клавишных и синтезаторов, он был предан акустической инструментации. Tyner, чьи работы широко имитировались, был одним из самых узнаваемых и влиятельных пианистов в истории джаза.
Ранняя жизнь и семья
Alfred McCoy Tyner родился 11 декабря 1938 года в Philadelphia, Pennsylvania, самый старший из трёх детей Jarvis и Beatrice Stevenson Tyner. Его младший брат Jarvis Tyner был исполнительным вице-председателем Communist Party USA. McCoy его мать поощряла учиться игре на пианино. Он начал заниматься фортепиано в возрасте 13 лет, и в течение двух лет музыка стала центральным пунктом его жизни. Он учился в West Philadelphia Music School и позднее в Granoff School of Music. В подростковом возрасте он возглавлял собственную группу Houserockers.
В возрасте 17 лет он принял ислам через Ahmadiyya Muslim Community и сменил имя на Suleiman Saud. Tyner профессионально играл в Philadelphia, став частью её сцены современного джаза. Его соседями в городе были музыканты Richie Powell и Bud Powell. Он женился на Aisha Saud, но затем развелся.
Карьера
В 1960 году Tyner присоединился к The Jazztet, возглавляемому Benny Golson и Art Farmer. Через шесть месяцев он присоединился к квартету John Coltrane, который включал Elvin Jones и Steve Davis, позже замененного на Art Davis, Reggie Workman и, наконец, Jimmy Garrison. Он работал с группой во время её долгого выступления в Jazz Gallery, заменив Steve Kuhn. Coltrane давно знал Tyner ещё со времён их молодости в Philadelphia. Он записал композицию пианиста "The Believer" 10 января 1958 года; она стала заглавной композицией альбома Prestige 1964 года The Believer, выпущенного как запись John Coltrane. Он играл на альбоме My Favorite Things Coltrane 1961 года для Atlantic. Группа гастролировала почти без перерыва между 1961 и 1965 годами, записав альбомы Coltrane "Live" at the Village Vanguard 1962, Ballads 1963, John Coltrane and Johnny Hartman 1963, Live at Birdland 1964, Crescent 1964, A Love Supreme 1964 и The John Coltrane Quartet Plays 1965, все для Impulse! Records.
Во время работы в группе Coltrane он записал альбомы в фортепианном трио. В конце 1962 и первой половине 1963 года продюсер Bob Thiele попросил Tyner записать более прямолинейные джазовые альбомы в качестве лидера. Эти альбомы включали Reaching Fourth 1963, Today and Tomorrow 1964 и McCoy Tyner Plays Ellington 1965. Рецензируя альбом в 2017 году, Marc Myers из JazzWax сказал: «...лучшим из этих прямолинейных фортепианных записей был альбом Nights of Ballads & Blues. Игра Tyner волнующая и исключительная на всех дорожках... На альбоме он проявляет сдержанную элегантность и нежность, которые раскрывают другую сторону его личности — любителя мелодии и стандартов. В этом отношении в его игре прослеживаются черты Oscar Peterson. Возможно, Thiele использовал Tyner, чтобы завоевать часть огромной и успешной доли рынка джаза Peterson в начале 1960-х годов». Tyner также выступал в качестве сессионного музыканта на многих альбомах Blue Note 1960-х годов, хотя его часто указывали как «etc.» на обложке этих альбомов в уважении к его контракту с Impulse!.
Стиль игры Tyner развивался в тесном контакте с Coltrane. Его стиль игры на фортепиано сравним с максималистским стилем Coltrane на саксофоне. Написав в 2019 году, Sami Linna из University of the Arts Helsinki отметил, что Coltrane описал два разных направления в своей игре как: «игра аккордами вертикально или мелодически горизонтально». Linna предполагает: «Tyner в конце концов найдет способ одновременно справиться с обоими направлениями, способом, который был бы поддерживающим и дополняющим, но при этом оригинальным и немного отличающимся от подхода Coltrane». После 1960 года Coltrane не нанимал никого на фортепиано, если Tyner был недоступен; между присоединением Tyner к группе в конце мая 1960 года и уходом в декабре 1965 года, у фортепиано не было никого другого, аккомпанирующего Coltrane.
После Coltrane
Работа Tyner с Coltrane закончилась в 1965 году. Музыка Coltrane становилась всё более атональной и свободной; он также дополнил свой квартет ударными, которые грозили заглушить как Tyner, так и Jones: «Я не видел себя вносящим какой-либо вклад в эту музыку... Всё, что я мог слышать, — это просто много шума. Я не чувствовал эту музыку, и когда я не чувствую, я не играю». В 1966 году Tyner репетировал с новым трио и начал карьеру лидера группы.
После ухода из группы Coltrane Tyner создал серию постбебопских альбомов, выпущенных Blue Note с 1967 по 1970 год. К ним относились The Real McCoy 1967, Tender Moments 1967, Time for Tyner 1968, Expansions 1968 и Extensions 1970. Он подписал контракт с Milestone и записал такие альбомы, как Sahara и Echoes of a Friend 1972, Enlightenment 1973 и Fly with the Wind 1976, которые включали флейтиста Hubert Laws, барабанщика Billy Cobham и струнный оркестр.
Его музыка для Blue Note и Milestone часто брала музыку квартета Coltrane в качестве отправной точки. Tyner также включал африканские и восточноазиатские элементы в своей музыке. На альбоме Sahara он играл на кото в дополнение к фортепиано, флейте и ударных инструментах. Эти альбомы были упомянуты как примеры инновационного джаза 1970-х годов, который не был ни фьюжном, ни свободным джазом. На альбоме Trident 1975 Tyner играл на клавесине и целесте, инструментах, редко услышанных в джазе.
В 1980-х и 1990-х годах Tyner работал в трио, которое включало Avery Sharpe на басу и Louis Hayes, затем Aaron Scott, на барабанах. Он записал сольные альбомы для Blue Note, начиная с Revelations 1988 и заканчивая Soliloquy 1991. После подписания контракта с Telarc он записывал музыку с несколькими трио, включая Charnett Moffett на басу и Al Foster на барабанах. В 2008 году он гастролировал с квартетом Gary Bartz, Gerald L. Cannon и Eric Gravatt.
McCoy Tyner был среди сотен художников, материалы которых были предположительно уничтожены в пожаре Universal в 2008 году.
Tyner считается одним из самых влиятельных джазовых пианистов конца XX века, чести, которую он заслужил во время и после работы с Coltrane.
Tyner, который был левшой, играл с низкой басовой левой рукой и поднимал руку высоко над клавиатурой для резкой атаки. Его сольная правая рука была отчужденной и отрывистой. Его мелодический словарь был богатым, варьируясь от грубого блюза до сложно наложенных пентатонных гамм; его подход к голосоведению аккордов, наиболее характерный для четвёртых интервалов, оказал влияние на современных джазовых пианистов, таких как Chick Corea.
Награды и признание
Tyner был назван NEA Jazz Master в 2002 году Национальным фондом поддержки искусств. Он выиграл пять премий Grammy: за The Turning Point 1992 и Journey 1993, а также за лучший инструментальный джазовый альбом Illuminations 2004, Infinity 1995 и Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane 1987.
Tyner получил почётный докторат музыки от Berklee College of Music в Sala dei Notari во время Umbria Jazz Festival. Tyner был судьей на 6-й, 10-й и 11-й ежегодных Independent Music Awards IMAs.
Смерть
6 марта 2020 года Tyner умер у себя дома в Bergenfield, New Jersey, в возрасте 81 года. Его семья опубликовала заявление в Twitter. Причина смерти не была указана, но он был в плохом состоянии здоровья.
