Нет секретов, которые время не раскрыло бы.
Jean Racine был французским драматургом, одним из трёх великих плаврайтов Франции XVII века наряду с Molière и Corneille, и важной литературной фигурой в западной традиции. Racine был в основном трагиком, создавая такие «образцы неоклассического совершенства», как Phèdre, Andromaque и Athalie. Он написал одну комедию «Les Plaideurs» и приглушённую трагедию «Esther» для молодежи.
Пьесы Racine демонстрировали его мастерство двенадцатисложного французского александрийского стиха. Его письмо известно своей элегантностью, чистотой, быстротой и яростью, а также тем, что американский поэт Robert Lowell описал как «алмазный край» и «славу его жёсткой, электрической ярости». Драматургия Racine отмечена его психологической проницательностью, преобладающей страстью его персонажей и обнажённостью как сюжета, так и сцены.
Лингвистические эффекты поэзии Racine широко считаются непереводимыми, хотя многие выдающиеся поэты пытались переводить произведения Racine на английский язык, включая Lowell, Richard Wilbur, Ted Hughes, Tony Harrison и Derek Mahon, а Friedrich Schiller на немецкий.
Последние переводы пьес Racine на английский язык были выполнены Alan Hollinghurst — «Berenice», «Bajazet» режиссером RADA Edward Kemp — «Andromache», Neil Bartlett и поэтом Geoffrey Alan Argent, который получил американскую премию Book Award в 2011 году за перевод «The Complete Plays of Jean Racine».
Биография
Racine родился 22 декабря 1639 года в La Ferté-Milon Aisne в провинции Picardy на севере Франции. Потеряв родителей к четырём годам — его мать умерла в 1641 году, а отец в 1643 году — он попал под опеку своих бабушки и дедушки. При смерти деда в 1649 году его бабушка, Marie des Moulins, поселилась в монастыре Port-Royal и взяла внука с собой. Он получил классическое образование в Petites écoles de Port-Royal, религиозном учреждении, которое оказало большое влияние на других современников, включая Blaise Pascal. Port-Royal управлялся сторонниками янсенизма, теологии, осуждённой как еретическая французскими епископами и Папой. Взаимодействие Racine с янсенистами в годы учёбы в этой академии оказало большое влияние на него на протяжении всей жизни. В Port-Royal он преуспевал в изучении Классики, и темы греческой и римской мифологии играли бы большую роль в его будущих произведениях.
Он должен был изучать право в Collège d'Harcourt в Paris, но вместо этого обнаружил себя привлечённым к более артистическому образу жизни. Экспериментирование с поэзией получило высокую похвалу от величайшего французского литературного критика Nicolas Boileau, с которым Racine позже стал большим другом; Boileau часто утверждал, что он стоял за работой молодого поэта. Racine в конце концов поселился в Paris, где включился в театральные круги.
Его первая пьеса «Amasie» никогда не вышла на сцену. 20 июня 1664 года трагедия Racine «La Thébaïde ou les frères ennemis» («Фиванцы, или враждующие братья») была поставлена труппой Molière в Théâtre du Palais-Royal в Paris. В следующем году Molière также поставил вторую пьесу Racine «Alexandre le Grand». Однако эта пьеса получила столь положительный отзыв публики, что Racine втайне вёл переговоры с соперничающей театральной компанией Hôtel de Bourgogne о постановке пьесы — поскольку у них была лучшая репутация в постановке трагедий. Таким образом, «Alexandre» поставил премьеру во второй раз, другой труппой, одиннадцать дней после его первого показа. Molière никогда не мог простить Racine эту измену, и Racine только расширил разрыв между ним и его бывшим другом, соблазнив ведущую актрису Molière, Thérèse du Parc, стать его спутницей как в профессиональном, так и в личном плане. С этого момента труппа Hôtel de Bourgogne ставила все светские пьесы Racine.
Хотя как «La Thébaïde» (1664), так и его преемница «Alexandre» (1665) имели классические темы, Racine уже вступал в противоречие и вынужден был отвечать на обвинения в том, что он загрязняет умы своей аудитории. Он разорвал все связи с Port-Royal и продолжил с «Andromaque» (1667), которая рассказывала историю Andromache, вдовы Hector, и её судьбы после Троянской войны. Среди его соперников были Pierre Corneille и его брат Thomas Corneille. Трагики часто соревновались в альтернативных версиях одного и того же сюжета: например, Michel le Clerc создал «Iphigénie» в том же году, что и Racine (1674), и Jacques Pradon также написал пьесу о «Phèdre» (1677). Успех произведения Pradon результат деятельности клаки был одним из событий, которое вынудило Racine отречься от своей работы драматурга в то время, хотя его карьера до этого момента была столь успешна, что он был первым французским автором, который жил почти полностью на деньги, заработанные его произведениями. Другие, включая историка Warren Lewis, приписывают его уход из театра угрызениям совести.
Однако одно крупное событие, которое, похоже, способствовало отходу Racine от публичной жизни, — это его причастность к скандалу при дворе 1679 года. Он женился около этого времени на благочестивой Catherine de Romanet, и его религиозные убеждения и преданность янсенистской секте возродились. Он и его жена в конце концов имели двух сыновей и пять дочерей. Около времени его брака и ухода из театра Racine принял должность королевского историографа при дворе King Louis XIV рядом со своим другом Boileau. Он сохранил эту должность несмотря на незначительные скандалы, в которые был вовлечён. В 1672 году он был избран в Académie française, постепенно завоевав большую власть над этой организацией. Два года спустя ему было присвоено звание «казначея Франции», и позже он был отличен как «обычный джентльмен короля» (1690) и затем как секретарь короля (1696). Благодаря процветающей карьере Racine при дворе Louis XIV обеспечил его вдову и детей после его смерти. Когда он наконец вернулся в театр, это было по просьбе Madame de Maintenon, морганатической второй жены King Louis XIV, с моральными басями «Esther» (1689) и «Athalie» (1691), обе основаны на историях Ветхого Завета и предназначены для постановки учащимися школы Maison royale de Saint-Louis в Saint-Cyr — коммуне, соседствующей с Versailles, и теперь известной как «Saint-Cyr l'École».
Jean Racine умер в 1699 году от рака печени. Он просил похоронить его в Port-Royal, но после того как Louis XIV разрушил это место в 1710 году, его останки были перенесены в церковь Saint-Étienne-du-Mont в Paris.
Стиль
Качество поэзии Racine, возможно, является его величайшим вкладом во французскую литературу. Его использование александрийского поэтического размера считается исключительно мастерским.
Работа Racine столкнулась со многими критиками со стороны его современников. Одна была отсутствие исторической достоверности в пьесах, таких как «Britannicus» (1669) и «Mithridate» (1673). Racine был быстр в указании того, что его величайшие критики — его соперничающие драматурги — были среди самых больших нарушителей в этом отношении. Другой серьёзной критикой в его адрес было отсутствие действия в его трагедии «Bérénice» (1670). Ответ Racine заключался в том, что величайшая трагедия не обязательно состоит из кровопролития и смерти.
Общие характеристики
Racine ограничивает свой словарь 4000 словами. Он исключает все повседневные выражения, так как, хотя греки могли называть лопату лопатой, он не верит, что это возможно на латыни или французском языке. Классические единства строго соблюдаются, так как описывается только заключительный этап длительного кризиса. Количество персонажей, все они королевского происхождения, сокращено до абсолютного минимума. Действие на сцене почти полностью исключено. Покалеченный Hippolyte не приводится, как Hippolytus Euripides. Единственное исключение в том, что Atalide наносит себе удар перед публикой в «Bajazet»; но это приемлемо в пьесе, примечательной своей дикостью и восточным колоритом.
Фундаментальная природа трагедии
Трагедия показывает, как люди падают из процветания в бедствие. Чем выше положение, с которого падает герой, тем больше трагедия. За исключением доверенных лиц, из которых Narcisse в «Britannicus» и Œnone в «Phèdre» наиболее значительны, Racine описывает судьбу королей, королев, принцев и принцесс, освобождённых от давящего давления повседневной жизни и способных говорить и действовать без торможения.
Природа греческой трагедии
Греческая трагедия, из которой Racine заимствовал так много, имела тенденцию предполагать, что человечество находилось под контролем богов, безразличных к его страданиям и стремлениям. В «Œdipus Tyrannus» герой Sophocles постепенно осознаёт ужасный факт, что, как бы его семья ни пыталась отвратить пророческое предсказание, он, тем не менее, убил своего отца и женился на своей матери и должен теперь расплатиться за эти непроизвольные преступления. Одно и то же осознание жестокой судьбы, которая ведёт невинных мужчин и женщин в грех и требует возмездия столь же невинных детей, пронизывает «La Thébaïde», пьесу, которая сама занимается легендой об Œdipus.
Трагическое видение Racine
Racine часто говорят, что был глубоко под влиянием янсенистского чувства фатализма. Однако связь между трагедией Racine и янсенизмом оспаривалась по многим основаниям; например, сам Racine отрицал какую-либо связь с янсенизмом. Как христианин, Racine больше не мог предполагать, как Æschylus и Sophocles, что Бог безжалостен в ведении людей к гибели, которую они не предвидят. Вместо этого судьба становится по крайней мере в светских пьесах неконтролируемой яростью неразделённой любви.
Как уже в произведениях Euripides, боги стали символическими. Venus представляет неугасимую силу сексуальной страсти в человеческом существе; но тесно связанное с этим — действительно, неразличимое от этого — является атавистическим штаммом чудовищного отклонения, которое заставило её мать Pasiphaë совокупляться с быком и родить Minotaur.
Таким образом, у Racine hamartia, которую тринадцатая глава «Поэтики» Aristotle объявила характеристикой трагедии, — это не просто действие, совершённое в добросовестности, которое впоследствии имеет самые ужасные последствия убийство незнакомца на дороге в Thebes Œdipus и женитьба на вдовствующей королеве Thebes после разгадывания загадки Sphinx, и это не просто ошибка суждения, как когда Deianira в «Hercules Furens» Seneca Younger убивает своего мужа с намерением вернуть его любовь; это — недостаток характера.
Концепция любви Racine
Во втором важном отношении Racine расходится с греческой моделью трагедии. Его трагические персонажи осознают, но не могут преодолеть пятно, которое ведёт их к катастрофе. И трагическое узнавание или anagnorisis о неправильном деянии не ограничивается, как в «Œdipus Tyrannus», концом пьесы, когда исполнение пророчества ясно видно Œdipus; Phèdre осознаёт с самого начала чудовищность своей страсти и сохраняет на протяжении всей пьесы ясность ума, которая позволяет ей анализировать и размышлять об этой роковой и наследственной слабости. Ситуация Hermione скорее ближе к греческой трагедии. Её любовь к Pyrrhus совершенно естественна и не является сама по себе недостатком характера. Но несмотря на её необыкновенную ясность (II 1; V 1) в анализе её яростно колеблющихся психических состояний, она слепа к тому факту, что король её не любит (III 3), и эта слабость с её стороны, которая ведёт непосредственно к трагическому перипетии (III 7), — это hamartia, из которой возникает трагический исход.
Для Racine любовь очень похожа на физиологический расстройство. Это роковая болезнь с чередующимися периодами спокойствия и кризиса и обманчивыми надеждами на выздоровление или исполнение («Andromaque», строки 1441–1448; «Phèdre», строки 767-768), заключительная ремиссия кульминирует в быстрой смерти. Его главные персонажи — чудовища и резко контрастируют с регулярностью структуры и версификации пьес. Страдающий любовник Hermione, Roxane или Phèdre осознаёт ничего, кроме своего страдания и средств, которыми его можно облегчить. Её любовь основана не на уважении к возлюбленному и заботе о его счастье и благополучии, а по сути эгоистична. В муках ревности она пытается облегчить «муки презираемой любви», имея или, в случае Phèdre, позволяя его убить, и таким образом связывая его со своим собственным страданием. Глубина трагедии достигается, когда Hermione осознаёт, что любовь Pyrrhus к Andromaque продолжается за гробом, или когда Phèdre противопоставляет чистоту молодых любовников своей неестественности, которая должна быть скрыта от света дня. Наиболее характерный вклад Racine в литературу — это его концепция двойственности любви: «ne puis-je savoir si j'aime, ou si je haïs?»
Страсть этих любовников полностью разрушительна для их достоинства как людей и обычно убивает их или лишает их разума. За исключением Titus и Bérénice, они ослеплены этим ко всякому чувству долга. Pyrrhus отвергает свою невесту, чтобы жениться на рабе из враждебной страны, для которой он готов отречься от своих союзов с греками. Обязанности Orestes как посла подчинены его стремлениям как любовника, и он в конце концов убивает короля, к которому он был отправлен. Dur
