Музыка обладает способностью создавать более великую реальность.
Даниэль Баренбойм — пианист и дирижер, являющийся гражданином Аргентины, Израиля, Палестины и Испании.
Нынешний генеральный музыкальный директор Берлинской государственной оперы и Staatskapelle Berlin, Баренбойм ранее занимал должность музыкального директора Чикагского симфонического оркестра, Оркестра де Париж и La Scala в Милане. Баренбойм известен своей работой с оркестром Западно-восточного дивана, оркестром на основе Севильи молодых арабских и израильских музыкантов, и как непреклонный критик израильской оккупации палестинских территорий.
Баренбойм получил множество наград и премий, включая семь премий Grammy, почетное звание Командора ордена Британской империи, французский орден Почетного легиона как Командор и Великий офицер, а также немецкий Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband. Вместе с палестино-американским ученым Edward Said ему была присуждена испанская премия Prince of Asturias Award за согласие. Баренбойм — полиглот, свободно владеющий испанским, еврейским, английским, французским, итальянским и немецким языками. Описывая себя как спинозиста, он значительно находится под влиянием жизни и мысли Спинозы.
Биография
Даниэль Баренбойм родился 15 ноября 1942 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, у аргентинских еврейских родителей Аиды, урожденной Шустер, и Энрике Баренбойма, обоих профессиональных пианистов. Он начал брать уроки фортепиано в возрасте пяти лет у своей матери, продолжив учебу у своего отца, который остался его единственным учителем. 19 августа 1950 года, в возрасте семи лет, он дал свой первый формальный концерт в своем родном городе Буэнос-Айресе.
В 1952 году семья Баренбойма переехала в Израиль. Два года спустя, летом 1954 года, его родители отвезли его в Зальцбург для участия в проводимых Igor Markevitch классах по дирижированию. Во время того же лета он также встретился и играл для Wilhelm Furtwängler, который остался центральным музыкальным влиянием и идеалом для Баренбойма. Фуртвенглер назвал молодого Баренбойма «феноменом» и пригласил его исполнить Первый фортепианный концерт Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром, но отец Баренбойма считал, что слишком рано после Второй мировой войны ребенку еврейских родителей выступать в Берлине. В 1955 году Баренбойм изучал гармонию и композицию у Nadia Boulanger в Париже.
15 июня 1967 года Баренбойм и британская виолончелистка Jacqueline du Pré поженились в Иерусалиме на церемонии у Стены Плача, du Pré обратившейся в иудаизм. Одним из свидетелей был дирижер Zubin Mehta, давний друг Баренбойма. Как вспоминал Мехта: «Поскольку я не был евреем, мне пришлось временно переименоваться в Моше Коэна, что сделало меня «кошерным свидетелем»». Du Pré ушла из музыки в 1973 году после диагноза рассеянного склероза. Брак длился до смерти du Pré в 1987 году.
В начале 1980-х годов Баренбойм и русская пианистка Elena Bashkirova начали отношения. Вместе у них было два сына, оба родившихся в Париже до смерти du Pré: Дэвид Артур, родился в 1983 году, и Майкл, родился в 1985 году. Баренбойм работал, чтобы скрыть свои отношения с Башкировой от du Pré, и верил, что ему это удалось. Он и Башкирова поженились в 1988 году. Оба сына принадлежат миру музыки: Дэвид является менеджером-писателем для немецкой хип-хоп группы Level 8, а Майкл Баренбойм — классический скрипач.
Гражданство
Баренбойм имеет гражданство Аргентины, Израиля, Палестины и Испании и был первым человеком, имеющим одновременно палестинское и израильское гражданство. Он живет в Берлине.
Карьера
После выступлений в Буэнос-Айресе Баренбойм совершил свой международный дебют как пианист в возрасте 10 лет в 1952 году в Вене и Риме. В 1955 году он выступил в Париже, в 1956 году в Лондоне и в 1957 году в Нью-Йорке под дирижерской палочкой Leopold Stokowski. После этого последовали регулярные концертные туры по Европе, Соединенным Штатам, Южной Америке, Австралии и Дальнему Востоку.
В июне 1967 года Баренбойм и его тогда невеста Jacqueline du Pré дали концерты в Иерусалиме, Tel Aviv, Хайфе и Беершеве до и во время Шестидневной войны. Его дружба с музыкантами Itzhak Perlman, Zubin Mehta и Pinchas Zukerman, а также брак с du Pré привели к созданию в 1969 году фильма Christopher Nupen об их исполнении квинтета Шуберта «Форель».
После своего дебюта в качестве дирижера с English Chamber Orchestra в Abbey Road Studios в Лондоне в 1966 году Баренбойм был приглашен дирижировать многими европейскими и американскими симфоническими оркестрами. С 1975 по 1989 год он был музыкальным директором Оркестра де Париж, где дирижировал большое количество современной музыки.
Баренбойм совершил свой дебют в качестве дирижера оперы в 1973 году с исполнением «Дон Жуана» Моцарта на Эдинбургском фестивале. Он дебютировал в Байройте в 1981 году, дирижируя там регулярно до 1999 года. В 1988 году он был назначен художественным и музыкальным директором Opéra Bastille в Париже, запланированной к открытию в 1990 году, но был уволен в январе 1989 года председателем оперы Pierre Bergé. Баренбойм был назван назначенным музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра в 1989 году и сменил Sir Georg Solti на должности его музыкального директора в 1991 году, должность которого он занимал до 17 июня 2006 года. Он выразил разочарование необходимостью выполнения обязанностей по сбору средств в Соединенных Штатах как часть роли музыкального директора американского оркестра.
С 1992 года Баренбойм является музыкальным директором Берлинской государственной оперы и Staatskapelle Berlin, сумев сохранить независимый статус государственной оперы. Он пытался сохранить традиционный звук и стиль оркестра. Осенью 2000 года он был назначен дирижером на всю жизнь Staatskapelle Berlin.
15 мая 2006 года Баренбойм был назван главным приглашенным дирижером оперного театра La Scala в Милане после отставки Riccardo Muti. Впоследствии он стал музыкальным директором La Scala в 2011 году.
В 2006 году Баренбойм представил BBC Reith Lectures, представив серию из пяти лекций под названием «В начале было звуком». Лекции о музыке были записаны в различных городах, включая Лондон, Чикаго, Берлин и две в Иерусалиме. Осенью 2006 года Баренбойм прочитал Charles Eliot Norton Lectures в Гарвардском университете, назвав свой доклад «Звук и мысль».
В ноябре 2006 года Lorin Maazel выдвинул имя Баренбойма в качестве своего номинанта на должность музыкального директора New York Philharmonic. Баренбойм сказал, что он польщен, но «ничто не могло быть дальше от моих мыслей в данный момент, чем возможность вернуться в Соединенные Штаты на постоянную должность», повторив в апреле 2007 года его отсутствие интереса к должности музыкального директора New York Philharmonic или к вновь созданной должности главного дирижера. Баренбойм совершил свой дебют в качестве дирижера 28 ноября 2008 года в Metropolitan Opera в Нью-Йорке для 450-го представления «Тристана и Изольды» Вагнера.
В 2009 году он дирижировал Новогодним концертом Венского филармонического оркестра. В своем новогоднем послании он выразил надежду, что 2009 год будет годом мира и справедливости для человечества на Ближнем Востоке.
Он вновь дирижировал Венским филармоническим оркестром в Новый год 2014 года. В том же году началось строительство Barenboim–Said Academy в Берлине. Совместный проект, разработанный Баренбойм с палестино-американским ученым Edward Said, академия была задумана как место для молодых студентов музыки из арабского мира и Израиля для изучения музыки и гуманитарных наук в Берлине. Она открыла свои двери 8 декабря 2016 года.
В 2015 году Баренбойм представил новый концертный рояль. Разработанный Chris Maene при поддержке Steinway & Sons, фортепиано имеет прямые параллельные струны вместо обычно диагонально пересекающихся струн современного Steinway.
Музыкальный стиль
Баренбойм отвергал музыкальные моды, основанные на современных музыковедческих исследованиях, такие как движение аутентичного исполнения. Его запись симфоний Бетховена показывает его предпочтение некоторых традиционных практик, а не полное соответствие новому изданию Bärenreiter, отредактированному Jonathan Del Mar. Баренбойм выступил против практики выбора темпа произведения на основе исторических доказательств, таких как метрономные отметки композитора. Вместо этого он утверждает, что нужно найти темп внутри музыки, особенно из ее гармонии и гармонического ритма. Он отразил это в общих темпах, выбранных в его записи симфоний Бетховена, обычно придерживаясь практики начала двадцатого века. На него не повлияли более быстрые темпы, выбранные другими дирижерами, такими как David Zinman и сторонник движения аутентичности Roger Norrington.
В своей записи «Хорошо темперированного клавира» Баренбойм часто использует правый педаль sustain (педаль резонанса), устройство отсутствующее на клавишных инструментах времен Баха, хотя клавесин был очень резонансным, создавая звучность, сильно отличающуюся от «сухого» и часто стаккато звука, любимого Glenn Gould. Более того, в фугах он часто играет один голос значительно громче, чем остальные, практика невозможная на клавесине. По некоторым исследованиям, эта практика началась во времена Бетховена, см., например, книгу Matthew Dirst «Engaging Bach». Оправдывая свою интерпретацию Баха, Баренбойм утверждает, что он интересуется длинной традицией игры Баха, существующей два с половиной века, а не точным стилем исполнения во времена Баха:
Изучение старых инструментов и исторической практики исполнения многому нас научило, но главный момент, воздействие гармонии, было проигнорировано. Это доказывается тем фактом, что темп описывается как независимое явление. Утверждается, что одну гавот Баха необходимо играть быстро, а другую медленно. Но темп не независим! ... Я думаю, что озабоченность чисто исторической практикой исполнения и попытка воспроизвести звучание более старых стилей музицирования является ограничивающей и не указывает на прогресс. Мендельсон и Шуман пытались ввести Баха в свой период, как Лист со своими транскрипциями и Бузони со своими переложениями. В Америке Leopold Stokowski также попытался сделать это со своими аранжировками для оркестра. Это всегда было результатом «прогрессивных» усилий приблизить Баха к определенному периоду. У меня нет философической проблемы с кем-то, кто играет Баха и заставляет его звучать как Булез. Моя проблема больше с кем-то, кто пытается имитировать звучание того времени...
Записи
В начале своей карьеры Баренбойм сосредоточился на музыке классической эпохи, а также на некоторых композиторах-романтиках. Он сделал свою первую запись в 1954 году. Заметные классические записи включают полные циклы сонат для фортепиано Моцарта, Бетховена и Шуберта, фортепианные концерты Бетховена с New Philharmonia Orchestra и Otto Klemperer, а также фортепианные концерты Моцарта, дирижируя English Chamber Orchestra с фортепиано. Романтические записи включают фортепианные концерты Брамса с John Barbirolli, «Песни без слов» Мендельсона и ноктюрны Шопена. Баренбойм также записал много камерных произведений, особенно в сотрудничестве со своей первой женой, Jacqueline du Pré, скрипачом Itzhak Perlman и скрипачом и альтистом Pinchas Zukerman. Примечательные исполнения включают: полные скрипичные сонаты Моцарта с Перлманом, скрипичные сонаты Брамса в живом концерте с Перлманом, ранее в студии с Цукерманом, виолончельные сонаты Бетховена и Брамса с du Pré, фортепианные трио Бетховена и Чайковского с du Pré и Цукерманом, и квинтет Шуберта «Форель» с du Pré, Перлманом, Цукерманом и Zubin Mehta.
Заметные записи в качестве дирижера включают полные симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта и Шумана; оперы Моцарта «Три da Ponte»; многочисленные оперы Вагнера, включая полный «Кольцо»; и различные концерты. Баренбойм писал об изменении своего отношения к музыке Малера; он записал пятую, седьмую и девятую симфонии Малера и «Песнь земли». Он также исполнял и записывал «Концьерто де Арануэс» Родриго и гитарный концерт Вилла-Лобоса с John Williams в качестве солиста на гитаре.
К концу 1990-х годов Баренбойм расширил свой концертный репертуар, исполняя произведения как барочных, так и композиторов двадцатого века. Примеры включают: «Хорошо темперированный клавир» Баха, который он играет со своего детства, и Вариации Гольдберга, «Иберию» Альбениса и «Прелюдии» Дебюсси. Кроме того, он обратился к другим музыкальным жанрам, таким как джаз и народная музыка его родины Аргентины. Он дирижировал новогодним концертом 2006 года в Буэнос-Айресе, на котором исполнялись танго.
Баренбойм продолжил исполнять и записывать камерную музыку, иногда с членами оркестров, которыми он руководил. Некоторые примеры включают «Квартет в конце времени» Мессиана с членами Оркестра де Париж во время его пребывания там, Рихарда Штрауса с членами Чикагского симфонического оркестра и «Квартет кларнета» Моцарта с членами Берлинского Staatskapelle.
В честь 75-летия Баренбойма Deutsche Grammophon выпустили коллекцию из 39 компакт-дисков
.jpg)
