시간이 드러내지 않는 비밀은 없다.
Jean Racine은 17세기 프랑스의 세 명의 위대한 극작가 중 한 명으로, Molière와 Corneille과 함께 서방 문명 전통에서 중요한 문학 인물이었다. Racine은 주로 비극 작가였으며, Phèdre, Andromaque, Athalie와 같은 "신고전주의 완벽함의 예"를 창작했다. 그는 한 편의 희극 Les Plaideurs와 절제된 비극 Esther for the young을 썼다.
Racine의 희곡은 12음절의 프랑스 알렉산드린(alexandrine)에 대한 그의 숙달을 보여주었다. 그의 작품은 우아함, 순수성, 속도, 그리고 격렬함으로 유명하며, 미국 시인 Robert Lowell이 "다이아몬드 같은 끝"과 "단단하고 전기적인 분노의 영광"이라고 묘사한 것으로도 알려져 있다. Racine의 극작법은 심리적 통찰력, 인물들의 지배적인 열정, 그리고 줄거리와 무대의 적나라함으로 특징지어진다.
Racine의 시의 언어적 효과는 일반적으로 번역 불가능한 것으로 간주되지만, Lowell, Richard Wilbur, Ted Hughes, Tony Harrison, Derek Mahon 등 많은 저명한 시인들이 Racine의 작품을 영어로 번역하려고 시도했으며, Friedrich Schiller는 독일어로 번역했다.
Racine의 희곡을 영어로 최근에 번역한 작품들은 Alan Hollinghurst의 Berenice, Bajazet, RADA 감독 Edward Kemp의 Andromache, Neil Bartlett, 그리고 시인 Geoffrey Alan Argent에 의한 것이다. Argent는 The Complete Plays of Jean Racine 번역으로 2011년 American Book Award를 수상했다.
생애
Racine은 1639년 12월 22일 프랑스 북부 Picardy 지역의 La Ferté-Milon Aisne에서 태어났다. 네 살 무렵 고아가 되었고(어머니는 1641년에, 아버지는 1643년에 사망), 할아버지 할머니에게 양육받았다. 1649년 할아버지가 사망하자, 그의 할머니인 Marie des Moulins은 Port-Royal 수녀원으로 가서 손자를 데려갔다. 그는 Blaise Pascal을 포함한 다른 당대의 주요 인물들에게도 큰 영향을 미친 종교 기관인 Port-Royal의 Petites écoles de Port-Royal에서 고전 교육을 받았다. Port-Royal은 얀센주의(Jansenism) 추종자들에 의해 운영되었으며, 이는 프랑스 주교들과 교황에 의해 이단으로 낙인찍혔다. Racine이 이 학교에서의 얀센주의자들과의 상호작용은 그의 남은 인생 동안 막대한 영향을 미쳤다. Port-Royal에서 그는 고전 연구에서 뛰어났으며 그리스와 로마 신화의 주제들은 그의 미래 작품에서 중요한 역할을 할 것이었다.
그는 파리의 Collège d'Harcourt에서 법학을 공부하도록 예상되었지만, 대신 더 예술적인 생활 방식으로 끌려갔다. 시 창작 실험은 프랑스의 가장 위대한 문학 비평가인 Nicolas Boileau로부터 높은 찬사를 받았으며, Racine은 나중에 그와 좋은 친구가 되었다. Boileau는 종종 자신이 신진 시인의 작품 뒤에 있다고 주장하곤 했다. Racine은 결국 파리에 거주하게 되었고 연극 원을 중심으로 활동했다.
그의 첫 번째 희곡 Amasie는 무대에 올려지지 않았다. 1664년 6월 20일, Racine의 비극 La Thébaïde ou les frères ennemis는 파리의 Théâtre du Palais-Royal에서 Molière의 극단에 의해 공연되었다. 그 다음 해, Molière는 또한 Racine의 두 번째 희곡인 Alexandre le Grand를 공연했다. 그러나 이 희곡은 대중으로부터 매우 좋은 평가를 받아 Racine은 비극 공연에 더 나은 평판을 가진 경쟁 극단인 Hôtel de Bourgogne과 비밀리에 협상했다. 따라서 Alexandre는 첫 공연 11일 후에 다른 배우 극단에 의해 두 번째로 초연되었다. Molière는 Racine의 이 배신을 절대 용서할 수 없었고, Racine은 Molière의 주연 여배우인 Thérèse du Parc를 자신의 전문적이고 개인적 동반자가 되도록 유혹함으로써 전 친구와의 균열을 더욱 넓혔다. 이 시점부터 Hôtel de Bourgogne 극단은 Racine의 모든 세속 희곡들을 공연했다.
La Thébaïde(1664)와 그 후속작 Alexandre(1665) 모두 고전적 주제를 다루고 있었지만, Racine은 이미 논란에 빠져 있었고 자신의 관객들의 마음을 오염시키고 있다는 비난에 맞서야 했다. 그는 Port-Royal과의 모든 관계를 끊었고, Andromaque(1667)로 진행했으며, 이는 Hector의 미망인 Andromache의 이야기와 트로이 전쟁 이후의 그녀의 운명을 다루었다. 그의 라이벌들은 Pierre Corneille과 그의 형 Thomas Corneille이었다. 비극 작가들은 종종 같은 줄거리의 대체 버전들로 경쟁했다. 예를 들어, Michel le Clerc는 Racine과 같은 해(1674)에 Iphigénie를 창작했고, Jacques Pradon도 Phèdre(1677)에 대한 희곡을 썼다. Pradon의 작품의 성공(claque의 활동의 결과)은 Racine이 당시 그의 극작가로서의 일을 포기하도록 만든 사건 중 하나였으며, 비록 이 지점까지의 그의 경력이 매우 성공적이어서 그가 자신의 저작에서 얻은 돈으로 거의 전적으로 살아갈 수 있는 첫 번째 프랑스 저자였다. 역사가 Warren Lewis를 포함한 다른 사람들은 그의 극장 은퇴를 양심의 가책에 돌린다.
그러나 Racine이 공적 생활에서 물러나는 데 기여했던 것으로 보이는 한 가지 주요 사건은 1679년의 궁정 스캔들에 연루된 것이었다. 그는 이 즈음에 경건한 Catherine de Romanet과 결혼했고, 그의 종교적 신념과 얀센주의 종파에 대한 헌신이 부활했다. 그와 그의 아내는 결국 두 명의 아들과 다섯 명의 딸을 두었다. 그의 결혼과 극장에서의 퇴장 무렵, Racine은 친구 Boileau와 함께 King Louis XIV의 궁정에서 왕실 역사가의 직위를 수락했다. 그는 자신이 관련된 경미한 스캔들에도 불구하고 이 직위를 유지했다. 1672년에 그는 Académie française에 선출되었고, 결국 이 기구에 대해 많은 영향력을 얻었다. 2년 후, 그는 "프랑스의 재무담당자"라는 칭호를 받았으며, 나중에 "왕의 평민 신사"(1690)로 구별되었고, 그 다음 "왕의 비서"(1696)로 구별되었다. Racine의 궁정에서의 번성하는 경력 때문에, Louis XIV는 그의 사망 후 그의 미망인과 자녀들을 제공했다. 마지막으로 그가 극장으로 돌아왔을 때, 그것은 King Louis XIV의 모건주의 두 번째 아내인 Madame de Maintenon의 요청에 따른 것이었으며, 도덕적 우화 Esther(1689)와 Athalie(1691)와 함께였고, 둘 다 구약 이야기를 기반으로 했으며 Versailles 인근 지역인 Saint-Cyr(현재 "Saint-Cyr l'École"로 알려짐)의 Maison royale de Saint-Louis 학교 학생들의 공연을 위해 의도되었다.
Jean Racine은 1699년에 간암으로 사망했다. 그는 Port-Royal에 묻혀달라고 요청했지만, Louis XIV가 1710년에 이 장소를 파괴한 후, 그의 유해는 파리의 Saint-Étienne-du-Mont 교회로 옮겨졌다.
양식
Racine의 시의 품질은 아마도 프랑스 문학에 대한 그의 가장 큰 기여일 것이다. 그의 알렉산드린 시적 형식의 사용은 매우 능숙한 것으로 간주된다.
Racine의 작품은 그의 당대인들로부터 많은 비판에 직면했다. 하나는 Britannicus(1669)와 Mithridate(1673)와 같은 희곡에서 역사적 사실성의 부족이었다. Racine은 그의 가장 위대한 비평가들(그의 라이벌 극작가들)이 이 점에서 가장 큰 위반자들 중 일부라는 것을 신속하게 지적했다. 그에게 가해진 또 다른 주요 비판은 그의 비극 Bérénice(1670)에서 사건의 부족이었다. Racine의 응답은 가장 위대한 비극이 반드시 유혈과 죽음으로 구성되지는 않는다는 것이었다.
일반적 특징
Racine은 그의 어휘를 4000단어로 제한한다. 그는 그리스인들이 삽을 삽이라고 부를 수 있었지만, 라틴어나 프랑스어로는 이것이 가능하다고 생각하지 않기 때문에 모든 일상적 표현을 배제한다. 고전적 통일성은 엄격하게 준수되며, 오직 연장된 위기의 최종 단계만 설명된다. 모두 왕족인 인물의 수는 최소한으로 유지된다. 무대상의 행동은 거의 제거된다. 훼손된 Hippolyte는 반환되지 않으며, Euripides의 Hippolytus와 달리한다. 이 규칙의 유일한 예외는 Atalide가 Bajazet에서 관객 앞에서 자살한다는 것이지만, 이는 야만성과 동양적 색채로 두드러진 희곡에서는 허용된다.
비극의 근본적 본질
비극은 인간이 번영에서 재난으로 어떻게 추락하는지를 보여준다. 영웅이 추락하는 위치가 높을수록 비극은 더 크다. 주인공들(Britannicus의 Narcisse와 Phèdre의 Œnone이 가장 중요함)을 제외하고, Racine은 왕, 왕비, 왕자, 왕녀의 운명을 묘사하며, 그들은 일상 생활의 제한적 압력에서 해방되어 억제 없이 말하고 행동할 수 있다.
그리스 비극의 본질
Racine이 많이 차용한 그리스 비극은 인류가 자신의 고통과 열망에 무관심한 신들의 통제 아래 있다고 가정하는 경향이 있었다. Sophocles의 Œdipus Tyrannus에서, 영웅은 그의 가족이 신탁 예언을 피하기 위해 얼마나 열심히 시도했든 간에 그는 여전히 그의 아버지를 죽이고 그의 어머니와 결혼했으며 이제 이 무의식적 범죄에 대한 대가를 치러야 한다는 끔찍한 사실을 점차 인식하게 된다. 무죄한 남녀를 죄로 이끌고 똑같이 무죄한 자녀들에게 보복을 요구하는 잔인한 운명에 대한 같은 인식이 Œdipus의 전설을 다루는 희곡 La Thébaïde를 가득 채운다.
Racine의 비극적 시각
Racine은 종종 얀센주의적 운명론의 감각에 깊이 영향을 받은 것으로 알려져 있다. 그러나 Racine의 비극과 얀센주의 사이의 관계는 여러 근거에서 논쟁이 있다. 예를 들어, Racine 자신은 얀센주의와의 어떤 관련도 부인했다. 기독교인으로서, Racine은 더 이상 Æschylus와 Sophocles처럼 하나님이 인간을 예견하지 못한 운명으로 이끄는 데 있어 무자비하다고 가정할 수 없었다. 대신, 운명은 적어도 세속 희곡에서 보답받지 않은 사랑의 통제 불가능한 광란이 된다.
이미 Euripides의 작품에서처럼, 신들은 상징적이 되었다. Venus는 인간 존재 내의 끌리지 않는 성적 열정의 힘을 나타내며, 하지만 이와 밀접하게 관련되어 있고 실제로 이와 구별되지 않는 것은 그녀의 어머니 Pasiphaë가 황소와 짝짓고 Minotaur를 낳게 한 괴물 같은 변태의 선천적 경향이다.
따라서 Racine에서 hamartia는 Aristotle의 Poetics 13장이 비극의 특성이라고 선언한 것이다. 이는 단순히 선의로 수행되었지만 나중에 끔찍한 결과를 초래한 행동이 아니며(Œdipus가 Thebes로 가는 길에 낯선 사람을 죽인 것, 그리고 Sphinx의 수수께끼를 풀어낸 후 미망인인 Thebes의 왕후와 결혼한 것), 단순한 판단 오류도 아니다(Seneca the Younger의 Hercules Furens에서 Deianira가 자신의 사랑을 되찾으려고 의도했을 때 자신의 남편을 죽일 때처럼). 그것은 인성의 결함이다.
Racine의 사랑 개념
중요한 또 다른 측면에서 Racine은 그리스 비극의 패턴과 불일치한다. 그의 비극적 인물들은 그들을 재난으로 이끄는 흠을 인식하지만 극복할 수 없다. 그리고 비극적 인정, 즉 anagnorisis는 Œdipus Tyrannus에서처럼 희곡의 끝에 국한되지 않으며, 신탁 예언의 성취가 Œdipus에게 명백해진다. Phèdre는 처음부터 그녀의 열정의 괴물스러움을 깨닫고 희곡 전체에 걸쳐 이 치명적이고 유전적 약점을 분석하고 반성할 수 있게 해주는 정신의 명료성을 유지한다. Hermione의 상황은 그리스 비극의 그것에 더 가깝다. Pyrrhus에 대한 그녀의 사랑은 완전히 자연스럽고 그 자체로 인성의 결함이 아니다. 하지만 그녀의 맹렬하게 동요하는 정신 상태를 분석함에 있어 그녀의 비범한 명료성(II 1; V 1)에도 불구하고, 그녀는 왕이 실제로 그녀를 사랑하지 않는다는 사실을 깨닫지 못하며(III 3), 그리고 III 7의 비극적 peripeteia로 직접 이어지는 이 약점은 비극적 결과가 발생하는 hamartia이다.
Racine에게 사랑은 생리적 장애와 밀접하게 닮아있다. 그것은 고요함과 위기의 교대 상태, 회복 또는 성취의 기만적 희망(Andromaque, ll. 1441–1448; Phèdre, ll. 767-768)을 가진 치명적 질병이며, 최종 관해는 빠른 죽음으로 절정을 이룬다. 그의 주요 인물들은 괴물이며, 희곡의 구조와 운율의 규칙성과는 극명하게 대비된다. 고통받는 연인인 Hermione, Roxane 또는 Phèdre는 그녀의 고통과 그것을 완화할 수 있는 수단 외에는 아무것도 인식하지 못한다.
