어떤 바보라도 위기에 맞설 수 있습니다. 문제는 이런 날마다의 삶이 당신을 지치게 하는 것입니다.
Anton Pavlovich Chekhov는 러시아의 극작가이자 단편소설 작가로, 역사상 가장 위대한 단편소설 작가 중 한 명으로 여겨집니다. 극작가로서의 그의 경력은 네 편의 고전을 만들어냈으며, 그의 최고의 단편소설들은 작가와 비평가들로부터 높은 평가를 받고 있습니다. Henrik Ibsen과 August Strindberg와 함께 Chekhov는 연극에서의 초기 현대주의 탄생에 있어 세 명의 중요한 인물 중 한 명으로 언급됩니다. Chekhov는 문학 경력의 대부분을 통해 의료 의사로 활동했습니다: "의학은 내 합법적인 아내이고"라고 그가 한 번 말했으며, "문학은 나의 정부입니다."
Chekhov는 1896년 The Seagull의 수용 이후 연극을 포기했지만, 그 연극은 1898년 Konstantin Stanislavski의 Moscow Art Theatre에 의해 호평을 받으며 부활되었으며, 이는 그 이후 Chekhov의 Uncle Vanya를 제작했고 그의 마지막 두 연극인 Three Sisters와 The Cherry Orchard를 초연했습니다. 이 네 작품은 배우 앙상블과 관객 모두에게 도전을 제시합니다. 왜냐하면 Chekhov는 전통적인 행동 대신 "분위기의 연극"과 "텍스트에 담긴 잠재된 삶"을 제공하기 때문입니다.
Chekhov는 처음에 돈을 벌기 위해 이야기를 썼지만, 그의 예술적 야심이 커지면서 그는 현대 단편소설의 진화에 영향을 미친 형식적 혁신을 이루어냈습니다. 그는 독자들에게 야기하는 어려움에 대해 사과하지 않았으며, 예술가의 역할은 질문을 하는 것이지 답하는 것이 아니라고 주장했습니다.
전기
어린 시절
Anton Chekhov는 성 Anthony the Great의 축일인 1860년 1월 17일 구력으로 1월 29일 신력으로 아조프 해에 인접한 남부 러시아의 항구 도시인 Taganrog에서 태어났습니다. 그는 생존한 6명의 자녀 중 셋째였습니다. 그의 아버지 Pavel Yegorovich Chekhov는 전 농노의 아들이자 그의 우크라이나 아내로부터, Voronezh Governorate의 Olhovatka 마을에서 태어났고 식료품점을 운영했습니다. 교구 합창단의 지휘자이자 경건한 정교회 신자이며 신체적으로 학대하는 아버지인 Pavel Chekhov는 일부 역사가들에 의해 그의 아들의 위선에 대한 많은 초상화의 모델로 여겨지고 있습니다. Chekhov의 어머니인 Yevgeniya Morozova는 훌륭한 이야기꾼으로 그녀의 천 상인 아버지와 함께 온 러시아 여행의 이야기로 자녀들을 즐겁게 했습니다. "우리의 재능은 아버지로부터 얻었습니다"라고 Chekhov는 기억했으며, "하지만 우리의 영혼은 어머니로부터 얻었습니다." 성인이 되어 Chekhov는 그의 형 Alexander의 아내와 자녀에 대한 대우를 Pavel의 폭정을 상기시킴으로써 비판했습니다: "내가 당신에게 권하고 싶은 것은 당신의 어머니의 청춘을 파괴한 것이 전제와 거짓이었다는 것을 상기하는 것입니다. 전제와 거짓은 우리의 어린 시절을 그렇게 훼손했기 때문에 그것에 대해 생각하는 것이 역겹고 무섭습니다. 아버지가 수프의 소금이 너무 많다는 이유로 저녁 식사 중에 발작을 일으키고 어머니를 바보라고 부른 그 시절의 공포와 혐오감을 기억하세요."
Chekhov는 Taganrog의 그리스 학교와 Taganrog Gymnasium에 다녔으며(현재는 Chekhov Gymnasium으로 개명됨), 15세일 때 고대 그리스 시험에 떨어져 1년 동안 뒤처졌습니다. 그는 Taganrog의 그리스 정교회 수도원과 그의 아버지의 합창단에서 노래했습니다. 1892년의 편지에서, 그는 자신의 어린 시절을 설명하기 위해 "고통"이라는 단어를 사용했으며 회상했습니다:
나와 형들이 교회 한복판에 서서 "나의 기도가 높아지기를"이나 "대천사의 목소리"라는 삼중창을 부를 때마다 모두가 감정을 담아 우리를 바라봤고 우리의 부모를 질투했지만, 우리는 그 순간 작은 죄수들처럼 느껴졌습니다.
1876년 Chekhov의 아버지는 새 집을 짓기 위해 자신의 재정을 과도하게 확대한 후 Mironov라는 계약업자에게 사기를 당한 후 파산을 선언했습니다. 채무자 감옥을 피하기 위해 그는 두 명의 맏아들인 Alexander와 Nikolay가 대학에 다니고 있던 Moscow로 도망쳤습니다. 가족은 Moscow에서 가난하게 살았습니다. Chekhov의 어머니는 이 경험으로 인해 신체적으로나 정서적으로 상처를 입었습니다. Chekhov는 가족의 소유물을 팔고 교육을 마치기 위해 뒤에 남겨졌습니다.
Chekhov는 Taganrog에 3년을 더 머물면서 Selivanov라는 이름의 남자와 함께 기숙하며 살았으며, 그는 The Cherry Orchard의 Lopakhin처럼 자신의 집의 대가로 가족을 구해냈습니다. Chekhov는 자신의 교육 비용을 지불해야 했으며, 이를 개인 교습, 금작아의 포획 및 판매, 신문으로의 단편 스케치 판매 등의 다양한 일을 통해 관리했습니다. 그는 Moscow의 자신의 가족에게 남길 수 있는 모든 루블을 보냈고, 그들을 격려하기 위해 유머러스한 편지도 함께 보냈습니다. 이 시기 동안 그는 Cervantes, Turgenev, Goncharov, Schopenhauer의 작품을 포함하여 광범위하게 그리고 분석적으로 읽었고, 그의 형 Alexander가 "용서할 수 있지만 무고한 날조"로 일축한 전문 희극 드라마 Fatherless를 썼습니다. Chekhov는 또한 교사의 아내와의 일련의 로맨틱한 관계를 경험했습니다.
1879년 Chekhov는 자신의 학교 교육을 마쳤고, I.M. Sechenov First Moscow State Medical University의 의과대학에 입학하여 Moscow의 자신의 가족에게 합류했습니다.
초기 저작
Chekhov는 이제 전체 가족에 대한 책임을 맡았습니다. 그들을 지원하고 등록금을 내기 위해, 그는 "Antosha Chekhonte" Антоша Чехонте와 "Man without a Spleen" Человек без селезенки 같은 가명 아래 현대 러시아 삶의 많은 짧고 유머러스한 스케치와 미니어처를 매일 썼습니다. 그의 엄청난 산출은 점차 그에게 러시아 거리 생활의 풍자적 기록자로서의 평판을 얻게 했으며, 1882년까지 그는 당시 선도하는 출판사 중 한 명인 Nikolai Leykin이 소유한 Oskolki Fragments를 위해 글을 쓰고 있었습니다. Chekhov의 이 단계에서의 어조는 그의 성숙한 픽션에서 익숙한 것보다 더 가혹했습니다.
1884년 Chekhov는 의사로서의 자격을 획득했으며, 그는 이를 자신의 주요 직업으로 여겼지만 이로부터 거의 돈을 벌지 못했으며 가난한 사람들을 무료로 치료했습니다.
1884년과 1885년 Chekhov는 자신이 피를 토하는 것을 발견했고, 1886년에 발작이 악화되었지만, 그는 가족이나 친구들에게 자신의 폐결핵을 인정하기를 거부했습니다. 그는 Leykin에게 "나는 동료들에게 청진을 받는 것을 두려워합니다"라고 고백했습니다. 그는 주간 정기간행물을 위해 계속 글을 쓰며, 가족을 점진적으로 더 나은 숙박시설로 옮길 수 있을 만큼 충분한 돈을 벌었습니다.
1886년 초 그는 St. Petersburg의 가장 인기 있는 신문 중 하나인 Novoye Vremya New Times를 위해 글을 쓰도록 초대받았으며, 이는 백만장자 재벌 Alexey Suvorin이 소유하고 편집했으며, Leykin의 배의 2배 요금을 지불하고 Chekhov에게 3배의 공간을 허용했습니다. Suvorin은 평생의 친구가 되었으며, 아마도 Chekhov의 가장 가까운 친구였습니다.
얼마 지나지 않아 Chekhov는 문학적뿐만 아니라 대중적 관심을 끌기 시작했습니다. 당시 저명한 러시아 작가인 64세의 Dmitry Grigorovich는 그의 단편소설 "The Huntsman"을 읽은 후 Chekhov에게 "당신은 진정한 재능을 가지고 있습니다. 새로운 세대 작가들 중에서 당신을 최전선에 놓는 재능입니다"라고 편지를 썼습니다. 그는 Chekhov에게 속도를 늦추고 덜 쓰고 문학적 품질에 집중하라고 조언했습니다.
Chekhov는 그 편지가 그에게 "벼락같이" 맞았다고 답장했고 "나는 기자들이 화재에 대한 자신의 메모를 작성하는 방식으로 내 이야기를 썼습니다 - 기계적으로, 반의식적으로, 독자나 나 자신에 대해 상관하지 않으면서"라고 고백했습니다. 초기 원고들은 그가 종종 극도로 조심스럽게 글을 썼고 끊임없이 수정했다는 것을 보여주기 때문에, 이 인정은 Chekhov에게 불리했을 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 Grigorovich의 조언은 26세의 Chekhov에게 더 진지한 예술적 야심을 영감 주었습니다. 1888년 Grigorovich의 약간의 영향력으로, 단편소설 모음 At Dusk V Sumerkakh는 Chekhov에게 "높은 예술적 가치로 두드러진 최고의 문학 제작"을 위한 탐나는 Pushkin Prize를 획득하게 했습니다.
전환점
1887년 과로와 건강 악화에 지친 Chekhov는 우크라이나 여행을 떠났으며, 이는 그를 스텝의 아름다움으로 깨어나게 했습니다. 귀국 후 그는 그가 "오히려 이상하고 훨씬 너무 독창적"이라고 부른 중편 길이의 단편소설 "The Steppe"를 시작했으며, 이는 결국 Severny Vestnik The Northern Herald에 발표되었습니다. 문자들의 사고 과정과 함께 표류하는 서사로, Chekhov는 집을 떠나 살아가기 위해 보내진 어린 소년의 눈을 통해 초원을 가로지르는 마차 여행을 불러일으키며, 그의 동료들은 사제와 상인입니다. "The Steppe"는 "Chekhov의 시학 사전"이라고 불렸으며, 그것은 Chekhov에게 있어 상당한 진전을 나타냈으며, 그의 성숙한 픽션의 많은 품질을 전시했고 그에게 신문이 아닌 문학 저널에서의 출판을 획득했습니다.
1887년 가을, Korsh라는 극장 매니저는 Chekhov에게 연극을 쓰도록 의뢰했으며, 결과는 2주 만에 쓰여지고 그해 11월에 제작된 Ivanov였습니다. Chekhov가 그 경험을 "역겨운" 것으로 느꼈고 그의 형 Alexander에게 보낸 편지에서 혼란스러운 제작의 만화 같은 초상화를 그렸지만, 그 연극은 히트 작품이었고 Chekhov의 놀라움에 독창성의 작품으로 칭찬받았습니다. Chekhov가 당시 완전히 깨닫지 못했지만, Chekhov의 연극들, 예를 들어 1895년에 쓰인 The Seagull, 1897년에 쓰인 Uncle Vanya, 1900년에 쓰인 The Three Sisters, 그리고 1903년에 쓰인 The Cherry Orchard는 오늘날 연기 매체에 대한 상식으로 통용되는 혁명적인 토대로 기여했습니다: 사람들이 실제로 서로 어떻게 행동하고 말하는지의 "현실성"을 재현하고 표현하려는 노력과 그것을 무대에 번역하여 인간 상태를 가능한 한 정확하게 드러냄으로써 관객들이 인간이 되는 것의 의미에 대한 자신들의 정의를 숙고하게 만들기를 바라는 것입니다.
이 연기 예술에 접근하는 철학은 20세기 대부분에 걸쳐 오늘날까지 견고하게 서 있을 뿐만 아니라 많은 연기의 초석으로 기여했습니다. Mikhail Chekhov는 Ivanov를 그의 형의 지적 발전과 문학 경력의 핵심 순간으로 간주했습니다. 이 시기로부터 Chekhov의 gun이라고 알려진 Chekhov의 관찰이 나오며, 이는 서사의 모든 요소가 필요하고 교체 불가능해야 하며, 그 외 모든 것이 제거되어야 한다는 극적 원리입니다.
이야기와 무관한 모든 것을 제거하세요. 첫 번째 장에서 벽에 총이 걸려 있다고 말하면, 두 번째나 세 번째 장에서 그것은 반드시 발사되어야 합니다. 만약 그것이 발사되지 않을 것이라면, 그것이 거기에 걸려 있어서는 안 됩니다.
Chekhov의 형 Nikolay가 1889년 폐결핵으로 사망한 것은 그 해 9월에 완성된 A Dreary Story에 영향을 미쳤으며, 이는 자신의 삶이 목적이 없었다는 것을 깨달으면서 인생의 끝에 직면한 남자에 대한 것입니다. 그의 형의 사망 이후 우울증과 불안을 기록한 Mikhail Chekhov는 당시 법학 공부의 일환으로 감옥을 연구하고 있었으며, 그의 자신의 삶에서 목적을 찾으려는 노력으로 Anton Chekhov 자신이 곧 감옥 개혁 문제에 집착하게 되었습니다.
