音楽は混沌の中に秩序をもたらす。リズムは異なるものを一つにし、メロディは断片化されたものに連続性をもたらし、ハーモニーは不調和なものに調和をもたらす。
Yehudi Menuhin、Baron Menuhinは、アメリカ生まれのヴァイオリニスト兼指揮者で、演奏活動の大部分をイギリスで過ごしました。彼は20世紀の偉大なヴァイオリニストの一人と広く認識されています。彼はSoil Stradivariusを演奏し、イタリアの弦楽器製作家Antonio Stradivariによって製作された最高のヴァイオリンの一つと考えられています。
初期生活とキャリア
Yehudi Menuhinはニューヨーク市でリトアニア系ユダヤ人の家族に生まれました。父Mosheを通じて、彼は著名なラビ学派の血統の子孫でした。Mosheは元ラビ学生でシオニズム反対者でした。1919年後期、Mosheとその妻Marutha née Sherはアメリカ市民となり、家族の名前をMnuchinからMenuhinに変更しました。Menuhinの姉妹は、コンサートピアニストで人権活動家のHephzibahと、ピアニスト、画家、詩人のYaltahでした。
Menuhinの最初のヴァイオリンの指導は、Sigmund Anker 1891–1958によって4歳のときに始まりました。両親はLouis Persingerに彼を教えてほしかったのですが、Persingerは拒否しました。Menuhinは早期に並外れた音楽的才能を示しました。彼の最初の公開演奏は7歳のときで、1923年にサンフランシスコ交響楽団とのソロヴァイオリニストでした。その後、Persingerは彼を教えることに同意し、1928年から29年の最初のソロ録音の際にピアノで彼に同伴しました。
Julia Boydは記録しています。
1929年4月12日、それ[Semperoper]は、12歳のYehudi Menuhinのパフォーマンスのために、広告されたプログラムをキャンセルしました。その夜、彼はBach、BeethovenおよびBrahmsのヴァイオリン協奏曲を熱狂的な聴衆に演奏しました...その前の週、Yehudiはベルリンでブルーノ・ワルターの下のPhilharmonicと一緒に演奏し、同様に大きな喝采を受けました。
彼のベルリンでのパフォーマンスについて言われたことは、「太った小さな金髪の少年が舞台に上がり、すぐにペンギンのように不可抗力のおかしな方法で、ペンギンのように一方の足を置き、次に他方の足を置くという方法で、すべての心を勝ち取ります。しかし待ってください。彼がヴァイオリンの弓をBachのE長調ヴァイオリン協奏曲第2番を演奏するために弓を当てるとき、あなたは笑うのをやめます。」
Menuhinsがパリに引っ越したとき、PersingerはMenuhinに、Persingerの元の先生であるベルギーの巨匠で教育家のEugène Ysaÿeのもとへ行くことを提案しました。Menuhinは確かにYsaÿeと1回のレッスンを受けましたが、Ysaÿeの教育方法と彼の高齢を嫌いました。代わりに、彼はルーマニアの作曲家でヴァイオリニストのGeorge Enesculのもとへ行き、その指導の下で彼は彼の姉妹Hephzibahを含む複数のピアノ伴奏者と録音をしました。彼はまたBaselのAdolf Buschの学生でもありました。彼はスイスの都市に1年以上滞在し、ドイツ語とイタリア語のレッスンも受け始めました。
Henry A. Murrayによると、Menuhinは次のように書きました。
実際には、私は通常の状態で自分の世界に半分いて、現在に半分いるのを見つめていました。私は通常このように「引き退く」ことができました。また、私の人生はこの楽器と結びついており、それに正義をもたらすのかどうかと考えていました。
彼の最初の協奏曲の録音は1931年に、Bruchの ト短調で、ロンドンのSir Landon Ronaldの下で作成され、ラベルは「Master Yehudi Menuhin」と呼んでいます。1932年に、彼はロンドンのHMVのためにEdward ElgarのヴァイオリンコンサートロロB短調を作曲家自身の指揮で録音しました。1934年に、Pierre Monteuxの下、パリでEmile Sauretのカデンツァを伴うPaganiniのニ長調協奏曲を未カット状態で録音しました。1934年から1936年の間に、彼はJohann Sebastian Bachのソロヴァイオリンのためのソナタとパルティータの最初の統合録音を作成しました。ただし、彼のソナタ第2番イ短調は、6つすべてがCDに転送されるまで、リリースされませんでした。
Béla Bartókの音楽への関心が彼にそれから作品を委託することを促しました - Sonata for Solo Violin。1943年に完成し、1944年にニューヨークでMenuhinによって最初に演奏されたこの作品は、作曲家の最後から2番目の作品でした。
第二次世界大戦中のミュージシャン
彼は第二次世界大戦中に連合国の兵士のために演奏し、イギリスの作曲家Benjamin Brittenによるピアノの伴奏により、1945年4月の解放後の1945年7月に多数の強制収容所の生き残った囚人のために演奏しました。最も有名なのはBergen-Belselnです。彼は1947年にドイツに戻り、Wilhelm Furtwänglerの下のBerlin Philharmonicと協奏曲コンサートを演奏し、ホロコースト後に最初のユダヤ人ミュージシャンとして、ユダヤ人の批評家に、彼はドイツの音楽と精神をリハビリテーションしたいと言いました。
彼とLouis Kentner（彼の妻Dianaの義理の兄）は、1949年9月30日にZürichでWilliam WaltonのViolinソナタの最初のパフォーマンスを提供しました。彼は高度な年齢まで演奏と指揮を続け、Bath Chamber OrchestraでのBachのオーケストラ作品など、彼のレパートリーに非古典的な音楽も含まれました。
世界との相互作用
Menuhinはドイツの哲学者Constantin Brunnerに、「人生のイベントと経験を当てはめることができる理論的枠組みを提供した」とクレジットしました。
1955年のQueen Elisabeth Music Competitionの審査員としての彼の役割に続いて、Menuhinは経済的に困窮していたイベントのGrand Prize勝者であるアルゼンチンのヴァイオリニストAlberto Lysyの為にRockefeller Foundationの助成金を確保しました。MenuhinはLysyを彼の唯一の個人学生にしました。二人はヨーロッパのコンサートホールを広範に投稿しました。若き弟子は後にInternational Menuhin Music Academy IMMAをGstaadに設立し、彼の栄誉のために設立しました。
Menuhinはドイツの指揮者Wilhelm Furtwänglerとともに複数の録音を作成しました。彼はナチス時代のドイツでの指揮について批判されていました。Menuhinはウィルヘルム・フルトヴェングラーを擁護し、指揮者がユダヤ人のミュージシャン多くの逃亡を助けたことに注目しました。
1957年、彼はスイスのGstaadでMenuhin Festival Gstaadを設立しました。1962年に、彼はSurreyのStoke d'AbernontでYehudi Menuhin Schoolを設立しました。彼はまた、カリフォルニア州Hillsboroughの「The Nueva School」の音楽プログラムを確立しました。1965年に彼はイギリス君主制から名誉勲爵位を受け取りました。同じ年に、オーストラリアの作曲家Malcolm WilliamsonはMenuhinのためにヴァイオリン協奏曲を作成しました。彼は協奏曲を何度も演奏し、1965年のBath Festivalでのプレミアで録音しました。元々「Bath Assembly」として知られていた、このフェスティバルは1948年に興行師Ian Hunterによって最初に指揮されました。最初の年の後、都市はフェスティバル自体を実行しようとしましたが、1955年にHunterに戻るように依頼しました。1959年、HunterはフェスティバルのアーティスティックディレクターになるようMenuhinを招待しました。Menuhinは受け入れ、1968年まで職務を保持しました。
Menuhinはまた、1966年のBath Festivalでの共同パフォーマンスとグラミー賞受賞アルバムWest Meets East 1967の録音から始まるRavi Shankarとの長い関係を持っていました。この間、彼は作曲家Alan Hovhanesにヴァイオリン、シタール、オーケストラのための協奏曲を書くよう依頼し、自分とShankarによって演奏されるようにしました。Shambala c。1970と題された結果の作品は、完全に構成されたヴァイオリン部分とシタール奏者からの即興の空間を備えて、西部のシンフォニーオーケストラを備えた最初の既知のシタール作品であり、Shankar自身のシタール協奏曲に先行しますが、MenuhinとShankarはそれを記録しませんでした。Menuhinはまた、1970年代にJalousieで有名なジャズヴァイオリニストStéphane Grapelliと協力しました。これはAlan Claire Trioに支援されたデュエットするヴァイオリンが率いる1930年代のクラシックのアルバムです。
1975年に、International Music Councilの会長としての彼の役割において、彼は10月1日をInternational Music Dayと宣言しました。最初のInternational Music Dayは、International Music Councilによって組織され、1973年のLausanneでの第15回IMC総会で採択された決議に従い、同じ年に開催されました。
1977年、MenuhinとIan Stoutezkerはチャリティー「Live Music Now」を設立しました。これはイギリスで最大のアウトリーチ音楽プロジェクトです。Live Music Nowは、コミュニティで働くためにプロの音楽家に報酬を支払い、訓練させ、ライブ音楽パフォーマンスを見たり聞いたりする機会を得られない人々にこの経験をもたらします。Edinburgh FestivalでMenuhinはPriaulx Rainierのヴァイオリン協奏曲「Due Canti e Finale」をプレミアしました。彼がRainierに書くよう委託したものです。彼はまた彼女の最後の作品「Wildlife Celebration」を委託し、Gerald DurrellのWildlife Conservation Trustの援助のために演奏しました。
1983年、MenuhinとRobert Mastersは、若いヴァイオリニストのためのYehudi Menuhin International Competitionを設立しました。これは今日、若き才能のための世界有数のフォーラムの一つです。その多くの受賞者は、Tasmin Little、Nikolaj Znaider、Ilya Gringolts、Julia Fischer、Daishin Kashimoto、Ray Chenを含む著名なヴァイオリニストになっています。
1980年代に、Menuhinは「Music Guides」シリーズの本の作成を書き、監督しました。それぞれは音楽楽器をカバーし、人間の声に1つがありました。Menuhinは何人か書きましたが、他の人は異なる著者によって編集されました。
1991年、Menuhinはイスラエル政府によって権威あるWolf Prizeを授与されました。イスラエルのKnessetでは、彼はイスラエルのWest Bankの継続的な占領を批判した受諾演説を提供しました。
後期のキャリア
Menuhinは定期的にサンフランシスコベイエリアに戻り、時々サンフランシスコ交響楽団と演奏しました。より思い出深い後期のパフォーマンスの一つはEdward ElgarのViolinコンサートで、Menuhinは1932年に作曲家と一緒に記録していました。
1978年4月22日、Stéphane Grapelliと一緒に、YehudиはMenuhin＆Grappelli Playベルリン、Kern、Porter and Rodgers＆Hartアルバムから「Pick Yourself Up」を演奏しました。これはTF1の第23回Eurovision Song Contestのインターバルアクトでした。パフォーマンスは、コンテストが行われていた会場のPalais des Congrèsではなく、TF1のスタジオから直接来ました。
Menuhinは1980年9月にDavies Symphony Hallからサンフランシスコシンフォニーのgala opening concertのPBSテレキャストをホストしました。
彼のEMIとの録音契約は約70年続き、音楽業界の歴史で最長です。彼は1929年11月に13歳で最初の録音を行い、1999年に最後の録音を行いました。彼はほぼ83歳でした。彼はEMIのためにヴァイオリニストと指揮者の両方として300以上の作品を記録しました。2009年に、EMIはYehudi Menuhin：The Great EMI RecordingsというタイトルのMenuhinの録音キャリアの51-CDの回顧展をリリースしました。2016年、Menuhin centenary年に、Warner Classics以前EMI Classicsは、彼の長年の友人でプロテgeブルーノ・モンセーニョンによってキュレーションされた「The Menuhin Century」というタイトルの80 CDのマイルストーン・コレクションを発行しました。彼は録音を選択し、Menuhinのストーリーをするために希少なアーカイブマテリアルをソースしました。
1990年、Menuhinはアジアンユースオーケストラの最初の指揮者で、日本、台湾、シンガポール、香港を含むアジア全域をツアーしました。Julian Lloyd Webberと全アジア中の若い才能のあるミュージシャンのグループです。
個人生活
Menuhinは2回結婚しました。最初に、オーストラリアの実業家の娘で、Hephzibah Menuhinの最初の夫Lindsay Nicholasの姉妹であるNola Nicholasに。彼らは2人の子供、Krovとピアニストの富士子と結婚したZamiraを持っていました。1947年の離婚に続いて、彼はイギリスのバレリーナで女優のDiana Gouldと結婚しました。彼女の母親はピアニストのEvelyn Suartで、継父はAdmiral Sir Cecil Harcouirtでした。カップルには2人の息子がいました。ホロコーストの否定者および極右活動家として注目されるGerardと、ピアニストのJeremy。第3の子は出生直後に亡くなりました。
「Yehudi」という名前はヘブライ語で「ユダヤ人」を意味します。2004年10月に再発行されたインタビューでは、彼は彼の名前の物語をNew Internationallist誌に語りました。
自分の居住地を見つけることを余儀なくされた両親は近所を検索し、公園から徒歩距離内にあるものを選びました。それを見た後、彼女を表示して、家主は言いました。「そして、あなたはユダヤ人を連れていないのでうれしいです。」彼女の間違いがはっきりしたことで、反ユダヤ主義の家主は非難され、別のアパートが見つかりました。しかし彼女のぼけは痕跡を残しました。通りに戻って、母は誓いを立てました。彼女の未生の赤ちゃんは、世界に彼の人種を宣言するラベルを持つでしょう。彼は「ユダヤ人」と呼ばれます。
MenuhinはベルリンのMartin Luther Hospitalで気管支炎の合併症から亡くなりました。彼の死直後、Royal Academy of Musicはレパフォーマンスのためにマークされた楽譜、文通、ニュース記事、Menuhinに関連した写真、自筆の音楽原稿、およびPaganiniの複数の肖像画を含むYehudi Menuhin Archiveを取得しました。
ヨガへの関心
1953年、Lifeは彼が様々な秘密主義のヨガのポジションで発表した写真を発表しました。1952年、Menuhinはインドにいて、Nehru、新しい国の最初の首相、そして影響力のあるヨギB.K.S。Iyengarを紹介しました。彼はそこで大部分の国の外で未知でした。Menuhinはロンドン、スイス、パリ、および他の場所で海外で教えるためにIyengarを手配しました。彼は西で教えている最初の著名なヨガマスターの一人になりました。
