恥辱は罰にあるのではなく、犯罪にある。
ヴィットーリオ・アルフィエーリ伯爵はイタリアの劇作家・詩人で、「イタリア悲劇の創始者」と考えられている。19の悲劇、ソネット、風刺詩、そして注目すべき自伝を執筆した。
初期の人生
アルフィエーリはサルデーニャ王国のアスティで生まれ、現在はピエモンテにある。
彼の父親は彼が非常に幼い時に亡くなり、彼は母親に育てられた。母親は再婚し、彼が10歳の時にトリノのアカデミーに入学させられた。アカデミーで1年間過ごした後、彼はコーニ（現在のクネオ）の親戚を短期間訪問した。滞在中、彼はアリオストとメタスタージオの詩行から主に借りたソネットを作曲した。その時点で彼が読んでいた唯一の詩人たちだった。13歳の時、アルフィエーリは民法と教会法の研究を始めたが、これはむしろ彼を文学、特にフランスの小説にますます関心を持たせた。彼の教育と行動を引き受けていた叔父の死により、彼は14歳で父親の遺産を享受する自由を得た。叔父の遺産が加わってこれが増加した。彼は乗馬学校に通い始め、馬と馬術運動への熱意を獲得し、それは彼の生涯を通じて続いた。
国王から海外旅行の許可を得て、彼は1766年にイギリス人家庭教師の世話の下で出発した。外国の文化における新奇性を求め、フランス演劇に詳しくなることを望んで、彼はパリに向かったが、フランスで目撃したあらゆることに完全に不満足であり、フランス人が好きではなかったようだ。オランダでは彼は既婚女性に恋をしたが、彼女はスイスへ夫と一緒に行った。事件に落ち込んだアルフィエーリは帰宅し、再び文学の研究を始めた。プルタルコスの『英雄伝』は彼に自由と独立への情熱を吹き込んだ。彼は旅を再開した。大陸の国々で自由の欠如の中で、彼の唯一の満足は、スウェーデン北部の野生で不毛の地域を瞑想することから来た。そこでは、うっそうとした森、湖、崖が彼の崇高で憂鬱な考えを励ましていた。理想の世界を求めて、アルフィエーリは様々な国を素早く通過した。ロンドンへの旅の間に、彼は高い地位の既婚女性であるペネロペ・リゴニエル夫人と恋愛を持った。この事件は広くマスコミに報道された醜聞となり、ペネロペを破滅させ、アルフィエーリに国を去ることを強いた離婚に終わった。その後彼はスペインとポルトガルを訪問し、そこで後に彼が持つようになった最も献身的で推奨できる友人であったカルーソ僧正と知り合いになった。1772年、アルフィエーリはトリノに戻った。今回彼はプリア侯爵夫人トゥリネッティに惹かれたが、それはまたも不運な恋愛だった。彼女が病気になった時、彼は彼女に仕えるのに時間を費やし、ある日は劇のダイアログまたはシーンを書き、それを彼女の家に残した。カップルが口論した時、その作品は彼に返却され、修正を加えられて5幕に拡張され、1775年にトリノで「クレオパトラ」というタイトルで上演された。
文学的キャリア
この瞬間からアルフィエーリは舞台の名声に対する飽くなき渇望に取り憑かれ、彼の人生の残りをそれに捧げた。彼の最初の2つの悲劇である『フィリッポ』と『ポリニーチェ』は、もともとフランス語の散文で書かれた。イタリア語で韻を踏むようになった時、彼は多くの外国人との取引のために、自分の表現方法が拙いことに気づいた。イタリア語を改善する目的で、彼はトスカーナに行き、フィレンツェとシエナの交互の滞在中に『フィリッポ』と『ポリニーチェ』を完成させ、他の劇作品のアイデアを得た。このように従事している間に、彼はシュトルベルク＝ゲルデルン姫であり、またはアルバニー伯爵夫人としても知られるルイーズ姫と知り合いになった。彼女はフィレンツェで、彼女の夫である「ボニー・プリンス・チャーリー」ことチャールズ・エドワード・スチュアートと一緒に暮らしていた。彼女のために、彼は真摯な愛情を形成した。この動機で、フィレンツェに留まるために、彼はピエモンテに束縛されることを望まなかった。したがって彼は彼の全財産を妹の伯爵夫人クミアーナに譲り、自分のために元の収入の約半分の年金を保持した。夫からの虐待に動機付けられたルイーズは、ローマに避難を求め、やがてローマ教皇から彼と別居して暮らす許可を受けた。アルフィエーリは彼女をローマに追って、そこで14の悲劇を完成させ、そのうちの4つはシエナで出版された。
ルイーズの名声のために、彼はローマを去り、1783年にイタリアの様々な地域を旅行し、6つの追加の悲劇を出版した。彼の愛と文学的栄光への関心は、彼の馬への愛を減らしていなかった。彼は多くの動物を購入する目的だけのためにイギリスに行き、それらをイタリアに戻してきた。帰路で彼はルイーズがアルザスのコルマルに行ったことを知り、そこで彼は彼女に加わり、彼らは彼の人生の残りを一緒に過ごした。彼らは主にアルザスとパリの間で時間を過ごしたが、最終的にはその大都市に完全に落ち着いた。ここで、アルフィエーリはディドーとの彼の悲劇の版の取り決めをしたが、その後まもなくフランス革命の嵐によってパリを去ることを強いられた。彼は伯爵夫人と共にアルプスを横断し、最終的にフィレンツェに定住した。彼がその都市で過ごした彼の人生の最後の10年間は、彼の存在の最も幸せなものであるように見える。その長い期間、彼の安穏は1799年にフィレンツェへの革命軍の進入によってのみ中断されたようだ。
アルフィエーリの政治的著作は、革命的な雰囲気に貢献していたものの一つだった。彼のエッセイ『De Tyrannide』（専制君主制について）は絶対主義を非難し、自由を普遍的権利として献呈した。『Del Principe e delle Lettere』（君主と文人について）では、彼は詩人を自由と人間の尊厳の先駆者であり、専制君主の自然な敵であると宣言した。彼はアメリカ革命を支持し、『L'America libera』として出版されたオードの集合を書き、古代ローマ人についての演劇をジョージ・ワシントンに献呈した。フランス革命が勃発した時、彼は初期の自由主義的段階を支持したが、恐怖の統治の暴力は彼を過激なジャコバン派に強く反対させた。アルフィエーリの増加する反フランス的感情にもかかわらず、フランス軍がイタリアに到着した時に彼が栄誉を受け、ナポレオン自身がアルフィエーリの『ヴィルジニア』の上演に出席した。それは古代ローマが舞台であり、人々が自由を求め、専制君主を打倒するために立ち上がるという劇だった。アルフィエーリのアイデアは、リソルジメント中およびその後20世紀まで、ピエロ・ゴベッティなどのイタリアの自由主義者と共和主義者に影響を与え続けた。
彼の人生の最終年は、ギリシア文学の研究と一連の喜劇の完成に費やした。このテーマに関する彼の労働は彼の力を消費し、彼を病気にした。彼は自分の医師の処方を自分自身の治療法に対してしりぞけ、それが状態をさらに悪化させた。彼は1803年にフィレンツェで死亡した。彼の最後の言葉は「私の手を握ってください、親愛なる友よ、私は死にかけています」だった。
彼はフィレンツェのサンタ・クローチェ教会に埋葬されており、マキャベッリの隣にある。
性格
アルフィエーリの性格は、彼が自分の『人生の回顧録』で描いた自分自身の肖像から最も理解されるかもしれない。彼は明らかに短気で、衝動的で、ほぼ制御不能な気質だった。支配的な感情であるように思われる誇りは、彼の性格の多くの明らかな矛盾を説明するかもしれない。しかし、彼のより良くない質は、文学の養成によって大きく柔らげられた。研究への彼の取り組みは、徐々に彼の気質を落ち着かせ、彼の方法を柔らげ、同時に彼が自然から相続した善い資質を完全に保有した状態で彼を残した。それは家族と友人への温かく無私の愛情であり、寛容、活力、性格の高尚さが結合されており、それは彼が彼の劇作品でギリシア英雄の行為と感情を具現化するに値しないわけではなかった。
イタリア文学への貢献
アルフィエーリが達成した高い評判は、主として彼の劇作品によるものである。彼の時代以前、ペトラルカのソネットで調和に満ち、ダンテの『神曲』で活気に満ちていたイタリア語は、劇的な対話では常に沈滞していて散文的であった。16世紀の衒学的で無生気な悲劇は、イタリア文学の暗黒時代の後に、感情の奔放さと行動の確からしさの欠如が主要な特性である劇作品に続いた。18世紀初期に現れたマッフェイの『メローペ』の途方もない成功は、そのような作品との比較によってより多く帰することができ、本質的な価値によってではない。この悲劇的趣味の衰退において、アルフィエーリの悲劇の出現は、おそらく18世紀にイタリアで起こった最も重要な文学的出来事だった。
これらの悲劇について判断するのは難しい。著者の趣味とシステムは、三つの出版期間の間隔で相当な変化と修正を経たからである。過度な様式の厳しさ、感情の辛辣さ、詩的装飾の完全な欠如は、彼の最初の4つの悲劇『フィリッポ』『ポリニーチェ』『アンティゴネ』『ヴィルジニア』の特性である。これらの欠点は、彼が数年後に書いた6つの悲劇で、ある程度は修正され、彼が『サウル』と共に出版したものの中でも修正された。『サウル』は彼のすべての作品の中で最も大きな成功を享受した劇である。この人気は、部分的には、族長的単純さの年代との適合した、アルフィエーリの厳しく装飾のない様式に帰することができる。彼の劇作品には相当な違いがあるが、それらすべてに共通の特定の質がある。プロットのどれもが彼自身の発明ではなく、神話的寓話または歴史に基づいている。それらの大多数は、以前にギリシア劇作家またはセネカによって取り扱われていた。『ロスムンダ』は、彼の独自の案想であるかもしれない唯一のものであり、確実に彼の天才の最も不幸な流出である。それは部分的にバンデロの第3部の18番目の物語に基づいており、部分的にプレヴォーの『Memoires d'un homme de qualite』に基づいている。
アルフィエーリのすべての悲劇に共通するもう一つの特性は、主要人物が常に悲劇的な「自由の英雄」であることである。その野心と革命の必要性は、彼を専制君主制と圧迫がどこに存在するかと戦うことへ押し進める。通常、これは最も急進的な方法で達成される。専制君主を殺害し、その後自分自身が死に直面するまで。この自由への欲望は常に英雄を孤独、悲観主義、内面的な苦悶の次元に持ち込むが、彼は自分の周りの大多数の人々が彼の見解と闘争を理解または共有することができないか、彼の目標がほぼ達成不可能であることを知ってさえ、彼は続いている。この概念はタイタニズムと呼ばれる。
しかし、彼がどんなテーマを選んでも、彼の劇作品は常にギリシアの模型に形作られ、アテネの詩人に相応しい自由と独立を呼吸している。実際、彼の『アギデ』と『ブルトゥス』は、むしろ悲劇よりも、自由についての演説的な朗誦と対話と見なされるかもしれない。時間と場所の統一は、彼の劇作品において古代劇ほど厳密には観察されていないが、彼は行動と関心の統一に厳密に従った。彼は彼の舞台を一つの大きな行動と一つの支配的な情熱で占有し、あらゆるアクセサリー—出来事または感情を取り除く。この過度な統一遵守の熱心さで、彼は、その魅力が、増殖した感情間に一般的な関係を生成することにあり、様々な付随物がその全体に調和を与えるそれから引き離された、一つを裸で展示することではないことを忘れているようだ。彼が劇的構成の主要な優越性と思った厳粛で単純な方法と一貫して、彼はあらゆるクープ・ド・テアトル、すべての哲学的考察、および彼の前任者によって注意深く養われた高度に装飾された韻文法を彼の舞台から除外した。しかし、不要な装飾のすべてを避けるという彼の不安の中で、彼は彼の劇作品を想像の美しさから奪い取り、詩的言語の調和と流動性のために、彼は、彼の最高の成果さえも、正しく純粋であるが、通常は厳しく、精密で、唐突な様式で代用した。しばしば不自然なエネルギーに引き伸ばされるか、人工的な簡潔さに凝縮された。アルフィエーリの主要な優越性は、劇的性格の強力な描写にある。彼の『フィリッポ』では、彼はほぼタキトゥスの巧妙なタッチで、陰うつな性格、暗い神秘的な助言、「suspensa semper et obscura verba」（常に懸念され不明瞭な言葉）、近代のティベリウスを表現している。『ポリニーチェ』では、ライバルである兄弟の性格は美しく対照されている。『マリア・スチュアルダ』では、その不幸な女王は疑わしく、矛盾に不耐心で、彼女の執着において暴力的として表現されている。『ミッラ』では、キニーロの性格は父親と王として完璧であり、ケクリは妻と母親の模型である。判断が滅びた精神的疎外のその種の表現において、しかし性格の痕跡はまだ残っている。彼は特に幸せである。『サウル』の狂気は巧妙に管理されている。『オレステス』の場合、アイギスストスを殺害する際の恐ろしい喜びは、同時に彼が不注意にも彼の母を殺害してしまったことを発見する際に、上手く自然に狂気に上昇する。
アルフィエーリのメリットまたは欠点が何であれ、彼はイタリア演劇の新しい学派の創始者と見なされるかもしれない。彼の国は彼を彼女の唯一の悲劇の詩人として歓迎した。同じ文学の道の彼の後継者は、彼の大胆で、厳肃で、急速な方法を悲劇的な本物の模型として見なした
