Sergei Prokofiev

Sergei Sergeyevich Prokofievは、ロシア・ソビエトの作曲家、ピアニスト、指揮者である。多岐にわたる音楽ジャンルで傑作を生み出した彼は、20世紀を代表する作曲家の一人とされている。その作品には、歌劇『三つのオレンジへの恋』の行進曲、組曲『キージェ中尉』、バレエ『ロメオとジュリエット』――そこから「騎士たちの踊り」が取られている――、『ピーターと狼』など、広く親しまれている楽曲が含まれる。確立された形式とジャンルの中で、彼は――習作を除けば――完成したオペラ7作、交響曲7曲、バレエ8作、ピアノ協奏曲5曲、ヴァイオリン協奏曲2曲、チェロ協奏曲1曲、チェロと管弦楽のための交響的協奏曲1曲、完成したピアノソナタ9曲を創作した。

Saint Petersburg音楽院の卒業生であるProkofievは、当初、因習打破の作曲家=ピアニストとしてその名を確立し、最初の2つのピアノ協奏曲を含む、激烈な不協和音と技巧的な一連のピアノ作品で悪評を得た。1915年、Prokofievは管弦楽作品『スキタイ組曲』により、標準的な作曲家=ピアニストというカテゴリーから決定的な脱却を果たした。この作品は、Ballets RussesのSergei Diaghilevから委嘱されたバレエのために作曲された音楽を編纂したものである。Diaghilevはその後、Prokofievにさらに3つのバレエ――『道化師』『鋼鉄の歩み』『放蕩息子』――を委嘱し、これらは初演時、批評家と同僚の双方に大きなセンセーションを巻き起こした。しかし、Prokofievの最大の関心はオペラにあり、『賭博師』や『炎の天使』を含む複数の作品をそのジャンルで作曲した。Prokofievが生前にオペラで成功を収めたのは、Chicago Operaのために作曲され、その後10年間にわたりヨーロッパとロシアで上演された『三つのオレンジへの恋』のみであった。

1917年の革命後、Prokofievはソビエト大臣Anatoly Lunacharskiの公式な祝福を受けてロシアを離れ、アメリカ、次いでドイツ、そしてパリに居住し、作曲家、ピアニスト、指揮者として生計を立てた。その間、スペイン人歌手Carolina Lina Codinaと結婚し、二人の息子をもうけた。1930年代初頭、大恐慌によりアメリカと西ヨーロッパでProkofievのバレエとオペラが上演される機会が減少した。何よりもまず作曲家としての自己認識を持っていたProkofievは、ピアニストとしてのツアーに費やされる時間を嫌悪し、次第に新作音楽の委嘱をソビエト連邦に求めるようになった。そして1936年、彼は家族とともに遂に祖国へと帰還した。彼はそこである程度の成功を収めた――特に『キージェ中尉』『ピーターと狼』『ロメオとジュリエット』、そしておそらく何よりも『アレクサンドル・ネフスキー』で。

ナチスのソ連侵攻は、彼の最も野心的な作品――Leo Tolstoyの『戦争と平和』のオペラ版――の作曲へと駆り立てた。1948年、Prokofievは「反民主的形式主義」を生み出したとして攻撃された。それにもかかわらず、彼は新世代のロシアの演奏家たち、特にSviatoslav RichterとMstislav Rostropovichから個人的・芸術的支援を享受した。彼は前者のためにピアノソナタ第9番を、後者のために交響的協奏曲を書いた。

生涯

### 幼少期と初期の作品

Prokofievは1891年、ロシア帝国Yekaterinoslav県Bakhmutsky郡の辺境の田園地帯Sontsovka(現在のウクライナDonetsk州Pokrovsk地区Sontsivka)で生まれた。父Sergei Alexeyevich Prokofievは農学者であった。Prokofievの母Mariaは、旧姓Zhitkovaといい、かつてSheremetev家が所有していた農奴の一族の出身で、その庇護のもと農奴の子供たちは幼少期から演劇と芸術を教えられていた。彼女は、Prokofievの最初の作曲教師Reinhold Glièreにより、「美しく聡明な眼をした背の高い女性で……周囲に温かさと素朴さの雰囲気を生み出す術を心得ていた」と評されている。1877年の夏の結婚後、Prokofiev夫妻はSmolensk県の小さな領地に移り住んだ。やがてSergei Alexeyevichは、かつての学友の一人であるDmitri Sontsovに雇われ土壌技師として職を得、Prokofiev一家はウクライナの草原地帯にある彼の領地へと移住した。

Prokofievが生まれた頃までに、それまでに二人の娘を失っていたMariaは、自らの人生を音楽に捧げていた。息子の幼少期、彼女は年に2か月をMoscowまたはSaint Petersburgで過ごし、ピアノのレッスンを受けた。Sergei Prokofievは、夜に母がピアノを練習する音――主にChopinとBeethovenの作品――を聴いて着想を得、5歳で最初のピアノ曲「インドのギャロップ」を作曲し、それは母によって書き留められた。この曲はF Lydian旋法(第4音が半音上げられた長音階)で書かれており、幼いProkofievが「黒鍵に取り組むことへの抵抗感」を抱いていたためであった。7歳までに、彼はチェスも習得していた。チェスは彼の生涯の情熱となり、世界チャンピオンのJosé Raúl Capablanca――1914年の多面指しの展示対局で彼を破った――やMikhail Botvinnik――1930年代に数度対戦した――と親交を持つこととなった。9歳の時には、最初のオペラ『巨人』、さらに序曲やその他様々な作品を作曲していた。

### 正規の教育と物議を醸した初期作品 1902年、Prokofievの母は Moscow Conservatory の所長であった Sergei Taneyev と知り合った。Taneyev は当初、Prokofiev が Alexander Goldenweiser のもとでピアノと作曲のレッスンを始めるべきだと提案した。しかし、その手配がつかなかったため、Taneyev は代わりに作曲家でありピアニストの Reinhold Glière を手配し、1902年の夏を Sontsovka で過ごさせ、Prokofiev に指導させることにした。最初の一連のレッスンは、11歳の Prokofiev の強い要望により、この新進作曲家が交響曲を書く初めての試みをもって締めくくられた。翌夏、Glière は再び Sontsovka を訪れ、さらなる指導を行った。数十年後、Prokofiev が Glière とのレッスンについて書いた際、彼は教師の共感的な指導法を正当に評価しながらも、Glière が「四角い」フレーズ構造と従来的な転調を教え込んだため、その後それを学び直さなければならなかったと不満を述べている。それでもなお、必要な理論的道具を手に入れた Prokofiev は、「小唄」と自ら呼んだ一連の短いピアノ曲において、不協和音と変則的な拍子記号を試し始めた。この「小唄」は、いわゆる「歌曲形式」、より正確には三部形式に基づいており、彼自身の音楽様式の基礎を築くこととなった。

才能の成長にもかかわらず、Prokofiev の両親は息子をこれほど幼い年齢で音楽の道に進ませることに躊躇し、Moscow の良い高校に通わせる可能性を検討した。1904年までに、母は代わりに Saint Petersburg を選び、彼女と Prokofiev は当時の首都を訪れ、教育のためにそこへ移住する可能性を探った。二人は Saint Petersburg Conservatory の教授である作曲家 Alexander Glazunov を紹介され、Glazunov は Prokofiev と彼の音楽を見たいと申し出た。Prokofiev はさらに二つのオペラ『砂漠の島々』と『ペスト流行時の饗宴』を作曲しており、四作目の『ウンディーナ』に取り組んでいた。Glazunov は深く感銘を受け、Prokofiev の母に息子を音楽院に入学させるよう強く勧めた。彼は入学試験に合格し、その年に入学した。

クラスメートのほとんどより数歳若かった Prokofiev は、風変わりで傲慢だと見なされ、同級生たちの誤りの統計を取ることで多くの者を苛立たせた。その期間中、彼はピアノを Alexander Winkler、和声と対位法を Anatoly Lyadov、指揮を Nikolai Tcherepnin、管弦楽法を Nikolai Rimsky-Korsakov らのもとで学んだが、Rimsky-Korsakov が1908年に亡くなった際、Prokofiev は彼のもとで学んだのは「形だけのもの」だったと記している。彼は多数の学生が出席する授業の一人に過ぎず、「彼のもとで学ぶ機会を持てなかったこと」を遺憾に思っていた。彼はまた、作曲家の Boris Asafyev や Nikolai Myaskovsky とも授業を共にし、後者は比較的親密で生涯にわたる友人となった。

Saint Petersburg の音楽界の一員として、Prokofiev は音楽的反逆者としての評判を築き、自らピアノで演奏する独創的な作曲で称賛を得た。1909年、彼は作曲科を芳しくない成績で卒業した。彼は音楽院に残り、Anna Yesipova のもとでピアノを、Tcherepnin のもとで引き続き指揮を学んだ。

1910年、Prokofiev の父が亡くなり、Sergei への経済的支援は途絶えた。幸いなことに、彼は音楽院の外で作曲家およびピアニストとして名を上げ始めており、St Petersburg Evenings of Contemporary Music に出演していた。そこで彼は、高度に半音階的で不協和音に満ちた『練習曲』作品2(1909年)など、より冒険的なピアノ作品のいくつかを演奏した。その演奏は主催者たちに強い印象を与え、Prokofiev に Arnold Schoenberg の『3つのピアノ曲』作品11のロシア初演を依頼するに至った。Prokofiev の和声的実験は、多調性を広範に用いた『風刺』作品17(1912年)で続けられた。彼はその頃、最初の二つのピアノ協奏曲を作曲し、後者は1913年8月23日、Pavlovsk での初演でスキャンダルを引き起こした。ある記録によれば、聴衆は「この未来派音楽など地獄に落ちろ!屋根の上の猫のほうがまだましな音楽を奏でる!」と叫びながら会場を後にしたが、モダニストたちは歓喜に包まれた。

1911年、著名なロシアの音楽学者で批評家の Alexander Ossovsky から支援が届いた。彼は音楽出版社 Boris P. Jurgenson(出版社創設者 Peter Jurgenson の息子)に支持する手紙を書き、こうして作曲家に契約が提示された。Prokofiev は1913年に初めての海外旅行を行い、Paris と London を訪れ、そこで初めて Sergei Diaghilev の Ballets Russes に出会った。

### 初期のバレエ

1914年、Prokofiev は音楽院での経歴を、「ピアノの戦い」に参加することで締めくくった。これは5人の最優秀ピアノ学生に開かれたコンクールで、賞品は Schroeder のグランドピアノであった。Prokofiev は自作の『ピアノ協奏曲第1番』を演奏して優勝した。

その直後、彼は London へ旅し、興行主 Sergei Diaghilev と接触した。Diaghilev は Prokofiev に最初のバレエ『アラとロリー』を委嘱したが、1915年に Italy で進行中の作品を持参した際、Diaghilev はそれを「ロシア的でない」として拒絶した。Diaghilev は Prokofiev に「民族的性格を持つ音楽」を書くよう促し、その後バレエ『道化師』を委嘱した。原題のロシア語の完全なタイトルは「Сказка про шута, семерых шутов перешутившего」で、「七人の道化師を出し抜いた道化師の物語」を意味する。Diaghilev の指導のもと、Prokofiev は民族誌学者 Alexander Afanasyev による民話集から題材を選んだ。この物語は、道化師と一連の詐欺を扱ったもので、以前に Igor Stravinsky がバレエの題材として Diaghilev に提案していたものであり、Diaghilev と振付師 Léonide Massine は Prokofiev がそれをバレエのシナリオに形作るのを手伝った。Prokofiev のバレエにおける未経験さにより、彼は Diaghilev の詳細な批評を受けて1920年代に作品を大幅に改訂し、初演に至った。 1921年5月17日のパリでのこのバレエの初演は大成功を収め、Jean Cocteau、Igor Stravinsky、Maurice Ravelを含む聴衆から絶賛された。Stravinskyはこのバレエを「喜びをもって聴くことができる唯一の現代音楽作品」と呼び、Ravelは「天才の作品」と称した。

### 第一次世界大戦と革命

第一次世界大戦中、Prokofievは徴兵を回避するために音楽院に戻りオルガンを学んだ。彼はFyodor Dostoyevskyの同名小説に基づいて『賭博者』を作曲したが、リハーサルは問題に悩まされ、1917年に予定されていた初演は二月革命のため中止を余儀なくされた。その年の夏、Prokofievは最初の交響曲『古典交響曲』を作曲した。この名称はProkofiev自身によるもので、音楽はProkofievによれば、Joseph Haydnが当時生きていたならば用いたであろうスタイルで書かれている。音楽は概ね古典様式だが、より現代的な音楽要素も取り入れている——新古典主義を参照。

この交響曲は、Prokofievの『ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調』作品19とまさに同時期の作品であり、1917年11月に初演が予定されていた。両作品の初演は、それぞれ1918年4月21日と1923年10月18日まで待たなければならなかった。Prokofievはカフカースのキスロヴォツクで母親と短期間過ごした。

『七人、彼らは七人』——合唱と管弦楽のための「カルデア人の祈祷」——のスコアを完成させた後、Prokofievは「何もすることがなく、時間が重く手にのしかかった」。ロシアは「今のところ音楽を必要としていない」と考えたProkofievは、祖国の混乱が過ぎ去るまでアメリカで運を試すことに決めた。彼は1918年3月、財政問題を整理しパスポートを手配するためモスクワとペテルブルクに向かった。5月には、人民教育委員Anatoly Lunacharsky から公式の許可を得てアメリカに向かった。Lunacharsky は彼にこう告げた。「君は音楽における革命家だ、我々は生活における革命家だ。我々は共に働くべきだ。だが、もし君がアメリカに行きたいのなら、私は君の邪魔はしない」

### 海外生活

1918年8月11日、Angel Islandでの移民当局の尋問から解放された後、San Franciscoに到着したProkofievは、すぐにSergei Rachmaninoffなど他の有名なロシア亡命者と比較された。New Yorkでのデビュー独奏会は、さらなる公演につながった。彼はまた、Chicago Opera Associationの音楽監督Cleofonte Campaniniから、新作オペラ『三つのオレンジへの恋』の制作契約も受けた。しかし、Campaniniの病気と死により、初演は延期された。この遅延は、オペラにまつわるProkofievの不運のもう一つの例であった。この失敗は、オペラに時間と労力がかかりすぎたため、彼のアメリカでのソロ活動のキャリアも犠牲にした。彼はすぐに財政難に陥り、1920年4月、失敗者としてロシアに戻りたくないと考え、パリに向かった。

パリで、ProkofievはDiaghilevのバレエ・リュスとの接点を再確認した。また、『ピアノ協奏曲第3番』など、古い未完成作品のいくつかを完成させた。『三つのオレンジへの恋』はついに1921年12月30日、Chicagoで作曲者の指揮により初演された。Diaghilevはこのオペラに十分な関心を持ち、制作の可能性を検討するため、1922年6月、両者がパリで『道化師シュート』の再演のために滞在していた際、Prokofievにヴォーカルスコアを演奏するよう依頼した。オーディションに同席していたStravinskyは、第1幕以上を聴くことを拒否した。その後、StravinskyがProkofievを「オペラ作曲に時間を浪費している」と非難すると、Prokofievは、Stravinskyは「自身も誤りから免れていないのだから、一般的な芸術的方向性を定める立場にない」と反論した。Prokofievによれば、Stravinskyは「激怒して白熱し」、「我々はほとんど殴り合いになり、やっとのことで引き離された」。その結果、「我々の関係は緊張し、数年間にわたりStravinskyの私に対する態度は批判的なものとなった」

1922年3月、Prokofievは母親とともにバイエルンアルプスのEttalの町に移り、1年以上にわたり、Valery BryusovによるВалерий Брюсовの小説に基づくオペラ・プロジェクト『炎の天使』に集中した。彼の後期の音楽はロシアで支持を得ており、帰国の招待を受けたが、ヨーロッパに留まることを決めた。1923年、Prokofievはスペイン人歌手Carolina Codina(1897-1989、芸名Lina Llubera)と結婚し、パリに戻った。

パリでは、『交響曲第2番』を含む彼の作品のいくつかが演奏されたが、反応は冷淡で、Prokofievは自分が「もはや明らかにセンセーションではない」と感じた。それでも、この交響曲はDiaghilevに『鋼鉄の歩み』の委嘱を促したようだった。これはソビエト連邦の工業化を描くことを意図した「モダニスト」バレエ音楽であった。パリの聴衆と批評家から熱狂的に受け入れられた。

1924年頃、Prokofievはクリスチャン・サイエンスを紹介された。彼はその教えを実践し始め、自身の健康と激しい気質に有益であると信じ、伝記作家Simon Morrisonによれば、生涯忠実であり続けた。

ProkofievとStravinskyは友情を回復したが、Prokofievは特に、『八重奏曲』や『ピアノと管楽器のための協奏曲』といったStravinskyの最近の作品における「Bachの様式化」を嫌った。一方、StravinskyはProkofievを、自分に次ぐ当代最大のロシア人作曲家と評した。

### ソビエト連邦への最初の訪問 1927年、Prokofievはソビエト連邦で初の演奏会ツアーを行った。2ヶ月以上にわたり、彼はMoscowと、St Petersburgが改称されたLeningradに滞在し、Mariinsky劇場での『三つのオレンジへの恋』の上演が大成功を収めた。1928年、Prokofievは交響曲第3番を完成させた。これは上演されなかったオペラ『炎の天使』に広く基づいていた。指揮者Serge Koussevitzkyはこの第3番を「Tchaikovskyの第6番以来最高の交響曲」と評した。

しかしその間、Christian Scienceの教義の影響下にあったProkofievは、『炎の天使』の表現主義的なスタイルと主題に背を向けていた。彼は今や「新しい簡潔さ」と呼ぶものを好むようになり、それは1920年代の多くの現代音楽の「技巧と複雑さ」よりも誠実だと考えた。1928年から29年にかけて、ProkofievはDiaghilevのために作曲する最後のバレエ『放蕩息子』を作曲した。1929年5月21日にParisで初演され、George Balanchineの振付、Serge Lifarが主役を演じたとき、観客と批評家は特に最終場面に衝撃を受けた。放蕩息子が膝で舞台を這いながら父に迎えられる場面である。Diaghilevはこの場面の音楽において、Prokofievが「これほど明快で、これほど簡潔で、これほど旋律的で、これほど優しかったことはない」と認めていた。わずか数ヶ月後、Diaghilevは死去した。

その夏、Prokofievは1925年に着手していたディヴェルティメント作品43を完成させ、音楽院時代に始めた作品である小交響曲作品5/48を改訂した。その年の10月、休暇からParisに家族を車で送る途中で交通事故に遭った。車が横転したとき、Prokofievは左手の筋肉を損傷した。そのため事故直後のMoscowツアーでProkofievは演奏できなかったが、客席から自作の演奏を楽しむことができた。Prokofievはまた、Bolshoi劇場での自身のバレエ『鋼鉄の歩み』の「オーディション」にも出席し、ロシア・プロレタリア音楽家協会RAPMのメンバーからこの作品について尋問を受けた。「描かれている工場は労働者が奴隷である資本主義の工場か、それとも労働者が主人であるソビエトの工場か。もしソビエトの工場なら、Prokofievはいつどこでそれを調査したのか。1918年から現在まで彼は国外に住んでおり、1927年に2週間初めて来ただけではないか」と問われた。Prokofievは「それは政治に関わることで音楽ではない。したがって答えない」と返答した。RAPMはこのバレエを「平板で低俗な反ソビエト的逸話、ファシズムに隣接する反革命的作品」と非難した。Bolshoiはバレエを却下せざるを得なかった。

左手が癒えたProkofievは、最近のヨーロッパでの成功に支えられ、1930年初頭にアメリカで成功裏にツアーを行った。その年、ProkofievはDiaghilev以外では初のバレエ『ドニエプル河にて』作品51に着手した。これはParis Opéraのメートル・ド・バレエに任命されたSerge Lifarから委嘱された作品だった。1931年と1932年に、彼はピアノ協奏曲第4番と第5番を完成させた。翌年には交響的歌曲作品57が完成したが、Prokofievの友人Myaskovsky——ソビエト連邦での潜在的聴衆を考えながら——は「これは我々向けではない…記念碑性——つまり親しみやすい簡潔さと広い輪郭——が欠けている。君は極めてそれが可能なのに、一時的に慎重に避けている」と告げた。

1930年代初頭までに、ヨーロッパとアメリカの両方が大恐慌に苦しんでおり、新しいオペラやバレエの制作が抑制された。ただし、少なくともヨーロッパにおいては、ピアニストとしてのProkofievの出演に対する聴衆は減少しなかった。しかし、何よりもまず作曲家であると自認していたProkofievは、ピアニストとしての出演によって作曲に費やす時間が失われることにますます憤りを感じていた。しばらくホームシックに悩まされていたProkofievは、ソビエト連邦との実質的な橋を築き始めた。

1932年にRAPMが解散した後、彼は祖国と西ヨーロッパの間の音楽大使としての役割を強め、初演や委嘱はますますソビエト連邦の後援の下で行われるようになった。その一つが『キジェ中尉』で、これはソビエト映画の音楽として委嘱された。

別の委嘱は、Leningradで今やKirov劇場と改称されたMariinskyからのもので、バレエ『ロミオとジュリエット』だった。これはAdrian PiotrovskyとSergei Radlovが、Kirovで振付の展示と革新を主とする作品に代わるものとして公式に推進されていた「ドラマバレエ」——劇化されたバレエ——の原則に従って作成したシナリオに基づいて作曲された。1934年6月にRadlovがKirovを激しく非難して辞任した後、Piotrovskyが引き続き関与するという了解の下、Moscowの Bolshoi劇場と新たな契約が結ばれた。しかし、Shakespeareに反するバレエ本来のハッピーエンドがソビエトの文化当局者の間で論争を引き起こした。その後、芸術問題委員会議長Platon Kerzhentsevの指示でBolshoiのスタッフが刷新されたとき、バレエの制作は無期限に延期された。彼の最も親しい友人の一人であったNikolai Myaskovskyは、Prokofievにロシアに留まってほしいと複数の手紙で言及していた。

### ロシアへの帰還 1936年、Sergei Prokofievと家族は、前の4年間Moscow とParisを行き来した後、Moscowに永住した。その年、彼はNatalya Satsの中央児童劇場のために、代表作の一つである『ピーターと狼』を作曲した。Satsはまた、Prokofievに子供向けの2曲、「甘い歌」と「おしゃべり」を書くよう説得した。これらは最終的に「子豚たち」が加わり、『3つの子供の歌』作品68として出版された。Prokofievはまた、巨大な『十月革命20周年記念カンタータ』も作曲したが、これは本来記念年に演奏される予定だったものの、芸術委員会での作品試聴の際に「一体何をやっているんだ、セルゲイ・セルゲーヴィチ、人民のものであるテキストを取り上げて、こんな理解不能な音楽をつけるとは?」と要求したKerzhentsevによって事実上阻止された。このカンタータは、作曲家の死後13年以上を経た1966年4月5日まで部分的初演を待たなければならなかった。

新たな状況に適応せざるを得なくなったProkofievは、それについてどのような私的な懸念を抱いていようとも、公式に承認されたソビエトの詩人たちの歌詞を用いた一連の「大衆歌」作品66、79、89を書いた。1938年、ProkofievはEisensteinと歴史大作『アレクサンドル・ネフスキー』で協力し、彼の最も独創的で劇的な音楽のいくつかを生み出した。映画の録音は非常に劣悪だったが、Prokofievはスコアの多くをメゾソプラノ、オーケストラ、合唱のための大規模なカンタータに編曲し、これは広く演奏され録音された。『アレクサンドル・ネフスキー』の成功を受けて、Prokofievは最初のソビエトオペラ『セミョン・コトコ』を作曲し、これは演出家Vsevolod Meyerholdによって制作される予定だった。しかし、1939年6月20日にMeyerholdがJoseph Stalinの秘密警察NKVDに逮捕され、1940年2月2日に銃殺されたため、オペラの初演は延期された。Meyerholdの逮捕からわずか数ヶ月後、Prokofievは文字通り「乾杯!」と訳されるが、英語タイトルでは『スターリン万歳』として知られることの多い『ズドラヴィツァ』作品85を、Joseph Stalinの60歳の誕生日を祝うために作曲するよう「招待」された。

1939年後半、Prokofievはピアノソナタ第6番、第7番、第8番作品82-84を作曲し、今日では「戦争ソナタ」として広く知られている。それぞれProkofiev(第6番:1940年4月8日)、Sviatoslav Richter(第7番:Moscow、1943年1月18日)、Emil Gilels(第8番:Moscow、1944年12月30日)によって初演され、その後特にRichterによって支持された。伝記作家Daniel Jafféは、Prokofievが「Stalinが自分が創造したと皆に信じさせたかったニルヴァーナ」(すなわち『ズドラヴィツァ』)の「陽気な喚起を作曲することを自らに強い」、その後、3つのソナタで「自分の真の感情を表現した」と主張した。その証拠として、Jafféはソナタ第7番の中間楽章がRobert Schumannの歌曲「悲しみ」に基づくテーマで始まることを指摘した。この曲はSchumannの『リーダークライス』作品39に登場し、その歌詞は「私は時々喜んでいるかのように歌えるが、密かに涙が湧き出て心を解放する。ナイチンゲールは…牢獄の深淵から憧憬の歌を歌う…誰もが喜ぶが、誰も痛み、歌の中の深い悲しみを感じない」と訳される。皮肉なことに、彼の暗示に気づいた者は誰もいなかったようで、ソナタ第7番はスターリン賞二等を、第8番はスターリン賞一等を受賞した。

一方、『ロミオとジュリエット』は、Leonid Lavrovskyの振付により、1940年1月11日にKirovバレエ団によってようやく上演された。参加者全員の驚きに、ダンサーたちは音楽のシンコペーションのリズムに対処するのに苦労し、制作をボイコットしかけたにもかかわらず、バレエは即座に成功を収め、ソビエト劇的バレエの頂点として認識されるようになった。

戦時中

Prokofievは、Leo Tolstoyの叙事詩的小説『戦争と平和』をオペラにすることを検討していたが、1941年6月22日のドイツによるソビエト連邦侵攻のニュースにより、この主題はますます時宜を得たものとなった。Prokofievは『戦争と平和』のオリジナル版を作曲するのに2年を要した。戦争のため、彼は多数の他の芸術家たちとともに疎開し、最初はCaucasusへ向かい、そこで弦楽四重奏曲第2番を作曲した。この頃までに、25歳の作家で台本作家のMira Mendelssohn(1915-1968)との関係が最終的に妻Linaとの別居につながったが、彼らは離婚することはなかった。実際、ProkofievはLinaと息子たちにMoscowからの疎開に同行するよう説得しようとしたが、Linaは残ることを選んだ。

戦時中、スタイルに関する制限は緩和され、作曲家が「社会主義リアリズム」様式で書くという要求も緩められたため、Prokofievは概ね自分の方法で作曲することができた。ヴァイオリンソナタ第1番作品80、『1941年』作品90、『名もなき少年のためのバラード』作品93はすべてこの時期のものである。1943年、ProkofievはKazakhstan最大の都市Alma-AtaでEisensteinと合流し、さらなる映画音楽(『イワン雷帝』)と、彼の最も旋律的で称賛される作品の一つであるバレエ『シンデレラ』作品87を作曲した。その年の初め、彼はBolshoi劇場の集団のメンバーに『戦争と平和』の抜粋を演奏したが、ソビエト政府はオペラについて意見を持っており、それが多くの改訂をもたらした。1944年、ProkofievはMoscow郊外の作曲家コロニーで交響曲第5番作品100を作曲した。彼は1945年1月13日にその初演を指揮したが、これは1944年12月30日のピアノソナタ第8番と、同日のEisensteinの『イワン雷帝』第1部の凱旋的初演のわずか2週間後のことだった。

『ピーターと狼』と古典交響曲とともにプログラムされた(Nikolai Anosov指揮)交響曲第5番の初演により、Prokofievはソビエト連邦の主要作曲家としての名声の頂点に達したように見えた。その直後、慢性的な高血圧による転倒で脳震盪を起こした。彼はこの怪我から完全には回復せず、医学的助言により作曲活動を制限せざるを得なくなった。

戦後

Sergei Prokofievは、いわゆる「ジダーノフ決議」以前に、戦後の交響曲第6番とスヴャトスラフ・リヒテルのためのピアノソナタ第9番を書く時間があった。1948年初頭、アンドレイ・ジダーノフによって招集されたソビエト作曲家会議の後、政治局はProkofiev、ドミトリー・ショスタコーヴィチ、ミャスコフスキー、ハチャトゥリアンを「形式主義」の罪で糾弾する決議を発した。これは「古典音楽の基本原則の放棄」であり、「混乱した、神経を逆なでする」音を好み、「音楽を不協和音に変えた」と表現された。Prokofievの8作品が演奏禁止となった:《1941年》、《戦争終結への頌歌》、《祝祭詩》、《10月革命30周年のためのカンタータ》、《名もなき少年のバラード》、1934年のピアノ組曲《思索》、そしてピアノソナタ第6番と第8番。作品禁止の背後にある脅威の認識は非常に大きく、検閲を免れた作品でさえもはや演奏されなくなった:1948年8月までに、Prokofievは深刻な財政難に陥り、個人負債は18万ルーブルに達した。

一方、1948年2月20日、Prokofievの別居中の妻リナが「スパイ行為」の容疑で逮捕された。彼女がスペインにいる母親に送金しようとしたためである。9ヶ月の尋問の後、彼女はソ連最高裁判所の3人構成軍事合議体によって20年間の強制労働を宣告された。彼女は1953年のスターリンの死後ようやく釈放され、1974年にソ連を去った。

Prokofievの最新のオペラ計画は、文化当局を懐柔しようとする必死の試みである《真実の人の物語》を含め、キーロフ劇場によって即座に中止された。この冷遇は、彼の健康悪化と相まって、Prokofievを公的生活やさまざまな活動から次第に遠ざけ、愛する将棋からさえも離れさせ、ますます自身の作品に没頭させることになった。1949年の深刻な再発の後、医師たちは彼に作曲を1日1時間に制限するよう命じた。

1949年春、彼は22歳のムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためにチェロソナタハ長調作品119を書き、1950年にスヴャトスラフ・リヒテルと共に初演が行われた。Rostropovichのために、Prokofievはチェロ協奏曲を大幅に作り直し、交響的協奏曲に変容させた。これは今日のチェロとオーケストラのレパートリーにおける画期的作品である。彼が出席した最後の公開演奏会は、1952年10月11日の交響曲第7番の初演であり、これは彼の最後の傑作であり最後の完成作品であった。この交響曲は子供向けラジオ部門のために書かれた。

### 死

Prokofievは1953年3月5日、ヨシフ・スターリンと同じ日に61歳で死去した。彼は赤の広場近くに住んでおり、3日間スターリンを悼む群衆が集まったため、ソビエト作曲家同盟本部でProkofievの葬儀を執り行うことは不可能だった。霊柩車がProkofievの家の近くに入ることを許されなかったため、彼の棺はスターリンの遺体を見に行く群衆とは反対方向の裏通りを手で運ばれなければならなかった。約30人が葬儀に参列し、その中にショスタコーヴィチもいた。二人は会ったときにはうまくいっていないように見えたが、晩年には彼らの交流ははるかに友好的になっており、ショスタコーヴィチはProkofievに「あなたにさらに少なくとも100年生きて創作することを願っています。あなたの交響曲第7番のような作品を聴くと、生きることがはるかに容易で喜ばしくなります」と書いた。Prokofievはモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されている。

ソ連の主要音楽定期刊行物は、Prokofievの死を116ページの簡単な記事として報じた。最初の115ページはスターリンの死に捧げられた。Prokofievの死は通常、脳出血によるものとされている。彼は過去8年間慢性的に病んでいた。

リナ・プロコフィエヴァは別居していた夫より何年も長く生き、1989年初頭にロンドンで死去した。亡き夫の音楽からの印税が彼女にささやかな収入をもたらし、彼女は夫の《ピーターと狼》の朗読者を務め、現在Chandos Recordsからネーメ・ヤルヴィ指揮スコティッシュ・ナショナル管弦楽団のCDとして発売されている。二人の息子、建築家のスヴャトスラフ(1924–2010)と、芸術家、画家、彫刻家、詩人のオレグ(1928–1998)は、父の生涯と作品の普及に人生の大部分を捧げた。

死後の評価

アルチュール・オネゲルはProkofievが「われわれにとって現代音楽の最大の人物であり続けるだろう」と宣言し、アメリカの学者リチャード・タルスキンはProkofievの「20世紀の作曲家の中で事実上比類なき、独創的な全音階的旋律を書く才能」を認めている。しかし一時期、西側におけるProkofievの評価は冷戦時代の反感の結果として損なわれ、彼の音楽は、若い世代の音楽家により大きな影響を与えたとされるイーゴリ・ストラヴィンスキーやアルノルト・シェーンベルクが享受したような、西側の学者や批評家からの尊敬を決して得ることがなかった。

今日、Prokofievはおそらく20世紀音楽で最も人気のある作曲家であろう。彼の管弦楽作品だけでも、リヒャルト・シュトラウスを除けば、過去100年間の他のどの作曲家よりもアメリカで頻繁に演奏されており、彼のオペラ、バレエ、室内楽作品、ピアノ音楽は世界中の主要なコンサートホールで定期的に上演されている。

この作曲家は故郷のドネツィク州で顕彰され、1988年にドネツィク国際空港が「ドネツィクSergei Prokofiev国際空港」に、ドネツィク音楽教育研究所が「S.S. Prokofievドネツィク国立音楽アカデミー」に改称された。

S.S. Prokofiev記念全ウクライナ公開ピアニストコンクールは毎年キエフ、ウクライナで開催され、ピアノ、作曲、交響楽指揮の3部門で構成されている。

栄誉と賞

- スターリン賞6回 - レーニン賞1957年 – 死後 – 交響曲第7番に対して - ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国人民芸術家1947年 - 労働赤旗勲章

作品

重要な作品を年代順に含む:

レコーディング

Prokofievは、Piero Coppolaの指揮によるLondon Symphony Orchestraとソリストとして共演し、ピアノ協奏曲第3番の初録音を行った。これは1932年6月にLondonでHis Master's Voiceによって録音された。Prokofievはまた、1935年2月にParisでHMV用に自作のピアノ独奏曲をいくつか録音している。これらの録音はPearlとNaxosによってCD化された。1938年には、バレエ『ロメオとジュリエット』の第2組曲をMoscow Philharmonic Orchestraを指揮して録音。この演奏は後にLPとCDでリリースされた。ProkofievとMoscow Philharmonicによる別の録音として報告されているのは、David Oistrakhをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲第1番である。Everest Recordsは後にこの録音をLPでリリースした。ただし、実際の指揮者はAleksandr Gaukであった。Prokofievがオペラ『戦争と平和』の音楽を演奏し、その後楽曲について解説する短い音声映像が発見されている。

参考文献

### 自伝と日記