あなたが想像できるすべてのものは現実です。
パブロ・ルイス・ピカソはスペイン人の画家、彫刻家、版画家、陶芸家、劇場デザイナーで、成人生活の大半をフランスで過ごしました。20世紀で最も影響力のある芸術家の一人と見なされ、キュビズム運動の共同創始者、構成彫刻の発明者、コラージュの共同発明者として知られており、彼が開発・探求するのを支援した様々なスタイルで有名です。彼の最も有名な作品の中には、前立方体主義的な「アヴィニョンの娘たち」1907と、スペイン内戦中にドイツとイタリアの空軍によるゲルニカ爆撃の劇的な描写である「ゲルニカ」1937があります。
ピカソは幼少期に並外れた芸術的才能を示し、子供時代と思春期を通じて写実的な様式で絵を描きました。20世紀の最初の10年間、彼は異なる理論、技法、アイデアを試験するにつれて彼のスタイルは変わりました。1906年以降、年上の芸術家アンリ・マティスのフォーヴィスム作品がピカソをより急進的なスタイルを探索するよう動機づけ、その後批評家によってしばしば近代美術の指導者としてペアリングされた2人の芸術家の間の実り多い対立を始めました。
ピカソの作品はしばしば時代に分類されます。後期の多くの時代の名前は議論されていますが、彼の作品で最も一般的に受け入れられている時代は、青の時代1901～1904、バラ色の時代1904～1906、アフリカの影響を受けた時代1907～1909、分析的キュビズム1909～1912、および合成キュビズム1912～1919（クリスタル時代とも呼ばれる）です。ピカソの1910年代後期と1920年代初期の多くの作品は新古典主義的なスタイルであり、1920年代半ばの彼の作品はしばしばシュルレアリスムの特性を持っています。彼の後期の作品は多くの場合、彼の以前のスタイルの要素を組み合わせています。
長い人生を通じて異常なほど多作であったピカソは、革新的な芸術的成果により普遍的な名声と莫大な財宝を達成し、20世紀美術で最も有名な人物の一人になりました。
初期人生
ピカソは1881年10月25日午後11時15分にスペイン南部のアンダルシア州マラガの街で生まれました。彼はドン・ホセ・ルイス・イ・ブラスコ1838～1913とマリア・ピカソ・イ・ロペスの最初の子でした。ピカソの家族は中産階級の背景を持っていました。彼の父親は鳥やその他の狩猟動物の写実的な描写を専門とする画家でした。人生の大部分において、ルイスは工芸学校の美術教授であり、地元博物館の館長でした。ルイスの祖先は小貴族でした。
ピカソの出生証明書と洗礼の記録には非常に長い名前が含まれており、様々な聖人と親戚の名前が組み合わされています。ルイスとピカソはそれぞれスペイン風習により、彼の父系と母系の姓でした。「ピカソ」という姓は北西イタリアの沿岸地域であるリグーリアに由来し、その州都はジェノバです。同地域の画家でマッテオ・ピカソ1794～1879という人物がジェノバのレッコで生まれ、後期新古典主義様式の肖像画を描いていましたが、調査はパブロ・ピカソに関連する祖先の分家との彼の血縁関係を決定的に明らかにしていません。リグーリア州ジェノバのソリからの直系はトンマーソ・ピカソ1728～1813にさかのぼることができます。彼の息子ジョバンニ・バッティスタはイザベラ・ムサンテと結婚し、パブロの高祖父でした。この結婚から生まれたのはトンマーソ・ソリで、1787～マラガ、1851年でした。パブロの母親の高祖父であるトンマーソ・ピカソは1807年頃スペインに移住しました。
ピカソは幼少期から描画に対する情熱とスキルを示しました。彼の母親によると、彼の最初の言葉は「ピズ、ピズ」で、スペイン語の「鉛筆」を意味する「ラピス」の短縮形でした。7歳から、ピカソは人物画と油絵で彼の父親から正式な芸術教育を受けました。ルイスは伝統的な学問的芸術家と教師であり、適切な訓練には巨匠の規律のある模写と石膏模型およびモデルからの人体を描くことが必要であると信じていました。彼の息子は彼の級友の欠落を損なうために芸術に夢中になりました。
一家は1891年にア・コルーニャに引っ越し、そこで彼の父親は美術学校の教授になりました。彼らはほぼ4年間滞在しました。ある時、父親は彼の息子がハトの未完成のスケッチに絵を描いているのを見つけました。彼の息子の技法の正確さを観察して、アポクリファな話によると、ルイスは13歳のピカソが彼を超えたと感じ、絵の具を放棄することを誓ったが、彼による絵画は後年から存在しています。
1895年、ピカソは彼の7歳の妹コンチータがジフテリアで死んだときに外傷を受けました。彼女の死後、家族はバルセロナに引っ越し、ルイスは美術学校の職に就きました。ピカソは街で成功し、悲しみや郷愁の時に本当の家と見なしました。ルイスは学業関係者に彼の息子が高度なクラスの入学試験を受けることを許可するよう説得しました。このプロセスは通常学生に1ヶ月かかりましたが、ピカソはそれを1週間で完了し、陪審団は彼をわずか13歳で認めました。学生として、ピカソは規律を欠いていましたが、後年に彼に影響を与える友情を作りました。彼の父親は彼の近くに小さな部屋を借りて、一人で仕事ができるようにしましたが、彼は一日に何度も彼をチェックし、彼の描画を判定しました。二人はしばしば口論しました。
ピカソの父親と叔父は、若い芸術家をマドリード王立サン・フェルナンド美術アカデミーに送ることにしました。これは国の最高の美術学校でした。16歳で、ピカソは初めて一人で出発しましたが、彼は正式な教育が嫌いで、入学直後に授業への参加をやめました。マドリードは他の多くの魅力を開催しました。プラド美術館はディエゴ・ベラスケス、フランシスコ・ゴヤ、フランシスコ・ズルバランによる絵画を所蔵していました。ピカソは特にエル・グレコの作品に敬意を表し、彼の四肢を伸ばした、目を引く色、および神秘的なビジョンのような要素はピカソの後期の作品に反響しています。
キャリア
1900年前
彼の父親の下でのピカソのトレーニングは1890年前に始まりました。彼の進行状況は現在バルセロナのピカソ美術館で開催されている初期の作品のコレクションで追跡することができ、主要な芸術家の開始の最も包括的な記録の1つを提供します。1893年の間に、彼の最初の作品の幼稚な質は消えます。1894年までに、彼のペインターとしてのキャリアが始まったと言うことができます。1890年代半ばの作品に見られる学問的現実主義は「最初の聖体拝領」1896、彼の妹ロラを描く大きな構成に適切に表示されています。同じ年に、14歳の時に、彼は「ペパ叔母の肖像」を描きました。これはフアン・エドゥアルド・シルロが「スペイン絵画の全歴史の中で疑いなく最高のもの」と呼ぶ力強く劇的な肖像です。
1897年に、彼の現実主義は象徴主義の影響を示し始めました。例えば、非自然主義的な紫とグリーンのトーンでレンダリングされた一連の風景画で。彼の一部が彼のモダニズム時代1899～1900と呼んでいることが続きました。ロセッティ、スタインレン、トゥールーズ・ロートレック、エドヴァルド・ムンクの作品への彼の露出は、エル・グレコのような彼のお気に入りの古いマスターへの彼の賞賛と組み合わされて、この時期の彼の作品における個人的なモダニズムのバージョンへのピカソを導きました。
ピカソは1900年に当時ヨーロッパの美術首都だったパリへの最初の旅を作りました。そこで彼はジャーナリストで詩人のマックス・ジェイコブという彼の最初のパリの友人に会いました。彼はピカソが言語とその文学を学ぶのを助けました。すぐに彼らはアパートを共有しました。マックスは夜に寝て、ピカソは日中に寝て、夜に働きました。これらは深刻な貧困、寒冷、絶望の時代でした。彼の作品の大部分は小さな部屋を暖かく保つために燃やされました。1901年の最初の5ヶ月間、ピカソはマドリードに住んでいました。そこで彼とアナキスト派の友人フランシスコ・デ・アシス・ソレルは雑誌「アルテ・ホーベン」（若い美術）を創設し、5号を出版しました。ソレルは記事を求め、ピカソは雑誌を説明し、主に貧困者の状態を描写し、同情する陰気な漫画を寄稿しました。最初の号は1901年3月31日に出版され、その時までに芸術家はピカソとしてその仕事に署名し始めていました。1898年からの彼は「パブロ・ルイス・ピカソ」として彼の作品に署名し、その後「パブロ・R・ピカソ」1901年まで署名しました。変化は父親の図の拒絶を意味するようには見えません。むしろ、彼は他の人から自分を区別したかったのです。彼のカタロニア人の友人によって開始され、彼らは慣習的に父系のルイスほど現在的ではない彼の母親の姓で彼を呼びました。
青の時代：1901～1904
ピカソの青の時代1901～1904年は、青と青緑の陰影でレンダリングされた陰気な絵画によって特徴付けられ、時折他の色によってのみ温められました。1901年初期のスペインまたは年後半のパリのいずれかで始まりました。子供を持つ痩せた母親の多くの絵画は青の時代から成熟しており、その期間中ピカソは時間をバルセロナとパリの間に分けました。彼の色の厳格な使用と時には悲しい主題の問題で、売春婦と乞食は頻繁な主題です。ピカソはスペインの旅行と彼の友人カルルス・カサゲマスの自殺に影響を受けました。1901年の秋から、彼はカサゲマスのいくつかの追悼肖像を描き、1903年にクリーブランド美術館で今の陰気な寓話的な絵「ラ・ヴィ」で頂点に達しました。
同じ気分は有名なエッチング「質素な食事」1904年を浸透させます。これはほぼ裸のテーブルに座った盲人と見ている女性の両方を痩せさせています。盲目性、この時期のピカソの作品における繰り返しのテーマは、また「盲人の食事」1903年、メトロポリタン美術館およびセレスティーナの1903年の肖像で表現されています。他の青の時代の作品には、ソレルの肖像とスーザン・ブロックの肖像が含まれます。
バラ色の時代：1904～1906
バラ色の時代1904～1906は、軽いトーンとオレンジとピンク色を使用し、フランスではサルティムバンク人として知られている多くのサーカス人、軽業師、道化師を特徴とするスタイルによって特徴付けられます。通常、市松模様の衣装で描かれたコミックキャラクターである道化師は、ピカソの個人的なシンボルになりました。ピカソは1904年にパリでボヘミアン芸術家で彼の愛人になったフェルナンデ・オリヴィエに会いました。オリヴィエは彼のバラ色の時代の絵画の多くに見られ、その多くは彼女との彼の温かい関係に影響されています。フランス絵画への彼の増加した露出に加えて。この時期の絵画の一般的に陽気で楽観的な気分は、1899～1901年の時期、すなわち青の時代の直前、および1904年は2つの時期間の過渡年と見なすことができます。
1905年までに、ピカソはアメリカの美術収集家レオとガートルード・スタインのお気に入りになりました。彼らの兄マイケル・スタインと彼の妻サラも彼の作品の収集家になりました。ピカソはガートルード・スタインと彼女の甥アランン・スタインの両方の肖像を描きました。ガートルード・スタインはピカソの主なパトロンになり、彼の描画と絵画を取得し、彼女のパリの家の彼女の非公式なサロンで彼らを展示しました。1905年の彼女の集まりの一つで、彼はアンリ・マティスに会いました。彼は生涯の友人にして競争相手になることでした。スタインは彼をアメリカの美術収集家クラリベル・コーンと彼女の妹エッタに紹介しました。彼らはまたピカソとマティスの絵画の取得を開始しました。最終的にレオ・スタインはイタリアに移りました。マイケルとサラ・スタインはマティスのパトロンになり、ガートルード・スタインはピカソを収集し続けました。
1907年、ピカソはパリでドイツの美術史家で美術収集家のダニエル・ヘンリー・カーンワイラーによって最近開かれた美術館に参加しました。彼は20世紀の最高のフランス美術商人の一人になりました。彼はパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、および彼らが共同で開発したキュビズムの最初のチャンピオンの中にいました。カーンワイラーはアンドレ・デラン、キース・ヴァン・ドンゲン、フェルナン・レジェ、ホアン・グリス、モーリス・ド・ブラミンク、および当時モンパルナスに住むために世界中から来ていた他のいくつかのような新興芸術家を促進しました。
アフリカ美術とプリミティズム：1907～1909
ピカソのアフリカの影響を受けた時代1907～1909は、彼の絵画「アヴィニョンの娘たち」で始まります。ピカソはイベリア彫刻に触発されたスタイルでこの構成を描きましたが、1907年6月にトロカデロ宮殿民族誌博物館で見たアフリカのアーティファクトに力強く感銘を受けた後、右側の2つの図の顔を再描しました。その年の後半に彼の工房での知人に絵を展示したとき、ほぼ普遍的な反応はショックと嫌悪でした。マティスは怒ってその仕事をいたずらとして却下しました。ピカソは1916年までレ・ドゥモワゼルを公開展示しませんでした。
この時期の他の作品には、腕を上げた裸体1907年と3人の女性1908年が含まれます。この期間中に開発された正式なアイデアは、続くキュビズム時代に直接導きます。
分析的キュビズム：1909～1912
分析的キュビズム1909～1912は、ピカソがジョルジュ・ブラックと共に開発した単色の茶色と中立的な色を使用する絵画のスタイルです。両方の
