>
日々、私はますます人間嫌いになり、女性嫌いになっている……やりがいのあること、善きこと、有益なことは何もない……献身すべき相手もいない。この状況が私をひどく悲しく惨めにしている。音楽創作すらも私にとって魅力を失ってしまった。何のためなのか、何を目指すべきなのかが見えないからだ。
Charles-Valentin Alkanはフランス系ユダヤ人の作曲家であり、超絶技巧のピアニストだった。1830年代から1840年代にかけての名声の絶頂期には、友人でありかつ同僚でもあったフレデリック・ショパンやフランツ・リストと並んで、Parisにおける主要なピアニストの一人であった。彼が事実上その生涯全てを過ごしたこの都市で、である。
Alkanは六歳になる前にConservatoire de Parisに入学し、多くの賞を獲得した。Parisのサロンやコンサートホールでの彼のキャリアは、個人的理由による公演からの度重なる長期離脱によって特徴づけられる。Parisの芸術界においてウジェーヌ・ドラクロワやジョルジュ・サンドを含む広い交友関係を持っていたにもかかわらず、1848年以降、彼は隠遁的な生活様式を採用し始めた。一方で作曲活動は継続し、その実質的に全てが鍵盤楽器のための作品である。この時期、彼は他の作品とともに、全長調による大規模練習曲集Op. 35および全短調によるOp. 39を出版した。後者には彼の独奏ピアノのための交響曲Op. 39, nos. 4–7と独奏ピアノのための協奏曲Op. 39, nos. 8–10が含まれており、これらはしばしば彼の最高傑作の一つとみなされ、極めて高度な音楽的・技術的複雑性を持つ。Alkanは1870年代に自主的な隠遁から復帰し、新世代のフランス人音楽家たちが参集した一連のリサイタルを開催した。
Alkanのユダヤ的出自への愛着は、その生涯と作品の双方に表れている。彼は芸術音楽にユダヤ旋律を取り入れた最初の作曲家だった。ヘブライ語とギリシャ語に堪能であった彼は、聖書の完全な新訳をフランス語に翻訳することに多大な時間を費やした。この作品は、彼の音楽作品の多くと同様、現在は失われている。Alkanは結婚することはなかったが、彼の推定上の息子Élie-Miriam Delabordeは、Alkanと同様に、ピアノとペダルピアノ双方の超絶技巧演奏者であり、父とされる作曲家の多くの作品を編集した。
執拗に語られながらも根拠のない伝説によれば本棚の落下によって引き起こされたとされる彼の死後、Alkanの音楽は忘却され、Ferruccio Busoni、Egon Petri、Kaikhosru Sorabjiを含む少数の音楽家のみによって支持されるにとどまった。1960年代後半以降、Raymond LewenthalとRonald Smithを中心として、多くのピアニストが彼の音楽を録音し、レパートリーに復活させている。
生涯
### 家族
Alkanは1813年11月30日、Parisのブラック通り1番地にて、Alkan Morhange(1780–1855)とJulie Morhange(旧姓Abraham)の間に、Charles-Valentin Morhange として誕生した。Alkan Morhangeは、Metz地域に長く定着したユダヤ系アシュケナージ共同体の末裔であった。Morhangeの村はMetz市から約30マイル(48 km)の場所に位置している。Charles-Valentinは六人兄弟の二番目で、姉が一人、弟が四人いた。彼の出生証明書は、彼が出生に立ち会った隣人にちなんで名付けられたことを示している。
 Alkanの父、Alkan Morhange
Alkan Morhangeは音楽家として、後にはParisのユダヤ人街であるル・マレ地区の私立音楽学校の経営者として一家を支えた。幼少期から、Charles-Valentinとその兄弟たちは父の名を姓として採用し、Conservatoire de Parisでの学業とその後のキャリアにおいてこの名で知られるようになった。弟のNapoléon(1826–1906)はConservatoireのソルフェージュ教授となり、弟のMaxim(1818–1897)はParisの劇場向けに軽音楽を作曲するキャリアを歩んだ。姉のCéleste(1812–1897)は歌手だった。弟のErnest(1816–1876)は職業フルート奏者であり、末弟のGustave(1827–1882)はピアノのための様々な舞曲を出版することになる。
### 神童時代(1819–1831年)
Alkanは神童だった。彼は異例なほど早い年齢でConservatoire de Parisに入学し、ピアノとオルガンの両方を学んだ。彼のオーディションの記録は、ParisのArchives Nationalesに保存されている。1819年7月3日、わずか5歳7ヶ月を過ぎたばかりの時のソルフェージュのオーディションで、試験官たちはAlkan(この早い時期からすでに「Alkan Valentin」と呼ばれており、年齢は誤って6歳半とされている)が「かわいらしい小さな声を持っている」と記している。Alkan Morhangeの職業は「五線紙定規」と記されている。1820年10月6日、7歳近くになったCharles-Valentinのピアノオーディションでは、彼は「Alkan Morhange Valentin」として記載され、試験官たちは「この子供は驚くべき才能を持っている」とコメントしている。
 Paris Conservatoireにおける1819年のAlkanのソルフェージュオーディションに関する報告書。(Archives Nationales, Paris)
AlkanはConservatoireでの恩師Joseph Zimmermanに寵愛された。Zimmermanは後にGeorges Bizet、César Franck、Charles Gounod、Ambroise Thomasも指導することになる。Alkanは7歳でソルフェージュの一等賞を獲得し、後年にはピアノ(1824年)、和声学(1827年、Victor Dourlenの指導下)、オルガン(1834年)で賞を獲得した。7歳半の時、彼は初めての公開演奏を行い、ヴァイオリニストとして登場し、Pierre Rodeによるアリアと変奏曲を演奏した。Alkanの作品番号1は、Daniel Steibeltの主題による一連のピアノ変奏曲であり、彼が14歳だった1828年に遡る。この頃、彼は父の学校で教育の任務にも従事し始めた。Charles-Valentinの教え子の一人であり、後に彼の宿敵となるAntoine Marmontelは、この学校についてこう書いている:
> 主にユダヤ系の幼い子供たちが初歩的な音楽教育を受け、フランス語文法の初歩も学んだ……〔そこで〕私は年上の若きAlkanから、わずかな数のレッスンを受けた……私は再び思い出す……Valentin Alkanの才能が形成され、勤勉な青春時代が花開いたあの実に地方的な環境を……それは予備校のようなもの、音楽院の少年別館であった。
1826年頃からAlkanはパリの一流サロンにピアノ独奏者として登場し始め、その中にはモスコワ公爵夫人(ネイ元帥の未亡人)やモンテベロ公爵夫人のサロンも含まれていた。おそらく彼の師Zimmermanがこれらの場に彼を紹介したのであろう。同時期、Alkan Morhangeはパリの公開会場でCharles-Valentinを呼び物とする演奏会を企画し、ソプラノ歌手Giuditta PastaやHenriette Sontag、チェリストAuguste Franchomme、ヴァイオリニストLambert Massartといった一流音楽家たちと共演させた。Alkanは1827年、Massartと共にフランス国外への稀な訪問としてブリュッセルで演奏会を行っている。1829年、15歳でAlkanはソルフェージュの共同教授に任命された――数年後、この授業の生徒の中には弟Napoléonもいた。このようにしてAlkanの音楽家としてのキャリアは、1830年7月革命のはるか前に始動していた。この革命は「鍵盤楽器の妙技が……職業音楽家の活動を完全に支配する」時代の幕開けとなり、Heinrich Heineが「イナゴの大群がパリを食い尽くそうと群がるように」侵入してきたと書いた、ヨーロッパ中からピアニストたちが首都に集まった時期であった。それでもAlkanは学業を続け、1831年にはFrançois Benoistのオルガンクラスに登録した。Benoistから彼はJohann Sebastian Bachの音楽を評価することを学んだのかもしれない。当時Benoistはフランスにおける数少ないBach擁護者の一人であった。
### 初期の名声 1831–1837年
7月王政の初期を通じて、Alkanは公開演奏会や高名な社交界で教え、演奏し続けた。1827年以来パリを拠点としていたFranz Liszt、George Sand、Victor Hugoなど、パリの芸術界で活躍する多くの人々と友人になった。1831年9月にパリに到着したFrédéric Chopinと初めて会ったのが正確にいつなのかは明らかでない。1832年、Alkanは音楽院で自作のピアノと弦楽のための最初の室内協奏曲でソロを務めた。同年、19歳で影響力のあるSociété Académique des Enfants d'Apollon(アポロの子供たちの協会)の会員に選出された。会員にはLuigi Cherubini、Fromental Halévy、指揮者François Habeneck、そして1824年に12歳で選出されたLisztが含まれていた。1833年から1836年の間、Alkanは同協会の多くの演奏会に参加した。Alkanは1832年と1834年の2度、Prix de Romeに挑戦したが成功しなかった。コンクールのために書いたカンタータ『Hermann et Ketty』と『L'Entrée en loge』は未出版、未演奏のままである。
 34歳のGeorge Sand、Auguste Charpentier画(1838年)
1834年、Alkanはスペインの音楽家Santiago Masarnauとの友情を開始し、それは長期にわたる、しばしば親密な書簡往復へと発展した。この往復書簡は2009年になって初めて明るみに出た。Alkanの書簡のほぼすべてと同様、この往復書簡も現在は一方通行である。彼の手稿や膨大な蔵書を含むすべての書類は、遺言から明らかなようにAlkan自身によって破棄されたか、死後失われた。1834年後半、Alkanはイギリスを訪問し、リサイタルを開いた。また2番目の室内協奏曲が献呈者Henry Ibbot FieldによってBathで演奏され、いくつかのピアノ独奏曲とともにロンドンで出版された。Masarnau宛の手紙とフランスの雑誌の記事から、1835年に再びイギリスを訪れ、MoschelesやCramerと共演したことが示されている。同年後半、Alkanはパリ郊外のPiscopに隠遁場所を見つけ、ピアノ独奏のための最初の真にオリジナルな作品である『12のカプリース』を完成させ、1837年に作品12、13、15、16として出版された。作品16の『3つの華麗なスケルツォ』はMasarnauに献呈されている。1836年1月、LisztはAlkanをジュネーヴ音楽院の教授職に推薦したが、Alkanはこれを辞退した。1837年、LisztはAlkanの作品15『カプリース』について『Revue et gazette musicale』誌に熱烈な批評を書いた。
### オルレアン広場にて 1837–1848年
1837年以降、Alkanはパリのオルレアン広場に住んだ。この広場にはMarie Taglioni、Alexandre Dumas、George Sand、Chopinなど当時の多数の著名人が居住していた。ChopinとAlkanは個人的な友人であり、Chopinが執筆を提案していた音楽理論書を含む音楽的話題をしばしば議論した。1838年、25歳でAlkanはキャリアの頂点に達していた。頻繁にリサイタルを開き、より成熟した作品が出版され始め、LisztやChopinとしばしば共演した。1837年4月23日、AlkanはLisztのパリ告別演奏会に参加し、14歳のCésar FranckやヴィルトゥオーゾのJohann Peter Pixisと共演した。1838年3月3日、ピアノ製作者Papeでの演奏会で、AlkanはChopin、Zimmerman、Chopinの弟子Adolphe Gutmannと共演し、Alkanが編曲したベートーヴェンの交響曲第7番から2楽章を2台ピアノ8手用に編曲した版(現在は失われている)を演奏した。
 オルレアン広場
この時点で、彼の私生児Élie-Miriam Delaborde(1839–1913年)の誕生と幼少期に重なる期間、Alkanは私的な研究と作曲のために6年間引きこもり、1844年になってようやく演奏会の舞台に復帰した。AlkanはDelabordeの父親であることを主張も否定もしなかったが、同時代人たちはそれを前提としていたようである。MarmontelはDelabordeの伝記の中で暗号めいた表現で「〔彼の〕誕生はある偉大な芸術家の人生における小説の一ページである」と書いた。Alkanは幼いDelabordeにピアノのレッスンを与え、Delabordeは実父に続いて鍵盤楽器のヴィルトゥオーゾとなった。 1844年のAlkanのコンサート復帰は批評家たちから熱狂的に迎えられ、彼の技術の「見事な完璧さ」が注目され、「学識と霊感の模範」、「センセーション」、「爆発」と称賛された。批評家たちはまた、Liszt、Chopin、Sand、Dumasといった著名人の来場についても言及した。同年、彼はピアノ練習曲『鉄道』を発表したが、Ronald Smithに続く批評家たちは、これが音楽における蒸気機関車の最初の表現であると考えている。1844年から1848年にかけて、Alkanはピアノまたはオルガンのための25の前奏曲作品31、ソナタ作品33『人生の四つの時期』など、一連の超絶技巧作品を生み出した。1848年のAlkanのリサイタルの後、作曲家Giacomo Meyerbeerは深く感銘を受け、「最も注目すべき芸術家」と評価したこのピアニストに、自身の新作オペラ『預言者』の序曲のピアノ編曲を依頼した。Meyerbeerは1849年にAlkanが弟Napoléonと演奏した連弾版序曲編曲を聴いて承認した。1850年に出版されたこの編曲は、オペラ座のリハーサル中に破棄された序曲の唯一の記録である。
### 隠遁 1848–1872
1848年、音楽院長Daniel Auberが退任するZimmermanの後任として、凡庸なMarmontelを音楽院ピアノ科主任に任命したとき、Alkanは激しく失望した。この地位はAlkanが熱望し、Sand、Dumasをはじめとする多くの有力者の支持を得て強力に働きかけていたものだった。憤慨したAlkanはSandへの手紙でこの任命を「最も信じがたく、最も恥ずべき指名」と表現し、Delacroixは日記に「Auberとの対決により、ひどく動揺しており、おそらくこの先もそうであり続けるだろう」と記している。この事件から生じた動揺が、その後の時期におけるAlkanの公開演奏への消極性を説明するかもしれない。彼の引きこもりはまた、Chopinの死にも影響された。1850年、彼はMasarnauに「私は経済的にも政治的にも役に立つ力を失った」と書き、「哀れなChopinの死、私が深く感じたもう一つの打撃」を嘆いた。1849年の臨終の床で、Chopinは未完のピアノ教則本をAlkanに遺贈し、それを完成させることを意図することで、Alkanへの敬意を示した。Chopinの死後、彼の生徒の多くがAlkanに移った。1853年に二度のコンサートを行った後、Alkanは名声と技術的達成にもかかわらず、約20年間、事実上の隠遁生活に入った。
 Antoine Marmontel
Alkanのこの時期の人生については、作曲以外に聖書とタルムードの研究に没頭していたこと以外、ほとんど知られていない。この期間を通じて、Alkanは1830年代にParisで知り合ったと思われるFerdinand Hiller、およびMasarnauとの文通を続けており、そこからいくつかの洞察を得ることができる。Alkanは旧約聖書と新約聖書の両方を原語からフランス語に完全翻訳したようだが、現在は失われている。1865年、彼はHillerに宛てて書いた。「外典の大部分を翻訳し終えたので、今はシリア語から翻訳している第二福音書に取り組んでいる……新約聖書の翻訳を始めて、突然奇妙な考えに打たれた——それを成し遂げるにはユダヤ人でなければならないということだ」
社会からの隠遁にもかかわらず、この時期には、作品39『全ての短調による12の練習曲』(1857年)、作品61『ソナチネ』(1861年)、作品63『49のエスキース』(1861年)、5つの『歌曲集』(1857–1872年)、そして作品47『チェロとピアノのための演奏会ソナタ』(1856年)など、Alkanの主要なピアノ作品の多くが作曲・出版された。これらは見過ごされることはなく、例えばHans von Bülowは、1857年にベルリンで出版された作品35の練習曲について『新ベルリン音楽新聞』で賞賛の評を書き、「Alkanは疑いなくパリの現代ピアノ楽派の最も傑出した代表者である。この名手の旅行嫌いと、教師としての確固たる評判が、現在ドイツで彼の作品にほとんど注意が払われていない理由を説明している」と論評した。
1850年代初頭から、Alkanはペダルピアノ(pédalier)に真剣に注意を向け始めた。Alkanは1852年にpédalierでの初の公開演奏を行い、大きな批評的称賛を得た。1859年以降、彼は「オルガンまたはpédalier付きピアノのための」と指定された作品を出版し始めた。
### 再登場 1873–1888
1873年、Alkanが自ら課した無名状態から抜け出し、Érardのピアノ展示室で6回の「小さなコンサート」シリーズを行うことを決めた理由は明らかではない。それは、1867年にParisに戻り、すぐにコンサートの常連となり、父の多くの作品をリサイタルに含めていたDelabordeの発展するキャリアと関連していたかもしれない。Delabordeは1872年末に、Alkan自身が逃したポスト、音楽院教授の任命を受けた。「小さなコンサート」の成功により、それらはAlkanの健康状態による時折の中断を伴いながらも、1880年あるいはそれ以降まで年次行事となった。「小さなコンサート」ではAlkanの作品だけでなく、Bach以降の彼の好きな作曲家の音楽が取り上げられ、ピアノとpédalierの両方で演奏され、時には他の楽器奏者や歌手の参加も得た。これらのコンサートでは、彼の兄弟姉妹、そしてDelaborde、Camille Saint-Saëns、Auguste Franchommeを含む他の音楽家たちが彼を支えた。 この時期にAlkanと接した人々の中には若きVincent d'Indyがいた。彼はAlkanの「痩せて鉤爪のような指」がÉrardのペダルピアノでバッハを演奏する様を回想している。「私は、その表現豊かで水晶のように透明な演奏にその場に釘付けになって聴き入った」。Alkanはその後ベートーヴェンの作品110のソナタを演奏し、d'Indyはこう語った。「偉大なベートーヴェンの詩に何が起こったのか……言葉では言い表せない――とりわけAriosoとFugueにおいて、死そのものの神秘を貫く旋律が光の炎へと昇りゆく様は、私にそれ以来一度も経験したことのない過剰なほどの感動をもたらした。これはLisztではなかった――技術的にはおそらくより不完全だったが――しかしそこにはより大きな親密さがあり、より人間的に心を動かすものだった……」
Chopinの伝記作家Frederick Niecksは1880年にAlkanの回想を求めたが、Alkanの管理人によって厳しく面会を拒否された――「いつ在宅されるかという私の……問いに対して、返答は……断固たる『決して』だった」。しかし数日後、彼はÉrardでAlkanを見つけ、Niecksはその出会いについて「彼の私への応対は単に礼儀正しいというだけでなく、極めて友好的だった」と記している。
### 死
死亡証明書によれば、Alkanは1888年3月29日、74歳でParisにて死去した。Alkanは4月1日の復活祭の日曜日、Montmartre墓地のユダヤ人区画に埋葬された。同時代人であるFromental Halévy の墓からそう遠くない場所である。妹のCélesteは後に同じ墓に埋葬された。
 現存するAlkanの写真のうちの一枚
長年、Alkanは高い棚からタルムードの一巻を取ろうとした際に本棚が倒れ、下敷きになって死んだと信じられていた。ピアニストIsidor Philippによって広められたこの逸話は、Hugh Macdonaldによって否定されている。彼は、Alkanの弟子の一人が書いた同時代の書簡の発見を報告しており、それによればAlkanは管理人が彼のうめき声を聞いた後、台所で重いコート・傘掛け(porte-parapluie)の下に倒れているところを発見されたという。彼はおそらく失神し、支えを求めて手を伸ばした際にそれを自分の上に倒してしまったのだろう。伝えられるところによれば、彼は寝室に運ばれ、その晩遅くに死去した。本棚の話は、Alkanの一族の出身地であるMetzのラビ、Aryeh Leib ben Asherについて語られた伝説に由来しているのかもしれない。
人物像
Alkanについて、「1848年の私たちのキャリアの一時期における遺憾な誤解」に言及するMarmontelは次のように描写している。
>
私たちが見たいくつかの写真のように、Valentin Alkanの肖像を後ろ姿で描くことはしない。彼の知的で独創的な風貌は、横顔か正面から捉えられるに値する。頭部は力強く、深い額は思索家のそれである。口は大きく微笑んでおり、鼻は整っている。年月が髭と髪を白くした……眼差しは鋭く、少し嘲るような。彼の前かがみの歩き方、清教徒的な振る舞いは、彼に国教会の牧師あるいはラビの風貌を与えている――その能力を彼は持ち合わせているのだ。
Alkanは常に人里離れた、または冷淡な人物だったわけではない。Chopinは1847年、友人への手紙の中で、Alkanと一緒に喜劇俳優Arnalを観に劇場へ行ったことを述べている。「〔Arnal〕は観客に、列車の中でどうしても小便がしたくなったが、Orléansに停車するまでトイレにたどり着けなかったという話をする。彼の言葉には下品な単語は一つもなかったが、誰もが理解して腹を抱えて笑った」。Hugh Macdonaldは、Alkanが「特にロシアの貴婦人たちの庇護を楽しんでいた。Isidore Philippが表現したように『非常に香水をまとい、衣擦れの音を立てる貴婦人たち』である」と指摘している。
特に1850年以降のAlkanの社交と公の場への露出を嫌う傾向は、自発的なものであったようだ。LisztはデンマークのピアニストFrits Hartvigsonに対し、「Alkanは彼が知る中で最高の技術を持っていたが、隠遁者の生活を好んだ」とコメントしたと伝えられている。Stephanie McCallumは、Alkanがアスペルガー症候群、統合失調症、または強迫性障害を患っていた可能性を示唆している。
Alkanの後年の書簡には、多くの絶望的なコメントが含まれている。1861年頃の手紙で、彼はHillerに次のように書いている。
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私は日々ますます人間嫌い、女性嫌いになっている……価値のあること、善いこと、有益なことは何もない……献身する相手もいない。私の状況は恐ろしく悲しく惨めだ。音楽制作でさえ私にとって魅力を失ってしまった。その意味や目標が見えないからだ。
このアノミーの精神が、1860年代に公演の依頼や管弦楽作品の演奏許可を拒絶させた原因かもしれない。しかし、彼が1830年代初頭のMasarnauへの手紙でも同様に狂乱的な自己分析を書いていたことも無視すべきではない。
Hugh MacDonaldは「Alkanの謎めいた性格は彼の音楽に反映されている――彼は厳格で、時代遅れの、やや聖職者的な装い――黒ずくめだけ――をし、訪問者を遠ざけ、めったに外出しなかった――友人はほとんどおらず――人前では神経質で、健康状態について病的に心配していた。それが良好であったにもかかわらず」と記している。Ronald Smithは「Alkanの特性は、疑いなく彼の孤立によって悪化し、狂信の境界まで運ばれている。そしてAlkanの創造性の中核には激しい強迫的統制もある。特定のアイデアへの彼の執着は病的な域に達することがある」と書いている。
Jack GibbonsはAlkanの人物像についてこう記している。「Alkanは知的で、活発で、ユーモアがあり、温かい人物だった――これらはすべて彼の音楽に強く現れている特性である――彼の唯一の罪は、鮮やかな想像力を持っていたことのようだ。そして彼の時折の風変わりな行動――他の『神経質な』芸術家たちの振る舞いと比較すれば穏やかなもの――は主に彼の過敏な性質から生じたものだった!」しかしMacdonaldは「Alkanは極めて保守的な思想を持つ男であり、彼の生活様式、服装、歴史的音楽の伝統への信念が、他の音楽家たちや世間一般から彼を際立たせていた」と示唆している。
ユダヤ教
Alkanは信仰心の篤いユダヤ教徒の家庭で育った。祖父Marix MorhangeはMetzでTalmudの印刷業者であり、おそらくParisのユダヤ教会でmelamedとしてヘブライ語教師を務めていた。旧約聖書と宗教の研究者としてのAlkanの広範な評判、そして彼のヘブライ語筆記の高い質は、彼の宗教に関する知識を証明しており、彼の多くの習慣は、kashrut律法の遵守など、少なくともその義務の一部を実践していたことを示している。Alkanは、Paris市のユダヤ教中央組織であるParis Consistoryから、ユダヤ音楽の権威とみなされていた。1845年、彼はConsistoryを補助してSamuel Naumbourgの音楽的能力を評価し、その後NaumbourgはParisの主要シナゴーグのhazzan(カントル)に任命された。そして後に、Naumbourgのシナゴーグ音楽集(1847年および1856年)のそれぞれに合唱曲を提供した。Alkanは1851年にSynagogue de Nazarethのオルガニストに任命されたが、「芸術的理由」により、ほぼ即座にその職を辞任した。
 ParisのSynagogue de Nazareth。Alkanが短期間オルガニストの職に就いた場所
Alkanの作品31のPréludes集には、ユダヤ教の主題に基づく多数の作品が含まれており、その中には「Prière(祈り)」と題されたものや、「雅歌」からの引用が冒頭に付されたもの、そして「Ancienne mélodie de la synagogue(古いシナゴーグの旋律)」と題されたものがある。この曲集は「ユダヤ教のテーマと理念を明確に展開した芸術音楽の最初の出版物」であると考えられている。Alkanがかつての弟子Zina de Mansouroffのために準備した3つのシナゴーグ旋律の編曲は、ユダヤ音楽への彼の関心を示すさらなる例である。Kessous Dreyfussは、これらの作品とその起源について詳細な分析を提供している。この関心を示す他の作品には、作品66「11 Grands préludes et 1 Transcription」(1866年)の第7曲があり、「Alla giudesca」と題され、「con divozione」と記されており、過度なhazzanic(カントル的)慣行のパロディである。また、チェロソナタ作品47(1857年)の緩徐楽章は、旧約聖書の預言者Micahからの引用が冒頭に付され、シナゴーグにおけるhaftarahの詠唱に由来する旋律的転回を使用している。
Alkanの死後に作成された彼のアパートの財産目録には、ヘブライ語またはユダヤ教に関連する75冊以上の書籍が記録されており、これらは弟Napoléonに遺贈されたほか、36冊の楽譜写本も含まれていた。これらはすべて失われている。遺言における、旧約聖書をテーマとするカンタータ作曲とペダルピアノ演奏のための賞をConservatoireに設立するための遺贈、および見習い訓練のためのユダヤ慈善団体への遺贈は、受益者によって拒否された。
音楽
### 影響
Brigitte François-Sappeyは、Alkanが同時代人からも後世からも、Berliozと比較される頻度の高さを指摘している。彼女は、Hans von Bülowが彼を「ピアノのBerlioz」と呼んだことを述べ、一方Schumannは作品15のRomancesを批判する際、Alkanは単に「ピアノ上でBerliozを模倣している」と主張したと述べている。彼女はさらに、Ferruccio Busoniが草稿ながら未発表のモノグラフでBerliozとの比較を繰り返し、Kaikhosru SorabjiはAlkanの作品61 Sonatineが「BerliozによるBeethovenソナタのよう」だとコメントしたことを記している。BerliozはAlkanより10歳年上だったが、Conservatoireには1826年まで通わなかった。二人は面識があり、おそらく両者とも、1818年から1836年までConservatoireで教鞭をとったAnton Reichaの異色なアイデアとスタイル、そしてフランス革命期の作曲家たちの響きに影響を受けていた。両者とも、その音楽において個性的、実に特異な音響世界を創造した。しかし、両者の間には大きな違いがある。AlkanはBerliozと異なり、ドイツ音楽の伝統に密接に献身し続けた。彼のスタイルと作曲は、彼のピアニズムによって強く規定されていたが、Berliozは鍵盤楽器をほとんど弾けず、ピアノ独奏曲は何も書かなかった。したがって、Alkanの作品には小品も含まれ、初期作品にはサロン音楽も含まれており、これらはBerliozが避けたジャンルである。
 Hector Berlioz
Alkanの先人の音楽への愛着は、彼のキャリアを通じて示されている。Beethovenの交響曲第7番(1838年)やMozartの交響曲第40番のメヌエット(1844年)の鍵盤楽器用編曲から、「Souvenirs des concerts du Conservatoire」(1847年および1861年)や「Souvenirs de musique de chambre」(1862年)といった曲集に至るまで、これらにはMozart、Beethoven、J. S. Bach、Haydn、Gluckなどの音楽の編曲が含まれている。この文脈で言及すべきは、Beethovenのピアノ協奏曲第3番のためのAlkanの大規模なカデンツァ(1860年)であり、これにはBeethovenの交響曲第5番のフィナーレからの引用が含まれている。Alkanの編曲は、Bach、Beethoven、Handel、Mendelssohn、Couperin、Rameauのオリジナル音楽とともに、Alkanが Erardで行った一連のPetits Concertsでしばしば演奏された。
自身の時代の音楽に関しては、Alkanは熱心ではなかったか、あるいは少なくとも距離を置いていた。彼はHillerに「Wagnerは音楽家ではない、彼は病である」とコメントした。BerliozのTalentは賞賛していたが、彼の音楽は楽しまなかった。Petits Concertsでは、Mendelssohnと Chopin(両者ともこの連続演奏会が始まる約25年前に亡くなっていた)よりも新しいものはほとんど演奏されず、例外はAlkan自身の作品と、時折Saint-Saënsのようなお気に入りの作曲家の作品だけであった。
### スタイル ピアニストで学者のKenneth Hamiltonは「……Chopinのように」と記し、「Alkanの音楽作品はほぼ排他的にピアノを中心としていた」と述べている。彼の音楽の一部は極限的な技巧的妙技を要求し、明らかに彼自身の能力を反映しており、しばしば猛烈な速度、速度における巨大な跳躍、速い反復音の長い連続、そして広く隔てられた対位法的ラインの維持を求める。Grande sonateからの右の図版は、Smithによって「転回可能な対位法による6声部に加え、2つの追加声部と3つの重複——合計11声部」と分析されている。静かな楽句に続く突然の爆発的な終結和音など、いくつかの典型的な音楽的手法は、Alkanの作曲の初期段階で確立されていた。
Macdonaldは次のように示唆している
>
Wagnerとは異なり、Alkanはオペラを通じて世界を再形成しようとはしなかった。Berliozのように、管弦楽を文学的表現に奉仕させることで群衆を魅了しようともしなかった。ChopinやLisztのように、和声法の領域を拡張しようともしなかった。彼の鍵となる楽器であるピアノを武器に、彼はその固有の技術的限界を超越することを絶えず追求し、より抑制的な作曲家たちを引き留めてきた制約には明らかに無感覚なままでいた。
しかしながら、Alkanの音楽のすべてが長大であったり技術的に困難であったりするわけではない。例えば、Op. 31のPréludesやEsquisses Op. 63の組曲の多くがそうである。
さらに、構造の面では、Alkanは作曲において伝統的な音楽形式に固執しているが、ピアノ技法と同様に、それらをしばしば極限まで推し進めた。練習曲Op. 39, no. 8——独奏ピアノのための協奏曲の第1楽章——は演奏に約30分を要する。この「巨大な」作品を描写して、Ronald Smithは、古典派の巨匠たちの音楽と同じ理由で説得力があると述べている。「主要主題の根底にある統一性と、基本的に単純で健全な調構造である」
Alkanの音楽の一部は、彼の人格に検出されてきた強迫性の兆しを示している。Chant Op. 38, no. 2は、Faと題され、その題名の音を、移ろう和声に対して計414回絶え間なく繰り返し、「レーザー光線の無慈悲な精度でテクスチャに……切り込む」ものとしている。MendelssohnのSongs Without Wordsの第1巻を模範として5組のChantsを作曲するにあたり、Alkanは各組の楽曲が原曲と正確に同じ調号、さらには雰囲気に従うことを確実にした。Alkanは異名同音の綴りにおいて厳格であり、時折重嬰や重変を含む調に転調したため、ピアニストはE♯長調——F長調の異名同音——や時折の三重嬰といった異例の調に対処することを求められる。
作品
### 初期作品
Smithによれば、Alkanの最初期の作品は、10代前半の彼が「手強い音楽家であったが、まだ……創造的というよりは……勤勉であった」ことを示している。12のCaprices Opp.12–13および15–16, 1837によって初めて、彼の作曲は真剣な批評的注目を集め始めた。Lisztに献呈されたop. 15の組曲、Souvenirs: Trois morceaux dans le genre pathétiqueには、Le vent(風)が含まれており、これは一時期、この作曲家による唯一の定期的にリサイタルで演奏される作品であった。しかしながら、これらの作品はRobert Schumannの承認を得られず、彼は次のように書いた。「このような虚偽の、このような不自然な芸術に驚かされる……最後は、これ以上のものはほとんど想像できないほどである……作曲家は……彼の楽器の稀な効果をよく理解している」Alkanの鍵盤の技術的熟達は、1838年のTrois grandes étudesの出版——当初は作品番号なし、後にOp. 76として再出版——によって主張された。第1番は左手のみ、第2番は右手のみ、第3番は両手のためのもので、すべてが極めて困難であり、Smithによって「ピアニズム的超越主義の頂点」と評されている。これはおそらく、単一の手のための作曲の最も初期の例であり、「それ自体の権利における実体として、ピアノの全音域をカバーし、伴奏付き独奏者または多声音楽家として自らを表現する能力を持つ」ものである。
### 初期の成熟
Alkanの大規模なDuo——事実上のソナタ——Op. 21は、ヴァイオリンとピアノのためのもので、Chrétien Urhanに献呈され、Piano Trio Op. 30とともに1841年に登場した。これらを除き、Alkanは1840年から1844年の間にわずかな小品しか出版しなかったが、その後、彼がÉrardなどでの成功したリサイタルで演奏した多くの名人芸作品のシリーズが発表された。これらにはMarche funèbre Op. 26、Marche triomphale Op. 27、そしてLe chemin de fer——別途Op. 27としても出版——が含まれる。1847年には、すべての長調と短調によるOp. 31のPréludesが、ハ長調に戻る追加の終結楽章とともに登場し、彼の最初の大規模な統一されたピアノ作品、Grande sonate Les quatre âges Op. 33が発表された。このソナタは2つの点で構造的に革新的である。各楽章はその前の楽章よりも遅く、この作品は漸進的調性の実践を先取りし、ニ長調で始まりト嬰短調で終わる。Alkan Morhange に献呈されたこのソナタは、連続する楽章において、20歳(楽観的)、30歳(「準ファウスト」、情熱的で宿命論的)、40歳(家庭的)、50歳(苦悩)における「主人公」を描いている。この楽章にはAeschylusのPrometheus Unboundからの引用が冠されている。1848年には、Alkanの12のétudes dans tous les tons majeurs Op. 35が続き、その実質的な楽曲は、熱狂的なAllegro barbaro(no. 5)や激烈なChant d'amour-Chant de mort(愛の歌——死の歌)(no. 10)から、描写的で絵画的なL'incendie au village voisin(隣村の火事)(no. 7)まで、気分において多岐にわたる。
 Sonate Op. 33の第2楽章(「準ファウスト」)の冒頭、「Sataniquement」(悪魔的に)と指定されている この時期の Alkan の作品のうち、数多くが一度も演奏されることなく失われてしまった。失われた作品の中には、いくつかの弦楽六重奏曲と、ロ短調の本格的な管弦楽交響曲が含まれる。この交響曲については、1846年に批評家 Léon Kreutzer が記事の中で言及している。Alkan は彼にスコアを見せていたのである。Kreutzer は、交響曲の冒頭アダージョに「赤インクでヘブライ文字によって……書かれていた」と記している。「それは創世記の一節に他ならない。『神は光あれと言われた。すると光があった』」。Kreutzer は、Alkan の構想と比較すれば、Joseph Haydn の『天地創造』は「たかがろうそくの灯り」だと評した。さらなる失われた作品として、一幕のオペラがある。これは1846年から47年にかけてフランスの音楽界で頻繁に言及され、間もなく Opéra-Comique で上演されると報じられていたが、結局実現することはなかった。Alkan 自身も1847年の音楽学者 François-Joseph Fétis への書簡でこの作品に言及し、「数年前に書いた」と述べている。その題材、タイトル、台本作家は不明のままである。
#### 内なる亡命
1853年から1873年までの20年間、公の場から姿を消していた間に、Alkan は最も注目すべき作品の数々を生み出した。ただし、作品番号35の練習曲と次のピアノ作品群の1856年および1857年の出版との間には、10年の空白がある。これらの中で疑いなく最も重要だったのは、膨大な作品番号39の短調全調による12の練習曲集である。これには独奏ピアノのための交響曲(第4、5、6、7番)と、独奏ピアノのための協奏曲(第8、9、10番)が含まれる。協奏曲の演奏時間は1時間近くに及ぶ。作品番号39の第12番は変奏曲集『Le festin d'Ésope』(イソップの饗宴)である。作品番号39の他の構成要素も同様の規模を誇る。Smith は作品番号39全体を「そびえ立つ業績であり、Alkan の多面的な天才性の最も完全な現れを集約している。その暗い情熱、生命力溢れるリズムの推進力、刺激的な和声、時に法外なユーモア、そして何よりも、妥協のないピアノ書法」と評している。
同年、チェロとピアノのための演奏会用ソナタ作品番号47が登場した。「ロマン派レパートリーの中で最も困難で野心的な作品の一つであり……崇高なものと些末なものを並置する点で Mahler を先取りしている」。音楽学者 Brigitte François-Sappey の見解では、その4つの楽章は再び進行性調性の先取りを示しており、それぞれが長三度ずつ上昇していく。1860年生まれの Mahler の先取りは、1859年の2つの「軍事的」な作品番号50のピアノ練習曲『Capriccio alla soldatesca』と『Le tambour bat aux champs』(太鼓が退却を打つ)、さらに1861年の小品集『Esquisses』作品番号63の中にも見られる。奇妙で分類不能な『Marcia funebre, sulla morte d'un Pappagallo』(オウムの死による葬送行進曲、1859年、3本のオーボエ、ファゴット、声楽のための)は、Kenneth Hamilton が「Monty Python 風」と評したが、これもこの時期の作品である。
 変奏曲作品番号39第12番『Le festin d'Ésope』の主題
1861年の『Esquisses』は、極めて多様な小品集である。わずか18小節の第4番『Les cloches』(鐘)から、刺激的な音群を持つ第45番『Les diablotins』(小鬼たち)まで幅広く、最後は第49番『Laus Deo』(神を讃えよ)で再び教会の鐘を想起させて閉じられる。以前の前奏曲集や2つの練習曲集と同様、全長短調を網羅しているが、この場合は各調を2回ずつカバーし、ハ長調の追加曲を含んでいる。出版に先立ったのは、Alkan の見かけ倒しのタイトルを持つ『Sonatine』作品番号61である。「古典的」形式だが、「冷酷なほどの経済性を持つ作品であり、演奏時間は20分未満だが……あらゆる意味で重要作品である」。
この時期の Alkan の大作のうち2つは、文学作品の音楽的パラフレーズである。『Salut, cendre du pauvre』作品番号45(1856年)は、Gabriel-Marie Legouvé の詩『La Mélancolie』の一部に基づいている。一方、『Super flumina Babylonis』作品番号52(1859年)は、詩篇第137篇(「バビロンの川のほとりで……」)の感情と預言を音楽で逐一再現したものである。この作品には詩篇のフランス語版が冠されており、これが Alkan の聖書翻訳の唯一の残存物と考えられている。Alkan の叙情的な側面は、この時期に Mendelssohn に触発された5組の『Chants』作品番号38、65、67、70(1857年から1872年の間に発表)や、3つの『Nocturnes』作品番号57および60bis(1859年)などの小品によって示された。
Alkan のオルガンまたはペダリエのための出版は、『Benedictus』作品番号54(1859年)から始まった。同年、彼はグレゴリオ聖歌の8つの旋法による非常に簡素で単純な前奏曲集(1859年、作品番号なし)を出版した。Smith の見解では、これらは「時間と空間の壁の外に立っているように思える」ものであり、「Alkan の本質的な精神的謙虚さ」を明らかにしていると考えている。その後、13の『Prières』(祈り)作品番号64(1865年)や『Impromptu sur le Choral de Luther "Un fort rempart est notre Dieu"』作品番号69(1866年)などの作品が続いた。Alkan はまた、ペダルボード独奏のための12の練習曲(作品番号なし、1866年)と、ペダルボード二重奏(4フィート)のための『Bombardo-carillon』(1872年)も出版した。
しかし、Alkan が Petits Concerts でコンサート活動に復帰したことは、彼の出版活動の終焉を意味した。彼の最後の出版作品は、1872年の『Toccatina』作品番号75であった。
評価と遺産
Alkanの追随者は少なかった。しかし、Liszt、Anton Rubinstein、Franck、そして二十世紀初頭にはBusoni、PetriそしてSorabjiといった重要な崇拝者がいた。RubinsteinはAlkanに自身のピアノ協奏曲第五番を献呈し、FranckはオルガンのためのGrand pièce symphonique op. 17をAlkanに捧げた。BusoniはAlkanを、Beethoven以降のピアノのための五大作曲家の一人として、Liszt、Chopin、Schumann、Brahmsと並べて評価した。Isidor PhilippとDelabordeは一九〇〇年代初頭に彼の作品の新版を編集した。Alkanの名がまだ無名だった二十世紀前半、BusoniとPetriは自らの演奏に彼の作品を取り入れた。Sorabjiは一九三二年の著書Around Musicでアルカンに関する論文を発表し、批評においてAlkanの音楽を推進した。また、彼の第六交響曲Symphonia claviensis 1975–76にはQuasi Alkanと題された楽章が含まれている。イギリスの作曲家で著述家のBernard van Dierenは一九三五年の著書Down Among the Dead Menの論考でAlkanを称賛し、作曲家Humphrey Searleもまた一九三七年の論考で彼の音楽の復興を訴えた。しかし、ピアニストで著述家のCharles Rosenは、Alkanを「小さな存在」と見なし、興味深い音楽は一八五〇年以降のLisztの技法と「Meyerbeerのオペラ技法」の延長としてのみ存在すると考えた。
 Ferruccio Busoni
二十世紀の大半において、Alkanの作品は無名のままだったが、一九六〇年代以降、着実に復興が進んだ。Raymond Lewenthalは一九六三年にNew YorkのWBAIラジオでAlkanに関する先駆的な長時間放送を行い、その後リサイタルや録音にAlkanの音楽を取り入れた。イギリスのピアニストRonald Smithは、演奏、録音、伝記、そして長年会長を務めたAlkan Societyを通じてAlkanの音楽を擁護した。Alkanの作品はJack Gibbons、Marc-André Hamelin、Mark Latimer、John Ogdon、Hüseyin Sermet、Mark Vinerなど、多くのピアニストによっても録音されている。Ronald StevensonはAlkanのOp. 39, no. 12に言及したピアノ曲Festin d'Alkanを作曲し、作曲家Michael FinnissyもAlkanに言及したピアノ曲、例えばThe History of Photography in Soundの第五番Alkan-Paganiniなどを作曲している。Marc-André HamelinのÉtude No. IVは、AlkanのSymphony, Op. 39, no. 7とAlkan自身の無窮動練習曲Op. 76, no. 3のテーマを組み合わせた無窮動の習作である。これはイギリスとフランスのAlkan Societyでそれぞれ活動するAveril KovacsとFrançois Luguenotに献呈されている。Hamelinがこの練習曲の序文に記しているように、これらを組み合わせるアイデアは作曲家Alistair Hintonから得たもので、彼のピアノソナタ第五番1994–95の終楽章には「Alkanique」と題された実質的なセクションが含まれている。
Alkanのオルガン作品は、彼の作品の中でもレパートリーに復帰するのが最も遅れたものの一つである。Alkanのペダルピアノ作品については、最近の楽器の復興により、オルガンではなく本来意図された形で再び演奏されるようになっており、イタリアのペダルピアニストRoberto Prossedaなどがそうした演奏を行い、Jean DubéとOlivier LatryによるペダルピアノでのAlkanの録音も制作されている。
主要録音選集
このリストは、Alkanの作品と密接に結びついた音楽家による初演その他の録音の一部を選んだものである。包括的なディスコグラフィーはAlkan Societyのウェブサイトで閲覧可能である。
- ピアノ三重奏曲、Op. 30 – Trio Alkan演奏。録音一九九二年。Naxos, 8555352 二〇〇一年 - 大ソナタ、Op. 33 – Marc-André Hamelinピアノ演奏。録音一九九四年。Hyperion, CDA669764 一九九五年。 - 全短調による練習曲集、Op. 39 – Ronald Smithピアノ演奏。録音一九七七年。EMI, SLS 5100 一九七八年、部分的にEMI Gemini, 585 4842 二〇〇三年に再発売 - 全短調による練習曲集、Op. 39その他の作品 – Jack Gibbonsピアノ演奏。録音一九九五年。ASV, CD DCS 227 一九九五年 - ピアノ独奏のための交響曲 Op. 39, no. 4-7 – Egon Petriピアノ演奏。一九五二–五三年頃。Symposium Records, CD 1145 一九九三年 - 協奏曲、Op. 39, nos. 8–10 – John Ogdonピアノ演奏。録音一九六九年。RCA, LSC-3192 一九七二年。Great British Pianists, 4569132 一九九九年 - 協奏曲、Op. 39, nos. 8-10および歌曲集第三巻、Op. 65 – Marc-André Hamelinピアノ演奏。録音二〇〇六年。Hyperion Records CDA67569 二〇〇七年。 - イソップの饗宴 Op. 39, no. 12その他の作品 – Raymond Lewenthal演奏。録音一九六六年。RCA LM 2815 ; BMG High Performance Series 633310 一九九九年 - 演奏会用ソナタ、Op. 47、チェロとピアノのための – Steven Osborneピアノ、Alban Gerhardtチェロ演奏。録音二〇〇八年。Hyperion CDA67624 二〇〇八年。 - 宗教的様式による十一の小品、およびヘンデルのメサイアの編曲、Op. 72 – Kevin Bowyerオルガン演奏。録音二〇〇五年。Toccata TOCC 0031 二〇〇七年 - Charles-Valentin Alkan: 大ソナタおよびピアノ独奏交響曲 Vincenzo Maltempo演奏 Piano Classics PCL0038 - Charles-Valentin Alkan: イソップの饗宴、小ソナタ、序曲および三つの小品 Op. 15 Vincenzo Maltempo演奏 Piano Classics PCL0056 - Charles-Valentin Alkan: ピアノ独奏協奏曲および練習曲 Op. 39 n. 1, 2, 3 Vincenzo Maltempo演奏 Piano Classics PCL0061 - Charles-Valentin Alkan/Da Motta: Vianna da Mottaによる編曲全集 Vincenzo Maltempo演奏 Toccata Classics TOCC0237 - Charles-Valentin Alkan: 海辺の狂女の歌:奇矯なピアノ作品集 Vincenzo Maltempo演奏 Piano Classics PCL0083
