William Shakespeare

हँसते चेहरों का यह अर्थ नहीं कि दुःख की अनुपस्थिति है!

William Shakespeare एक अंग्रेज़ नाटककार, कवि और अभिनेता थे, जिन्हें व्यापक रूप से अंग्रेज़ी भाषा के महानतम लेखक और विश्व के सर्वश्रेष्ठ नाटककार के रूप में माना जाता है। उन्हें प्रायः इंग्लैंड का राष्ट्रीय कवि और "Bard of Avon" या केवल "the Bard" कहा जाता है। उनकी मौजूदा रचनाओं में, सहयोगी कार्यों सहित, लगभग 39 नाटक, 154 सॉनेट, दो लम्बी कथात्मक कविताएँ और कुछ अन्य पद्य शामिल हैं, जिनमें से कुछ की रचनाकारता अनिश्चित है। उनके नाटकों का हर प्रमुख जीवित भाषा में अनुवाद किया गया है और किसी भी अन्य नाटककार की तुलना में अधिक बार मंचित किए जाते हैं। उनका अध्ययन और पुनर्व्याख्या भी जारी है।

Shakespeare का जन्म और पालन-पोषण Stratford-upon-Avon, Warwickshire में हुआ। 18 वर्ष की आयु में उन्होंने Anne Hathaway से विवाह किया, जिनसे उनके तीन बच्चे थे: Susanna और जुड़वाँ Hamnet और Judith। 1585 और 1592 के बीच किसी समय, उन्होंने London में एक अभिनेता, लेखक और Lord Chamberlain's Men नामक नाट्य मण्डली के सह-स्वामी के रूप में सफल करियर शुरू किया, जो बाद में King's Men के नाम से जानी गई। लगभग 1613 में 49 वर्ष की आयु में, ऐसा प्रतीत होता है कि वे Stratford लौट गए, जहाँ तीन वर्ष बाद उनकी मृत्यु हो गई। Shakespeare के निजी जीवन के बहुत कम अभिलेख बचे हैं; इसने उनके शारीरिक स्वरूप, यौनिकता, धार्मिक विश्वासों और यह कि क्या उन्हें श्रेय दी गई रचनाएँ वास्तव में दूसरों द्वारा लिखी गई थीं, जैसे विषयों पर काफी अटकलें लगाई हैं।

Shakespeare ने अपनी अधिकांश ज्ञात रचनाएँ 1589 और 1613 के बीच प्रस्तुत कीं। उनके प्रारम्भिक नाटक मुख्यतः हास्य और इतिहास थे और इन विधाओं में निर्मित कुछ बेहतरीन कार्यों में गिने जाते हैं। फिर उन्होंने 1608 तक मुख्य रूप से त्रासदियाँ लिखीं, जिनमें Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear और Macbeth शामिल हैं, जो सभी अंग्रेज़ी भाषा की उत्कृष्टतम रचनाओं में गिनी जाती हैं। अपने जीवन के अंतिम चरण में, उन्होंने त्रासदी-हास्य, जिन्हें रोमांस भी कहा जाता है, लिखे और अन्य नाटककारों के साथ सहयोग किया।

Shakespeare के कई नाटक उनके जीवनकाल में विभिन्न गुणवत्ता और सटीकता के संस्करणों में प्रकाशित हुए। हालाँकि, 1623 में, Shakespeare के दो साथी अभिनेताओं और मित्रों, John Heminges और Henry Condell ने First Folio के रूप में जाना जाने वाला एक अधिक निश्चित पाठ प्रकाशित किया, जो Shakespeare के नाटकीय कार्यों का मरणोपरांत संकलित संस्करण था जिसमें उनके दो को छोड़कर सभी नाटक शामिल थे। इस खंड की प्रस्तावना Ben Jonson की एक कविता से की गई थी, जिसमें Jonson ने दूरदर्शिता से Shakespeare का एक अब-प्रसिद्ध उद्धरण में अभिवादन किया: "किसी एक युग के लिए नहीं, बल्कि सभी समय के लिए"।

जीवन

### प्रारम्भिक जीवन

William Shakespeare, John Shakespeare के पुत्र थे, जो एक नगर पार्षद और मूलतः Snitterfield के एक सफल दस्ताना-निर्माता थे, और Mary Arden, जो एक समृद्ध भूस्वामी किसान की पुत्री थीं। उनका जन्म Stratford-upon-Avon में हुआ, जहाँ 26 अप्रैल 1564 को उनका बपतिस्मा हुआ। उनकी जन्मतिथि अज्ञात है, लेकिन परम्परागत रूप से 23 अप्रैल, Saint George's Day को मनाई जाती है। यह तिथि, जिसे 18वीं सदी के एक विद्वान द्वारा की गई गलती से जोड़ा जा सकता है, जीवनी लेखकों को आकर्षक लगी है क्योंकि Shakespeare की मृत्यु भी 1616 में इसी तिथि को हुई थी। वे आठ बच्चों में तीसरे और जीवित रहने वाले सबसे बड़े पुत्र थे।

यद्यपि उस अवधि के लिए कोई उपस्थिति अभिलेख नहीं बचे हैं, अधिकांश जीवनी लेखक इस बात से सहमत हैं कि Shakespeare की शिक्षा संभवतः Stratford के King's New School में हुई थी, जो 1553 में चार्टर्ड एक निःशुल्क विद्यालय था, जो उनके घर से लगभग चौथाई मील (400 मी.) दूर था। Elizabethan युग में व्याकरण विद्यालयों की गुणवत्ता में भिन्नता थी, लेकिन व्याकरण विद्यालय के पाठ्यक्रम काफी समान थे: बुनियादी लैटिन पाठ शाही आदेश द्वारा मानकीकृत था, और विद्यालय लैटिन शास्त्रीय लेखकों पर आधारित व्याकरण में गहन शिक्षा प्रदान करता था।

 John Shakespeare का घर, जिसे Shakespeare का जन्मस्थान माना जाता है, Stratford-upon-Avon में

18 वर्ष की आयु में, Shakespeare ने 26 वर्षीय Anne Hathaway से विवाह किया। Diocese of Worcester की कंसिस्ट्री कोर्ट ने 27 नवम्बर 1582 को विवाह लाइसेंस जारी किया। अगले दिन, Hathaway के दो पड़ोसियों ने बांड जमा किए जो गारंटी देते थे कि विवाह में कोई वैध दावा बाधा नहीं डालता। समारोह कुछ जल्दबाज़ी में आयोजित किया गया हो सकता है क्योंकि Worcester के चांसलर ने विवाह की घोषणाओं को सामान्य तीन बार के बजाय एक बार पढ़ने की अनुमति दी, और विवाह के छह महीने बाद Anne ने एक पुत्री, Susanna को जन्म दिया, जिसका बपतिस्मा 26 मई 1583 को हुआ। जुड़वाँ, पुत्र Hamnet और पुत्री Judith, लगभग दो वर्ष बाद पैदा हुए और 2 फरवरी 1585 को उनका बपतिस्मा हुआ। Hamnet की 11 वर्ष की आयु में अज्ञात कारणों से मृत्यु हो गई और 11 अगस्त 1596 को उन्हें दफनाया गया।

जुड़वाँ बच्चों के जन्म के बाद, Shakespeare ने बहुत कम ऐतिहासिक निशान छोड़े जब तक कि 1592 में उनका उल्लेख London के रंगमंच जगत के हिस्से के रूप में नहीं किया गया। अपवाद Michaelmas Term 1588 और 9 अक्टूबर 1589 की Westminster में Queen's Bench कोर्ट के समक्ष एक कानूनी मामले के "शिकायत बिल" में उनके नाम की उपस्थिति है। विद्वान 1585 और 1592 के बीच के वर्षों को Shakespeare के "खोए हुए वर्ष" कहते हैं। इस अवधि का हिसाब देने का प्रयास करने वाले जीवनी लेखकों ने कई काल्पनिक कहानियाँ बताई हैं। Nicholas Rowe, Shakespeare के पहले जीवनी लेखक, ने एक Stratford की किंवदंती सुनाई कि Shakespeare स्थानीय ज़मींदार Thomas Lucy की सम्पत्ति में हिरण के अवैध शिकार के लिए मुकदमे से बचने के लिए शहर छोड़कर London भाग गए थे। यह भी माना जाता है कि Shakespeare ने Lucy से बदला लेने के लिए उनके बारे में एक अपमानजनक गीत लिखा था। एक अन्य 18वीं सदी की कहानी में Shakespeare ने London में रंगमंच के संरक्षकों के घोड़ों की देखभाल करके अपना रंगमंच करियर शुरू किया। John Aubrey ने बताया कि Shakespeare एक ग्रामीण स्कूली अध्यापक रहे थे। कुछ 20वीं सदी के विद्वानों ने सुझाव दिया कि Shakespeare को Lancashire के एक कैथोलिक भूस्वामी Alexander Hoghton द्वारा स्कूली अध्यापक के रूप में नियुक्त किया गया होगा, जिन्होंने अपनी वसीयत में एक निश्चित "William Shakeshafte" का नाम लिया था। उनकी मृत्यु के बाद एकत्रित अफवाहों के अलावा ऐसी कहानियों को कम साक्ष्य प्रमाणित करते हैं, और Shakeshafte Lancashire क्षेत्र में एक सामान्य नाम था।

### London और रंगमंच करियर यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि William Shakespeare ने लेखन कब आरंभ किया, परंतु समकालीन संकेतों और प्रदर्शनों के अभिलेखों से स्पष्ट होता है कि उनके अनेक नाटक 1592 तक London के रंगमंच पर प्रस्तुत हो चुके थे। तब तक वे London में इतने प्रसिद्ध हो चुके थे कि नाटककार Robert Greene ने अपनी कृति Groats-Worth of Wit में उन पर मुद्रित आक्रमण किया:

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... वहाँ एक अचानक उभरा कौआ है, जो हमारे पंखों से सुसज्जित है, जिसका बाघ का हृदय एक अभिनेता की खाल में लिपटा है, और जो मानता है कि वह आप में से सर्वश्रेष्ठों की भाँति श्लोकहीन पद्य रच सकता है: और एक पूर्ण Johannes factotum होते हुए, अपने अहंकार में स्वयं को देश का एकमात्र Shake-scene समझता है।

Greene के शब्दों के सटीक अर्थ पर विद्वानों में मतभेद है, परंतु अधिकांश इस बात से सहमत हैं कि Greene, Shakespeare पर यह आरोप लगा रहे थे कि वे Christopher Marlowe, Thomas Nashe और स्वयं Greene जैसे विश्वविद्यालय-शिक्षित लेखकों—तथाकथित "University Wits"—की बराबरी करने के प्रयास में अपनी सामाजिक स्थिति से ऊपर उठने का दुस्साहस कर रहे थे। तिरछे अक्षरों में लिखा वाक्यांश Shakespeare के Henry VI, Part 3 की पंक्ति "Oh, tiger's heart wrapped in a woman's hide" का उपहास करता है, और "Shake-scene" शब्दों का श्लेष स्पष्ट रूप से Shakespeare को Greene के निशाने पर रखता है। यहाँ जिस रूप में प्रयुक्त किया गया है, Johannes Factotum अर्थात "Jack of all trades" का तात्पर्य दूसरों के कार्य में घटिया दखल देने वाले से है, न कि अधिक सामान्य अर्थ "सार्वभौमिक प्रतिभा" से।

Greene का यह आक्रमण रंगमंच में Shakespeare के कार्य का सबसे प्राचीन उपलब्ध उल्लेख है। जीवनीकारों का मानना है कि उनके करियर की शुरुआत 1580 के दशक के मध्य से लेकर Greene की टिप्पणियों से ठीक पहले किसी भी समय हुई हो सकती है। 1594 के बाद, Shakespeare के नाटक केवल Lord Chamberlain's Men द्वारा प्रस्तुत किए गए, जो Shakespeare सहित अभिनेताओं के एक समूह के स्वामित्व वाली एक मंडली थी, जो शीघ्र ही London की अग्रणी नाट्य मंडली बन गई। 1603 में Queen Elizabeth की मृत्यु के बाद, नए राजा King James I ने मंडली को शाही अधिकार-पत्र प्रदान किया, और इसका नाम बदलकर King's Men कर दिया गया।

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"सारा संसार एक रंगमंच है, और सभी स्त्री-पुरुष मात्र अभिनेता हैं: उनके प्रवेश और निकास होते हैं; और एक व्यक्ति अपने जीवनकाल में अनेक भूमिकाएँ निभाता है..." —As You Like It, Act II, Scene 7, 139–142

1599 में, मंडली के सदस्यों की एक साझेदारी ने River Thames के दक्षिणी तट पर अपना स्वयं का रंगमंच बनाया, जिसे उन्होंने Globe नाम दिया। 1608 में, साझेदारी ने Blackfriars इनडोर रंगमंच को भी अपने अधिकार में ले लिया। Shakespeare की संपत्ति खरीद और निवेश के विद्यमान अभिलेख इंगित करते हैं कि मंडली के साथ उनके जुड़ाव ने उन्हें एक धनी व्यक्ति बना दिया, और 1597 में उन्होंने Stratford का दूसरा सबसे बड़ा घर, New Place खरीदा, और 1605 में Stratford में पल्ली की दशमांश आय में हिस्सेदारी में निवेश किया।

Shakespeare के कुछ नाटक quarto संस्करणों में प्रकाशित हुए, जिसकी शुरुआत 1594 में हुई, और 1598 तक उनका नाम एक विक्रय-बिंदु बन गया था और शीर्षक पृष्ठों पर प्रकट होने लगा। नाटककार के रूप में सफलता के बाद भी Shakespeare अपने और अन्य नाटकों में अभिनय करते रहे। Ben Jonson की Works के 1616 के संस्करण में उन्हें Every Man in His Humour 1598 और Sejanus His Fall 1603 की कलाकार सूचियों में नामित किया गया है। Jonson के Volpone की 1605 की कलाकार सूची से उनके नाम की अनुपस्थिति को कुछ विद्वान इस संकेत के रूप में लेते हैं कि उनका अभिनय करियर अपने अंत के निकट था। हालाँकि, 1623 के First Folio में Shakespeare को "the Principal Actors in all these Plays" में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, जिनमें से कुछ का मंचन Volpone के बाद पहली बार किया गया था, यद्यपि निश्चित रूप से यह नहीं जाना जा सकता कि उन्होंने कौन सी भूमिकाएँ निभाईं। 1610 में, John Davies of Hereford ने लिखा कि "good Will" ने "राजसी" भूमिकाएँ निभाईं। 1709 में, Rowe ने एक परंपरा को आगे बढ़ाया कि Shakespeare ने Hamlet के पिता के भूत की भूमिका निभाई। बाद की परंपराओं में यह भी कहा जाता है कि उन्होंने As You Like It में Adam और Henry V में Chorus की भूमिका भी निभाई, यद्यपि विद्वान उस जानकारी के स्रोतों पर संदेह करते हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, Shakespeare ने अपना समय London और Stratford के बीच विभाजित किया। 1596 में, जिस वर्ष उन्होंने Stratford में अपने पारिवारिक घर के रूप में New Place खरीदा, Shakespeare, River Thames के उत्तर में St. Helen's, Bishopsgate के पल्ली में रह रहे थे। 1599 तक वे नदी पार करके Southwark चले गए, उसी वर्ष उनकी मंडली ने वहाँ Globe Theatre का निर्माण किया। 1604 तक, वे फिर से नदी के उत्तर की ओर, St Paul's Cathedral के उत्तर में एक क्षेत्र में चले गए थे जहाँ अनेक भव्य मकान थे। वहाँ उन्होंने Christopher Mountjoy नामक एक फ्रांसीसी Huguenot से कमरे किराये पर लिए, जो महिलाओं की विग और अन्य सिर-सज्जा बनाने वाले थे।

### अंतिम वर्ष और मृत्यु

Rowe पहले जीवनीकार थे जिन्होंने उस परंपरा को दर्ज किया, जिसे Johnson ने दोहराया, कि Shakespeare अपनी मृत्यु से "कुछ वर्ष पहले" Stratford में सेवानिवृत्त हुए। 1608 में वे अभी भी London में अभिनेता के रूप में कार्यरत थे; 1635 में शेयरधारकों की याचिका के उत्तर में, Cuthbert Burbage ने कहा कि 1608 में Henry Evans से Blackfriars Theatre का पट्टा खरीदने के बाद, King's Men ने वहाँ "पुरुष अभिनेताओं को रखा" जो "Heminges, Condell, Shakespeare, इत्यादि" थे। हालाँकि, यह शायद प्रासंगिक है कि 1609 में पूरे London में बुबोनिक प्लेग का प्रकोप रहा। मई 1603 और फरवरी 1610 के बीच कुल साठ महीनों से अधिक के बंद रहने के साथ, प्लेग के विस्तारित प्रकोपों के दौरान London के सार्वजनिक रंगमंच बारंबार बंद किए गए, जिसका अर्थ था कि प्रायः अभिनय का कोई कार्य नहीं था। उस समय सभी कार्यों से सेवानिवृत्ति असामान्य थी। Shakespeare वर्ष 1611–1614 के दौरान London की यात्रा करते रहे। 1612 में, उन्हें Bellott v Mountjoy में गवाह के रूप में बुलाया गया, जो Mountjoy की पुत्री Mary के विवाह निपटान से संबंधित एक न्यायालय मामला था। मार्च 1613 में, उन्होंने पूर्व Blackfriars मठ में एक द्वारगृह खरीदा; और नवंबर 1614 से, वे अपने दामाद John Hall के साथ कई हफ्तों के लिए London में थे। 1610 के बाद, Shakespeare ने कम नाटक लिखे, और 1613 के बाद उन्हें कोई नाटक आरोपित नहीं किया गया। उनके अंतिम तीन नाटक सहयोग थे, संभवतः John Fletcher के साथ, जो King's Men के गृह नाटककार के रूप में उनके उत्तराधिकारी बने। William Shakespeare 23 अप्रैल 1616 को 52 वर्ष की आयु में निधन हो गया। अपनी वसीयत पर हस्ताक्षर करने के एक महीने के भीतर ही उनका देहांत हो गया—एक ऐसा दस्तावेज़ जिसकी शुरुआत में उन्होंने स्वयं को "पूर्ण स्वास्थ्य" में बताया था। कोई भी समकालीन स्रोत यह नहीं बताता कि उनकी मृत्यु कैसे या क्यों हुई। आधी सदी बाद, Stratford के पादरी John Ward ने अपनी नोटबुक में लिखा: "Shakespeare, Drayton और Ben Jonson की एक हर्षपूर्ण मुलाकात हुई और, ऐसा लगता है, उन्होंने अत्यधिक मदिरापान किया, जिससे Shakespeare को ज्वर हो गया और उनकी मृत्यु हो गई"—यह असंभव परिदृश्य नहीं था क्योंकि Shakespeare, Jonson और Drayton को जानते थे। साथी लेखकों की श्रद्धांजलियों में से एक उनकी अपेक्षाकृत अचानक मृत्यु का उल्लेख करती है: "हम आश्चर्यचकित थे, Shakespeare, कि तुम इतनी शीघ्र चले गए / संसार के मंच से कब्र के श्रृंगार-कक्ष तक।"

उनके बाद उनकी पत्नी और दो बेटियाँ जीवित रहीं। Susanna ने 1607 में एक चिकित्सक John Hall से विवाह किया था, और Judith ने Shakespeare की मृत्यु से दो महीने पहले एक मद्य-विक्रेता Thomas Quiney से विवाह किया था। Shakespeare ने 25 मार्च 1616 को अपनी अंतिम वसीयत पर हस्ताक्षर किए; अगले ही दिन, उनके नए दामाद Thomas Quiney को Margaret Wheeler से एक नाजायज़ संतान उत्पन्न करने का दोषी पाया गया, जिसकी प्रसव के दौरान मृत्यु हो गई थी। Thomas को चर्च अदालत द्वारा सार्वजनिक प्रायश्चित करने का आदेश दिया गया, जिससे Shakespeare परिवार को बहुत लज्जा और शर्मिंदगी का सामना करना पड़ा होगा।

 Stratford-upon-Avon में Shakespeare का अंत्येष्टि स्मारक

Shakespeare ने अपनी विशाल संपत्ति का बड़ा हिस्सा अपनी बड़ी बेटी Susanna को इस शर्त के साथ दिया कि वह इसे अक्षुण्ण रूप से "उसके शरीर के पहले पुत्र" को सौंपे। Quiney दंपति की तीन संतानें थीं, जिनमें से सभी की विवाह किए बिना मृत्यु हो गई। Hall दंपति की एक संतान थी, Elizabeth, जिसने दो बार विवाह किया परंतु 1670 में बिना संतान के निधन हो गया, जिससे Shakespeare का प्रत्यक्ष वंश समाप्त हो गया। Shakespeare की वसीयत में उनकी पत्नी Anne का शायद ही उल्लेख है, जो संभवतः स्वतः ही उनकी संपत्ति के एक-तिहाई की हकदार थीं। हालाँकि, उन्होंने उन्हें "मेरा दूसरा सर्वश्रेष्ठ बिस्तर" देने का विशेष ध्यान रखा, एक ऐसी वसीयत जिसने बहुत अटकलों को जन्म दिया है। कुछ विद्वान इस वसीयत को Anne के प्रति अपमान के रूप में देखते हैं, जबकि अन्य मानते हैं कि दूसरा सर्वश्रेष्ठ बिस्तर वैवाहिक शय्या रही होगी और इसलिए महत्वपूर्ण अर्थ से परिपूर्ण थी।

Shakespeare को उनकी मृत्यु के दो दिन बाद Holy Trinity Church के गर्भगृह में दफनाया गया था। उनकी कब्र को ढकने वाले पत्थर की पट्टी पर उकेरे गए शिलालेख में उनकी हड्डियों को हिलाने के विरुद्ध एक शाप शामिल है, जिससे 2008 में चर्च की बहाली के दौरान सावधानीपूर्वक बचा गया:

Good frend for Iesvs sake forbeare, To digg the dvst encloased heare. Bleste be yͤ man yͭ spares thes stones, And cvrst be he yͭ moves my bones.

 Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon, जहाँ Shakespeare का बपतिस्मा हुआ और जहाँ वे दफ़न हैं

आधुनिक वर्तनी: Good friend, for Jesus' sake forbear, / To dig the dust enclosed here. / Blessed be the man that spares these stones, / And cursed be he that moves my bones.

1623 से पहले किसी समय, उत्तरी दीवार पर उनकी स्मृति में एक अंत्येष्टि स्मारक खड़ा किया गया, जिसमें लेखन के कार्य में उनकी अर्ध-प्रतिमा है। इसकी पट्टिका उनकी तुलना Nestor, Socrates और Virgil से करती है। 1623 में, First Folio के प्रकाशन के साथ, Droeshout उत्कीर्णन प्रकाशित हुआ।

Shakespeare को दुनिया भर में कई मूर्तियों और स्मारकों में स्मरण किया गया है, जिनमें Southwark Cathedral और Westminster Abbey के Poets' Corner में अंत्येष्टि स्मारक शामिल हैं।

नाटक

एक अज्ञात 19वीं सदी के कलाकार द्वारा Shakespeare के नाटकों के पात्रों का जुलूस

उस काल के अधिकांश नाटककार आमतौर पर किसी न किसी बिंदु पर दूसरों के साथ सहयोग करते थे, और आलोचक सहमत हैं कि Shakespeare ने भी ऐसा ही किया, मुख्यतः अपने करियर के प्रारंभ और अंत में।

Shakespeare की पहली दर्ज कृतियाँ Richard III और Henry VI के तीन भाग हैं, जो 1590 के दशक के प्रारंभ में ऐतिहासिक नाटकों के प्रचलन के दौरान लिखे गए थे। Shakespeare के नाटकों की सटीक तिथि निर्धारित करना कठिन है, हालाँकि, पाठों के अध्ययनों से पता चलता है कि Titus Andronicus, The Comedy of Errors, The Taming of the Shrew, और The Two Gentlemen of Verona भी Shakespeare के प्रारंभिक काल के हो सकते हैं। उनके पहले इतिहास, जो Raphael Holinshed के Chronicles of England, Scotland, and Ireland के 1587 संस्करण पर भारी रूप से आधारित हैं, कमज़ोर या भ्रष्ट शासन के विनाशकारी परिणामों को नाटकीय रूप देते हैं और Tudor राजवंश की उत्पत्ति के औचित्य के रूप में व्याख्यायित किए गए हैं। प्रारंभिक नाटक अन्य Elizabethan नाटककारों, विशेष रूप से Thomas Kyd और Christopher Marlowe, मध्यकालीन नाटक की परंपराओं, और Seneca के नाटकों के कार्यों से प्रभावित थे। The Comedy of Errors भी शास्त्रीय प्रतिमानों पर आधारित था, परंतु The Taming of the Shrew के लिए कोई स्रोत नहीं मिला है, हालाँकि यह उसी नाम के एक अलग नाटक से संबंधित है और हो सकता है कि यह किसी लोककथा से व्युत्पन्न हुआ हो। The Two Gentlemen of Verona की तरह, जिसमें दो मित्र बलात्कार को स्वीकृत करते प्रतीत होते हैं, Shrew की कहानी—जिसमें एक पुरुष द्वारा एक स्त्री की स्वतंत्र भावना को वशीभूत किया जाता है—कभी-कभी आधुनिक आलोचकों, निर्देशकों और दर्शकों को परेशान करती है।

 एक अज्ञात 19वीं सदी के कलाकार द्वारा Shakespeare के नाटकों के पात्रों का जुलूस William Shakespeare की प्रारंभिक शास्त्रीय और इतालवी शैली की हास्य रचनाएँ, जिनमें कसे हुए दोहरे कथानक और सटीक हास्य दृश्यावली थी, 1590 के दशक के मध्य में उनकी सबसे प्रशंसित हास्य रचनाओं के रोमांटिक वातावरण में परिवर्तित हो जाती हैं। A Midsummer Night's Dream रोमांस, परी जादू और हास्य-लोक जीवन के दृश्यों का एक मनोरंजक मिश्रण है। Shakespeare की अगली हास्य रचना, समान रूप से रोमांटिक Merchant of Venice में प्रतिशोधी यहूदी साहूकार Shylock का चित्रण है, जो एलिज़ाबेथन दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करता है लेकिन आधुनिक दर्शकों को अपमानजनक लग सकता है। Much Ado About Nothing की बुद्धि और शब्द-क्रीड़ा, As You Like It की आकर्षक ग्रामीण पृष्ठभूमि, और Twelfth Night की जीवंत उल्लास-भरी गतिविधियाँ Shakespeare की महान हास्य रचनाओं की श्रृंखला को पूर्ण करती हैं। गेय शैली की Richard II के बाद, जो लगभग पूरी तरह से पद्य में लिखी गई थी, Shakespeare ने 1590 के दशक के अंत की ऐतिहासिक रचनाओं Henry IV, भाग 1 और 2, तथा Henry V में गद्य हास्य प्रस्तुत किया। उनके पात्र अधिक जटिल और कोमल हो जाते हैं जब वे कुशलता से हास्य और गंभीर दृश्यों, गद्य और पद्य के बीच बदलते हैं, और अपनी परिपक्व रचनाओं की कथात्मक विविधता प्राप्त करते हैं। यह काल दो त्रासदियों के साथ आरंभ और समाप्त होता है: Romeo and Juliet, यौन रूप से आवेशित किशोरावस्था, प्रेम और मृत्यु की प्रसिद्ध रोमांटिक त्रासदी; और Julius Caesar—Sir Thomas North के Plutarch के Parallel Lives के 1579 के अनुवाद पर आधारित—जिसने एक नए प्रकार के नाटक की शुरुआत की। Shakespeare विद्वान James Shapiro के अनुसार, Julius Caesar में, "राजनीति, चरित्र, अंतर्मुखता, समकालीन घटनाओं, यहाँ तक कि लेखन कार्य पर Shakespeare के अपने चिंतन के विभिन्न तत्व एक-दूसरे में समाहित होने लगे"।

17वीं सदी की शुरुआत में, Shakespeare ने तथाकथित "समस्या नाटक" Measure for Measure, Troilus and Cressida, और All's Well That Ends Well तथा उनकी अनेक सर्वश्रेष्ठ ज्ञात त्रासदियाँ लिखीं। अनेक आलोचकों का मानना है कि Shakespeare की महानतम त्रासदियाँ उनकी कला के शिखर को प्रस्तुत करती हैं। Shakespeare की एक महानतम त्रासदी के शीर्षक नायक, Hamlet की संभवतः किसी अन्य Shakespeare पात्र से अधिक चर्चा हुई है, विशेष रूप से उनके प्रसिद्ध एकालाप के लिए जो "To be or not to be; that is the question" से शुरू होता है। अंतर्मुखी Hamlet के विपरीत, जिसकी घातक कमज़ोरी संकोच है, इसके बाद आने वाली त्रासदियों Othello और King Lear के नायक शीघ्र निर्णय की त्रुटियों से नष्ट हो जाते हैं। Shakespeare की त्रासदियों के कथानक अक्सर ऐसी घातक त्रुटियों या कमज़ोरियों पर निर्भर करते हैं, जो व्यवस्था को उलट देते हैं और नायक तथा उनके प्रियजनों को नष्ट कर देते हैं। Othello में, खलनायक Iago, Othello की यौन ईर्ष्या को इस बिंदु तक भड़काता है कि वह अपनी निर्दोष पत्नी की हत्या कर देता है जो उससे प्रेम करती है। King Lear में, बूढ़ा राजा अपनी शक्तियाँ त्यागने की दुखद त्रुटि करता है, जो उन घटनाओं की शुरुआत करता है जो Earl of Gloucester की यातना और अंधा किए जाने तथा Lear की सबसे छोटी पुत्री Cordelia की हत्या की ओर ले जाती हैं। आलोचक Frank Kermode के अनुसार, "यह नाटक... न तो अपने अच्छे पात्रों को और न ही अपने दर्शकों को इसकी क्रूरता से कोई राहत प्रदान करता है"। Macbeth में, Shakespeare की सबसे छोटी और सर्वाधिक संकुचित त्रासदी में, अनियंत्रित महत्वाकांक्षा Macbeth और उनकी पत्नी Lady Macbeth को वैध राजा की हत्या करने और सिंहासन हड़पने के लिए उकसाती है जब तक कि उनका अपना अपराधबोध उन्हें नष्ट नहीं कर देता। इस नाटक में, Shakespeare त्रासद संरचना में एक अलौकिक तत्व जोड़ते हैं। उनकी अंतिम प्रमुख त्रासदियाँ, Antony and Cleopatra और Coriolanus में Shakespeare की कुछ बेहतरीन कविताएँ हैं और कवि तथा आलोचक T. S. Eliot ने इन्हें उनकी सबसे सफल त्रासदियाँ माना।

अपने अंतिम काल में, Shakespeare रोमांस या त्रासद-हास्य की ओर मुड़े और तीन और प्रमुख नाटक पूर्ण किए: Cymbeline, The Winter's Tale, और The Tempest, साथ ही सहयोगात्मक रचना Pericles, Prince of Tyre। त्रासदियों की तुलना में कम निराशाजनक, ये चार नाटक 1590 के दशक की हास्य रचनाओं से स्वर में अधिक गंभीर हैं, लेकिन ये सुलह और संभावित त्रासद त्रुटियों की क्षमा के साथ समाप्त होते हैं। कुछ टिप्पणीकारों ने मनोदशा में इस परिवर्तन को Shakespeare के जीवन के प्रति अधिक शांत दृष्टिकोण के प्रमाण के रूप में देखा है, लेकिन यह केवल उस समय के नाट्य फ़ैशन को प्रतिबिंबित कर सकता है। Shakespeare ने दो और जीवित नाटकों पर सहयोग किया, Henry VIII और The Two Noble Kinsmen, संभवतः John Fletcher के साथ।

### प्रदर्शन

यह स्पष्ट नहीं है कि Shakespeare ने अपने प्रारंभिक नाटक किन मंडलियों के लिए लिखे। Titus Andronicus के 1594 संस्करण का शीर्षक पृष्ठ प्रकट करता है कि नाटक तीन विभिन्न मंडलियों द्वारा अभिनीत किया गया था। 1592-93 की महामारियों के बाद, Shakespeare के नाटकों का प्रदर्शन उनकी अपनी मंडली द्वारा The Theatre और Shoreditch में, Thames के उत्तर में Curtain में किया गया। लंदनवासी Henry IV के पहले भाग को देखने के लिए वहाँ उमड़ते थे, Leonard Digges ने दर्ज किया, "Let but Falstaff come, Hal, Poins, the rest ... and you scarce shall have a room"। जब मंडली अपने मकान मालिक के साथ विवाद में फँस गई, तो उन्होंने The Theatre को गिरा दिया और लकड़ी का उपयोग Globe Theatre के निर्माण के लिए किया, जो अभिनेताओं द्वारा अभिनेताओं के लिए बनाया गया पहला रंगमंच था, Southwark में Thames के दक्षिणी तट पर। Globe का उद्घाटन 1599 की शरद ऋतु में हुआ, Julius Caesar उन पहले नाटकों में से एक था जो मंचित किए गए। 1599 के बाद के Shakespeare के अधिकांश महानतम नाटक Globe के लिए लिखे गए, जिनमें Hamlet, Othello, और King Lear शामिल हैं।

1603 में Lord Chamberlain's Men का नाम बदलकर King's Men कर दिए जाने के बाद, उन्होंने नए King James के साथ एक विशेष संबंध स्थापित किया। यद्यपि प्रदर्शन रिकॉर्ड अधूरे हैं, King's Men ने 1 नवंबर 1604 और 31 अक्टूबर 1605 के बीच दरबार में Shakespeare के सात नाटकों का प्रदर्शन किया, जिसमें The Merchant of Venice के दो प्रदर्शन शामिल थे। 1608 के बाद, उन्होंने सर्दियों में इनडोर Blackfriars Theatre में और गर्मियों में Globe में प्रदर्शन किया। इनडोर सेटिंग, भव्य रूप से मंचित नाटकों के Jacobean फ़ैशन के साथ मिलकर, Shakespeare को अधिक विस्तृत मंच उपकरण प्रस्तुत करने की अनुमति दी। Cymbeline में, उदाहरण के लिए, Jupiter "गर्जन और बिजली में, एक चील पर बैठे हुए" अवतरित होते हैं: "वह एक वज्र फेंकते हैं। भूत घुटनों के बल गिर जाते हैं।"

 London में River Thames के दक्षिणी तट पर पुनर्निर्मित Globe Theatre William Shakespeare की मंडली में प्रसिद्ध अभिनेता Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell और John Heminges शामिल थे। Burbage ने Shakespeare के अनेक नाटकों के प्रथम प्रदर्शनों में मुख्य भूमिका निभाई, जिनमें Richard III, Hamlet, Othello और King Lear सम्मिलित हैं। लोकप्रिय हास्य अभिनेता Will Kempe ने Romeo and Juliet में सेवक Peter और Much Ado About Nothing में Dogberry सहित अन्य पात्र निभाए। 1600 के आसपास उनके स्थान पर Robert Armin आए, जिन्होंने As You Like It में Touchstone और King Lear में विदूषक जैसी भूमिकाएँ निभाईं। 1613 में, Sir Henry Wotton ने दर्ज किया कि Henry VIII "वैभव और औपचारिकता की अनेक असाधारण परिस्थितियों के साथ प्रस्तुत किया गया था"। परंतु 29 जून को एक तोप ने Globe की छत में आग लगा दी और रंगमंच को भस्म कर दिया, एक ऐसी घटना जो Shakespeare के किसी नाटक की तिथि को दुर्लभ सटीकता से इंगित करती है।

### पाठ्य स्रोत

1623 में, John Heminges और Henry Condell, जो King's Men से Shakespeare के मित्र थे, ने First Folio प्रकाशित किया, जो Shakespeare के नाटकों का संकलित संस्करण था। इसमें 36 रचनाएँ सम्मिलित थीं, जिनमें से 18 पहली बार छपी थीं। अनेक नाटक पहले ही क्वार्टो संस्करणों में प्रकाशित हो चुके थे—कागज़ की चादरों को दो बार मोड़कर चार पत्तियाँ बनाने वाली कमज़ोर पुस्तकें। कोई साक्ष्य यह नहीं बताता कि Shakespeare ने इन संस्करणों को अनुमोदित किया था, जिन्हें First Folio ने "चुराई और गुप्त प्रतियाँ" बताया है। न ही Shakespeare ने अपने कार्यों के किसी भी रूप में जीवित रहने की योजना बनाई या अपेक्षा की; वे कार्य संभवतः विस्मृति में विलीन हो गए होते, यदि उनकी मृत्यु के पश्चात् उनके मित्रों को First Folio बनाने और प्रकाशित करने का सहज विचार न आया होता।

Alfred Pollard ने 1623 से पूर्व के कुछ संस्करणों को "खराब क्वार्टो" कहा क्योंकि उनके पाठ रूपांतरित, व्याख्यायित या विकृत थे, जो संभवतः कुछ स्थानों पर स्मृति से पुनर्निर्मित किए गए हों। जहाँ किसी नाटक के कई संस्करण जीवित हैं, प्रत्येक एक दूसरे से भिन्न है। ये अंतर नकल या मुद्रण त्रुटियों, अभिनेताओं या दर्शकों की टिप्पणियों, या Shakespeare के स्वयं के कागज़ात से उत्पन्न हो सकते हैं। कुछ मामलों में, उदाहरण के लिए, Hamlet, Troilus and Cressida और Othello में, Shakespeare ने क्वार्टो और फोलियो संस्करणों के बीच पाठों को संशोधित किया होगा। परंतु King Lear के मामले में, जबकि अधिकांश आधुनिक संस्करण उन्हें संयोजित करते हैं, 1623 का फोलियो संस्करण 1608 के क्वार्टो से इतना भिन्न है कि Oxford Shakespeare दोनों को छापता है, यह तर्क देते हुए कि उन्हें भ्रम के बिना संयोजित नहीं किया जा सकता।

कविताएँ

1593 और 1594 में, जब प्लेग के कारण रंगमंच बंद थे, Shakespeare ने यौन विषयों पर दो कथा-कविताएँ प्रकाशित कीं, Venus and Adonis और The Rape of Lucrece। उन्होंने इन्हें Henry Wriothesley, Earl of Southampton को समर्पित किया। Venus and Adonis में, एक निर्दोष Adonis, Venus के यौन आग्रह को अस्वीकार करता है; जबकि The Rape of Lucrece में, सदाचारी पत्नी Lucrece को कामुक Tarquin द्वारा बलात्कृत किया जाता है। Ovid की Metamorphoses से प्रभावित, ये कविताएँ अनियंत्रित वासना से उत्पन्न अपराधबोध और नैतिक भ्रम को दर्शाती हैं। दोनों लोकप्रिय सिद्ध हुईं और Shakespeare के जीवनकाल में अक्सर पुनर्मुद्रित हुईं। तीसरी कथा-कविता, A Lover's Complaint, जिसमें एक युवती एक प्रभावशाली प्रलोभक द्वारा अपने प्रलोभन का विलाप करती है, 1609 में Sonnets के प्रथम संस्करण में छपी। अधिकांश विद्वान अब स्वीकार करते हैं कि Shakespeare ने A Lover's Complaint लिखी। आलोचक मानते हैं कि इसके उत्कृष्ट गुण नीरस प्रभावों से कलंकित हैं। The Phoenix and the Turtle, जो Robert Chester की 1601 की Love's Martyr में छपी, पौराणिक फीनिक्स और उसकी प्रेमिका, वफादार कछुआ-कबूतर की मृत्यु का शोक व्यक्त करती है। 1599 में, सॉनेट 138 और 144 के दो प्रारंभिक मसौदे The Passionate Pilgrim में प्रकट हुए, जो Shakespeare के नाम से प्रकाशित हुए परंतु उनकी अनुमति के बिना।

### सॉनेट

1609 में प्रकाशित, Sonnets, Shakespeare की गैर-नाटकीय रचनाओं में अंतिम मुद्रित कृति थीं। विद्वान निश्चित नहीं हैं कि 154 सॉनेटों में से प्रत्येक कब रचे गए, परंतु साक्ष्य बताते हैं कि Shakespeare ने अपने पूरे करियर में निजी पाठकों के लिए सॉनेट लिखे। 1599 में The Passionate Pilgrim में दो अनधिकृत सॉनेट प्रकट होने से पहले ही, Francis Meres ने 1598 में Shakespeare के "मधुर सॉनेट्स उनके निजी मित्रों के बीच" का उल्लेख किया था। कुछ विश्लेषक मानते हैं कि प्रकाशित संग्रह Shakespeare के इच्छित क्रम का पालन करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने दो विरोधाभासी श्रृंखलाओं की योजना बनाई थी: एक गहरे रंग की विवाहित महिला के लिए अनियंत्रित वासना के बारे में "काली महिला", और एक गोरे युवक के लिए द्वंद्वपूर्ण प्रेम के बारे में "गोरा युवक"। यह अस्पष्ट बना हुआ है कि क्या ये आकृतियाँ वास्तविक व्यक्तियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, या क्या लेखकीय "मैं" जो उन्हें संबोधित करता है, Shakespeare स्वयं का प्रतिनिधित्व करता है, यद्यपि Wordsworth का मानना था कि सॉनेटों के साथ "Shakespeare ने अपना हृदय खोल दिया"।

 Shake-Speares Sonnets के 1609 संस्करण का शीर्षक पृष्ठ

"क्या मैं तुम्हारी तुलना ग्रीष्म ऋतु के दिवस से करूँ? तुम अधिक मनोहर और अधिक संयमित हो..." —Shakespeare के Sonnet 18 की पंक्तियाँ।

1609 का संस्करण "Mr. W.H." को समर्पित था, जिन्हें कविताओं का "एकमात्र जनक" बताया गया था। यह ज्ञात नहीं है कि यह स्वयं Shakespeare द्वारा लिखा गया था या प्रकाशक Thomas Thorpe द्वारा, जिनके आद्याक्षर समर्पण पृष्ठ के निचले भाग में दिखाई देते हैं; न ही यह ज्ञात है कि Mr. W.H. कौन थे, असंख्य सिद्धांतों के बावजूद, या क्या Shakespeare ने प्रकाशन को अधिकृत भी किया था। आलोचक Sonnets की प्रशंसा प्रेम, यौन जुनून, प्रजनन, मृत्यु और समय की प्रकृति पर गहन चिंतन के रूप में करते हैं।

शैली

William Shakespeare के प्रारंभिक नाटक उस दौर की परंपरागत शैली में लिखे गए थे। उन्होंने इन्हें एक शैलीबद्ध भाषा में रचा जो हमेशा पात्रों की आवश्यकताओं या नाटकीयता से स्वाभाविक रूप से उत्पन्न नहीं होती। काव्य विस्तृत, कभी-कभी विस्तृत रूपकों और कल्पनाओं पर निर्भर करता है, और भाषा प्रायः अलंकारिक होती है—अभिनेताओं द्वारा बोलने के बजाय घोषणा करने के लिए लिखी गई। कुछ आलोचकों के अनुसार, Titus Andronicus में भव्य भाषणों से अक्सर कार्रवाई थम जाती है; और The Two Gentlemen of Verona की पद्य रचना को कृत्रिम बताया गया है।

हालांकि, Shakespeare ने शीघ्र ही परंपरागत शैलियों को अपने उद्देश्यों के अनुरूप ढालना शुरू कर दिया। Richard III के प्रारंभिक स्वगत कथन की जड़ें मध्यकालीन नाटक में Vice की आत्म-घोषणा में हैं। साथ ही, Richard की जीवंत आत्म-चेतना Shakespeare के परिपक्व नाटकों के स्वगत कथनों की ओर संकेत करती है। परंपरागत से मुक्त शैली में परिवर्तन को कोई एक नाटक चिह्नित नहीं करता। Shakespeare ने अपने पूरे करियर में दोनों को संयोजित किया, Romeo and Juliet संभवतः शैलियों के मिश्रण का सर्वोत्तम उदाहरण है। Romeo and Juliet, Richard II, और A Midsummer Night's Dream के समय तक—1590 के दशक के मध्य में—Shakespeare ने अधिक स्वाभाविक काव्य लिखना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपने रूपकों और बिंबों को नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप तेजी से समायोजित किया।

Shakespeare का मानक काव्य रूप रिक्त पद्य था, जो iambic pentameter में रचा गया। व्यवहार में, इसका अर्थ था कि उनकी पद्य रचना सामान्यतः अतुकांत होती थी और एक पंक्ति में दस अक्षर होते थे, प्रत्येक दूसरे अक्षर पर बल देकर बोले जाते थे। उनके प्रारंभिक नाटकों का रिक्त पद्य उनके बाद के नाटकों से काफी भिन्न है। यह प्रायः सुंदर होता है, लेकिन इसके वाक्य पंक्तियों के अंत में शुरू होते, रुकते और समाप्त होते हैं, जिससे एकरसता का खतरा रहता है। एक बार जब Shakespeare ने परंपरागत रिक्त पद्य में महारत हासिल कर ली, तो उन्होंने इसके प्रवाह को बाधित और विविध करना शुरू कर दिया। यह तकनीक Julius Caesar और Hamlet जैसे नाटकों में काव्य की नई शक्ति और लचीलापन प्रदान करती है। Shakespeare इसका उपयोग, उदाहरण के लिए, Hamlet के मन की उथल-पुथल को व्यक्त करने के लिए करते हैं:

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Sir, in my heart there was a kind of fighting That would not let me sleep. Methought I lay Worse than the mutines in the bilboes. Rashly— And prais'd be rashness for it—let us know Our indiscretion sometimes serves us well ...

Hamlet के बाद, Shakespeare ने अपनी काव्य शैली को और अधिक विविध किया, विशेष रूप से उत्तरकालीन त्रासदियों के अधिक भावनात्मक अंशों में। साहित्यिक आलोचक A. C. Bradley ने इस शैली को "अधिक सघन, तीव्र, विविध, और संरचना में कम नियमित, प्रायः विकृत या दीर्घवृत्ताकार" बताया। अपने करियर के अंतिम चरण में, Shakespeare ने इन प्रभावों को प्राप्त करने के लिए अनेक तकनीकें अपनाईं। इनमें सतत पंक्तियां, अनियमित विराम और रुकावटें, और वाक्य संरचना और लंबाई में चरम विविधताएं शामिल थीं। उदाहरण के लिए, Macbeth में भाषा एक असंबद्ध रूपक या उपमा से दूसरे की ओर छलांग लगाती है: "was the hope drunk/ Wherein you dressed yourself?" 1.7.35–38; "... pity, like a naked new-born babe/ Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd/ Upon the sightless couriers of the air ..." 1.7.21–25. श्रोता को अर्थ पूर्ण करने की चुनौती दी जाती है। उत्तरकालीन रोमांस, समय में बदलाव और कथानक के आश्चर्यजनक मोड़ों के साथ, एक अंतिम काव्य शैली को प्रेरित करते हैं जिसमें लंबे और छोटे वाक्य एक-दूसरे के विरुद्ध रखे जाते हैं, उपवाक्य ढेर लगाए जाते हैं, कर्ता और कर्म उलट दिए जाते हैं, और शब्द छोड़ दिए जाते हैं, जिससे सहजता का प्रभाव उत्पन्न होता है।

Shakespeare ने काव्य प्रतिभा को रंगमंच की व्यावहारिक समझ के साथ जोड़ा। उस समय के सभी नाटककारों की तरह, उन्होंने Plutarch और Holinshed जैसे स्रोतों से कहानियों को नाटकीय रूप दिया। उन्होंने प्रत्येक कथानक को रुचि के कई केंद्र बनाने और दर्शकों को कथा के यथासंभव अधिक पक्ष दिखाने के लिए पुनर्गठित किया। डिजाइन की यह शक्ति सुनिश्चित करती है कि Shakespeare का नाटक अनुवाद, संपादन और व्यापक व्याख्या से गुजरने के बाद भी अपने मूल नाटक को खोए बिना जीवित रह सकता है। जैसे-जैसे Shakespeare की निपुणता बढ़ी, उन्होंने अपने पात्रों को स्पष्ट और अधिक विविध प्रेरणाएं तथा वाणी के विशिष्ट पैटर्न प्रदान किए। हालांकि, उन्होंने बाद के नाटकों में अपनी पहले की शैली के पहलुओं को सुरक्षित रखा। Shakespeare के उत्तरकालीन रोमांस में, उन्होंने जानबूझकर एक अधिक कृत्रिम शैली की ओर लौटे, जो रंगमंच के भ्रम पर बल देती थी।

प्रभाव

William Shakespeare के कार्य ने बाद के रंगमंच और साहित्य पर स्थायी प्रभाव छोड़ा है। विशेष रूप से, उन्होंने चरित्र-चित्रण, कथानक, भाषा और शैली की नाटकीय संभावनाओं का विस्तार किया। Romeo and Juliet तक, उदाहरण के लिए, रोमांस को त्रासदी के लिए एक योग्य विषय नहीं माना जाता था। स्वगत कथनों का उपयोग मुख्य रूप से पात्रों या घटनाओं के बारे में जानकारी देने के लिए किया जाता था, लेकिन Shakespeare ने उनका उपयोग पात्रों के मन की खोज के लिए किया। उनके कार्य ने बाद की कविता को गहराई से प्रभावित किया। रोमांटिक कवियों ने Shakespearean पद्य नाटक को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया, हालांकि बहुत कम सफलता के साथ। आलोचक George Steiner ने Coleridge से Tennyson तक के सभी अंग्रेजी पद्य नाटकों को "Shakespearean विषयों पर निर्बल भिन्नताएं" बताया।

Shakespeare ने Thomas Hardy, William Faulkner और Charles Dickens जैसे उपन्यासकारों को प्रभावित किया। अमेरिकी उपन्यासकार Herman Melville के स्वगत कथन Shakespeare के बहुत ऋणी हैं; Moby-Dick में उनका Captain Ahab एक उत्कृष्ट त्रासद नायक है, जो King Lear से प्रेरित है। विद्वानों ने Shakespeare के कार्यों से जुड़े 20,000 संगीत रचनाओं की पहचान की है। इनमें Giuseppe Verdi के तीन ओपेरा शामिल हैं—Macbeth, Otello और Falstaff—जिनकी आलोचनात्मक स्थिति मूल नाटकों के बराबर है। Shakespeare ने कई चित्रकारों को भी प्रेरित किया है, जिनमें रोमांटिक और प्री-रैफेलाइट शामिल हैं। स्विस रोमांटिक कलाकार Henry Fuseli, जो William Blake के मित्र थे, ने Macbeth का जर्मन में अनुवाद भी किया। मनोविश्लेषक Sigmund Freud ने मानव प्रकृति के अपने सिद्धांतों के लिए Shakespearean मनोविज्ञान, विशेष रूप से Hamlet के मनोविज्ञान, पर आधारित किया।

 Macbeth Consulting the Vision of the Armed Head. By Henry Fuseli, 1793–1794. Folger Shakespeare Library, Washington.

Shakespeare के समय में, अंग्रेजी व्याकरण, वर्तनी और उच्चारण आज की तुलना में कम मानकीकृत थे, और भाषा के उनके प्रयोग ने आधुनिक अंग्रेजी को आकार देने में मदद की। Samuel Johnson ने अपने A Dictionary of the English Language में किसी भी अन्य लेखक की तुलना में उन्हें अधिक बार उद्धृत किया, जो इस प्रकार का पहला गंभीर कार्य था। "with bated breath" Merchant of Venice और "a foregone conclusion" Othello जैसे मुहावरे रोजमर्रा की अंग्रेजी बोलचाल में शामिल हो गए हैं।

Shakespeare का प्रभाव उनके मूल देश England और अंग्रेजी भाषा से बहुत आगे तक फैला है। जर्मनी में उनका स्वागत विशेष रूप से महत्वपूर्ण था; 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही Shakespeare का व्यापक रूप से जर्मनी में अनुवाद और लोकप्रियकरण किया गया था, और धीरे-धीरे वे "German Weimar युग के एक क्लासिक" बन गए; Christoph Martin Wieland किसी भी भाषा में Shakespeare के नाटकों के संपूर्ण अनुवाद करने वाले पहले व्यक्ति थे। अभिनेता और रंगमंच निर्देशक Simon Callow लिखते हैं, "यह उस्ताद, यह दिग्गज, यह प्रतिभा, इतनी गहराई से ब्रिटिश और इतनी सहजता से सार्वभौमिक, प्रत्येक भिन्न संस्कृति—German, Italian, Russian—को Shakespearean उदाहरण का जवाब देने के लिए बाध्य होना पड़ा; अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने हर्षपूर्ण समर्पण के साथ इसे और उन्हें अपनाया, क्योंकि भाषा और क्रिया में चरित्र की संभावनाओं ने, जिन्हें उन्होंने मनाया, पूरे महाद्वीप में लेखकों को मुक्त किया। Shakespeare के कुछ सबसे गहराई से प्रभावित करने वाले मंचन गैर-अंग्रेजी और गैर-यूरोपीय रहे हैं। वे वह अद्वितीय लेखक हैं: उनके पास सभी के लिए कुछ न कुछ है।"

आलोचनात्मक प्रतिष्ठा

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"वे किसी युग के नहीं, बल्कि सभी कालों के लिए थे।" —Ben Jonson

William Shakespeare को उनके जीवनकाल में उतनी श्रद्धा नहीं मिली, लेकिन उन्हें भरपूर प्रशंसा अवश्य मिली। 1598 में, पादरी और लेखक Francis Meres ने उन्हें अंग्रेज़ी नाटककारों के एक समूह में से हास्य और त्रासदी दोनों में "सर्वाधिक उत्कृष्ट" के रूप में चिह्नित किया। Cambridge के St John's College में Parnassus नाटकों के लेखकों ने उन्हें Chaucer, Gower और Spenser के साथ गिना। First Folio में, Ben Jonson ने William Shakespeare को "युग की आत्मा, प्रशंसा, आनंद, हमारे रंगमंच का आश्चर्य" कहा, हालाँकि उन्होंने कहीं और यह भी टिप्पणी की थी कि "Shakespeare में कला का अभाव था" उनमें कौशल की कमी थी।

1660 में राजशाही की बहाली और 17वीं सदी के अंत के बीच, शास्त्रीय विचारधाराएँ प्रचलन में थीं। परिणामस्वरूप, उस समय के आलोचकों ने प्रायः William Shakespeare को John Fletcher और Ben Jonson से नीचे दर्जा दिया। उदाहरण के लिए, Thomas Rymer ने William Shakespeare की हास्य को त्रासदी के साथ मिलाने के लिए निंदा की। फिर भी, कवि और आलोचक John Dryden ने William Shakespeare को उच्च स्थान दिया, Jonson के बारे में कहा, "मैं उनकी प्रशंसा करता हूँ, लेकिन मुझे Shakespeare से प्रेम है।" कई दशकों तक, Rymer का दृष्टिकोण हावी रहा; लेकिन 18वीं सदी के दौरान, आलोचकों ने William Shakespeare को उनकी अपनी शर्तों पर प्रतिक्रिया देना शुरू किया और जिसे वे उनकी प्राकृतिक प्रतिभा कहते थे, उसकी प्रशंसा की। उनके कार्यों के विद्वतापूर्ण संस्करणों की एक श्रृंखला, विशेष रूप से 1765 में Samuel Johnson के और 1790 में Edmond Malone के, ने उनकी बढ़ती प्रतिष्ठा में योगदान दिया। 1800 तक, वे राष्ट्रीय कवि के रूप में मज़बूती से स्थापित हो चुके थे। 18वीं और 19वीं सदियों में, उनकी प्रतिष्ठा विदेशों में भी फैली। जिन लोगों ने उनका समर्थन किया उनमें लेखक Voltaire, Goethe, Stendhal और Victor Hugo शामिल थे।

 Lincoln Park, Chicago में William Shakespeare की माला पहनाई गई मूर्ति, 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में बनाई गई अनेक मूर्तियों का विशिष्ट उदाहरण

स्वच्छंदतावाद के युग के दौरान, William Shakespeare की प्रशंसा कवि और साहित्यिक दार्शनिक Samuel Taylor Coleridge ने की, और आलोचक August Wilhelm Schlegel ने जर्मन स्वच्छंदतावाद की भावना में उनके नाटकों का अनुवाद किया। 19वीं सदी में, William Shakespeare की प्रतिभा के प्रति आलोचनात्मक प्रशंसा अक्सर स्तुति की सीमा तक पहुँच गई। "यह सम्राट Shakespeare," निबंधकार Thomas Carlyle ने 1840 में लिखा, "क्या वे मुकुटधारी संप्रभुता में हम सभी पर, सर्वश्रेष्ठ, सबसे कोमल, फिर भी एकजुटता के सबसे मज़बूत संकेत के रूप में नहीं चमकते; अविनाशी"। Victorian युग ने उनके नाटकों को भव्य पैमाने पर शानदार तमाशों के रूप में प्रस्तुत किया। नाटककार और आलोचक George Bernard Shaw ने William Shakespeare पूजा के पंथ का "bardolatry" के रूप में मज़ाक उड़ाया, दावा करते हुए कि Ibsen के नाटकों के नए यथार्थवाद ने William Shakespeare को अप्रासंगिक बना दिया था।

20वीं सदी की शुरुआत में कलाओं में आधुनिकतावादी क्रांति ने, William Shakespeare को त्यागने के बजाय, उत्सुकता से उनके कार्य को अवांगार्द की सेवा में भर्ती किया। जर्मनी में अभिव्यक्तिवादियों और Moscow में भविष्यवादियों ने उनके नाटकों के प्रदर्शन किए। मार्क्सवादी नाटककार और निर्देशक Bertolt Brecht ने William Shakespeare के प्रभाव में एक महाकाव्य रंगमंच की रचना की। कवि और आलोचक T.S. Eliot ने Shaw के विरुद्ध तर्क दिया कि William Shakespeare की "आदिमता" ने वास्तव में उन्हें सही मायने में आधुनिक बनाया। Eliot ने, G. Wilson Knight और New Criticism के स्कूल के साथ मिलकर, William Shakespeare की कल्पना के करीबी पठन की दिशा में एक आंदोलन का नेतृत्व किया। 1950 के दशक में, नए आलोचनात्मक दृष्टिकोणों की एक लहर ने आधुनिकतावाद को प्रतिस्थापित किया और William Shakespeare के "उत्तर-आधुनिक" अध्ययनों का मार्ग प्रशस्त किया। 1980 के दशक तक, William Shakespeare अध्ययन संरचनावाद, नारीवाद, New Historicism, African-American अध्ययन और queer अध्ययन जैसे आंदोलनों के लिए खुले थे। दर्शन और धर्मशास्त्र में अग्रणी हस्तियों की उपलब्धियों की तुलना William Shakespeare की उपलब्धियों से करते हुए, Harold Bloom ने लिखा: "Shakespeare Plato और St. Augustine से बड़े थे। वे हमें घेरते हैं क्योंकि हम उनकी मौलिक धारणाओं से देखते हैं।"

कृतियाँ

### नाटकों का वर्गीकरण

William Shakespeare की रचनाओं में 1623 के First Folio में मुद्रित 36 नाटक शामिल हैं, जो उनके folio वर्गीकरण के अनुसार हास्य, इतिहास और त्रासदियों के रूप में सूचीबद्ध हैं। First Folio में शामिल नहीं किए गए दो नाटक, The Two Noble Kinsmen और Pericles, Prince of Tyre, अब कैनन के हिस्से के रूप में स्वीकार किए जाते हैं, आज के विद्वानों का मानना है कि William Shakespeare ने दोनों की रचना में प्रमुख योगदान दिया। First Folio में कोई Shakespearean कविताएँ शामिल नहीं थीं।

 The Plays of William Shakespeare. Sir John Gilbert द्वारा, 1849.

19वीं सदी के उत्तरार्ध में, Edward Dowden ने चार देर से आए हास्य नाटकों को रोमांस के रूप में वर्गीकृत किया, और यद्यपि कई विद्वान उन्हें tragicomedies कहना पसंद करते हैं, Dowden का शब्द अक्सर उपयोग किया जाता है। 1896 में, Frederick S. Boas ने चार नाटकों का वर्णन करने के लिए "problem plays" शब्द गढ़ा: All's Well That Ends Well, Measure for Measure, Troilus and Cressida, और Hamlet। "विषय और स्वभाव में इतने विलक्षण नाटकों को सख्ती से हास्य या त्रासदी नहीं कहा जा सकता," उन्होंने लिखा। "इसलिए, हम आज के रंगमंच से एक सुविधाजनक वाक्यांश उधार ले सकते हैं और उन्हें एक साथ Shakespeare के problem plays के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं।" यह शब्द, बहुत बहस का विषय रहा और कभी-कभी अन्य नाटकों पर लागू किया गया, उपयोग में बना हुआ है, हालाँकि Hamlet को निश्चित रूप से एक त्रासदी के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

William Shakespeare के बारे में अटकलें

### लेखकत्व

William Shakespeare की मृत्यु के लगभग 230 वर्ष बाद, उनके नाम से जिन रचनाओं का श्रेय दिया गया, उनके लेखकत्व पर संदेह व्यक्त किए जाने लगे। प्रस्तावित वैकल्पिक उम्मीदवारों में Francis Bacon, Christopher Marlowe और Edward de Vere, 17th Earl of Oxford शामिल हैं। कई "समूह सिद्धांत" भी प्रस्तावित किए गए हैं। केवल अल्पसंख्यक शिक्षाविद् ही मानते हैं कि पारंपरिक श्रेय पर सवाल उठाने का कोई कारण है, लेकिन इस विषय में रुचि, विशेषकर Oxfordian theory of Shakespeare authorship में, 21वीं सदी में भी जारी है।

### धर्म

William Shakespeare आधिकारिक राजकीय धर्म का पालन करते थे, लेकिन धर्म पर उनके निजी विचार बहस का विषय रहे हैं। William Shakespeare की वसीयत में एक प्रोटेस्टेंट सूत्र का उपयोग किया गया है, और वे Church of England के पुष्ट सदस्य थे, जहाँ उनका विवाह हुआ, उनके बच्चों का बपतिस्मा हुआ, और जहाँ वे दफ़्न हैं। कुछ विद्वानों का दावा है कि William Shakespeare के परिवार के सदस्य कैथोलिक थे, ऐसे समय में जब इंग्लैंड में कैथोलिक धर्म का पालन करना क़ानून के ख़िलाफ़ था। William Shakespeare की माता, Mary Arden, निश्चित रूप से एक धर्मनिष्ठ कैथोलिक परिवार से आई थीं। सबसे मज़बूत सबूत उनके पिता, John Shakespeare द्वारा हस्ताक्षरित विश्वास का एक कैथोलिक बयान हो सकता है, जो 1757 में Henley Street में उनके पूर्व घर की छत की कड़ियों में पाया गया था। हालाँकि, अब वह दस्तावेज़ खो चुका है और विद्वान इसकी प्रामाणिकता पर असहमत हैं। 1591 में, अधिकारियों ने रिपोर्ट किया कि John Shakespeare "क़र्ज़ की कार्यवाही के डर से" चर्च से अनुपस्थित रहे थे, जो एक सामान्य कैथोलिक बहाना था। 1606 में, William की बेटी Susanna का नाम उन लोगों की सूची में दिखाई देता है जो Stratford में ईस्टर कम्युनियन में उपस्थित होने में विफल रहे। अन्य लेखकों का तर्क है कि William Shakespeare की धार्मिक मान्यताओं के बारे में साक्ष्यों की कमी है। विद्वानों को उनके नाटकों में William Shakespeare के कैथोलिक धर्म, प्रोटेस्टेंट धर्म या आस्था की कमी के पक्ष और विपक्ष दोनों में साक्ष्य मिलते हैं, लेकिन सच्चाई को साबित करना असंभव हो सकता है।

### यौनिकता

William Shakespeare की यौनिकता के बारे में कुछ ही विवरण ज्ञात हैं। 18 वर्ष की आयु में, उन्होंने 26 वर्षीय Anne Hathaway से विवाह किया, जो गर्भवती थीं। उनके तीन बच्चों में से पहली, Susanna, छह महीने बाद 26 मई 1583 को पैदा हुई। सदियों से, कुछ पाठकों ने माना है कि William Shakespeare के सॉनेट आत्मकथात्मक हैं, और उन्हें एक युवा पुरुष के प्रति उनके प्रेम के साक्ष्य के रूप में इंगित करते हैं। अन्य इन्हीं अंशों को रोमांटिक प्रेम के बजाय गहन मित्रता की अभिव्यक्ति के रूप में पढ़ते हैं। तथाकथित 26 "Dark Lady" सॉनेट, जो एक विवाहित महिला को संबोधित हैं, विषमलैंगिक संबंधों के साक्ष्य के रूप में लिए जाते हैं।

### चित्रांकन

William Shakespeare के शारीरिक रूप-रंग का कोई समकालीन लिखित विवरण नहीं बचा है, और कोई साक्ष्य यह नहीं बताता कि उन्होंने कभी किसी चित्र को कमीशन दिया, इसलिए Droeshout उत्कीर्णन, जिसे Ben Jonson ने एक अच्छी समानता के रूप में अनुमोदित किया, और उनका Stratford स्मारक शायद उनके रूप-रंग के सर्वोत्तम साक्ष्य प्रदान करते हैं। 18वीं सदी से, प्रामाणिक William Shakespeare चित्रों की इच्छा ने इस दावे को बढ़ावा दिया कि विभिन्न जीवित चित्र William Shakespeare को दर्शाते हैं। उस मांग ने कई नकली चित्रों के उत्पादन के साथ-साथ ग़लत श्रेय, पुनः रंगाई और अन्य लोगों के चित्रों की पुनः लेबलिंग को भी जन्म दिया।