Sergei Sergeyevich Prokofiev एक रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और संचालक थे। संगीत की असंख्य विधाओं में प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों के रचनाकार के रूप में उन्हें बीसवीं शताब्दी के प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनकी रचनाओं में The Love for Three Oranges का मार्च, Lieutenant Kijé सूट, बैले Romeo and Juliet—जिससे "Dance of the Knights" लिया गया है—और Peter and the Wolf जैसी व्यापक रूप से सुनी जाने वाली कृतियाँ शामिल हैं। जिन स्थापित रूपों और विधाओं में उन्होंने कार्य किया, उनमें उन्होंने—बाल-रचनाओं को छोड़कर—सात पूर्ण ओपेरा, सात सिम्फनी, आठ बैले, पाँच पियानो कॉन्सेर्टो, दो वायलिन कॉन्सेर्टो, एक चेलो कॉन्सेर्टो, चेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सिम्फनी-कॉन्सेर्टो, और नौ पूर्ण पियानो सोनाटा रचे।
Saint Petersburg Conservatory से स्नातक Prokofiev ने प्रारंभ में एक परंपराभंजक संगीतकार-पियानोवादक के रूप में अपना नाम बनाया, अपने वाद्य यंत्र के लिए घोर विसंवादी और कलाप्रवीण रचनाओं की श्रृंखला—जिसमें उनके पहले दो पियानो कॉन्सेर्टो शामिल हैं—के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की। 1915 में, Prokofiev ने अपने ऑर्केस्ट्रल Scythian Suite के साथ मानक संगीतकार-पियानोवादक श्रेणी से निर्णायक रूप से अलग होकर दिखाया, जो मूलतः Ballets Russes के Sergei Diaghilev द्वारा कमीशन किए गए एक बैले के लिए रचित संगीत से संकलित था। Diaghilev ने Prokofiev से तीन और बैले—Chout, Le pas d'acier और The Prodigal Son—कमीशन किए, जिन्होंने अपनी मूल प्रस्तुति के समय आलोचकों और सहयोगियों दोनों के बीच सनसनी मचाई। हालाँकि, Prokofiev की सबसे बड़ी रुचि ओपेरा में थी, और उन्होंने उस विधा में कई रचनाएँ कीं, जिनमें The Gambler और The Fiery Angel शामिल हैं। Prokofiev की जीवनकाल में एक ओपेरा सफलता The Love for Three Oranges थी, जो Chicago Opera के लिए रची गई और बाद में अगले दशक में यूरोप और रूस में प्रस्तुत की गई।
1917 की क्रांति के बाद, Prokofiev ने सोवियत मंत्री Anatoly Lunacharsky के आधिकारिक आशीर्वाद से रूस छोड़ा, और संयुक्त राज्य अमेरिका, फिर जर्मनी, फिर पेरिस में निवास किया, संगीतकार, पियानोवादक और संचालक के रूप में अपनी आजीविका कमाई। उस दौरान, उन्होंने एक स्पेनिश गायिका, Carolina Lina Codina से विवाह किया, जिनसे उन्हें दो पुत्र हुए। 1930 के दशक के प्रारंभ में, महामंदी ने अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में Prokofiev के बैले और ओपेरा के मंचन के अवसरों को कम कर दिया। Prokofiev, जो स्वयं को सर्वप्रथम संगीतकार मानते थे, पियानोवादक के रूप में दौरों में लगने वाले समय से नाराज़ थे, और नए संगीत के कमीशन के लिए तेज़ी से सोवियत संघ की ओर रुख करने लगे; 1936 में, वे अंततः अपने परिवार के साथ अपनी मातृभूमि लौट आए। वहाँ उन्हें कुछ सफलता मिली—विशेष रूप से Lieutenant Kijé, Peter and the Wolf, Romeo and Juliet, और शायद सबसे बढ़कर Alexander Nevsky के साथ।
यूएसएसआर पर नाज़ी आक्रमण ने उन्हें अपनी सबसे महत्वाकांक्षी रचना—Leo Tolstoy के War and Peace का ओपेरा संस्करण—बनाने के लिए प्रेरित किया। 1948 में, Prokofiev पर "लोकतंत्र-विरोधी औपचारिकतावाद" उत्पन्न करने के लिए हमला किया गया। फिर भी, उन्हें रूसी कलाकारों की एक नई पीढ़ी से व्यक्तिगत और कलात्मक समर्थन मिला, विशेष रूप से Sviatoslav Richter और Mstislav Rostropovich से: उन्होंने पहले के लिए अपना नौवाँ पियानो सोनाटा और बाद के लिए अपना Symphony-Concerto लिखा।
जीवनी
### बचपन और प्रथम रचनाएँ
Prokofiev का जन्म 1891 में Sontsovka अब Sontsivka, Pokrovsk Raion, Donetsk Oblast, Ukraine में हुआ, जो रूसी साम्राज्य के Yekaterinoslav Governorate के Bakhmutsky Uyezd में एक दूरस्थ ग्रामीण संपदा थी। उनके पिता, Sergei Alexeyevich Prokofiev, एक कृषि विशेषज्ञ थे। Prokofiev की माँ, Maria जन्म नाम Zhitkova, पूर्व दासों के एक परिवार से आईं थीं जो Sheremetev परिवार के स्वामित्व में थे, जिनके संरक्षण में दास-बच्चों को कम उम्र से ही रंगमंच और कलाओं की शिक्षा दी जाती थी। Prokofiev के पहले संगीत शिक्षक Reinhold Glière ने उन्हें "सुंदर, बुद्धिमान आँखों वाली एक लंबी महिला … जो अपने चारों ओर गर्मजोशी और सरलता का वातावरण बनाना जानती थीं" के रूप में वर्णित किया। 1877 की गर्मियों में उनके विवाह के बाद, Prokofiev परिवार Smolensk governorate की एक छोटी संपदा में चला गया। अंततः, Sergei Alexeyevich को एक मृदा इंजीनियर के रूप में रोज़गार मिला, अपने पूर्व सहपाठी Dmitri Sontsov द्वारा नियुक्त, जिनकी यूक्रेनी मैदानों की संपदा में Prokofiev परिवार स्थानांतरित हो गया।
Prokofiev के जन्म के समय तक, Maria—पहले दो पुत्रियों को खो चुकी थीं—ने अपना जीवन संगीत को समर्पित कर दिया था; अपने बेटे के प्रारंभिक बचपन के दौरान, वे साल में दो महीने Moscow या St Petersburg में पियानो के पाठ लेने में बिताती थीं। Sergei Prokofiev शामों को अपनी माँ को पियानो का अभ्यास करते सुनकर प्रेरित हुए, ज्यादातर Chopin और Beethoven की रचनाएँ, और पाँच वर्ष की उम्र में अपनी पहली पियानो रचना लिखी, एक "Indian Gallop", जिसे उनकी माँ ने लिख लिया: यह F Lydian mode में था (एक प्रमुख स्वरमान जिसमें चौथी स्वर श्रेणी बढ़ाई गई है), क्योंकि युवा Prokofiev "काले नोटों से निपटने में अनिच्छा" महसूस करते थे। सात वर्ष की उम्र तक, उन्होंने शतरंज खेलना भी सीख लिया था। शतरंज उनका जुनून बना रहा, और वे विश्व शतरंज चैंपियन José Raúl Capablanca—जिन्हें उन्होंने 1914 में एक साथ प्रदर्शनी मैच में हराया—और Mikhail Botvinnik—जिनके साथ उन्होंने 1930 के दशक में कई मैच खेले—से परिचित हुए। नौ वर्ष की उम्र में, वे अपना पहला ओपेरा, The Giant, के साथ-साथ एक प्रस्तावना और विभिन्न अन्य रचनाएँ बना रहे थे।
### औपचारिक शिक्षा और विवादास्पद प्रारंभिक रचनाएँ 1902 में, Prokofiev की माता की मुलाकात Moscow Conservatory के निदेशक Sergei Taneyev से हुई, जिन्होंने शुरुआत में सुझाव दिया कि Prokofiev को Alexander Goldenweiser के साथ पियानो और रचना के पाठ प्रारंभ करने चाहिए। यह व्यवस्था न हो पाने पर, Taneyev ने इसके बजाय संगीतकार और पियानोवादक Reinhold Glière के लिए 1902 की गर्मियों में Sontsovka में Prokofiev को पढ़ाने की व्यवस्था की। पाठों की पहली श्रृंखला, 11 वर्षीय Prokofiev के आग्रह पर, उभरते संगीतकार द्वारा एक सिम्फनी लिखने के पहले प्रयास के साथ समाप्त हुई। अगली गर्मियों में, Glière ने आगे की शिक्षा देने के लिए Sontsovka का पुनः दौरा किया। जब दशकों बाद, Prokofiev ने Glière के साथ अपने पाठों के बारे में लिखा, तो उन्होंने अपने शिक्षक की सहानुभूतिपूर्ण विधि को उचित श्रेय दिया, लेकिन शिकायत की कि Glière ने उन्हें "वर्गाकार" वाक्यांश संरचना और पारंपरिक स्वर-परिवर्तन से परिचित कराया था, जिसे उन्हें बाद में भुलाना पड़ा। फिर भी, आवश्यक सैद्धांतिक उपकरणों से लैस होकर, Prokofiev ने असंगत स्वर-संगतियों और असामान्य ताल-चिह्नों के साथ प्रयोग करना शुरू किया—छोटे पियानो टुकड़ों की एक श्रृंखला में जिन्हें उन्होंने तथाकथित "गीत रूप", अधिक सटीक रूप से त्रिगुणित रूप, के आधार पर "गीतिकाएँ" कहा, जिस पर वे आधारित थे—जिससे उनकी अपनी संगीत शैली की नींव पड़ी।
बढ़ती प्रतिभा के बावजूद, Prokofiev के माता-पिता ने इतनी कम उम्र में अपने बेटे को संगीत के करियर पर शुरू करने में संकोच किया, और Moscow के किसी अच्छे उच्च विद्यालय में उनके प्रवेश की संभावना पर विचार किया। 1904 तक, उनकी माता ने इसके बजाय Saint Petersburg पर निर्णय लिया, और वह और Prokofiev ने तत्कालीन राजधानी की यात्रा की ताकि उनकी शिक्षा के लिए वहाँ जाने की संभावना तलाश सकें। उनका परिचय संगीतकार Alexander Glazunov से कराया गया, जो Saint Petersburg Conservatory में प्रोफ़ेसर थे, जिन्होंने Prokofiev और उनकी संगीत रचना को देखने को कहा; Prokofiev ने दो और ओपेरा, Desert Islands और The Feast during the Plague, रचे थे, और अपने चौथे, Undina, पर काम कर रहे थे। Glazunov इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने Prokofiev की माता से आग्रह किया कि वे अपने बेटे को Conservatory में प्रवेश के लिए आवेदन करवाएँ। वे प्रारंभिक परीक्षाओं में उत्तीर्ण हुए और उसी वर्ष नामांकित हो गए।
अपनी कक्षा के अधिकांश छात्रों से कई वर्ष छोटे, Prokofiev को विलक्षण और अहंकारी माना जाता था, और उन्होंने अपने कई सहपाठियों को उनकी त्रुटियों के आँकड़े रखकर नाराज़ किया। उस अवधि के दौरान, उन्होंने, अन्य लोगों के अलावा, पियानो के लिए Alexander Winkler, स्वर-संगति और प्रतिस्वर के लिए Anatoly Lyadov, संचालन के लिए Nikolai Tcherepnin, और वाद्य-संयोजन के लिए Nikolai Rimsky-Korsakov के अधीन अध्ययन किया—हालाँकि जब 1908 में Rimsky-Korsakov का निधन हुआ, तो Prokofiev ने टिप्पणी की कि उन्होंने उनके साथ केवल "एक तरीके से" अध्ययन किया था—वे अत्यधिक भीड़ वाली कक्षा में कई छात्रों में से सिर्फ़ एक थे—और खेद व्यक्त किया कि अन्यथा "उन्हें उनके साथ अध्ययन करने का अवसर कभी नहीं मिला"। उन्होंने संगीतकारों Boris Asafyev और Nikolai Myaskovsky के साथ भी कक्षाएँ साझा कीं, बाद वाले अपेक्षाकृत करीबी और आजीवन मित्र बन गए।
Saint Petersburg के संगीत परिदृश्य के सदस्य के रूप में, Prokofiev ने एक संगीत विद्रोही के रूप में प्रतिष्ठा विकसित की, जबकि उन्हें अपनी मौलिक रचनाओं के लिए प्रशंसा मिली, जिन्हें वे स्वयं पियानो पर प्रस्तुत करते थे। 1909 में, वे औसत अंकों के साथ रचना की अपनी कक्षा से स्नातक हुए। उन्होंने Conservatory में अध्ययन जारी रखा, Anna Yesipova के अधीन पियानो का अध्ययन करते हुए और Tcherepnin के अधीन संचालन के पाठ जारी रखे।
1910 में, Prokofiev के पिता का निधन हो गया और Sergei की आर्थिक सहायता बंद हो गई। सौभाग्य से, उन्होंने Conservatory के बाहर एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में अपना नाम बनाना शुरू कर दिया था, St Petersburg Evenings of Contemporary Music में उपस्थिति दर्ज कराते हुए। वहाँ उन्होंने अपनी कुछ अधिक साहसिक पियानो कृतियाँ प्रस्तुत कीं, जैसे कि उनके अत्यधिक वर्णक्रमीय और असंगत Etudes, Op. 2 1909। इसकी उनकी प्रस्तुति ने Evenings के आयोजकों को पर्याप्त रूप से प्रभावित किया कि उन्होंने Prokofiev को Arnold Schoenberg के Drei Klavierstücke, Op. 11 के रूसी प्रीमियर देने के लिए आमंत्रित किया। Prokofiev का स्वरागत प्रयोग पियानो के लिए Sarcasms, Op. 17 1912 के साथ जारी रहा, जो बहुस्वरता का व्यापक उपयोग करता है। उन्होंने उस समय के आसपास अपने पहले दो पियानो कॉन्सर्टो रचे, जिनमें से बाद वाले ने अपने प्रीमियर पर घोटाला खड़ा कर दिया (23 अगस्त 1913, Pavlovsk)। एक वृत्तांत के अनुसार, दर्शक "'इस भविष्यवादी संगीत को भाड़ में जाए! छत पर बिल्लियाँ बेहतर संगीत बनाती हैं!'" के विस्मयादिबोधक के साथ सभागार छोड़ गए, लेकिन आधुनिकतावादी मुग्ध थे।
1911 में, प्रसिद्ध रूसी संगीतविद् और समीक्षक Alexander Ossovsky से सहायता मिली, जिन्होंने संगीत प्रकाशक Boris P. Jurgenson (प्रकाशन-फर्म के संस्थापक Peter Jurgenson के पुत्र) को एक सहायक पत्र लिखा; इस प्रकार संगीतकार को एक अनुबंध की पेशकश की गई। Prokofiev ने 1913 में अपनी पहली विदेश यात्रा की, Paris और London की यात्रा करते हुए जहाँ उनकी पहली मुलाकात Sergei Diaghilev की Ballets Russes से हुई।
### प्रथम बैले
1914 में, Prokofiev ने 'पियानो की लड़ाई' में प्रवेश करके Conservatory में अपना करियर समाप्त किया, जो पाँच सर्वश्रेष्ठ पियानो छात्रों के लिए खुली एक प्रतियोगिता थी जिसके लिए पुरस्कार एक Schroeder ग्रैंड पियानो था: Prokofiev ने अपना स्वयं का Piano Concerto No. 1 प्रस्तुत करके जीत हासिल की।
इसके तुरंत बाद, उन्होंने London की यात्रा की जहाँ उन्होंने इम्प्रेसारियो Sergei Diaghilev से संपर्क किया। Diaghilev ने Prokofiev के पहले बैले, Ala and Lolli को कमीशन किया; लेकिन जब Prokofiev 1915 में Italy में उनके पास प्रगति में काम लेकर आए तो उन्होंने इसे "गैर-रूसी" कहकर अस्वीकार कर दिया। Prokofiev से "राष्ट्रीय चरित्र वाला संगीत" लिखने का आग्रह करते हुए, Diaghilev ने तब बैले Chout "The Buffoon" को कमीशन किया। मूल रूसी-भाषा का पूर्ण शीर्षक था Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, जिसका अर्थ है "The Tale of the Buffoon who Outwits Seven Other Buffoons"। Diaghilev के मार्गदर्शन में, Prokofiev ने लोक-कथाओं के एक संग्रह से अपना विषय चुना जो नृजाति-विज्ञानी Alexander Afanasyev का था; यह कहानी, जो एक विदूषक और आत्मविश्वास की चालों की एक श्रृंखला से संबंधित है, पहले Igor Stravinsky द्वारा Diaghilev को एक बैले के लिए संभावित विषय के रूप में सुझाई गई थी, और Diaghilev और उनके नृत्यकार Léonide Massine ने Prokofiev को इसे एक बैले परिदृश्य में आकार देने में सहायता की। बैले के साथ Prokofiev की अनुभवहीनता के कारण उन्हें 1920 के दशक में, Diaghilev की विस्तृत आलोचना के बाद, इसके पहले प्रदर्शन से पहले, कार्य को व्यापक रूप से संशोधित करना पड़ा। 17 मई 1921 को Paris में बैले के प्रीमियर को भारी सफलता मिली और Jean Cocteau, Igor Stravinsky तथा Maurice Ravel सहित दर्शकों ने इसे बहुत सराहा। Stravinsky ने इस बैले को "आधुनिक संगीत की एकमात्र रचना" बताया जिसे वे "आनंद के साथ सुन सकते थे," जबकि Ravel ने इसे "प्रतिभा की उपज" कहा।
### प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, Prokofiev भर्ती से बचने के लिए Conservatory लौट गए और ऑर्गन का अध्ययन किया। उन्होंने Fyodor Dostoyevsky के समान नाम के उपन्यास पर आधारित The Gambler की रचना की, लेकिन रिहर्सल में समस्याएं आईं, और फरवरी क्रांति के कारण 1917 का निर्धारित प्रीमियर रद्द करना पड़ा। उसी वर्ष गर्मियों में, Prokofiev ने अपनी पहली सिम्फनी, Classical, की रचना की। नाम Prokofiev का अपना था; संगीत उस शैली में है जो Prokofiev के अनुसार, Joseph Haydn अपनाते यदि वे उस समय जीवित होते। संगीत कमोबेश Classical शैली में है लेकिन अधिक आधुनिक संगीत तत्वों को समाहित करता है—देखें Neoclassicism।
यह सिम्फनी Prokofiev की Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19 की भी समकालीन थी, जिसका प्रीमियर नवंबर 1917 में निर्धारित था। दोनों कृतियों के पहले प्रदर्शन क्रमशः 21 अप्रैल 1918 और 18 अक्टूबर 1923 तक प्रतीक्षित रहे। Prokofiev कुछ समय अपनी मां के साथ Caucasus के Kislovodsk में रहे।
Seven, They Are Seven—एक "Chaldean आह्वान" कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए—का स्कोर पूरा करने के बाद, Prokofiev "कुछ न करने के साथ बचे रह गए और समय भारी लगने लगा"। यह मानते हुए कि Russia को "फिलहाल संगीत की कोई आवश्यकता नहीं है", Prokofiev ने अपनी मातृभूमि में उथल-पुथल थमने तक America में अपनी किस्मत आजमाने का निर्णय लिया। वित्तीय मामलों को सुलझाने और अपने पासपोर्ट की व्यवस्था करने के लिए मार्च 1918 में वे Moscow और Petersburg के लिए रवाना हुए। मई में, वे US के लिए निकल पड़े, जिसके लिए उन्होंने शिक्षा के पीपुल्स कमिसार Anatoly Lunacharsky से आधिकारिक अनुमति प्राप्त की थी, जिन्होंने उनसे कहा: "तुम संगीत में क्रांतिकारी हो, हम जीवन में क्रांतिकारी हैं। हमें मिलकर काम करना चाहिए। लेकिन यदि तुम America जाना चाहते हो तो मैं तुम्हारे रास्ते में नहीं आऊंगा।"
### विदेश में जीवन
11 अगस्त 1918 को Angel Island पर आप्रवासन अधिकारियों से पूछताछ के बाद छूटकर San Francisco पहुंचने पर, Prokofiev की जल्द ही अन्य प्रसिद्ध Russian निर्वासितों, जैसे Sergei Rachmaninoff, से तुलना की जाने लगी। New York में उनके डेब्यू एकल संगीत कार्यक्रम के बाद कई और प्रस्ताव मिले। उन्हें Chicago Opera Association के संगीत निर्देशक Cleofonte Campanini से अपने नए ऑपरा The Love for Three Oranges के निर्माण का अनुबंध भी मिला; हालांकि, Campanini की बीमारी और मृत्यु के कारण, प्रीमियर स्थगित हो गया। यह विलंब Prokofiev के ऑपरा मामलों में दुर्भाग्य का एक और उदाहरण था। इस विफलता ने उनका American एकल कॅरियर भी छीन लिया क्योंकि ऑपरा ने बहुत समय और प्रयास लिया। वे जल्द ही वित्तीय कठिनाइयों में फंस गए, और अप्रैल 1920 में, असफल होकर Russia लौटना न चाहते हुए, वे Paris के लिए रवाना हो गए।
Paris में, Prokofiev ने Diaghilev के Ballets Russes के साथ अपने संपर्क पुनर्स्थापित किए। उन्होंने अपनी कुछ पुरानी, अधूरी रचनाएं भी पूरी कीं, जैसे उनकी Third Piano Concerto। The Love for Three Oranges अंततः 30 दिसंबर 1921 को Chicago में संगीतकार के निर्देशन में प्रीमियर हुआ। Diaghilev को ऑपरा में पर्याप्त रुचि हुई और उन्होंने Prokofiev से जून 1922 में, जब दोनों Chout के पुनरुत्थान के लिए Paris में थे, उन्हें वोकल स्कोर सुनाने का अनुरोध किया, ताकि वे संभावित निर्माण पर विचार कर सकें। Stravinsky, जो ऑडिशन में उपस्थित थे, पहले अंक से अधिक सुनने से इनकार कर दिया। जब उन्होंने फिर Prokofiev पर "ऑपरा रचने में समय बर्बाद करने" का आरोप लगाया, तो Prokofiev ने जवाब दिया कि Stravinsky "सामान्य कलात्मक दिशा निर्धारित करने की स्थिति में नहीं हैं, क्योंकि वे स्वयं त्रुटि से मुक्त नहीं हैं"। Prokofiev के अनुसार, Stravinsky "क्रोध से दहक उठे" और "हम लगभग मारपीट पर उतर आए और केवल कठिनाई से अलग किए गए"। परिणामस्वरूप, "हमारे संबंध तनावपूर्ण हो गए और कई वर्षों तक Stravinsky का मेरे प्रति रवैया आलोचनात्मक रहा।"
मार्च 1922 में, Prokofiev अपनी मां के साथ Bavarian Alps के Ettal शहर में चले गए, जहां एक वर्ष से अधिक समय तक वे एक ऑपरा परियोजना, The Fiery Angel, पर ध्यान केंद्रित किए रहे, जो Valery Bryusov के उपन्यास पर आधारित थी। Russia में उनके बाद के संगीत ने अनुयायी बना लिए थे, और उन्हें लौटने के निमंत्रण मिले, लेकिन उन्होंने Europe में रहने का निर्णय लिया। 1923 में, Prokofiev ने Spanish गायिका Carolina Codina (1897–1989), मंच नाम Lina Llubera, से विवाह किया और Paris वापस चले गए।
Paris में, Second Symphony सहित उनकी कई रचनाओं का प्रदर्शन हुआ, लेकिन स्वागत गुनगुना रहा और Prokofiev को लगा कि वे "स्पष्टतः अब सनसनी नहीं रह गए थे"। फिर भी, Symphony ने Diaghilev को Le pas d'acier (The Steel Step) के लिए कमीशन देने को प्रेरित किया, एक "आधुनिकतावादी" बैले स्कोर जिसका उद्देश्य Soviet Union के औद्योगीकरण को चित्रित करना था। Parisian दर्शकों और समीक्षकों ने इसे उत्साहपूर्वक स्वागत किया।
1924 के आसपास, Prokofiev को Christian Science से परिचित कराया गया। उन्होंने इसकी शिक्षाओं का अभ्यास करना शुरू किया, जिन्हें वे अपने स्वास्थ्य और अपने उग्र स्वभाव के लिए लाभप्रद मानते थे और जीवनीकार Simon Morrison के अनुसार, जिनके प्रति वे जीवन भर वफादार रहे।
Prokofiev और Stravinsky ने अपनी मित्रता बहाल की, हालांकि Prokofiev को विशेष रूप से Stravinsky का Octet और Concerto for Piano and Wind Instruments जैसी हाल की रचनाओं में "Bach का शैलीकरण" नापसंद था। अपनी ओर से, Stravinsky ने Prokofiev को अपने बाद अपने समय का सबसे महान Russian संगीतकार बताया।
### Soviet Union की पहली यात्राएं 1927 में, Prokofiev ने सोवियत संघ में अपना पहला संगीत दौरा किया। दो महीनों से अधिक के दौरान, उन्होंने Moscow और Leningrad में समय बिताया—जैसा कि St Petersburg का नाम बदल दिया गया था—जहाँ Mariinsky Theatre में The Love for Three Oranges के अत्यंत सफल मंचन का उन्होंने आनंद लिया। 1928 में, Prokofiev ने अपनी तीसरी सिम्फनी पूरी की, जो व्यापक रूप से उनके अप्रदर्शित ओपेरा The Fiery Angel पर आधारित थी। संचालक Serge Koussevitzky ने तीसरी सिम्फनी को "Tchaikovsky की छठी सिम्फनी के बाद की सबसे महान सिम्फनी" करार दिया।
इस बीच, हालाँकि, Prokofiev, Christian Science की शिक्षाओं के प्रभाव में, अभिव्यंजनावादी शैली और The Fiery Angel के विषय-वस्तु के विरुद्ध हो गए थे। अब उन्होंने जिसे "नई सरलता" कहा, उसे प्राथमिकता दी, जिसे वे 1920 के दशक के आधुनिक संगीत की "कृत्रिमताओं और जटिलताओं" की तुलना में अधिक ईमानदार मानते थे। 1928–29 के दौरान, Prokofiev ने वह रचना की जो Diaghilev के लिए उनका अंतिम बैले बनना था, The Prodigal Son। जब 21 मई 1929 को Paris में पहली बार मंचित किया गया, George Balanchine द्वारा कोरियोग्राफ किया गया और मुख्य भूमिका में Serge Lifar के साथ, दर्शक और समीक्षक विशेष रूप से अंतिम दृश्य से प्रभावित हुए जिसमें उद्दंड पुत्र अपने घुटनों पर खिसकता हुआ मंच पार करता है और अपने पिता द्वारा स्वागत किया जाता है। Diaghilev ने पहचान लिया था कि इस दृश्य के संगीत में, Prokofiev "कभी भी इससे अधिक स्पष्ट, अधिक सरल, अधिक मधुर, और अधिक कोमल नहीं रहे थे"। केवल महीनों बाद, Diaghilev का निधन हो गया।
उस गर्मी में, Prokofiev ने Divertimento, Op. 43 को पूरा किया जिसे उन्होंने 1925 में शुरू किया था और अपनी Sinfonietta, Op. 5/48 को संशोधित किया, जो Conservatory में उनके दिनों में शुरू किया गया एक काम था। उसी वर्ष अक्टूबर में, छुट्टियों से Paris लौटते समय अपने परिवार के साथ गाड़ी चलाते हुए उनका एक दुर्घटना हो गई: जैसे ही कार पलटी, Prokofiev के बाएँ हाथ की कुछ मांसपेशियाँ खिंच गईं। इसलिए Prokofiev दुर्घटना के तुरंत बाद अपने दौरे के दौरान Moscow में प्रदर्शन करने में असमर्थ रहे, लेकिन वे दर्शकों में बैठकर अपने संगीत के प्रदर्शन का आनंद ले सके। Prokofiev ने Bolshoi Theatre की अपने बैले Le pas d'acier की "ऑडिशन" में भी भाग लिया, और Russian Association of Proletarian Musicians RAPM के सदस्यों द्वारा काम के बारे में पूछताछ की गई: उनसे पूछा गया कि क्या कारखाना "एक पूंजीवादी कारखाना दर्शाता है, जहाँ श्रमिक एक गुलाम है, या एक सोवियत कारखाना, जहाँ श्रमिक मालिक है? यदि यह एक सोवियत कारखाना है, तो Prokofiev ने इसकी जांच कब और कहाँ की, क्योंकि 1918 से वर्तमान तक वे विदेश में रह रहे हैं और 1927 में पहली बार यहाँ दो हफ्ते के लिए आए थे?" Prokofiev ने उत्तर दिया, "यह राजनीति से संबंधित है, संगीत से नहीं, और इसलिए मैं उत्तर नहीं दूंगा।" RAPM ने बैले को "एक सपाट और अश्लील सोवियत-विरोधी किस्सा, एक प्रतिक्रांतिकारी रचना जो फासीवाद की सीमा पर है" के रूप में निंदा की। Bolshoi के पास बैले को अस्वीकार करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।
अपने बाएँ हाथ के ठीक होने के साथ, Prokofiev ने 1930 की शुरुआत में अपनी हाल की यूरोपीय सफलता से प्रेरित होकर संयुक्त राज्य अमेरिका का सफल दौरा किया। उस वर्ष, Prokofiev ने अपना पहला गैर-Diaghilev बैले On the Dnieper, Op. 51 शुरू किया, जो Serge Lifar द्वारा आयोजित एक काम था, जिन्हें Paris Opéra में maitre de ballet नियुक्त किया गया था। 1931 और 1932 में, उन्होंने अपने चौथे और पाँचवें पियानो कॉन्सर्टो पूरे किए। अगले वर्ष Symphonic Song, Op. 57 का समापन देखा गया, जिसके बारे में Prokofiev के मित्र Myaskovsky ने—सोवियत संघ में इसके संभावित दर्शकों को ध्यान में रखते हुए—उन्हें बताया "यह बिलकुल हमारे लिए नहीं है... इसमें वह कमी है जिसे हम स्मारकीयता से मतलब रखते हैं—एक परिचित सरलता और व्यापक रूपरेखा, जिसमें आप अत्यंत सक्षम हैं, लेकिन अस्थायी रूप से सावधानीपूर्वक बच रहे हैं।"
1930 के दशक की शुरुआत तक, यूरोप और अमेरिका दोनों ही Great Depression से पीड़ित थे, जिसने नए ओपेरा और बैले प्रोडक्शन दोनों को बाधित किया, हालाँकि एक पियानोवादक के रूप में Prokofiev की उपस्थिति के दर्शक, कम से कम यूरोप में, अप्रभावित थे। हालाँकि, Prokofiev, जो खुद को सबसे पहले एक संगीतकार मानते थे, एक पियानोवादक के रूप में अपनी उपस्थिति के कारण रचना के लिए खोए समय से तेजी से नाराज हो रहे थे। कुछ समय से अपने देश के लिए उदास रहने के कारण, Prokofiev ने सोवियत संघ के साथ ठोस पुल बनाना शुरू कर दिया।
1932 में RAPM के विघटन के बाद, उन्होंने अपनी मातृभूमि और पश्चिमी यूरोप के बीच तेजी से एक संगीत राजदूत के रूप में काम किया, और उनके प्रीमियर और आयोजन तेजी से सोवियत संघ के तत्वावधान में होने लगे। ऐसा ही एक Lieutenant Kijé था, जिसे एक सोवियत फिल्म के स्कोर के रूप में आयोजित किया गया था।
एक और आयोजन, Kirov Theatre से—जैसा कि Leningrad में Mariinsky का अब नाम बदल दिया गया था—बैले Romeo and Juliet था, जो Adrian Piotrovsky और Sergei Radlov द्वारा "drambalet" नाटकीय बैले के सिद्धांतों का पालन करते हुए बनाए गए एक परिदृश्य के लिए रचित था, जिसे Kirov में मुख्य रूप से कोरियोग्राफिक प्रदर्शन और नवाचार पर आधारित कार्यों को बदलने के लिए आधिकारिक रूप से बढ़ावा दिया गया था। जून 1934 में Kirov से Radlov के कटु त्यागपत्र के बाद, Moscow में Bolshoi Theatre के साथ एक नया समझौता इस समझ पर हस्ताक्षरित किया गया कि Piotrovsky शामिल रहेंगे। हालाँकि, बैले के मूल खुशहाल अंत—Shakespeare के विपरीत—ने सोवियत सांस्कृतिक अधिकारियों के बीच विवाद खड़ा किया; बैले का प्रोडक्शन तब अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया जब Committee on Arts Affairs के अध्यक्ष, Platon Kerzhentsev के आदेश पर Bolshoi के कर्मचारियों की समीक्षा की गई। Nikolai Myaskovsky, उनके सबसे करीबी दोस्तों में से एक, ने कई पत्रों में उल्लेख किया कि वे कैसे चाहते हैं कि Prokofiev रूस में रहें।
### रूस की वापसी 1936 में, Sergei Prokofiev और उनका परिवार पिछले चार वर्षों से Moscow और Paris के बीच आवाजाही के बाद स्थायी रूप से Moscow में बस गया। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, पीटर एंड द वुल्फ़, Natalya Sats के Central Children's Theatre के लिए रची। Sats ने Prokofiev को बच्चों के लिए दो गीत लिखने के लिए भी प्रेरित किया, "स्वीट सॉन्ग" और "चैटरबॉक्स"; अंततः इनमें "द लिटिल पिग्स" जुड़ गया और ये थ्री चिल्ड्रेन्स सॉन्ग्स, Op. 68 के रूप में प्रकाशित हुए। Prokofiev ने अक्टूबर क्रांति की 20वीं वर्षगांठ के लिए विशाल कैंटटा भी रचा, जो मूल रूप से वर्षगांठ वर्ष के दौरान प्रदर्शन के लिए था, लेकिन Kerzhentsev द्वारा प्रभावी ढंग से अवरुद्ध कर दिया गया, जिन्होंने Committee on Arts Affairs के समक्ष कृति की सुनवाई में मांग की, "आप क्या सोचते हैं कि आप क्या कर रहे हैं, Sergey Sergeyevich, जनता के पाठों को लेकर उन्हें इतनी दुर्बोध संगीत में ढाल रहे हैं?" कैंटटा को आंशिक प्रीमियर के लिए 5 अप्रैल 1966 तक प्रतीक्षा करनी पड़ी, संगीतकार की मृत्यु के 13 वर्ष से अधिक समय बाद।
नई परिस्थितियों के अनुकूल होने के लिए मजबूर, चाहे उनके बारे में उनकी निजी आशंकाएं कुछ भी रही हों, Prokofiev ने आधिकारिक रूप से अनुमोदित सोवियत कवियों के गीतों का उपयोग करते हुए "जन गीतों" Opp. 66, 79, 89 की एक श्रृंखला लिखी। 1938 में, Prokofiev ने Eisenstein के साथ ऐतिहासिक महाकाव्य Alexander Nevsky पर सहयोग किया, जो उनकी कुछ सबसे सरल और नाटकीय संगीत थी। यद्यपि फ़िल्म में ध्वनि रिकॉर्डिंग बहुत खराब थी, Prokofiev ने अपने स्कोर के अधिकांश भाग को mezzo-soprano, ऑर्केस्ट्रा और कोरस के लिए एक बड़े पैमाने के कैंटटा में रूपांतरित किया, जिसका व्यापक रूप से प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग की गई। Alexander Nevsky की सफलता के बाद, Prokofiev ने अपना पहला सोवियत ओपेरा सेम्योन कोत्को रचा, जिसे निर्देशक Vsevolod Meyerhold द्वारा निर्मित किया जाना था। हालांकि, ओपेरा का प्रीमियर स्थगित कर दिया गया क्योंकि Meyerhold को 20 जून 1939 को NKVD Joseph Stalin की गुप्त पुलिस द्वारा गिरफ्तार किया गया था, और 2 फरवरी 1940 को गोली मार दी गई थी। Meyerhold की गिरफ्तारी के केवल महीनों बाद, Prokofiev को Joseph Stalin के 60वें जन्मदिन का जश्न मनाने के लिए Zdravitsa शाब्दिक अनुवाद 'चीयर्स!', लेकिन अक्सर अंग्रेजी शीर्षक हेल टू Stalin Op. 85 दिया गया रचने के लिए 'आमंत्रित' किया गया था।
बाद में 1939 में, Prokofiev ने अपने पियानो सोनाटा नंबर 6, 7, और 8, Opp. 82–84 रचे, जो आज व्यापक रूप से "वॉर सोनाटास" के रूप में जाने जाते हैं। क्रमशः Prokofiev (नंबर 6: 8 अप्रैल 1940), Sviatoslav Richter (नंबर 7: Moscow, 18 जनवरी 1943) और Emil Gilels (नंबर 8: Moscow, 30 दिसंबर 1944) द्वारा प्रीमियर किए गए, बाद में इन्हें विशेष रूप से Richter द्वारा समर्थन दिया गया। जीवनी लेखक Daniel Jaffé ने तर्क दिया कि Prokofiev ने, "खुद को Stalin द्वारा बनाए गए निर्वाण की एक हर्षित अभिव्यक्ति रचने के लिए मजबूर करने के बाद" अर्थात् Zdravitsa में फिर बाद में, तीन सोनाटास में, "अपनी सच्ची भावनाओं को व्यक्त किया।" साक्ष्य के रूप में, Jaffé ने बताया है कि सोनाटा नंबर 7 का केंद्रीय आंदोलन एक Robert Schumann lied "Wehmut" "उदासी" पर आधारित एक थीम के साथ खुलता है, जो Schumann के Liederkreis, Op. 39 में दिखाई देता है: इसके शब्द अनुवाद करते हैं, "मैं कभी-कभी ऐसे गा सकता हूं मानो मैं खुश हूं, फिर भी गुप्त रूप से आंसू बहते हैं और इसलिए मेरे दिल को मुक्त करते हैं। नाइटिंगेल्स... अपनी कालकोठरी की गहराई से अपनी लालसा का गीत गाती हैं... हर कोई प्रसन्न होता है, फिर भी कोई भी गीत में दर्द, गहरी पीड़ा को महसूस नहीं करता।" विडंबना यह है कि ऐसा प्रतीत होता है कि किसी ने भी उनके संकेत पर ध्यान नहीं दिया, सोनाटा नंबर 7 को Stalin Prize Second Class और नंबर 8 को Stalin Prize First Class प्राप्त हुआ।
इस बीच, रोमियो एंड जूलियट को आखिरकार Kirov Ballet द्वारा, Leonid Lavrovsky द्वारा कोरियोग्राफ किया गया, 11 जनवरी 1940 को मंचित किया गया। इसके सभी प्रतिभागियों के आश्चर्य के लिए, नर्तकियों ने संगीत की समकालिक लय से निपटने के लिए संघर्ष किया और लगभग उत्पादन का बहिष्कार कर दिया, बैले एक तात्कालिक सफलता थी, और सोवियत नाटकीय बैले की सर्वोत्कृष्ट उपलब्धि के रूप में मान्यता प्राप्त हुई।
### युद्ध के वर्ष
Prokofiev Leo Tolstoy के महाकाव्य उपन्यास वॉर एंड पीस से एक ओपेरा बनाने पर विचार कर रहे थे, जब 22 जून 1941 को Soviet Union पर जर्मन आक्रमण की खबर ने विषय को और भी समय पर प्रासंगिक बना दिया। Prokofiev ने वॉर एंड पीस के अपने मूल संस्करण को रचने में दो साल लिए। युद्ध के कारण, उन्हें बड़ी संख्या में अन्य कलाकारों के साथ, शुरू में Caucasus में निकाला गया, जहां उन्होंने अपना सेकेंड स्ट्रिंग क्वार्टेट रचा। अब तक, 25 वर्षीय लेखिका और librettist Mira Mendelssohn (1915–1968) के साथ उनके संबंध ने अंततः उनकी पत्नी Lina से अलगाव का कारण बना, हालांकि उन्होंने कभी तलाक नहीं लिया; वास्तव में, Prokofiev ने Lina और उनके बेटों को Moscow से निकासी के रूप में उनके साथ जाने के लिए मनाने की कोशिश की थी, लेकिन Lina ने रहने का विकल्प चुना।
युद्ध के वर्षों के दौरान, शैली पर प्रतिबंधों और यह मांग कि संगीतकार 'समाजवादी यथार्थवादी' शैली में लिखें, ढीली कर दी गईं, और Prokofiev आमतौर पर अपने तरीके से रचना करने में सक्षम थे। वायलिन सोनाटा नंबर 1, Op. 80, द ईयर 1941, Op. 90, और बैलाड फ़ॉर द बॉय हू रिमेन्ड अननोन, Op. 93 सभी इस अवधि से आए। 1943 में, Prokofiev, Eisenstein के साथ Kazakhstan के सबसे बड़े शहर Alma-Ata में और अधिक फ़िल्म संगीत (इवान द टेरिबल) रचने और बैले सिंड्रेला Op. 87 रचने के लिए शामिल हुए, जो उनकी सबसे मधुर और प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने Bolshoi Theatre सामूहिक के सदस्यों को वॉर एंड पीस से अंश भी बजाए, लेकिन सोवियत सरकार की ओपेरा के बारे में राय थी जिसके परिणामस्वरूप कई संशोधन हुए। 1944 में, Prokofiev ने Moscow के बाहर एक संगीतकार की कॉलोनी में अपनी पांचवीं सिम्फनी Op. 100 रची। उन्होंने 13 जनवरी 1945 को इसका पहला प्रदर्शन आयोजित किया, 30 दिसंबर 1944 को उनके आठवें पियानो सोनाटा और उसी दिन, Eisenstein के इवान द टेरिबल के पहले भाग के विजयी प्रीमियर के केवल एक पखवाड़े बाद।
अपनी पांचवीं सिम्फनी के प्रीमियर के साथ, जिसे पीटर एंड द वुल्फ़ और Classical Symphony (Nikolai Anosov द्वारा संचालित) के साथ कार्यक्रमित किया गया था, Prokofiev Soviet Union के एक प्रमुख संगीतकार के रूप में अपनी ख्याति के शिखर पर पहुंच गए। कुछ ही समय बाद, उन्हें पुराने उच्च रक्तचाप के कारण गिरने से एक कंस्यूशन हुआ। वे चोट से कभी पूरी तरह से ठीक नहीं हुए, और उन्हें चिकित्सा सलाह पर अपनी रचना गतिविधि को प्रतिबंधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
### युद्धोत्तर Sergei Prokofiev के पास तथाकथित "Zhdanov Decree" से पहले युद्धोत्तर छठी सिम्फनी और Sviatoslav Richter के लिए नौवीं पियानो सोनाटा लिखने का समय था। 1948 की शुरुआत में, Andrei Zhdanov द्वारा आयोजित सोवियत संगीतकारों की एक बैठक के बाद, Politburo ने Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Myaskovsky और Khachaturian को "औपचारिकतावाद" के अपराध में निंदित करते हुए एक प्रस्ताव जारी किया, जिसे "अस्पष्ट, तंत्रिका-तनाव पैदा करने वाली" ध्वनियों के पक्ष में "शास्त्रीय संगीत के बुनियादी सिद्धांतों का परित्याग" बताया गया, जो "संगीत को कर्कश-स्वर में बदल देता है"। Prokofiev की आठ रचनाओं पर प्रदर्शन से प्रतिबंध लगा दिया गया: The Year 1941, Ode to the End of the War, Festive Poem, Cantata for the Thirtieth Anniversary of October, Ballad of an Unknown Boy, 1934 की पियानो साइकिल Thoughts, और Piano Sonatas Nos. 6 और 8। रचनाओं पर प्रतिबंध के पीछे का कथित खतरा इतना गंभीर था कि जिन रचनाओं को निंदा से बचाया गया था वे भी अब कार्यक्रम में नहीं रखी जा रही थीं: अगस्त 1948 तक, Prokofiev गंभीर वित्तीय संकट में थे, उनका व्यक्तिगत ऋण 180,000 रूबल तक पहुँच गया था।
इसी बीच, 20 फरवरी 1948 को, Prokofiev की अलग हो चुकी पत्नी Lina को 'जासूसी' के आरोप में गिरफ्तार कर लिया गया, क्योंकि उन्होंने स्पेन में अपनी माँ को पैसे भेजने का प्रयास किया था। नौ महीने की पूछताछ के बाद, USSR के सर्वोच्च न्यायालय के तीन सदस्यीय सैन्य कॉलेजियम ने उन्हें 20 साल की कठोर श्रम की सजा सुनाई। अंततः 1953 में Stalin की मृत्यु के बाद उन्हें रिहा कर दिया गया और 1974 में वे Soviet Union छोड़कर चली गईं।
Prokofiev की नवीनतम ओपेरा परियोजनाएँ, जिनमें सांस्कृतिक अधिकारियों को संतुष्ट करने का उनका हताश प्रयास The Story of a Real Man शामिल था, Kirov Theatre द्वारा शीघ्र ही रद्द कर दी गईं। यह अपमान, उनके बिगड़ते स्वास्थ्य के साथ मिलकर, Prokofiev को सार्वजनिक जीवन और विभिन्न गतिविधियों से, यहाँ तक कि उनके प्रिय शतरंज से भी, धीरे-धीरे दूर कर गया, और वे अपने स्वयं के काम में अधिकाधिक समर्पित होते गए। 1949 में एक गंभीर पुनरावृत्ति के बाद, उनके डॉक्टरों ने उन्हें दिन में केवल एक घंटे तक संगीत रचना करने का आदेश दिया।
1949 के वसंत में, उन्होंने 22 वर्षीय Mstislav Rostropovich के लिए अपनी Cello Sonata in C, Op. 119 लिखी, जिसका पहला प्रदर्शन 1950 में Sviatoslav Richter के साथ दिया गया। Rostropovich के लिए, Prokofiev ने अपने Cello Concerto को भी व्यापक रूप से पुनः संगीतबद्ध किया, इसे एक Symphony-Concerto में परिवर्तित कर दिया, जो आज सेलो और ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन-सूची में एक मील का पत्थर है। अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन जिसमें उन्होंने भाग लिया, 11 अक्टूबर 1952 को, सातवीं सिम्फनी का प्रीमियर था, उनकी अंतिम कृति और अंतिम पूर्ण रचना। यह सिम्फनी Children's Radio Division के लिए लिखी गई थी।
### मृत्यु
Prokofiev की मृत्यु 61 वर्ष की आयु में 5 मार्च 1953 को हुई, उसी दिन जिस दिन Joseph Stalin की मृत्यु हुई। वे Red Square के पास रहते थे, और तीन दिनों तक Stalin के शोक में इकट्ठा हुई भीड़ के कारण Soviet Composers' Union के मुख्यालय में Prokofiev का अंतिम संस्कार सेवा आयोजित करना असंभव हो गया। क्योंकि शव-वाहन को Prokofiev के घर के पास जाने की अनुमति नहीं थी, इसलिए उनके ताबूत को पिछली गलियों से हाथों-हाथ ले जाना पड़ा, Stalin के शव को देखने जाने वाली जनता की विपरीत दिशा में। लगभग 30 लोगों ने अंतिम संस्कार में भाग लिया, जिनमें Shostakovich भी शामिल थे। यद्यपि जब वे मिलते थे तो उनके बीच सामंजस्य नहीं लगता था, बाद के वर्षों में उनकी बातचीत काफी मैत्रीपूर्ण हो गई थी, Shostakovich ने Prokofiev को लिखा था कि "मैं आपको कम से कम एक और सौ साल जीने और रचना करने की कामना करता हूँ। आपकी सातवीं सिम्फनी जैसी रचनाओं को सुनना जीवन को बहुत आसान और अधिक आनंदमय बनाता है।" Prokofiev को Moscow के Novodevichy Cemetery में दफनाया गया है।
प्रमुख सोवियत संगीत पत्रिका ने Prokofiev की मृत्यु की सूचना पृष्ठ 116 पर एक संक्षिप्त वस्तु के रूप में दी। पहले 115 पृष्ठ Stalin की मृत्यु को समर्पित थे। Prokofiev की मृत्यु आमतौर पर मस्तिष्क रक्तस्राव को जिम्मेदार ठहराई जाती है। वे पिछले आठ वर्षों से लंबी बीमारी से पीड़ित थे।
Lina Prokofiev ने अपने अलग हो चुके पति से कई वर्ष अधिक जीवित रहीं, 1989 की शुरुआत में London में उनकी मृत्यु हुई। उनके दिवंगत पति के संगीत से मिलने वाली रॉयल्टी ने उन्हें एक मामूली आय प्रदान की, और उन्होंने अपने पति के Peter and the Wolf की रिकॉर्डिंग के लिए कहानी-सुनाने का काम किया जो वर्तमान में Chandos Records द्वारा CD पर जारी है, जिसमें Neeme Järvi ने Scottish National Orchestra का संचालन किया है। उनके बेटे Sviatoslav 1924–2010, एक वास्तुकार, और Oleg 1928–1998, एक कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार और कवि, ने अपने जीवन का एक बड़ा हिस्सा अपने पिता के जीवन और कार्य के प्रचार में समर्पित किया।
मरणोपरांत प्रतिष्ठा
Arthur Honegger ने घोषणा की कि Prokofiev "हमारे लिए समकालीन संगीत की सबसे महान शख्सियत बने रहेंगे," और अमेरिकी विद्वान Richard Taruskin ने Prokofiev की "20वीं सदी के संगीतकारों में लगभग अद्वितीय प्रतिभा, विशिष्ट रूप से मौलिक डायटोनिक धुनें लिखने की" पहचान की है। फिर भी कुछ समय के लिए पश्चिम में Prokofiev की प्रतिष्ठा शीत युद्ध की शत्रुता के परिणामस्वरूप प्रभावित हुई, और उनके संगीत को पश्चिमी शिक्षाविदों और आलोचकों से वह सम्मान कभी नहीं मिला जो Igor Stravinsky और Arnold Schoenberg को प्राप्त है, जिन संगीतकारों का युवा पीढ़ी के संगीतकारों पर अधिक प्रभाव माना जाता है।
आज Prokofiev 20वीं सदी के संगीत के सबसे लोकप्रिय संगीतकार हो सकते हैं। केवल उनका आर्केस्ट्रा संगीत ही संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछले सौ वर्षों के किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में अधिक बार बजाया जाता है, Richard Strauss को छोड़कर, जबकि उनके ओपेरा, बैले, कक्ष रचनाएँ और पियानो संगीत दुनिया भर के प्रमुख संगीत हॉल में नियमित रूप से प्रस्तुत होते हैं।
संगीतकार को उनके मूल Donetsk Oblast में सम्मानित किया गया जब Donetsk International Airport का नाम बदलकर "Donetsk Sergey Prokofiev International Airport" कर दिया गया और Donetsk Musical and Pedagogical Institute का नाम बदलकर 1988 में "S.S. Prokofiev State Music Academy of Donetsk" कर दिया गया।
S.S. Prokofiev के नाम पर अखिल-यूक्रेनी खुली पियानोवादक प्रतियोगिता प्रतिवर्ष Kiev Ukraine में आयोजित की जाती है और इसमें तीन श्रेणियाँ शामिल हैं: पियानो, रचना, और सिम्फनी संचालन।
सम्मान और पुरस्कार
- छह Stalin Prizes: - Lenin Prize 1957 – मरणोपरांत – Symphony No. 7 के लिए - People's Artist of RSFSR 1947 - Order of the Red Banner of Labour
रचनाएँ
कालानुक्रमिक क्रम में महत्वपूर्ण रचनाओं में शामिल हैं:
रिकॉर्डिंग्स
Prokofiev अपनी Piano Concerto No. 3 की पहली रिकॉर्डिंग में London Symphony Orchestra के साथ एकल वादक थे, जिसका संचालन Piero Coppola ने किया था। यह रिकॉर्डिंग जून 1932 में London में His Master's Voice द्वारा की गई थी। Prokofiev ने फरवरी 1935 में Paris में HMV के लिए अपने कुछ एकल पियानो संगीत की भी रिकॉर्डिंग की; ये रिकॉर्डिंग्स Pearl और Naxos द्वारा CD पर जारी की गईं। 1938 में, उन्होंने अपने Romeo and Juliet बैले के दूसरे सुइट की रिकॉर्डिंग में Moscow Philharmonic Orchestra का संचालन किया; यह प्रस्तुति बाद में LP और CD पर जारी की गई। Moscow Philharmonic के साथ Prokofiev की एक और रिपोर्ट की गई रिकॉर्डिंग First Violin Concerto की थी, जिसमें David Oistrakh एकल वादक थे; Everest Records ने बाद में इस रिकॉर्डिंग को LP पर जारी किया। श्रेय के बावजूद, संचालक Aleksandr Gauk थे। Prokofiev की एक लघु ध्वनि फिल्म खोजी गई है जिसमें वे अपने ओपेरा War and Peace का कुछ संगीत बजाते हैं और फिर संगीत की व्याख्या करते हैं।
ग्रंथ सूची
### आत्मकथा और डायरियाँ
