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शोकाकुल और फिर भी महान है कलाकार की नियति।
Franz Liszt रोमांटिक युग के हंगेरियन संगीतकार, विलक्षण पियानोवादक, संचालक, संगीत शिक्षक, संयोजक और ऑर्गन वादक थे। उन्हें व्यापक रूप से सर्वकालिक महानतम पियानोवादकों में से एक माना जाता है। वे एक लेखक, परोपकारी, हंगेरियन राष्ट्रवादी और फ्रांसिस्कन तृतीयक भी थे।
Liszt ने उन्नीसवीं सदी के आरंभ में एक पियानोवादक के रूप में अपने असाधारण कौशल के लिए यूरोप में ख्याति अर्जित की। वे अपने समय के अनेक संगीतकारों के मित्र, संगीत प्रवर्तक और संरक्षक थे, जिनमें Frédéric Chopin, Charles-Valentin Alkan, Regina Watson, Richard Wagner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull, Joachim Raff, Mikhail Glinka, और Alexander Borodin शामिल हैं।
एक प्रचुर रचनाकार, Liszt न्यू जर्मन स्कूल German: Neudeutsche Schule के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे। उन्होंने एक विस्तृत और विविध कृतियों का संग्रह छोड़ा जिसने उनके दूरदर्शी समकालीनों को प्रभावित किया और 20वीं सदी के विचारों और प्रवृत्तियों का पूर्वानुमान लगाया। Liszt के संगीत योगदानों में सिम्फोनिक कविता, संगीत रूप में उनके प्रयोगों के भाग के रूप में विषयगत रूपांतरण का विकास, और सामंजस्य में क्रांतिकारी नवाचार शामिल थे।
जीवन
### प्रारंभिक जीवन
Franz Liszt का जन्म Anna Liszt (née Maria Anna Lager) और Adam Liszt के यहाँ 22 अक्टूबर 1811 को Sopron काउंटी के Doborján (German: Raiding) गाँव में हुआ था, जो Austrian Empire के Kingdom of Hungary में था। Liszt के पिता पियानो, वायलिन, सेलो और गिटार बजाते थे। वे Prince Nikolaus II Esterházy की सेवा में रहे थे और Haydn, Hummel और Beethoven को व्यक्तिगत रूप से जानते थे। छह वर्ष की आयु में, Franz ने अपने पिता के पियानो वादन को ध्यान से सुनना शुरू किया। Adam ने सात वर्ष की आयु में उन्हें पियानो सिखाना शुरू किया, और Franz आठ वर्ष की आयु में प्राथमिक तरीके से रचना करने लगे। उन्होंने 9 वर्ष की आयु में अक्टूबर और नवंबर 1820 में Sopron और Pressburg (Hungarian: Pozsony, वर्तमान Bratislava, Slovakia) में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रमों के बाद, धनी प्रायोजकों के एक समूह ने Vienna में Franz की संगीत शिक्षा के वित्तपोषण का प्रस्ताव दिया।
 Anna Liszt, जन्म Maria Anna Lager (Ludwig Sebbers द्वारा 1826 और 1837 के बीच चित्र)
वहाँ, Liszt ने Carl Czerny से पियानो पाठ प्राप्त किए, जो अपनी युवावस्था में Beethoven और Hummel के छात्र रहे थे। उन्होंने Ferdinando Paer और Antonio Salieri से रचना के पाठ भी प्राप्त किए, जो तब Viennese दरबार के संगीत निर्देशक थे। Vienna में 1 दिसंबर 1822 को "Landständischer Saal" में एक संगीत कार्यक्रम में Liszt का सार्वजनिक पदार्पण बहुत सफल रहा। उनका Austrian और Hungarian कुलीन वर्गों में स्वागत किया गया और वे Beethoven और Schubert से भी मिले। 1823 के वसंत में, जब उनकी एक वर्ष की अनुपस्थिति की छुट्टी समाप्त हुई, तो Adam Liszt ने Prince Esterházy से दो और वर्षों के लिए व्यर्थ अनुरोध किया। इसलिए Adam Liszt ने Prince की सेवाओं से विदा ली। अप्रैल 1823 के अंत में, परिवार अंतिम बार Hungary लौटा। मई 1823 के अंत में, परिवार फिर से Vienna गया।
1823 के अंत या 1824 की शुरुआत में, Liszt की पहली प्रकाशित रचना, Diabelli द्वारा एक वाल्ट्ज पर उनकी विविधता (अब S. 147), Vaterländischer Künstlerverein के भाग II में विविधता 24 के रूप में प्रकट हुई। Anton Diabelli द्वारा कमीशन की गई इस संकलन में 50 अलग-अलग संगीतकारों द्वारा उनके वाल्ट्ज पर 50 विविधताएँ शामिल हैं (भाग II, भाग I में Beethoven द्वारा उसी थीम पर 33 विविधताएँ हैं, जो अब अलग से उनकी Diabelli Variations, Op. 120 के रूप में बेहतर जानी जाती हैं)। Diabelli परियोजना में Liszt का समावेश—उन्हें इसमें "Hungary में जन्मा 11 वर्षीय लड़का" बताया गया था—लगभग निश्चित रूप से Czerny की पहल पर था, जो उनके शिक्षक और एक भागीदार भी थे। Liszt संकलन में एकमात्र बाल संगीतकार थे।
### Paris में किशोरावस्था
1827 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, Liszt Paris चले गए; अगले पाँच वर्षों तक वे अपनी माता के साथ एक छोटे से अपार्टमेंट में रहे। उन्होंने भ्रमण करना छोड़ दिया। धन कमाने के लिए, Liszt ने पियानो वादन और रचना के पाठ दिए, अक्सर सुबह जल्दी से लेकर देर रात तक। उनके छात्र शहर भर में बिखरे हुए थे और उन्हें अक्सर लंबी दूरी तय करनी पड़ती थी। इस वजह से, वे अनियमित समय रखते थे और धूम्रपान और मद्यपान भी शुरू कर दिया—ये सभी आदतें उन्होंने अपने जीवन भर जारी रखीं।
अगले वर्ष, वे अपनी एक छात्रा, Caroline de Saint-Cricq, जो Charles X के वाणिज्य मंत्री, Pierre de Saint-Cricq की पुत्री थीं, से प्रेम करने लगे। हालाँकि, उनके पिता ने जोर दिया कि संबंध तोड़ दिया जाए। Liszt बहुत बीमार पड़ गए, इस हद तक कि Paris के एक समाचार पत्र में एक मृत्युलेख सूचना छपी, और उन्होंने धार्मिक संदेह और निराशावाद की लंबी अवधि का अनुभव किया। उन्होंने फिर से चर्च में शामिल होने की इच्छा व्यक्त की लेकिन इस बार उनकी माता ने उन्हें हतोत्साहित किया। उन्होंने Abbé de Lamennais के साथ कई चर्चाएँ कीं, जिन्होंने उनके आध्यात्मिक पिता के रूप में कार्य किया, और Chrétien Urhan के साथ भी, एक जर्मन मूल के वायलिन वादक जिन्होंने उन्हें Saint-Simonists से परिचित कराया। Urhan ने भी संगीत लिखा जो शास्त्रीय विरोधी और अत्यधिक व्यक्तिपरक था, जिसमें Elle et moi, La Salvation angélique और Les Regrets जैसे शीर्षक थे, और इसने युवा Liszt की संगीत रोमांटिकवाद के प्रति रुचि को बढ़ाया होगा। Liszt के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण Urhan की Schubert की गंभीर समर्थना थी, जिसने उस संगीतकार के संगीत के प्रति उनकी आजीवन भक्ति को प्रोत्साहित किया होगा। इस अवधि के दौरान, Liszt ने सामान्य शिक्षा की अपनी कमी को दूर करने के लिए व्यापक अध्ययन किया, और शीघ्र ही वे अपने समय के अनेक प्रमुख लेखकों और कलाकारों के संपर्क में आए, जिनमें Victor Hugo, Alphonse de Lamartine और Heinrich Heine शामिल थे। इन वर्षों में उन्होंने व्यावहारिक रूप से कुछ भी रचना नहीं की। फिर भी, 1830 की जुलाई क्रांति ने उन्हें "तीन गौरवशाली दिनों" की घटनाओं पर आधारित एक क्रांतिकारी सिम्फनी की रूपरेखा तैयार करने के लिए प्रेरित किया, और उन्होंने अपने आसपास की घटनाओं में अधिक रुचि ली। वे 4 दिसंबर 1830 को Hector Berlioz से मिले, Symphonie fantastique के प्रीमियर से एक दिन पहले। Berlioz का संगीत Liszt पर गहरा प्रभाव डालता रहा, विशेष रूप से बाद में जब वे ऑर्केस्ट्रा के लिए रचना कर रहे थे। उन्हें Berlioz से अपनी अनेक रचनाओं की शैतानी गुणवत्ता भी विरासत में मिली।
### Paganini
20 अप्रैल 1832 को Niccolò Paganini द्वारा आयोजित पेरिस की हैजा महामारी के पीड़ितों के लिए एक धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के बाद, Liszt ने पियानो पर उतना ही महान कलाविद बनने का दृढ़ संकल्प लिया जितना Paganini वायलिन पर थे। 1830 के दशक में Paris पियानोवादक गतिविधियों का केंद्र बन गया था, जहां दर्जनों पियानोवादक कीबोर्ड पर पूर्णता के लिए समर्पित थे। कुछ, जैसे Sigismond Thalberg और Alexander Dreyschock, तकनीक के विशिष्ट पहलुओं पर केंद्रित थे, जैसे क्रमशः "तीन-हाथ प्रभाव" और ऑक्टेव। हालांकि इसे पियानो वादन के "फ्लाइंग ट्रैपीज़" स्कूल के रूप में संदर्भित किया गया है, इस पीढ़ी ने पियानो तकनीक की कुछ सबसे जटिल समस्याओं को भी हल किया, प्रदर्शन के सामान्य स्तर को पहले अकल्पनीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया। इस मंडली में Liszt की शक्ति और विशिष्टता उनके प्रतिद्वंद्वियों द्वारा एकल और परिश्रमपूर्वक विकसित पियानो तकनीक के सभी पहलुओं में महारत हासिल करने में थी।
 Franz Liszt का चित्र
1833 में, उन्होंने Berlioz की कई रचनाओं का प्रतिलेखन किया, जिसमें Symphonie fantastique भी शामिल था। ऐसा करने में उनका मुख्य उद्देश्य, विशेष रूप से Symphonie के साथ, गरीबी से जूझ रहे Berlioz की मदद करना था, जिनकी सिम्फनी अज्ञात और अप्रकाशित बनी हुई थी। Liszt ने प्रतिलेखन के प्रकाशन का खर्च स्वयं वहन किया और मूल स्कोर को लोकप्रिय बनाने में मदद के लिए इसे कई बार बजाया। वे एक तीसरे संगीतकार के साथ भी दोस्ती बना रहे थे जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया, Frédéric Chopin; उनके प्रभाव में Liszt का काव्यात्मक और रोमांटिक पक्ष विकसित होने लगा।
### काउंटेस Marie d'Agoult के साथ
1833 में, Liszt ने काउंटेस Marie d'Agoult के साथ अपने संबंध शुरू किए। इसके अतिरिक्त, अप्रैल 1834 के अंत में उन्होंने Felicité de Lamennais से परिचय प्राप्त किया
 Pest की बाढ़ पीड़ितों के लिए Liszt का धन संग्रह संगीत कार्यक्रम, जहां वे ऑर्केस्ट्रा के संचालक थे, Vigadó Concert Hall, Pest, Hungary, 1839
1835 में, काउंटेस ने अपने पति और परिवार को छोड़कर Geneva में Liszt से जुड़ने का निर्णय लिया; काउंटेस के साथ Liszt की पुत्री, Blandine, का जन्म वहां 18 दिसंबर को हुआ। Liszt ने नवस्थापित Geneva Conservatory में पढ़ाया, पियानो तकनीक पर एक पुस्तिका लिखी जो बाद में खो गई और Paris Revue et gazette musicale के लिए निबंध योगदान दिए। इन निबंधों में, उन्होंने कलाकार को एक नौकर की स्थिति से समुदाय के सम्मानित सदस्य तक उठाने के लिए तर्क दिए।
अगले चार वर्षों के लिए, Liszt और काउंटेस मुख्य रूप से Switzerland और Italy में एक साथ रहे, जहां उनकी पुत्री, Cosima, का जन्म Como में हुआ, कभी-कभार Paris की यात्राओं के साथ। काउंटेस बच्चों के साथ Paris लौट आईं, जबकि Liszt ने Vienna में छह संगीत कार्यक्रम दिए, फिर Hungary का दौरा किया।
### यूरोप का दौरा
अगले आठ वर्षों तक Liszt ने यूरोप का दौरा जारी रखा, 1841 और 1843 की गर्मियों में Rhine पर Nonnenwerth द्वीप पर काउंटेस और उनके बच्चों के साथ छुट्टियां बिताईं। यह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के रूप में Liszt का सबसे शानदार काल था। उन पर सम्मानों की वर्षा हुई और जहां भी वे गए प्रशंसा मिली। Liszt ने 1845 और 1849 के बीच अपने Three Concert Études लिखे। चूंकि वे अक्सर सप्ताह में तीन या चार बार संगीत कार्यक्रम में प्रकट होते थे, यह मान लेना सुरक्षित हो सकता है कि इस आठ वर्ष की अवधि के दौरान वे एक हजार से अधिक बार सार्वजनिक रूप से प्रकट हुए। इसके अलावा, एक पियानोवादक के रूप में उनकी महान प्रसिद्धि, जिसका वे आधिकारिक रूप से संगीत मंच से सेवानिवृत्त होने के लंबे समय बाद भी आनंद लेते रहे, मुख्य रूप से इस समय के दौरान उनकी उपलब्धियों पर आधारित थी।
अपने कलाविद उत्कर्ष के दौरान, Liszt को लेखक Hans Christian Andersen ने "एक पतले युवा... काले बाल उनके पीले चेहरे के चारों ओर लटक रहे थे" के रूप में वर्णित किया। उन्हें कई लोगों द्वारा सुंदर माना जाता था, जर्मन कवि Heinrich Heine ने संगीत कार्यक्रमों के दौरान उनके प्रदर्शन के बारे में लिखा: "उनकी केवल शारीरिक उपस्थिति कितनी शक्तिशाली, कितनी विस्मयकारी थी"।
 Liszt की सबसे पुरानी ज्ञात तस्वीर (1843) Hermann Biow द्वारा
1841 में, Franz Liszt को Frankfurt am Main में फ्रीमेसन लॉज "Unity" "Zur Einigkeit" में प्रवेश दिया गया। उन्हें दूसरी डिग्री में पदोन्नत किया गया और Berlin में लॉज "Zur Eintracht" के सदस्य के रूप में मास्टर चुने गए। 1845 से, वे Zurich में लॉज "Modestia cum Libertate" के मानद सदस्य भी थे और 1870 में Pest Budapest-Hungary में लॉज के। 1842 के बाद, "Lisztomania"—19वीं सदी के जर्मन कवि और Liszt के समकालीन, Heinrich Heine द्वारा गढ़ा गया—पूरे यूरोप में फैल गया। परिणामस्वरूप Liszt को जो स्वागत मिला उसे केवल उन्मादी के रूप में वर्णित किया जा सकता है। महिलाएं उनके रेशम के रूमाल और मखमली दस्ताने के लिए लड़ती थीं, जिन्हें वे स्मृति चिन्हों के रूप में टुकड़ों में फाड़ देती थीं। यह माहौल काफी हद तक कलाकार के सम्मोहक व्यक्तित्व और मंच उपस्थिति द्वारा बढ़ाया गया था। कई गवाहों ने बाद में गवाही दी कि Liszt का वादन दर्शकों के मूड को रहस्यमय उत्साह के स्तर तक पहुंचा देता था।
14 मार्च 1842 को, Liszt को University of Königsberg से मानद डॉक्टरेट प्राप्त हुई—उस समय एक अभूतपूर्व सम्मान और जर्मन परंपरा के दृष्टिकोण से विशेष रूप से महत्वपूर्ण। Liszt ने कभी भी सार्वजनिक रूप से 'Dr. Liszt' या 'Dr. Franz Liszt' का उपयोग नहीं किया। Ferdinand Hiller, उस समय Liszt के प्रतिद्वंद्वी, विश्वविद्यालय द्वारा लिए गए निर्णय से कथित तौर पर अत्यधिक ईर्ष्यालु थे। उनकी प्रतिष्ठा में और इज़ाफ़ा इस तथ्य से हुआ कि Liszt ने अपने जीवनभर में अपनी आय का अधिकांश हिस्सा दान और मानवीय कार्यों के लिए दे दिया। जब उन्हें Hamburg की महान आग के बारे में पता चला, जो मई 1842 में तीन दिनों तक भड़की और जिसने शहर का अधिकांश भाग नष्ट कर दिया, तो उन्होंने वहां हज़ारों बेघर लोगों की सहायता के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।
### Weimar में Liszt
फ़रवरी 1847 में, Liszt ने Kiev में प्रस्तुति दी। वहां उनकी मुलाक़ात पोलिश राजकुमारी Carolyne zu Sayn-Wittgenstein से हुई, जो उनके शेष जीवन में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक बनीं। उन्होंने उन्हें संगीत रचना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया, जिसका अर्थ था यात्रा करने वाले विशेषज्ञ के रूप में अपने करियर को छोड़ना। उस गर्मी में Balkans, Turkey और Russia के दौरे के बाद, Liszt ने सितंबर में Yelisavetgrad में पारिश्रमिक के लिए अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। उन्होंने शीतकाल राजकुमारी के साथ Woronince में उनकी संपत्ति पर बिताया। 35 वर्ष की आयु में संगीत मंच से सन्यास लेकर, जबकि वे अपनी शक्तियों के चरम पर थे, Liszt अपने वादन की किंवदंती को निष्कलंक रखने में सफल रहे।
 Franz Liszt, हंगेरियन चित्रकार Miklós Barabás द्वारा चित्र, 1847
अगले वर्ष, Liszt ने Russia की Grand Duchess Maria Pavlovna के दीर्घकालिक निमंत्रण को स्वीकार किया और Weimar में बस गए, जहां 1842 में उन्हें Kapellmeister Extraordinaire नियुक्त किया गया था और वे 1861 तक वहीं रहे।
उन बारह वर्षों के दौरान, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में उनके ओपेरा के सूचनापट (overtures) का संचालन करके निर्वासित Wagner की प्रोफ़ाइल बढ़ाने में भी मदद की, Liszt और Wagner के बीच एक गहरी मित्रता थी जो 1883 में Venice में Wagner की मृत्यु तक चली।
 1858 में Franz Hanfstaengl द्वारा Liszt
राजकुमारी Carolyne ने Weimar में अपने वर्षों के दौरान Liszt के साथ रहीं। अंततः वे Liszt से विवाह करना चाहती थीं, लेकिन चूंकि उनका पहले विवाह हो चुका था और उनके पति, रूसी सैन्य अधिकारी Prince Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg 1812–1864, अभी भी जीवित थे, इसलिए उन्हें रोमन कैथोलिक अधिकारियों को यह विश्वास दिलाना था कि उनसे उनका विवाह अमान्य था। अपार प्रयासों और एक भीषण जटिल प्रक्रिया के बाद, वे अस्थायी रूप से सितंबर 1860 में सफल हुईं। यह योजना बनी कि युगल 22 अक्टूबर 1861 को, Liszt के 50वें जन्मदिन पर, Rome में विवाह करेंगे। यद्यपि Liszt 21 अक्टूबर को Rome पहुंचे, लेकिन एक पत्र जो पिछले दिन स्वयं Pope को प्राप्त हुआ था, उसने विवाह को असंभव बना दिया। ऐसा प्रतीत होता है कि उनके पति और Russia के Tsar दोनों Vatican में विवाह की अनुमति को रद्द करवाने में सफल रहे। रूसी सरकार ने Polish Ukraine में उनकी कई संपत्तियों को भी ज़ब्त कर लिया, जिससे उनका किसी से भी बाद में विवाह करना असंभव हो गया।
### Rome, Weimar, Budapest
1860 का दशक Liszt के निजी जीवन में बड़े दुःख का समय था। 13 दिसंबर 1859 को, उन्होंने अपने 20 वर्षीय पुत्र Daniel को खो दिया, और 11 सितंबर 1862 को, उनकी 26 वर्षीय पुत्री Blandine की भी मृत्यु हो गई। मित्रों को लिखे पत्रों में, Liszt ने बाद में घोषणा की कि वे एकांत जीवन में चले जाएंगे। उन्होंने इसे Rome के ठीक बाहर मठ Madonna del Rosario में पाया, जहां 20 जून 1863 को, उन्होंने एक छोटे, सादे अपार्टमेंट में निवास किया। उन्होंने 23 जून 1857 को ही Saint Francis के Third Order में शामिल हो चुके थे।
25 अप्रैल 1865 को, उन्होंने Cardinal Hohenlohe के हाथों tonsure प्राप्त किया। 31 जुलाई 1865 को, उन्हें porter, lector, exorcist और acolyte के चार लघु आदेश प्राप्त हुए। इस अभिषेक के बाद, उन्हें अक्सर Abbé Liszt कहा जाने लगा। 14 अगस्त 1879 को, उन्हें Albano का मानद पादरी बनाया गया।
 Bösendorfer पियानो पर सम्राट Franz Joseph I के लिए संगीत कार्यक्रम देते हुए Liszt
कुछ अवसरों पर, Liszt ने Rome के संगीतमय जीवन में भाग लिया। 26 मार्च 1863 को, Palazzo Altieri में एक संगीत कार्यक्रम में, उन्होंने पवित्र संगीत के एक कार्यक्रम का निर्देशन किया। उनके Christus-Oratorio के "Seligkeiten" और उनका "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", साथ ही Haydn का Die Schöpfung और J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn और Palestrina की रचनाएं प्रस्तुत की गईं। 4 जनवरी 1866 को, Liszt ने अपने Christus-Oratorio के "Stabat mater" का निर्देशन किया, और 26 फ़रवरी 1866 को, अपनी Dante Symphony का। इसी प्रकार के कई और अवसर थे, लेकिन Rome में Liszt के प्रवास की अवधि की तुलना में, वे अपवाद थे।
1866 में, Liszt ने Franz Joseph और Elisabeth of Bavaria के लिए हंगेरियन राज्याभिषेक समारोह की रचना की Latin: Missa coronationalis। यह Mass पहली बार 8 जून 1867 को, Buda Castle के पास Matthias Church में छह-खंडों के रूप में राज्याभिषेक समारोह में प्रस्तुत की गई। पहली प्रस्तुति के बाद, Offertory जोड़ी गई, और दो वर्षों बाद, Gradual।
 Liszt, Franz Hanfstaengl द्वारा फोटो (दर्पण-प्रतिबिम्बित), जून 1867
1869 में Liszt को पियानो वादन में मास्टर कक्षाएं देने के लिए Weimar वापस आमंत्रित किया गया। दो वर्ष बाद, उनसे Budapest में Hungarian Music Academy में भी ऐसा ही करने के लिए कहा गया। तब से अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने Rome, Weimar और Budapest के बीच नियमित यात्राएं कीं, जिसे वे अपना "vie trifurquée" या त्रिपक्षीय अस्तित्व कहते थे। अनुमान है कि इस अवधि के दौरान Liszt ने प्रतिवर्ष कम से कम 4,000 मील की यात्रा की—एक असाधारण आंकड़ा उनकी बढ़ती उम्र और 1870 के दशक में सड़क और रेल की कठिनाइयों को देखते हुए।
### Budapest में Royal Academy of Music
1860 के दशक की शुरुआत से, Liszt के लिए Hungary में एक पद प्राप्त करने के प्रयास किए जा रहे थे। 1871 में, हंगेरियन प्रधानमंत्री Gyula Andrássy ने 4 जून 1871 को, हंगेरियन राजा Austrian सम्राट Franz Joseph I को पत्र लिखकर एक नया प्रयास किया, जिसमें Liszt के लिए 4,000 Gulden का वार्षिक अनुदान और "Königlicher Rat" "Crown Councillor" की उपाधि का अनुरोध किया गया, जो बदले में स्थायी रूप से Budapest में बस जाएंगे, National Theatre के ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ संगीत संस्थानों का निर्देशन करेंगे। रॉयल अकादमी की स्थापना की योजना को हंगेरियन संसद ने 1872 में स्वीकृत किया। मार्च 1875 में, Liszt को अध्यक्ष के रूप में नामित किया गया। अकादमी को आधिकारिक रूप से 14 नवंबर 1875 को Liszt के सहयोगी Ferenc Erkel को निदेशक, Kornél Ábrányi और Robert Volkmann के साथ खोला गया। Liszt स्वयं मार्च 1876 में कुछ पाठ देने और एक चैरिटी संगीत कार्यक्रम के लिए आए।
 Budapest में अपने अपार्टमेंट से Franz Liszt के पियानो में से एक
"Königlicher Rat" के रूप में जिन शर्तों के तहत Liszt को नियुक्त किया गया था, उसके बावजूद उन्होंने न तो राष्ट्रीय रंगमंच के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया और न ही हंगरी में स्थायी रूप से बस गए। आमतौर पर, वे मध्य-शीतकाल में Budapest पहुँचते थे। अपने छात्रों के एक या दो संगीत कार्यक्रमों के बाद, वसंत की शुरुआत तक, वे चले जाते थे। उन्होंने कभी भी अंतिम परीक्षाओं में भाग नहीं लिया, जो हर साल गर्मियों में होती थीं। कुछ छात्र उन पाठों में शामिल हुए जो Liszt गर्मियों में Weimar में देते थे।
1873 में, एक कलाकार के रूप में Liszt की 50वीं वर्षगांठ के अवसर पर, Budapest शहर ने एक "Franz Liszt Stiftung" "Franz Liszt Foundation" की स्थापना की, जो अकादमी के तीन छात्रों के लिए 200 Gulden की छात्रवृत्ति प्रदान करती थी, जिन्होंने हंगेरियन संगीत के संबंध में उत्कृष्ट योग्यता दिखाई थी। इन छात्रवृत्तियों के आवंटन का निर्णय केवल Liszt करते थे।
 Budapest में Liszt Ferenc Academy of Music
अपने पाठों में भाग लेने वाले सभी छात्रों को अपने निजी छात्रों के रूप में घोषित करना Liszt की आदत थी। परिणामस्वरूप, उनमें से लगभग किसी ने भी अकादमी को कोई शुल्क नहीं दिया। 13 फरवरी 1884 के एक मंत्रिस्तरीय आदेश ने यह निर्णय दिया कि Liszt के पाठों में भाग लेने वाले सभी लोगों को 30 Gulden का वार्षिक शुल्क देना होगा। वास्तव में, अकादमी किसी भी स्थिति में शुद्ध लाभार्थी थी, क्योंकि Liszt अपने चैरिटी संगीत कार्यक्रमों से होने वाली आय इसे दान कर देते थे।
### अंतिम वर्ष
Liszt 2 जुलाई 1881 को Weimar में एक होटल की सीढ़ियों से गिर गए। यद्यपि मित्रों और सहयोगियों ने पिछले महीने जब वे Weimar पहुंचे थे तब उनके पैरों और टांगों में सूजन देखी थी—जो संभावित कंजेस्टिव हार्ट फेलियर का संकेत था—वे उस समय तक अच्छे स्वास्थ्य में थे और अभी भी सुदृढ़ और सक्रिय थे। दुर्घटना के बाद वे आठ सप्ताह तक अचल रहे और इससे कभी पूरी तरह से उबर नहीं पाए। अनेक बीमारियों ने अपना प्रकोप दिखाया—जलोदर, दमा, अनिद्रा, बाएं नेत्र में मोतियाबिंद और हृदय रोग। अंतिम बीमारी ने अंततः Liszt की मृत्यु में योगदान दिया। वे निराशा, हताशा और मृत्यु के प्रति सरोकार की भावनाओं से तेजी से ग्रस्त होने लगे—वे भावनाएं जिन्हें उन्होंने इस काल की अपनी रचनाओं में अभिव्यक्त किया। जैसा कि उन्होंने Lina Ramann को बताया, "मैं हृदय में एक गहरी उदासी धारण करता हूं जो बार-बार ध्वनि में फूट पड़नी चाहिए।"
 मार्च 1886 में Liszt, उनकी मृत्यु से चार महीने पूर्व, Nadar द्वारा फोटोग्राफ किया गया
13 जनवरी 1886 को, जब Claude Debussy Rome में Villa Medici में ठहरे हुए थे, Liszt उनसे वहां Paul Vidal और Victor Herbert के साथ मिले। Liszt ने संगीतकारों के लिए अपनी Années de pèlerinage से Au bord d'une source, साथ ही Schubert के Ave Maria की अपनी रचना बजाई। बाद के वर्षों में Debussy ने Liszt के पेडलिंग को "श्वास के एक रूप की तरह" बताया। Debussy और Vidal ने Liszt की Faust Symphony की अपनी पियानो युगल रचना प्रस्तुत की; कथित रूप से, Liszt इस दौरान सो गए।
संगीतकार Camille Saint-Saëns, एक पुराने मित्र, जिन्हें Liszt ने कभी "दुनिया का सबसे महान ऑर्गनिस्ट" कहा था, ने अपनी Symphony No. 3 "Organ Symphony" Liszt को समर्पित की; इसका प्रीमियर London में इसके समर्पणकर्ता की मृत्यु से केवल कुछ सप्ताह पहले हुआ था।
Liszt की मृत्यु Bayreuth, जर्मनी में 31 जुलाई 1886 को 74 वर्ष की आयु में हुई, आधिकारिक रूप से निमोनिया के परिणामस्वरूप, जो उन्हें अपनी बेटी Cosima द्वारा आयोजित Bayreuth Festival के दौरान हुआ हो सकता है। इस प्रश्न उठाए गए हैं कि क्या चिकित्सीय कुप्रबंधन ने उनकी मृत्यु में भूमिका निभाई। उन्हें 3 अगस्त 1886 को Bayreuth के नगरपालिका कब्रिस्तान में उनकी इच्छाओं के विरुद्ध दफनाया गया।
पियानोवादक
कई संगीतकार Liszt को अब तक के महानतम पियानोवादक मानते हैं। समीक्षक Peter G. Davis ने मत व्यक्त किया है: "शायद वे अब तक के सबसे अलौकिक virtuoso नहीं थे, लेकिन उनके श्रोताओं का यही मानना था।"
### प्रस्तुति शैली
1820 के दशक से Liszt वास्तव में कैसे बजाते थे, इसकी छाप देने वाले कुछ ही, या शायद कोई भी विश्वसनीय स्रोत नहीं हैं। Carl Czerny ने दावा किया कि Liszt एक सहज कलाकार थे जो भावना के अनुसार बजाते थे, और उनके संगीत कार्यक्रमों की समीक्षाएं विशेष रूप से उनके वादन में चमक, शक्ति और सटीकता की प्रशंसा करती हैं। कम से कम एक समीक्षा में पूर्ण लय बनाए रखने की उनकी क्षमता का भी उल्लेख है, जो संभवतः उनके पिता द्वारा metronome के साथ अभ्यास पर जोर देने के कारण हो सकता है। उस समय उनके repertoire में मुख्य रूप से शानदार Viennese शैली के टुकड़े शामिल थे, जैसे Hummel की concertos और उनके पूर्व शिक्षक Czerny की रचनाएं, और उनके संगीत कार्यक्रमों में अक्सर बालक को सुधारवादी संगीत में अपना कौशल प्रदर्शित करने का अवसर शामिल होता था। Liszt असाधारण sight-reading कौशल के धनी थे।
 Franz Liszt पियानो पर कल्पनारत (1840), Danhauser द्वारा, Conrad Graf के आदेश पर निर्मित।
1827 में Liszt के पिता की मृत्यु और भ्रमणशील virtuoso के जीवन से उनके विराम के बाद, Liszt का वादन संभवतः धीरे-धीरे एक अधिक व्यक्तिगत शैली में विकसित हुआ। उस समय से उनके वादन के सबसे विस्तृत विवरणों में से एक 1831-32 की सर्दियों से आता है, जब वे Paris में मुख्य रूप से एक शिक्षक के रूप में जीविकोपार्जन कर रहे थे। उनके छात्रों में Valerie Boissier थीं, जिनकी माँ Caroline ने पाठों की सावधानीपूर्वक डायरी रखी:
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M. Liszt के वादन में त्याग, एक मुक्त भाव है, लेकिन जब यह उनके fortissimo में उत्तेजित और ऊर्जावान हो जाता है, तब भी यह कठोरता और शुष्कता से रहित है। [...] [वे] पियानो से ऐसी ध्वनियाँ निकालते हैं जो किसी अन्य से अधिक शुद्ध, मधुर और सशक्त हैं; उनके स्पर्श में एक अवर्णनीय आकर्षण है। [...] वे प्रभावित, बनावटी, विकृत अभिव्यक्तियों के शत्रु हैं। सबसे बढ़कर, वे संगीतमय भावना में सत्य चाहते हैं, और इसलिए वे अपनी भावनाओं का मनोवैज्ञानिक अध्ययन करते हैं ताकि उन्हें जैसी वे हैं वैसे ही व्यक्त कर सकें। इस प्रकार, एक तीव्र अभिव्यक्ति के बाद अक्सर थकान और निराशा की भावना आती है, एक प्रकार की शीतलता, क्योंकि प्रकृति इसी तरह कार्य करती है।
Liszt का पियानो पर चेहरे के भाव और हाव-भाव के लिए कभी-कभी प्रेस में मजाक उड़ाया जाता था। यह भी नोट किया गया कि वे किसी score के पाठ के साथ कितनी असाधारण स्वतंत्रता ले सकते थे। Berlioz बताते हैं कि कैसे Liszt Beethoven की Moonlight Sonata के पहले आंदोलन को बजाते समय cadenzas, tremolos और trills जोड़ते थे और Largo और Presto के बीच tempo बदलकर एक नाटकीय दृश्य बनाते थे। 1837 की शुरुआत से George Sand को अपने Baccalaureus पत्र में, Liszt ने स्वीकार किया कि उन्होंने तालियाँ प्राप्त करने के लिए ऐसा किया था और वादा किया कि वे उस समय से score के अक्षर और भावना दोनों का पालन करेंगे। हालाँकि, इस बात पर बहस हुई है कि उन्होंने अपना वादा किस हद तक पूरा किया। जुलाई 1840 तक, ब्रिटिश समाचार पत्र The Times अभी भी रिपोर्ट कर सकता था:
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उनके प्रदर्शन की शुरुआत Handel के Fugue in E minor से हुई, जिसे Liszt ने भड़कीले अलंकरण के करीब आने वाली हर चीज से बचते हुए बजाया और वास्तव में शायद ही कोई जोड़ा, सिवाय उपयुक्त harmonies की एक बहुतायत के, जो रचना की सुंदरता पर रंग की चमक डालती है और उसमें एक ऐसी आत्मा का संचार करती है जो किसी अन्य हाथ से पहले कभी प्राप्त नहीं हुई थी।
### रेपर्टोअर
भ्रमणशील virtuoso के रूप में अपने वर्षों के दौरान, Liszt ने पूरे यूरोप में अपार मात्रा में संगीत प्रस्तुत किया, लेकिन उनका मुख्य repertoire हमेशा उनकी अपनी रचनाओं, paraphrases और transcriptions पर केंद्रित रहा। 1840 और 1845 के बीच Liszt के जर्मन संगीत कार्यक्रमों में, पाँच सबसे अधिक बार बजाए जाने वाले टुकड़े थे Grand galop chromatique, Liszt के transcription में Schubert का Erlkönig, Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable, और Réminiscences de Lucia di Lammermoor। अन्य संगीतकारों की रचनाओं में Weber का Invitation to the Dance, Chopin mazurkas, Ignaz Moscheles, Chopin, और Ferdinand Hiller जैसे संगीतकारों द्वारा études शामिल थे, लेकिन Beethoven, Schumann, Weber, और Hummel की प्रमुख रचनाएं भी थीं और समय-समय पर Bach, Handel और Scarlatti के चयन भी।
अधिकांश संगीत कार्यक्रम अन्य कलाकारों के साथ साझा किए गए थे और इसलिए Liszt अक्सर गायकों के साथ संगत करते थे, chamber music में भाग लेते थे या अपने स्वयं के solo part के अतिरिक्त orchestra के साथ रचनाएं प्रस्तुत करते थे। अक्सर बजाई जाने वाली रचनाओं में Weber का Konzertstück, Beethoven की Emperor Concerto, और Choral Fantasy, और पियानो और orchestra के लिए Hexameron की Liszt की पुनर्रचना शामिल हैं। उनके chamber music repertoire में Johann Nepomuk Hummel की Septet, Beethoven की Archduke Trio और Kreutzer Sonata और Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven और विशेष रूप से Franz Schubert जैसे संगीतकारों के गीतों का एक बड़ा चयन शामिल था। कुछ संगीत कार्यक्रमों में, Liszt को कार्यक्रम साझा करने के लिए संगीतकार नहीं मिल पाते थे और इसलिए वे आधुनिक अर्थ में solo piano recitals देने वाले पहले लोगों में से थे। यह शब्द प्रकाशक Frederick Beale द्वारा गढ़ा गया था, जिन्होंने 9 जून 1840 को London में Hanover Square Rooms में Liszt के संगीत कार्यक्रम के लिए इसका सुझाव दिया, हालांकि Liszt मार्च 1839 तक पहले ही अकेले संगीत कार्यक्रम दे चुके थे।
संगीत रचनाएं
Liszt एक प्रचुर रचनाकार थे। वे अपने पियानो संगीत के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, लेकिन उन्होंने orchestra और अन्य ensembles के लिए भी लिखा, वस्तुतः हमेशा keyboard सहित। उनकी पियानो रचनाएं अक्सर अपनी कठिनाई से चिह्नित होती हैं। उनकी कुछ रचनाएं programmatic हैं, जो कविता या कला जैसी अतिरिक्त-संगीतीय प्रेरणाओं पर आधारित हैं। Liszt को symphonic poem के निर्माण का श्रेय दिया जाता है।
### पियानो संगीत Franz Liszt की रचनाओं का सबसे बड़ा और सर्वाधिक प्रसिद्ध भाग उनका मौलिक पियानो संगीत है। उनकी संपूर्ण रूप से संशोधित उत्कृष्ट कृति, "Années de pèlerinage" "तीर्थयात्रा के वर्ष" में निस्संदेह उनकी सर्वाधिक उत्तेजक और मर्मस्पर्शी रचनाएँ शामिल हैं। तीन सुइट्स का यह संग्रह Suisse Orage तूफ़ान की कलाविद्या से लेकर दूसरे संग्रह में Michelangelo और Raphael की कलाकृतियों की सूक्ष्म और कल्पनाशील दृश्यावली तक फैला है। "Années" में कुछ ऐसी रचनाएँ हैं जो Liszt की अपनी ही पूर्व रचनाओं के मुक्त रूपांतरण हैं; पहला "वर्ष" उनकी "Album d'un voyageur" की प्रारंभिक रचनाओं को पुनर्सृजित करता है, जबकि दूसरी पुस्तक में उनके अपने गीत रूपांतरणों का पुनर्निर्माण शामिल है जो कभी "Tre sonetti di Petrarca" "Petrarch के तीन सॉनेट" के रूप में अलग से प्रकाशित हुए थे। उनकी अधिकांश रचनाओं की सापेक्षिक अस्पष्टता की व्याख्या उनके द्वारा रची गई विपुल संख्या में रचनाओं और उनकी अधिकांश रचनाओं में मौजूद तकनीकी कठिनाई के स्तर से की जा सकती है।
Liszt के पियानो कार्यों को आमतौर पर दो श्रेणियों में विभाजित किया जाता है। एक ओर, "मौलिक रचनाएँ" हैं, और दूसरी ओर अन्य संगीतकारों की रचनाओं पर आधारित "रूपांतरण", "व्याख्यान" या "कल्पनाएँ"। पहली श्रेणी के उदाहरण हैं मई 1833 की रचना Harmonies poétiques et religieuses और Piano Sonata in B minor 1853 जैसी कृतियाँ। Schubert के गीतों के Liszt के रूपांतरण, ओपेरा की धुनों पर उनकी कल्पनाएँ और Berlioz तथा Beethoven की सिम्फनियों की उनकी पियानो व्यवस्थाएँ दूसरी श्रेणी के उदाहरण हैं। विशेष मामले के रूप में, Liszt ने अपनी स्वयं की वाद्य और स्वर रचनाओं की भी पियानो व्यवस्थाएँ बनाईं। इस प्रकार के उदाहरण हैं उनकी Faust Symphony की दूसरी गति "Gretchen" की व्यवस्था और पहला "Mephisto Waltz" तथा "Liebesträume No. 3" और उनके "Buch der Lieder" के दो खंड।
### रूपांतरण
Liszt ने विभिन्न प्रकार के संगीत के पियानो रूपांतरणों की पर्याप्त मात्रा लिखी। वास्तव में, उनकी लगभग आधी रचनाएँ अन्य संगीतकारों के संगीत की व्यवस्थाएँ हैं। उन्होंने इनमें से कई को स्वयं प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में बजाया। 19वीं सदी के मध्य में, ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुतियाँ आज की तुलना में बहुत कम आम थीं और प्रमुख शहरों के बाहर बिल्कुल उपलब्ध नहीं थीं; इस प्रकार, Liszt के रूपांतरणों ने Beethoven की सिम्फनियों जैसे विस्तृत संगीत को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पियानोवादक Cyprien Katsaris ने कहा है कि वे मूल रचनाओं की तुलना में सिम्फनियों के Liszt के रूपांतरणों को प्राथमिकता देते हैं, और Hans von Bülow ने स्वीकार किया कि उनके Dante Sonett "Tanto gentile" का Liszt का रूपांतरण उनकी अपनी रचित मूल रचना से कहीं अधिक परिष्कृत था। Schubert के गीतों के Liszt के रूपांतरण, ओपेरा की धुनों पर उनकी कल्पनाएँ और Berlioz तथा Beethoven की सिम्फनियों की उनकी पियानो व्यवस्थाएँ पियानो रूपांतरणों के अन्य सुप्रसिद्ध उदाहरण हैं।
पियानो रूपांतरणों के अतिरिक्त, Liszt ने ऑर्गन के लिए भी लगभग एक दर्जन रचनाओं का रूपांतरण किया, जैसे कि Otto Nicolai का Ecclesiastical Festival Overture जो "Ein feste Burg" कोरल पर आधारित है, Orlando di Lasso का मोटेट Regina coeli, कुछ Chopin प्रील्यूड, और Bach की Cantata No. 21 तथा Wagner के Tannhäuser के अंश।
### ऑर्गन संगीत
Liszt ने अपनी दो सबसे बड़ी ऑर्गन रचनाएँ 1850 और 1855 के बीच लिखीं जब वे Weimar में रह रहे थे, एक ऐसा शहर जिसकी ऑर्गन संगीत की लंबी परंपरा है, विशेष रूप से J.S. Bach की। Humphrey Searle इन रचनाओं—कोरल "Ad nos, ad salutarem undam" पर Fantasy and Fugue और B-A-C-H पर Prelude and Fugue—को Liszt की "एकमात्र महत्वपूर्ण मौलिक ऑर्गन रचनाएँ" कहते हैं और Derek Watson ने अपनी 1989 की Liszt में इन्हें उन्नीसवीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण ऑर्गन रचनाओं में माना, जो Reger, Franck और Saint-Saëns जैसे प्रमुख ऑर्गनवादक-संगीतकारों के कार्य की पूर्वसूचना देती हैं। Ad nos एक विस्तारित फैंटेसिया, Adagio और फ्यूग है, जो आधे घंटे से अधिक समय तक चलता है, और B-A-C-H पर Prelude and Fugue में वर्णिक लेखन शामिल है जो कभी-कभी स्वरमान की अनुभूति को समाप्त कर देता है। Liszt ने Bach की कैन्टाटा Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 की दूसरी गति के कोरस के पहले खंड पर विविधताओं का स्मारकीय संग्रह भी लिखा जिसे Bach ने बाद में Mass in B minor में Crucifixus के रूप में पुनर्निर्मित किया, जो उन्होंने 1862 में अपनी बेटी की मृत्यु के बाद रचा था। उन्होंने ऑर्गन एकल के लिए एक Requiem भी लिखा, जिसे धार्मिक Requiem Mass के साथ प्रस्तुत करने का इरादा था।
### गीत
Franz Liszt ने पियानो संगत के साथ लगभग छह दर्जन मौलिक गीत रचे। अधिकांश मामलों में गीत जर्मन या फ्रेंच में थे, लेकिन इतालवी और हंगेरियन में भी कुछ गीत हैं और अंग्रेजी में एक गीत है। Liszt ने 1839 में "Angiolin dal biondo crin" गीत से शुरुआत की, और 1844 तक, लगभग दो दर्जन गीत रच चुके थे। उनमें से कुछ एकल रचनाओं के रूप में प्रकाशित हुए थे। इसके अलावा, 1843–1844 की श्रृंखला Buch der Lieder थी। यह श्रृंखला तीन खंडों के लिए योजनाबद्ध की गई थी, जिसमें प्रत्येक में छह गीत थे, लेकिन केवल दो खंड प्रकाशित हुए।
आज, Liszt के गीत अपेक्षाकृत अस्पष्ट हैं। "Ich möchte hingehn" गीत का कभी-कभी उल्लेख किया जाता है क्योंकि इसके एक बार में Wagner के Tristan und Isolde के प्रारंभिक मोटिफ जैसी समानता है। अक्सर यह दावा किया जाता है कि Liszt ने वह मोटिफ 1857 में Wagner द्वारा Tristan पर काम शुरू करने से दस साल पहले लिखा था। "Ich möchte hingehn" का मूल संस्करण निश्चित रूप से 1844 या 1845 में रचा गया था; हालाँकि, चार पांडुलिपियाँ हैं, और केवल एक, August Conradi की एक प्रति, में Tristan मोटिफ वाला बार है। यह Liszt के हाथ में एक पेस्ट-ओवर पर है। चूंकि 1858 के उत्तरार्ध में Liszt अपने गीतों को प्रकाशन के लिए तैयार कर रहे थे और उस समय उन्हें Wagner के Tristan का पहला अंक मिला था, इसलिए यह सबसे संभावित है कि पेस्ट-ओवर पर दिया गया संस्करण Wagner से एक उद्धरण था।
### कार्यक्रम संगीत
Liszt ने अपनी कुछ रचनाओं में कार्यक्रम संगीत के अपेक्षाकृत नए विचार का समर्थन किया—अर्थात्, संगीत जो संगीत-बाह्य विचारों को उत्पन्न करने के लिए है जैसे कि किसी परिदृश्य का चित्रण, एक कविता, एक विशेष चरित्र या व्यक्तित्व। इसके विपरीत, निरपेक्ष संगीत अपने आप में खड़ा होता है और बाहरी दुनिया के किसी विशेष संदर्भ के बिना सराहा जाना चाहिए।
सिम्फ़ोनिक कविताएँ
एक सिम्फ़ोनिक कविता या स्वर कविता एक आंदोलन में आर्केस्ट्रा संगीत का एक टुकड़ा है जिसमें कोई बाह्य-संगीतीय कार्यक्रम एक कथात्मक या दृष्टांत तत्व प्रदान करता है। यह कार्यक्रम किसी कविता, कहानी या उपन्यास, चित्रकारी, या किसी अन्य स्रोत से आ सकता है। यह शब्द पहली बार Liszt द्वारा इस शैली में उनकी 13 एकल-आंदोलन आर्केस्ट्रा रचनाओं पर लागू किया गया था। वे शास्त्रीय अर्थ में शुद्ध सिम्फ़ोनिक आंदोलन नहीं थे क्योंकि वे पौराणिक कथाओं, रोमांटिक साहित्य, हालिया इतिहास या कल्पनाशील फंतासी से लिए गए वर्णनात्मक विषयों से निपटते थे। दूसरे शब्दों में, ये रचनाएँ अमूर्त के बजाय प्रोग्रामेटिक थीं। यह रूप रोमांटिसिज़्म की प्रत्यक्ष उपज था जिसने संगीत में साहित्यिक, चित्रात्मक और नाटकीय सहयोगों को प्रोत्साहित किया। यह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रोग्राम संगीत के एक महत्वपूर्ण रूप में विकसित हुआ।
 Die Hunnenschlacht, जैसा कि Wilhelm von Kaulbach द्वारा चित्रित किया गया, जिसने बदले में Liszt की एक सिम्फ़ोनिक कविता को प्रेरित किया
पहली 12 सिम्फ़ोनिक कविताएँ 1848-58 के दशक में रची गई थीं, हालांकि कुछ में पहले की कल्पना की गई सामग्री का उपयोग किया गया था; एक अन्य, Von der Wiege bis zum Grabe पालने से कब्र तक, 1882 में बाद में आई। The New Grove Dictionary of Music and Musicians में Hugh MacDonald के अनुसार, Liszt का इरादा इन एकल-आंदोलन रचनाओं के लिए "सिम्फ़ोनिक विचार की पारंपरिक तर्कशीलता प्रदर्शित करना" था। वह तर्कशीलता, जो सोनाटा रूप में संगीतीय विकास के रूप में मूर्त थी, परंपरागत रूप से दिए गए विषयों में लय, धुन और सामंजस्य में अव्यक्त संभावनाओं का प्रकटीकरण था, चाहे आंशिक रूप से या उनकी संपूर्णता में, जैसा कि उन्हें संयोजित, पृथक और एक दूसरे के विपरीत करने की अनुमति दी गई थी। परिणामी संघर्ष की भावना में, Beethoven ने भावना की तीव्रता और उस भावना में अपने श्रोताओं की भागीदारी जोड़ी थी, Eroica Symphony से शुरू करते हुए संगीत की कला के तत्वों—धुन, बास, प्रतिस्वर, लय और सामंजस्य—का इस उद्देश्य की ओर तत्वों के एक नए संश्लेषण में उपयोग किया।
Liszt ने सिम्फ़ोनिक कविता में संगीतीय विमर्श की प्रकृति के इस पुनरुद्धार को विस्तारित करने और इसमें शास्त्रीय औपचारिक सिद्धांतों को बाहरी साहित्यिक अवधारणाओं से समेटने के रोमांटिक आदर्श को जोड़ने का प्रयास किया। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने रूप और पैमाने में सिम्फ़ोनिक प्रथम आंदोलनों की ओर बढ़ते हुए, वर्णनात्मक तत्वों के साथ उद्घाटन और सिम्फनी के तत्वों को संयोजित किया। सोनाटा रूप में अत्यंत रचनात्मक संशोधन दिखाते हुए, Liszt ने इन कार्यों को अतिरिक्त सुसंगति प्रदान करने के लिए चक्रीय रूप, आकृतियाँ और विषयगत रूपांतरण जैसे संरचनात्मक उपकरणों का उपयोग किया। उनकी रचना चुनौतीपूर्ण साबित हुई, जिसमें रचना, रिहर्सल और संशोधन के कई चरणों को शामिल करते हुए रचनात्मक प्रयोग की एक निरंतर प्रक्रिया की आवश्यकता थी, ताकि एक ऐसे संस्करण तक पहुँचा जा सके जहाँ संगीत रूप के विभिन्न भाग संतुलित प्रतीत हों।
Liszt के स्वयं के दृष्टिकोण को प्रोग्राम संगीत के संबंध में उनकी युवावस्था के समय के लिए Album d'un voyageur 1837 की प्रस्तावना से लिया जा सकता है। इसके अनुसार, एक परिदृश्य एक निश्चित प्रकार की मनोदशा को जागृत कर सकता था। चूंकि संगीत का एक टुकड़ा भी एक मनोदशा को जागृत कर सकता था, परिदृश्य के साथ एक रहस्यमय समानता की कल्पना की जा सकती थी। इस अर्थ में संगीत परिदृश्य को चित्रित नहीं करेगा, बल्कि यह तीसरी श्रेणी, मनोदशा में परिदृश्य से मेल खाएगा।
जुलाई 1854 में, Liszt ने Berlioz और Harold in Italy के बारे में अपने निबंध में कहा कि सभी संगीत प्रोग्राम संगीत नहीं था। यदि, एक बहस की गर्मी में, कोई व्यक्ति इतनी दूर चला जाए कि विपरीत का दावा करे, तो प्रोग्राम संगीत के सभी विचारों को अलग रख देना बेहतर होगा। लेकिन सामंजस्य, मॉड्यूलेशन, लय, वाद्यवृंद और अन्य जैसे साधनों को लेकर एक संगीतीय आकृति को भाग्य झेलने देना संभव होगा। किसी भी मामले में, एक प्रोग्राम को संगीत के एक टुकड़े में केवल तभी जोड़ा जाना चाहिए जब उस टुकड़े की पर्याप्त समझ के लिए यह आवश्यक रूप से आवश्यक हो।
इसके बाद भी, 15 नवंबर 1864 के Marie d'Agoult को एक पत्र में, Liszt ने लिखा:
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बिना किसी आरक्षण के मैं उस नियम की पूर्णतः सदस्यता लेता हूँ जिसे आप इतनी दयालुता से मुझे याद दिलाना चाहती हैं, कि वे संगीतीय कृतियाँ जो सामान्य अर्थ में एक कार्यक्रम का अनुसरण कर रही हैं, उन्हें कल्पना और भावना पर प्रभाव डालना चाहिए, किसी भी कार्यक्रम से स्वतंत्र। दूसरे शब्दों में: सभी सुंदर संगीत को प्रथम श्रेणी का होना चाहिए और हमेशा संगीत के पूर्ण नियमों को संतुष्ट करना चाहिए जिन्हें उल्लंघन या निर्धारित नहीं किया जाना चाहिए।
### देर की रचनाएँ
Weimar वर्षों के अंत से कुछ कार्यों के साथ, Liszt अपने समय की संगीतीय रुचि से अधिक से अधिक दूर होते गए। एक प्रारंभिक उदाहरण Nikolaus Lenau की कविता के बाद मेलोड्रामा "Der traurige Mönch" "उदास भिक्षु" है, जो अक्टूबर 1860 की शुरुआत में रची गई थी। जबकि 19वीं शताब्दी में सामंजस्य को आमतौर पर प्रमुख या लघु त्रिक के रूप में माना जाता था जिसमें विसंगतियाँ जोड़ी जा सकती थीं, Liszt ने वर्धित त्रिक को केंद्रीय स्वर के रूप में लिया।
Liszt के Années de Pélerinage के तीसरे खंड में अधिक उदाहरण पाए जा सकते हैं। "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" "Villa d'Este के फव्वारे", सितंबर 1877 में रचित, Claude Debussy और Maurice Ravel द्वारा समान विषयों पर टुकड़ों के प्रभाववाद का पूर्वाभास देता है। अन्य टुकड़े जैसे "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" "अंतिम संस्कार मार्च, Maximilian I, मैक्सिको के सम्राट की स्मृति में" 1867 में रचित, हालांकि, 19वीं और 20वीं शताब्दियों में शैलीगत रूप से समानांतर के बिना हैं।
बाद के चरण में, Liszt ने "Csárdás macabre" में समानांतर 5वें और Bagatelle sans tonalité "स्वरविहीन Bagatelle" में अस्वरता जैसी "निषिद्ध" चीजों के साथ प्रयोग किया। "2nd Mephisto-Waltz" जैसे टुकड़े अपरंपरागत हैं क्योंकि उनमें छोटी आकृतियों की असंख्य पुनरावृत्तियाँ हैं। प्रयोगात्मक विशेषताओं को दर्शाने वाले 1878 के Via crucis, साथ ही Unstern!, Nuages gris, और 1880 के दशक के La lugubre gondola शीर्षक वाले दो कार्य भी हैं।
साहित्यिक कृतियाँ
अपनी संगीत रचनाओं के अतिरिक्त, Liszt ने अनेक विषयों पर निबंध लिखे। उनके विकास को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण "De la situation des artistes" "कलाकारों की स्थिति पर" शीर्षक से निबंध श्रृंखला है जो 1835 में पेरिस के Gazette musicale में प्रकाशित हुई थी। शीतकाल 1835–36 में, Liszt के Geneva प्रवास के दौरान, लगभग आधा दर्जन और निबंध प्रकाशित हुए। उनमें से एक जो "Emm Prym" उपनाम से प्रकाशित होना था, Liszt की अपनी रचनाओं के बारे में था। इसे Gazette musicale के संपादक Maurice Schlesinger को भेजा गया। हालाँकि, Schlesinger ने Berlioz की सलाह पर इसे प्रकाशित नहीं किया। 1837 की शुरुआत में, Liszt ने Sigismond Thalberg की कुछ पियानो रचनाओं की समीक्षा प्रकाशित की। समीक्षा ने भारी विवाद खड़ा कर दिया। Liszt ने "Baccalaureus letters" शीर्षक से लेखों की एक श्रृंखला भी प्रकाशित की, जो 1841 में समाप्त हुई।
Weimar वर्षों के दौरान, Liszt ने ओपेरा के बारे में निबंधों की एक श्रृंखला लिखी, जो Gluck से Wagner तक फैली हुई थी। Liszt ने Berlioz और सिम्फनी Harold in Italy, Robert और Clara Schumann, John Field के nocturnes, Robert Franz के गीत, Weimar में प्रस्तावित Goethe foundation और अन्य विषयों पर भी निबंध लिखे। निबंधों के अलावा, Liszt ने अपने साथी संगीतकार Frédéric Chopin की जीवनी, Life of Chopin, के साथ-साथ Romanis Gypsies और हंगरी में उनके संगीत के बारे में एक पुस्तक लिखी।
जबकि ये सभी साहित्यिक कृतियाँ Liszt के नाम से प्रकाशित हुईं, यह पूरी तरह स्पष्ट नहीं है कि उनमें से कौन से अंश उन्होंने स्वयं लिखे थे। उनके पत्रों से यह ज्ञात है कि युवावस्था के दौरान Marie d'Agoult के साथ सहयोग रहा था। Weimar वर्षों के दौरान राजकुमारी Wittgenstein ने उनकी सहायता की। अधिकांश मामलों में पांडुलिपियाँ गायब हो गई हैं, जिससे यह निर्धारित करना कठिन है कि Liszt की कौन सी साहित्यिक कृतियाँ वास्तव में उनकी अपनी रचनाएँ थीं। हालाँकि, जीवन के अंत तक Liszt का दृष्टिकोण यही था कि उन साहित्यिक कृतियों की विषय-वस्तु के लिए वे स्वयं जिम्मेदार थे।
Liszt ने कम से कम 1885 तक आधुनिक स्वर-संगति पर एक ग्रंथ पर भी काम किया। पियानोवादक Arthur Friedheim, जो Liszt के निजी सचिव के रूप में भी कार्यरत थे, को याद था कि उन्होंने इसे Weimar में Liszt के कागजातों के बीच देखा था। Liszt ने Friedheim को बताया कि पांडुलिपि को प्रकाशित करने का समय अभी नहीं आया था, जिसका शीर्षक था Sketches for a Harmony of the Future। दुर्भाग्य से, यह ग्रंथ खो गया है।
विरासत
यद्यपि एक दौर ऐसा था जब अनेक लोग Liszt की रचनाओं को "चमकदार" या सतही मानते थे, किंतु अब यह स्थापित हो चुका है कि Liszt की अनेक रचनाएँ जैसे Nuages gris, Les jeux d'eaux à la villa d'Este इत्यादि, जिनमें समानांतर पंचम, संपूर्ण स्वर-पैमाना, समानांतर ह्रसित और वर्धित त्रिस्वर, तथा अनसुलझी विसंगतियाँ हैं, ने बीसवीं सदी के संगीत—जैसे Debussy, Ravel और Béla Bartók के संगीत—का पूर्वाभास दिया और उसे प्रभावित किया।
### Liszt के शिष्य
#### प्रारंभिक शिष्य
1827 से आगे, Liszt ने रचना और पियानो वादन की शिक्षा देनी शुरू की। उन्होंने 23 दिसंबर 1829 को लिखा कि उनका कार्यक्रम इतना पाठों से भरा रहता था कि प्रत्येक दिन, सुबह साढ़े आठ बजे से रात दस बजे तक, उन्हें मुश्किल से साँस लेने का समय मिलता था। इस काल के Liszt के अधिकांश शिष्य शौकिया थे, परंतु कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने व्यावसायिक करियर बनाया। पूर्व का एक उदाहरण Valérie Boissier हैं, जो बाद में Comtesse de Gasparin बनीं। उत्तरार्द्ध के उदाहरण Julius Eichberg, Pierre Wolff, और Hermann Cohen हैं। शीतकाल 1835–36 के दौरान, ये Geneva के Conservatoire में Liszt के सहयोगी थे। Wolff तत्पश्चात Saint Petersburg चले गए।
अपने भ्रमण के वर्षों में, Liszt ने केवल कुछेक पाठ दिए, जिनमें Johann Nepumuk Dunkl और Wilhelm von Lenz जैसे शिष्य शामिल थे। वसंत 1844 में, Dresden में, Liszt की मुलाकात युवा Hans von Bülow से हुई, जो उनके भावी दामाद बने।
#### बाद के शिष्य
Weimar में बसने के बाद, Liszt के शिष्यों की संख्या लगातार बढ़ती गई। 1886 में उनकी मृत्यु तक, सैकड़ों ऐसे लोग हो चुके थे जिन्हें किसी न किसी अर्थ में उनका शिष्य माना जा सकता था। August Göllerich ने उनकी एक विशाल सूची प्रकाशित की। एक टिप्पणी में उन्होंने यह उल्लेख जोड़ा कि उन्होंने "शिष्य" शब्द का अर्थ व्यापकतम अर्थ में लिया था। परिणामस्वरूप, उनकी सूची में पियानोवादकों, वायलिन वादकों, सेलो वादकों, वीणा वादकों, अंग वादकों, संगीतकारों, संचालकों, गायकों और यहाँ तक कि लेखकों के नाम भी शामिल हैं।
Ludwig Nohl की एक सूची को सितंबर 1881 में Liszt ने स्वीकृत और संशोधित किया। इसमें 48 नाम थे, जिनमें शामिल हैं: Hans von Bülow, Karl Tausig, Franz Bendel, Hans von Bronsart, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Julius Eichberg, Józef Wieniawski, William Mason, Juliusz Zarębski, Giovanni Sgambati, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Eduard Reuss, Sophie Menter-Popper, और Vera Timanova। Nohl की सूची में, अन्यों के साथ, Károly Aggházy और Agnes Street-Klindworth छूट गए थे।
1886 तक, ऐसी सूची कहीं अधिक लंबी हो चुकी होती, जिसमें Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil Sauer, Alexander Siloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, José Vianna da Motta, István Thomán और Bettina Walker जैसे नाम शामिल होते।
Liszt के कुछ शिष्य उनसे निराश हुए। एक उदाहरण Eugen d'Albert हैं, जो अंततः Liszt के साथ लगभग शत्रुतापूर्ण संबंधों पर आ गए। Felix Draeseke, जो 1857 में Weimar में Liszt के समूह में शामिल हुए थे, एक अन्य उदाहरण हैं।
### Liszt का शिक्षण दृष्टिकोण
Liszt अपने शिष्यों को बहुत कम तकनीकी सलाह देते थे, यह अपेक्षा रखते हुए कि वे "अपना मैला कपड़ा घर पर धोएँ," जैसा उन्होंने कहा था। इसके बजाय, वे किस्सों, रूपकों और वाक्चातुर्य के संयोजन से संगीत व्याख्या पर केंद्रित रहते थे। एक शिष्य को Beethoven के Waldstein Sonata के आरंभिक स्वरों को ठोंकते देख उन्होंने सलाह दी, "हमारे लिए बीफस्टेक मत काटो।" दूसरे को, जो संगीतकार की उपस्थिति में रचना बहुत तेज़ बजाने के कारण Liszt के Gnomenreigen में लय को धुँधला कर देता था, उन्होंने कहा: "लो, फिर सलाद मिला रहे हो।" Liszt अपनी प्रतिकृतियाँ बनाने से भी बचना चाहते थे; बल्कि, वे कलात्मक व्यक्तित्व की रक्षा में विश्वास रखते थे।
Liszt पाठों के लिए शुल्क नहीं लेते थे। जब जर्मन समाचार पत्रों ने शिक्षक Theodor Kullak की वसीयत का विवरण प्रकाशित किया, जिसमें यह प्रकट हुआ कि Kullak ने शिक्षण से दस लाख मार्क से अधिक कमाए थे, तो वे व्यथित हुए। "एक कलाकार के रूप में, आप कला की वेदी पर कुछ बलिदान दिए बिना दस लाख मार्क नहीं बटोर सकते," Liszt ने अपनी जीवनीकार Lina Ramann से कहा। हालाँकि, Carl Czerny पाठों के लिए महँगा शुल्क लेते थे और जब Stephen Heller अपने पाठों का शुल्क देने में असमर्थ रहे तो उन्हें निकाल भी दिया। Liszt अपने पूर्व गुरु—जिन्होंने Liszt को निःशुल्क पाठ दिए थे—के बारे में बड़े स्नेह से बोलते थे, जिन्हें Liszt ने अपने Transcendental Études समर्पित किए। उन्होंने Allgemeine musikalische Zeitung को पत्र लिखा, Kullak के पुत्रों से आग्रह करते हुए कि वे ज़रूरतमंद संगीतकारों के लिए एक निधि स्थापित करें, जैसा कि Liszt स्वयं अक्सर करते थे।
### फ़िल्मों में चित्रण
Liszt के चरित्र को Claudio Arrau ने Dreams of Love 1935 में; Brandon Hurst ने 1938 की फ़िल्म Suez में; Fritz Leiber ने 1943 की फ़िल्म Phantom of the Opera में; Stephen Bekassy ने 1945 की फ़िल्म A Song to Remember में; Henry Daniell ने 1947 की फ़िल्म Song of Love में; Sviatoslav Richter ने 1952 की फ़िल्म Glinka – The Composer में; Will Quadflieg ने Max Ophüls की 1955 की फ़िल्म Lola Montès में; Carlos Thompson ने 1955 की फ़िल्म Magic Fire में; Dirk Bogarde ने 1960 की फ़िल्म Song Without End में; Jeremy Irons ने 1974 की BBC Television शृंखला Notorious Woman में; Roger Daltrey ने 1975 की Ken Russell फ़िल्म Lisztomania में; Anton Diffring ने Peter Patzak द्वारा निर्देशित 1986 की फ्रेंको-जर्मन फ़िल्म Wahnfried में; और Julian Sands ने 1991 की ब्रिटिश-अमेरिकी फ़िल्म Impromptu में निभाया।
