संगीत का एक बड़ी वास्तविकता बनाने की क्षमता है।
Daniel Barenboim एक पियानोवादक और संचालक हैं जो Argentina, Israel, Palestine, और Spain के नागरिक हैं।
Berlin State Opera और Staatskapelle Berlin के वर्तमान सामान्य संगीत निर्देशक, Barenboim ने पहले Chicago Symphony Orchestra, Orchestre de Paris और Milan के La Scala के संगीत निर्देशक के रूप में कार्य किया। Barenboim West–Eastern Divan Orchestra के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं, जो Seville-आधारित युवा अरब और इजराइली संगीतकारों का एक ऑर्केस्ट्रा है, और Palestinian क्षेत्रों पर Israeli occupation के एक दृढ़ आलोचक के रूप में।
Barenboim को कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए हैं, जिनमें सात Grammy पुरस्कार, British Empire के Order के एक मानद Knight Commander, France का Légion d'honneur कमांडर और Grand Officier दोनों के रूप में, और German Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband शामिल हैं। Palestinian-American विद्वान Edward Said के साथ, उन्हें Spain का Prince of Asturias Concord Award दिया गया। Barenboim एक बहुभाषी हैं, Spanish, Hebrew, English, French, Italian, और German में प्रवाह रखते हैं। एक आत्म-वर्णित Spinozist, वह Spinoza के जीवन और विचार से काफी प्रभावित हैं।
जीवनी
Daniel Barenboim का जन्म 15 नवंबर 1942 को Buenos Aires, Argentina में हुआ था, Argentine-Jewish माता-पिता Aida (पूर्व में Schuster) और Enrique Barenboim को, दोनों पेशेवर पियानोवादक। उन्होंने पाँच साल की उम्र में अपनी माँ के साथ पियानो पाठ शुरू किए, अपने पिता के साथ अध्ययन जारी रखा, जो उनके एकमात्र शिक्षक रहे। 19 अगस्त 1950 को, सात साल की उम्र में, उन्होंने अपने गृहनगर Buenos Aires में अपना पहला औपचारिक संगीत कार्यक्रम दिया।
1952 में, Barenboim का परिवार Israel चला गया। दो साल बाद, 1954 की गर्मियों में, उनके माता-पिता उन्हें Salzburg ले गए ताकि वे Igor Markevitch की संचालन कक्षाओं में भाग ले सकें। उस गर्मी के दौरान उन्होंने Wilhelm Furtwängler से भी मिलवाया और बजाया, जो Barenboim के लिए एक केंद्रीय संगीत प्रभाव और आदर्श बने रहे। Furtwängler ने युवा Barenboim को एक "घटना" कहा और उन्हें Berlin Philharmonic के साथ Beethoven First Piano Concerto प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन Barenboim के पिता को लगा कि Second World War के बाद Jewish माता-पिता के एक बच्चे के लिए Berlin में प्रदर्शन करना बहुत जल्दी है। 1955 में Barenboim ने Paris में Nadia Boulanger के साथ harmony और composition का अध्ययन किया।
15 जून 1967 को, Barenboim और British चेलोवादक Jacqueline du Pré का विवाह Jerusalem में एक Western Wall समारोह में हुआ, du Pré ने Judaism में परिवर्तित किया। एक गवाह के रूप में कार्य करने वाले संचालक Zubin Mehta थे, Barenboim के एक दीर्घकालीन मित्र। Mehta ने याद किया, "चूंकि मैं Jewish नहीं था, मुझे अस्थायी रूप से Moshe Cohen का नाम दिया गया, जिससे मैं एक 'kosher गवाह' बन गया"। Du Pré ने 1973 में संगीत से सेवानिवृत्ति ली, multiple sclerosis MS के निदान के बाद। विवाह 1987 में du Pré की मृत्यु तक चला।
1980 के दशक की शुरुआत में, Barenboim और Russian पियानोवादक Elena Bashkirova का संबंध शुरू हुआ। एक साथ उनके दो पुत्र थे, दोनों du Pré की मृत्यु से पहले Paris में जन्मे: David Arthur, 1983 में जन्मा, और Michael, 1985 में जन्मा। Barenboim ने Bashkirova के साथ अपने संबंध को du Pré से छुपाने के लिए काम किया, और विश्वास किया कि वह सफल हो गए। वह और Bashkirova 1988 में विवाहित हुए। दोनों पुत्र संगीत दुनिया का हिस्सा हैं: David German hip-hop बैंड Level 8 के लिए एक प्रबंधक-लेखक है, और Michael Barenboim एक classical वायलिनवादक है।
नागरिकता
Barenboim के पास Argentina, Israel, Palestine, और Spain में नागरिकता है, और वह Palestinian और Israeli नागरिकता दोनों को एक साथ रखने वाले पहले व्यक्ति थे। वह Berlin में रहते हैं।
कैरियर
Buenos Aires में प्रदर्शन के बाद, Barenboim ने 1952 में 10 साल की उम्र में Vienna और Rome में एक पियानोवादक के रूप में अपनी अंतर्राष्ट्रीय शुरुआत की। 1955 में उन्होंने Paris में प्रदर्शन किया, 1956 में London में, और 1957 में Leopold Stokowski के कंडक्टर बैटन के तहत New York में। इसके बाद Europe, United States, South America, Australia और Far East के नियमित संगीत कार्यक्रम दौरे आए।
जून 1967 में, Barenboim और उनकी तत्कालीन मंगेतर Jacqueline du Pré ने Jerusalem, Tel Aviv, Haifa और Beersheba में Six-Day War से पहले और दौरान संगीत कार्यक्रम दिए। संगीतकार Itzhak Perlman, Zubin Mehta, और Pinchas Zukerman के साथ उनकी दोस्ती, और du Pré से विवाह के कारण Christopher Nupen की 1969 की फिल्म का निर्माण हुआ जिसमें उनका Schubert "Trout" Quintet का प्रदर्शन दिखाया गया।
1966 में Abbey Road Studios, London में English Chamber Orchestra के साथ एक संचालक के रूप में अपनी शुरुआत के बाद, Barenboim को कई European और American सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा संचालन के लिए आमंत्रित किया गया। 1975 और 1989 के बीच, वह Orchestre de Paris के संगीत निर्देशक थे, जहाँ उन्होंने बहुत समकालीन संगीत का संचालन किया।
Barenboim ने 1973 में Edinburgh Festival में Mozart के Don Giovanni के प्रदर्शन के साथ एक ऑपेरा संचालक के रूप में अपनी शुरुआत की। उन्होंने 1981 में Bayreuth में अपनी शुरुआत की, 1999 तक वहाँ नियमित रूप से संचालन किया। 1988 में, उन्हें Paris में Opéra Bastille के कलात्मक और संगीत निर्देशक के रूप में नियुक्त किया गया, जो 1990 में खुलना था, लेकिन जनवरी 1989 में ऑपेरा के अध्यक्ष Pierre Bergé द्वारा उन्हें निकाल दिया गया। Barenboim को 1989 में Chicago Symphony Orchestra के संगीत निर्देशक नामांकित किया गया और 1991 में Sir Georg Solti का स्थान लिया, एक पद जो वह 17 जून 2006 तक रखते रहे। उन्होंने एक American ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक होने के भाग के रूप में United States में fund-raising duties की आवश्यकता के साथ निराशा व्यक्त की।
1992 के बाद से, Barenboim Berlin State Opera और Staatskapelle Berlin के संगीत निर्देशक हैं, State Opera की स्वतंत्र स्थिति को बनाए रखने में सफल रहे। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा की पारंपरिक ध्वनि और शैली को बनाए रखने का प्रयास किया है। शरद 2000 में उन्हें Staatskapelle Berlin के आजीवन संचालक बनाया गया।
15 मई 2006 को Barenboim को Milan में La Scala ऑपेरा हाउस के प्रमुख अतिथि संचालक के रूप में नामित किया गया, Riccardo Muti के इस्तीफे के बाद। वह subsequently 2011 में La Scala के संगीत निर्देशक बन गए।
2006 में, Barenboim ने BBC Reith Lectures प्रस्तुत किए, पाँच व्याख्यानों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की जिसका शीर्षक था In the Beginning was Sound। संगीत पर व्याख्यान कई शहरों में दर्ज किए गए, जिनमें London, Chicago, Berlin, और Jerusalem में दो शामिल थे। 2006 की शरद में, Barenboim ने Harvard University में Charles Eliot Norton Lectures दिए, अपनी बात का शीर्षक Sound and Thought रखा।
नवंबर 2006 में, Lorin Maazel ने Barenboim का नाम New York Philharmonic के संगीत निर्देशक के रूप में उनका उत्तराधिकारी के लिए अपने नामांकन के रूप में प्रस्तुत किया। Barenboim ने कहा कि वह प्रशंसित हैं लेकिन "इस समय मेरे विचार से United States के लिए एक स्थायी स्थिति में लौटने की संभावना से कुछ भी दूर नहीं हो सकता है", अप्रैल 2007 में New York Philharmonic के संगीत निर्देशकता या इसकी नई बनाई गई प्रमुख संचालक स्थिति में अपनी रुचि की कमी को दोहराते हुए। Barenboim ने 28 नवंबर 2008 को Metropolitan Opera में New York में Wagner के Tristan und Isolde के House के 450वें प्रदर्शन के लिए अपनी संचालन शुरुआत की।
2009 में, उन्होंने Vienna Philharmonic के Vienna New Year's Concert का संचालन किया। अपने New Year संदेश में, उन्होंने आशा व्यक्त की कि 2009 Middle East में शांति और मानव न्याय का एक वर्ष होगा।
उन्होंने New Year's Day 2014 के लिए Vienna Philharmonic का फिर से संचालन किया। उस वर्ष Berlin में Barenboim–Said Academy पर निर्माण शुरू हुआ। एक संयुक्त परियोजना Barenboim ने Palestinian-American विद्वान Edward Said के साथ विकसित की, academy को Arab दुनिया और Israel से युवा संगीत छात्रों के लिए Berlin में संगीत और humanities का अध्ययन करने के लिए एक स्थान के रूप में योजना बनाई गई थी। यह 8 दिसंबर 2016 को अपने दरवाजे खोल गया।
2015 में, Barenboim ने एक नया concert grand piano का अनावरण किया। Chris Maene द्वारा Steinway & Sons से समर्थन के साथ डिज़ाइन किया गया, piano में modern Steinway के पारंपरिक विकर्ण-पार किए गए तारों के बजाय सीधे समानांतर तार हैं।
संगीतात्मक शैली
Barenboim ने वर्तमान संगीतविज्ञान अनुसंधान पर आधारित संगीतात्मक फैशनों को अस्वीकार कर दिया है, जैसे authentic performance आंदोलन। Beethoven के symphonies की उनकी रिकॉर्डिंग कुछ पारंपरिक प्रथाओं के लिए उनकी पसंद दिखाती है, पूरी तरह से Bärenreiter के नए संस्करण का पालन करने के बजाय जिसे Jonathan Del Mar द्वारा संपादित किया गया था। Barenboim ने ऐतिहासिक साक्ष्य, जैसे कि संगीतकार के metronome marks के आधार पर एक टुकड़े की tempo चुनने की प्रथा का विरोध किया है। इसके बजाय वह संगीत के भीतर से tempo खोजने का तर्क देते हैं, विशेष रूप से इसके harmony और harmonic rhythm से। उन्होंने Beethoven के symphonies की रिकॉर्डिंग में चुनी गई सामान्य tempi में इसे प्रतिबिंबित किया है, आमतौर पर बीसवीं सदी की शुरुआत की प्रथाओं का पालन करते हुए। वह David Zinman और authentic movement के समर्थक Roger Norrington जैसे अन्य संचालकों द्वारा चुनी गई तेजी से tempos से प्रभावित नहीं हुए हैं।
The Well-Tempered Clavier की उनकी रिकॉर्डिंग में, Barenboim right-foot sustaining pedal का बार-बार उपयोग करते हैं, एक ऐसा उपकरण जो Bach के समय के keyboard instruments से अनुपस्थित है हालांकि harpsichord अत्यधिक गूंजदार था, एक sonority पैदा करते हुए जो Glenn Gould द्वारा पसंद की गई "सूखी" और अक्सर staccato ध्वनि से बहुत अलग है। इसके अलावा, fugues में, वह अक्सर एक आवाज को दूसरों की तुलना में काफी जोर से बजाते हैं, एक ऐसी प्रथा जो harpsichord पर असंभव है। कुछ scholarship के अनुसार, यह प्रथा Beethoven के समय में शुरू हुई, उदाहरण के लिए, Matthew Dirst की किताब Engaging Bach देखें। Bach के अपने व्याख्या को सही ठहराते हुए, Barenboim दावा करते हैं कि वह Bach को खेलने की लंबी परंपरा में रुचि रखते हैं जो ढाई शताब्दियों से मौजूद है, बजाय Bach के समय के exact performance शैली में:
पुराने उपकरणों और historic performance practice का अध्ययन हमें बहुत कुछ सिखाया है, लेकिन मुख्य बिंदु, harmony का प्रभाव, अनदेखा किया गया है। यह इस तथ्य से साबित होता है कि tempo को एक स्वतंत्र घटना के रूप में वर्णित किया जाता है। यह दावा किया जाता है कि Bach के एक gavotte को तेजी से और दूसरे को धीरे-धीरे बजाया जाना चाहिए। लेकिन tempo independent नहीं है! ... मुझे लगता है कि विशुद्ध रूप से historic performance practice से संबंधित होना और पुरानी शैलियों के संगीत-निर्माण की ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करने का प्रयास सीमित है और progress का कोई संकेत नहीं है। Mendelssohn और Schumann ने Bach को अपनी अवधि में पेश करने की कोशिश की, जैसे Liszt ने अपने transcriptions के साथ और Busoni ने अपने arrangements के साथ किया। America में Leopold Stokowski ने भी orchestral arrangements के साथ इसे करने की कोशिश की। यह हमेशा Bach को particular period के करीब लाने के "progressive" प्रयासों का परिणाम था। मुझे किसी को Bach बजाते हुए और इसे Boulez की तरह सुनाई देने के साथ कोई दार्शनिक समस्या नहीं है। मेरी समस्या अधिक किसी के साथ है जो उस समय की ध्वनि की नकल करने की कोशिश करता है...
रिकॉर्डिंग
अपने कैरियर की शुरुआत में, Barenboim ने classical era के संगीत पर ध्यान केंद्रित किया, साथ ही कुछ romantic composers भी। उन्होंने 1954 में अपनी पहली रिकॉर्डिंग की। उल्लेखनीय classical रिकॉर्डिंग में Mozart,
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