Tout ce que vous pouvez imaginer est réel.
Pablo Ruiz Picasso était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et décorateur de théâtre espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage, et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Les Demoiselles d'Avignon 1907, précurseur du cubisme, et Guernica 1937, une représentation dramatique du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes pendant la guerre civile espagnole.
Picasso a démontré un talent artistique extraordinaire dans ses jeunes années, peignant de manière naturaliste tout au long de son enfance et de son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style a changé alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. Après 1906, l'œuvre fauviste de l'artiste légèrement plus âgé Henri Matisse a motivé Picasso à explorer des styles plus radicaux, commençant une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui ont été par la suite souvent associés par les critiques comme les leaders de l'art moderne.
L'œuvre de Picasso est souvent catégorisée en périodes. Bien que les noms de nombreuses périodes ultérieures soient contestés, les périodes les plus communément acceptées de son œuvre sont la Période Bleue 1901–1904, la Période Rose 1904–1906, la Période d'influence africaine 1907–1909, le Cubisme analytique 1909–1912, et le Cubisme synthétique 1912–1919, également appelée la période Crystal. Une grande partie de l'œuvre de Picasso de la fin des années 1910 et du début des années 1920 est dans un style néoclassique, et son œuvre du milieu des années 1920 a souvent des caractéristiques du Surréalisme. Son œuvre ultérieure combine souvent des éléments de ses styles antérieurs.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie, Picasso a acquis une renommée universelle et une fortune immense pour ses accomplissements artistiques révolutionnaires, et est devenu l'une des figures les plus célèbres de l'art du XXe siècle.
Débuts
Picasso est né à 23h15 le 25 octobre 1881, dans la ville de Málaga, en Andalousie, dans le sud de l'Espagne. Il était le premier enfant de Don José Ruiz y Blasco 1838–1913 et de María Picasso y López. La famille Picasso était de classe moyenne. Son père était peintre, spécialisé dans les représentations naturalistes d'oiseaux et autre gibier. Pendant la majeure partie de sa vie, Ruiz a été professeur d'art à l'École des métiers et conservateur d'un musée local. Les ancêtres de Ruiz étaient de petits aristocrates.
Le certificat de naissance de Picasso et le dossier de son baptême incluent des noms très longs, combinant ceux de divers saints et parents. Ruiz et Picasso étaient ses noms de famille paternels et maternels respectivement, selon la coutume espagnole. Le nom de famille « Picasso » provient de la Ligurie, une région côtière du nord-ouest de l'Italie ; sa capitale est Gênes. Il y avait un peintre de la région nommé Matteo Picasso 1794–1879, né à Recco Gênes, de style portrait néoclassique tardif, bien que les enquêtes n'aient pas définitivement déterminé sa parenté avec la branche des ancêtres liée à Pablo Picasso. La branche directe de Sori, Ligurie Gênes, peut être remontée à Tommaso Picasso 1728–1813. Son fils Giovanni Battista, marié à Isabella Musante, était l'arrière-arrière-grand-père de Pablo. De ce mariage est né Tommaso Sori, 1787–Málaga, 1851. L'arrière-grand-père maternel de Pablo, Tommaso Picasso a déménagé en Espagne autour de 1807.
Picasso a montré une passion et une compétence pour le dessin dès son jeune âge. Selon sa mère, ses premières paroles étaient « piz, piz », une abréviation de lápiz, le mot espagnol pour « crayon ». À partir de l'âge de sept ans, Picasso a reçu une formation artistique formelle de son père en dessin de figures et peinture à l'huile. Ruiz était un artiste et instructeur académique traditionnel, qui croyait qu'une formation appropriée nécessitait une copie disciplinée des maîtres, et le dessin du corps humain à partir de moulages en plâtre et de modèles vivants. Son fils est devenu préoccupé par l'art au détriment de ses études en classe.
La famille a déménagé à La Corogne en 1891, où son père est devenu professeur à l'École des Beaux-Arts. Ils y sont restés presque quatre ans. Une fois, le père a trouvé son fils peignant par-dessus son esquisse inachevée d'une colombe. Observant la précision de la technique de son fils, une histoire apocryphe raconte que Ruiz a senti que le Picasso de treize ans l'avait surpassé, et a voué à abandonner la peinture, bien que des peintures de lui existent à partir d'années ultérieures.
En 1895, Picasso a été traumatisé lorsque sa sœur de sept ans, Conchita, est morte de la diphtérie. Après sa mort, la famille a déménagé à Barcelone, où Ruiz a pris un poste à son École des Beaux-Arts. Picasso a prospéré dans la ville, la considérant en temps de tristesse ou de nostalgie comme son vrai foyer. Ruiz a persuadé les responsables de l'académie de permettre à son fils de passer un examen d'entrée pour la classe avancée. Ce processus prenait généralement un mois aux étudiants, mais Picasso l'a complété en une semaine, et le jury l'a admis, à seulement 13 ans. En tant qu'étudiant, Picasso manquait de discipline mais a noué des amitiés qui l'affecteraient plus tard dans sa vie. Son père lui a loué une petite pièce près de chez lui pour qu'il puisse travailler seul, mais il le vérifiait plusieurs fois par jour, jugeant ses dessins. Les deux se disputaient fréquemment.
Le père et l'oncle de Picasso ont décidé d'envoyer le jeune artiste à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la principale école d'art du pays. À l'âge de 16 ans, Picasso a quitté la maison pour la première fois seul, mais il n'aimait pas l'enseignement formel et a cessé de suivre les cours peu après son inscription. Madrid avait beaucoup d'autres attractions. Le Prado contenait des peintures de Diego Velázquez, Francisco Goya et Francisco Zurbarán. Picasso admirait particulièrement les œuvres du Greco ; des éléments tels que ses membres allongés, ses couleurs frappantes et ses visages mystiques se retrouvent dans l'œuvre ultérieure de Picasso.
Carrière
Avant 1900
La formation de Picasso sous son père a commencé avant 1890. Son progrès peut être retracé dans la collection d'œuvres précoces maintenant conservée par le Museu Picasso de Barcelone, qui fournit l'un des plus complets registres existants des débuts de tout grand artiste. Au cours de 1893, la qualité juvénile de ses premiers travaux disparaît, et d'ici 1894, sa carrière de peintre peut être dite avoir commencé. Le réalisme académique apparent dans les œuvres du milieu des années 1890 est bien affiché dans La Première Communion 1896, une grande composition qui dépeint sa sœur, Lola. La même année, à l'âge de 14 ans, il a peint Portrait de tante Pepa, un portrait vigoureux et dramatique que Juan-Eduardo Cirlot a qualifié de « sans doute l'un des plus grands de toute l'histoire de la peinture espagnole ».
En 1897, son réalisme a commencé à montrer une influence symboliste, par exemple, dans une série de paysages rendus en tons violets et verts non naturalistes. Ce que certains appellent sa période moderniste 1899–1900 a suivi. Son exposition à l'œuvre de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour ses anciens maîtres favoris tels que le Greco, a conduit Picasso à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période.
Picasso a fait son premier voyage à Paris, alors la capitale de l'art en Europe, en 1900. Là, il a rencontré son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui a aidé Picasso à apprendre la langue et sa littérature. Bientôt, ils partageaient un appartement ; Max dormait la nuit tandis que Picasso dormait pendant la journée et travaillait la nuit. C'étaient des temps de pauvreté grave, de froid et de désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlée pour réchauffer la petite pièce. Au cours des cinq premiers mois de 1901, Picasso vivait à Madrid, où lui et son ami anarchiste Francisco de Asís Soler ont fondé le magazine Arte Joven Art jeune, qui a publié cinq numéros. Soler sollicitait les articles et Picasso illustrait la revue, contribuant principalement avec des dessins animés sinistres dépeignant et sympathisant avec l'état des pauvres. Le premier numéro a été publié le 31 mars 1901, moment auquel l'artiste avait commencé à signer son travail Picasso. À partir de 1898, il a signé ses œuvres en tant que « Pablo Ruiz Picasso », puis en tant que « Pablo R. Picasso » jusqu'en 1901. Le changement ne semble pas impliquer un rejet de la figure paternelle. Au lieu de cela, il voulait se distinguer des autres ; initié par ses amis catalans qui l'appelaient habituellement par son nom de famille maternel, bien moins courant que le Ruiz paternel.
Période Bleue : 1901–1904
La Période Bleue de Picasso 1901–1904, caractérisée par des peintures sombres rendues en nuances de bleu et de bleu-vert seulement occasionnellement réchauffées par d'autres couleurs, a commencé soit en Espagne au début de 1901, soit à Paris dans la seconde moitié de l'année. De nombreuses peintures de mères émaciées avec des enfants datent de la Période Bleue, pendant laquelle Picasso a divisé son temps entre Barcelone et Paris. Dans son utilisation austère de la couleur et parfois son sujet doloreux — les prostituées et les mendiants sont des sujets fréquents — Picasso a été influencé par un voyage en Espagne et par le suicide de son ami Carles Casagemas. À partir de l'automne 1901, il a peint plusieurs portraits posthumes de Casagemas culminant dans la peinture allégorique sinistre La Vie 1903, maintenant au Cleveland Museum of Art.
La même ambiance imprègne la célèbre gravure Le Repas frugal 1904, qui dépeint un aveugle et une femme voyante, tous deux émaciés, assis à une table presque nue. La cécité, un thème récurrent dans les œuvres de Picasso de cette période, est également représentée dans Le Repas de l'aveugle 1903, au Metropolitan Museum of Art et dans le portrait de Célestine 1903. Les autres œuvres de la Période Bleue incluent Portrait de Soler et Portrait de Suzanne Bloch.
Période Rose : 1904–1906
La Période Rose 1904–1906 est caractérisée par un ton plus léger et un style utilisant les couleurs orange et rose et mettant en vedette de nombreux artistes de cirque, acrobates et arlequins connus en France sous le nom de saltimbanques. L'arlequin, un personnage comique généralement dépeint en vêtements à motifs de carreaux, est devenu un symbole personnel pour Picasso. Picasso a rencontré Fernande Olivier, une artiste bohémienne qui est devenue sa maîtresse, à Paris en 1904. Olivier apparaît dans de nombreuses peintures de la Période Rose, dont beaucoup sont influencées par sa relation chaleureuse avec elle, en plus de son exposition accrue à la peinture française. L'ambiance généralement positive et optimiste des peintures de cette période rappelle la période 1899–1901, c'est-à-dire juste avant la Période Bleue, et 1904 peut être considérée comme une année de transition entre les deux périodes.
En 1905, Picasso est devenu le favori des collectionneurs d'art américains Leo et Gertrude Stein. Leur frère aîné Michael Stein et sa femme Sarah sont également devenus des collectionneurs de ses œuvres. Picasso a peint des portraits à la fois de Gertrude Stein et de son neveu Allan Stein. Gertrude Stein est devenue la principale mécène de Picasso, acquérant ses dessins et peintures et les exposant dans son Salon informel à son domicile à Paris. À l'une de ses réunions en 1905, il a rencontré Henri Matisse, qui allait devenir un ami et rival de toute une vie. Les Stein l'ont présenté à Claribel Cone et à sa sœur Etta, qui étaient des collectionneurs d'art américains ; elles ont également commencé à acquérir les peintures de Picasso et Matisse. Finalement, Leo Stein s'est installé en Italie. Michael et Sarah Stein sont devenus des mécènes de Matisse, tandis que Gertrude Stein a continué à collectionner les Picasso.
En 1907, Picasso a rejoint une galerie d'art qui avait récemment été ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler, un historien de l'art et collectionneur d'art allemand qui est devenu l'un des premiers marchands d'art français du XXe siècle. Il était parmi les premiers défenseurs de Pablo Picasso, Georges Braque et du Cubisme qu'ils ont développé ensemble. Kahnweiler a promu des artistes en herbe tels qu'André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres qui étaient venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à l'époque.
Art africain et primitivisme : 1907–1909
La Période d'influence africaine de Picasso 1907–1909 commence avec sa peinture Les Demoiselles d'Avignon. Picasso a peint cette composition dans un style inspiré par la sculpture ibérique, mais a repeint les visages des deux figures sur la droite après avoir été puissamment impressionné par des artefacts africains qu'il a vus en juin 1907 au musée ethnographique du Palais du Trocadéro. Quand il a montré la peinture à des connaissances dans son studio plus tard cette année-là, la réaction était presque universellement le choc et la répulsion ; Matisse a rejeté avec colère l'œuvre comme une supercherie. Picasso n'a pas exposé Le Demoiselles publiquement jusqu'en 1916.
Les autres œuvres de cette période incluent Nu aux bras levés 1907 et Trois Femmes 1908. Les idées formelles développées pendant cette période mènent directement à la période cubiste qui suit.
Cubisme analytique : 1909–1912
Le cubisme analytique 1909–1912 est un style de peinture que Picasso a développé avec Georges Braque utilisant des couleurs monochromes marron et neutres. Les deux artistes ont démembré des objets et les ont « analysés » en termes de leurs formes. Les peintures de Picasso et Braque à cette époque partagent de nombreuses similitudes.
À Paris, Picasso a divertiti une coterie distinguée d'amis dans les quartiers de Montmartre et Montparnasse, notamment André Breton, le poète Guillaume
