William Shakespeare

>

الوجوه الضاحكة لا تعني غياب الحزن!

كان William Shakespeare كاتباً مسرحياً وشاعراً وممثلاً إنجليزياً، يُعتبر على نطاق واسع أعظم كاتب في اللغة الإنجليزية وأعظم كاتب مسرحي في العالم. غالباً ما يُطلق عليه لقب الشاعر الوطني لإنجلترا و"شاعر آفون" أو ببساطة "الشاعر". تتألف أعماله الباقية، بما في ذلك التعاونات، من نحو 39 مسرحية، و154 سونيتة، وقصيدتين سرديتين طويلتين، وبضعة أبيات أخرى، بعضها مشكوك في مصدرها. وقد تُرجمت مسرحياته إلى كل لغة حية رئيسية وتُؤدى أكثر من مسرحيات أي كاتب مسرحي آخر. كما لا تزال تُدرس وتُعاد تفسيرها.

وُلد Shakespeare ونشأ في ستراتفورد-أبون-آفون، وارويكشير. في سن الثامنة عشرة، تزوج من Anne Hathaway، التي أنجب منها ثلاثة أطفال: Susanna والتوأمين Hamnet وJudith. في وقت ما بين عامي 1585 و1592، بدأ مسيرة مهنية ناجحة في لندن كممثل وكاتب ومالك جزئي لفرقة تمثيل تُدعى Lord Chamberlain's Men، المعروفة لاحقاً بـ King's Men. في سن التاسعة والأربعين حوالي عام 1613، يبدو أنه تقاعد إلى ستراتفورد، حيث توفي بعد ثلاث سنوات. نجا القليل من السجلات عن حياة Shakespeare الخاصة؛ ما أثار تكهنات كبيرة حول مسائل مثل مظهره الجسدي، وميوله الجنسية، ومعتقداته الدينية، وما إذا كانت الأعمال المنسوبة إليه كتبها آخرون.

أنتج Shakespeare معظم أعماله المعروفة بين عامي 1589 و1613. كانت مسرحياته المبكرة في المقام الأول كوميديات ومسرحيات تاريخية وتُعتبر من بين أفضل الأعمال المنتجة في هذه الأنواع. ثم كتب بشكل رئيسي مآسٍ حتى عام 1608، من بينها Hamlet وRomeo and Juliet وOthello وKing Lear وMacbeth، وجميعها تُعتبر من بين أرقى الأعمال في اللغة الإنجليزية. في المرحلة الأخيرة من حياته، كتب مسرحيات كوميدية مأساوية المعروفة أيضاً بالرومانسيات وتعاون مع كتّاب مسرحيين آخرين.

نُشرت العديد من مسرحيات Shakespeare في طبعات ذات جودة ودقة متفاوتة خلال حياته. ومع ذلك، في عام 1623، نشر اثنان من زملائه الممثلين وأصدقاء Shakespeare، John Heminges وHenry Condell، نصاً أكثر تحديداً يُعرف بالطبعة الأولى، وهي طبعة مجموعة بعد وفاته من أعمال Shakespeare الدرامية تضمنت جميع مسرحياته باستثناء اثنتين. افتُتح المجلد بقصيدة من Ben Jonson، الذي أشاد فيها بـ Shakespeare في اقتباس شهير الآن بوصفه "ليس من عصر، بل لكل الأزمان".

الحياة

### الحياة المبكرة

كان William Shakespeare ابن John Shakespeare، وهو عضو مجلس محلي وصانع قفازات ناجح من Snitterfield أصلاً، وMary Arden، ابنة مزارع ثري يملك أراضٍ. وُلد في ستراتفورد-أبون-آفون، حيث تم تعميده في 26 أبريل 1564. تاريخ ميلاده غير معروف، ولكنه يُحتفل به تقليدياً في 23 أبريل، يوم القديس جورج. هذا التاريخ، الذي يمكن إرجاعه إلى خطأ ارتكبه باحث من القرن الثامن عشر، أثبت جاذبيته لكتّاب السير الذاتية لأن Shakespeare توفي في نفس التاريخ عام 1616. كان الثالث من بين ثمانية أطفال، وأكبر ابن على قيد الحياة.

على الرغم من عدم بقاء سجلات حضور لتلك الفترة، يتفق معظم كتّاب السير على أن Shakespeare تلقى تعليمه على الأرجح في مدرسة King's New School في ستراتفورد، وهي مدرسة مجانية حصلت على ميثاق عام 1553، على بعد نحو ربع ميل (400 متر) من منزله. تفاوتت المدارس النحوية في الجودة خلال العصر الإليزابيثي، لكن مناهج المدارس النحوية كانت متشابهة إلى حد كبير: كان النص اللاتيني الأساسي موحداً بمرسوم ملكي، وكانت المدرسة ستوفر تعليماً مكثفاً في النحو قائماً على المؤلفين الكلاسيكيين اللاتينيين.

 منزل John Shakespeare، الذي يُعتقد أنه مسقط رأس Shakespeare، في ستراتفورد-أبون-آفون

في سن الثامنة عشرة، تزوج Shakespeare من Anne Hathaway البالغة من العمر 26 عاماً. أصدرت المحكمة الكنسية لأبرشية Worcester رخصة زواج في 27 نوفمبر 1582. في اليوم التالي، قدم اثنان من جيران Hathaway ضمانات تؤكد عدم وجود مطالبات قانونية تعيق الزواج. ربما تم ترتيب الحفل على عجل حيث سمح مستشار Worcester بقراءة إعلانات الزواج مرة واحدة بدلاً من المرات الثلاث المعتادة، وبعد ستة أشهر من الزواج أنجبت Anne ابنة، Susanna، عُمدت في 26 مايو 1583. تبع ذلك توأمان، الابن Hamnet والابنة Judith، بعد ذلك بنحو عامين وعُمدا في 2 فبراير 1585. توفي Hamnet لأسباب غير معروفة في سن الحادية عشرة ودُفن في 11 أغسطس 1596.

بعد ولادة التوأمين، ترك Shakespeare آثاراً تاريخية قليلة حتى ذُكر كجزء من مشهد المسرح اللندني عام 1592. الاستثناء هو ظهور اسمه في "مذكرة الشكاوى" لقضية قانونية أمام محكمة Queen's Bench في Westminster مؤرخة في فترة Michaelmas عام 1588 و9 أكتوبر 1589. يشير العلماء إلى السنوات بين 1585 و1592 بـ"السنوات المفقودة" لـ Shakespeare. أفاد كتّاب السير الذاتية الذين يحاولون تفسير هذه الفترة بالعديد من القصص الملفقة. روى Nicholas Rowe، أول كاتب سيرة ذاتية لـ Shakespeare، أسطورة ستراتفورد تقول إن Shakespeare فر من المدينة إلى لندن هرباً من الملاحقة القضائية لصيده غير القانوني للغزلان في عزبة النبيل المحلي Thomas Lucy. يُفترض أيضاً أن Shakespeare انتقم من Lucy بكتابة قصيدة فاحشة عنه. قصة أخرى من القرن الثامن عشر تقول إن Shakespeare بدأ مسيرته المسرحية برعاية خيول رواد المسرح في لندن. أفاد John Aubrey أن Shakespeare كان معلماً ريفياً. اقترح بعض علماء القرن العشرين أن Shakespeare ربما كان موظفاً كمعلم مدرسة من قبل Alexander Hoghton من Lancashire، وهو مالك أراضٍ كاثوليكي ذكر شخصاً معيناً باسم "William Shakeshafte" في وصيته. لا يوجد دليل يثبت مثل هذه القصص سوى الإشاعات المجمعة بعد وفاته، وكان Shakeshafte اسماً شائعاً في منطقة Lancashire.

### لندن والمسيرة المسرحية ليس معروفاً على وجه التحديد متى بدأ William Shakespeare الكتابة، لكن التلميحات المعاصرة وسجلات العروض تُظهر أن العديد من مسرحياته كانت تُعرض على خشبة المسارح اللندنية بحلول عام 1592. وبحلول ذلك الوقت، كان معروفاً بما فيه الكفاية في لندن ليتعرض لهجوم مطبوع من قبل الكاتب المسرحي روبرت غرين في كتابه "جروتس-وورث أوف ويت":

>

... هناك غراب دخيل، تزيّن بريشنا، وبقلب نمره الملفوف في جلد ممثل، يفترض أنه قادر على نفخ بيت شعر مرسل كأفضلنا: وكونه يوهانس فاكتوتوم مطلقاً، فهو في غروره "شيك-سين" الوحيد في البلاد.

يختلف العلماء حول المعنى الدقيق لكلمات غرين، لكن معظمهم يتفقون على أن غرين كان يتهم William Shakespeare بالتطاول على مرتبته في محاولته مضاهاة كتّاب متعلمين جامعياً مثل كريستوفر مارلو وتوماس ناش وغرين نفسه، ما يُسمى بـ"عباقرة الجامعة". العبارة المائلة التي تحاكي ساخرة السطر "أوه، قلب نمر ملفوف في جلد امرأة" من مسرحية William Shakespeare هنري السادس، الجزء الثالث، إلى جانب التورية "شيك-سين"، تحدد بوضوح William Shakespeare كهدف لغرين. كما هو مستخدم هنا، يشير يوهانس فاكتوتوم "جاك أوف أول تريدز" إلى عابث من الدرجة الثانية بأعمال الآخرين، بدلاً من المعنى الأكثر شيوعاً "العبقري الموسوعي".

هجوم غرين هو أقدم إشارة باقية لأعمال William Shakespeare في المسرح. يقترح كتّاب السير أن مسيرته ربما بدأت في أي وقت من منتصف ثمانينيات القرن السادس عشر إلى ما قبل ملاحظات غرين مباشرة. بعد عام 1594، كانت مسرحيات William Shakespeare تُعرض فقط من قبل فرقة "رجال اللورد تشامبرلين"، وهي شركة يملكها مجموعة من الممثلين، بما في ذلك William Shakespeare، والتي سرعان ما أصبحت الفرقة المسرحية الرائدة في لندن. بعد وفاة الملكة إليزابيث في عام 1603، مُنحت الفرقة براءة ملكية من قبل الملك الجديد جيمس الأول، وغيّرت اسمها إلى "رجال الملك".

>

"العالم كله مسرح، وكل الرجال والنساء مجرد ممثلين: لهم مخارجهم ومداخلهم؛ ويؤدي الرجل الواحد في حياته أدواراً كثيرة..." —كما تهواه، الفصل الثاني، المشهد السابع، 139-142

في عام 1599، بنت شراكة من أعضاء الفرقة مسرحها الخاص على الضفة الجنوبية لنهر التايمز، الذي أسموه "غلوب". في عام 1608، استحوذت الشراكة أيضاً على مسرح بلاكفرايرز الداخلي. تشير السجلات الموجودة لمشتريات William Shakespeare العقارية واستثماراته إلى أن ارتباطه بالفرقة جعله رجلاً ثرياً، وفي عام 1597، اشترى ثاني أكبر منزل في ستراتفورد، "نيو بليس"، وفي عام 1605، استثمر في حصة من عشور الرعية في ستراتفورد.

نُشرت بعض مسرحيات William Shakespeare في طبعات كوارتو، بدءاً من عام 1594، وبحلول عام 1598، أصبح اسمه نقطة بيع وبدأ يظهر على صفحات العناوين. واصل William Shakespeare التمثيل في مسرحياته ومسرحيات الآخرين بعد نجاحه ككاتب مسرحي. تذكر طبعة عام 1616 من "أعمال" بن جونسون اسمه في قوائم طاقم التمثيل لـ"إفري مان إن هز هيومور" 1598 و"سيجانس هز فول" 1603. يُؤخذ غياب اسمه من قائمة طاقم التمثيل لعام 1605 لمسرحية جونسون "فولبوني" من قبل بعض العلماء كعلامة على أن مسيرته التمثيلية كانت تقترب من نهايتها. ومع ذلك، يُدرج "الفوليو الأول" لعام 1623 William Shakespeare كواحد من "الممثلين الرئيسيين في كل هذه المسرحيات"، بعضها عُرض لأول مرة بعد "فولبوني"، رغم أنه لا يمكن معرفة الأدوار التي لعبها على وجه اليقين. في عام 1610، كتب جون ديفيز من هيريفورد أن "ويل الطيب" لعب أدواراً "ملكية". في عام 1709، نقل رو تقليداً يفيد بأن William Shakespeare لعب شبح والد هاملت. تؤكد تقاليد لاحقة أنه لعب أيضاً آدم في "كما تهواه"، والجوقة في "هنري الخامس"، رغم أن العلماء يشككون في مصادر تلك المعلومات.

طوال مسيرته، قسّم William Shakespeare وقته بين لندن وستراتفورد. في عام 1596، قبل عام من شرائه "نيو بليس" كمنزل عائلي في ستراتفورد، كان William Shakespeare يعيش في رعية سانت هيلين، بيشوبسغيت، شمال نهر التايمز. انتقل عبر النهر إلى ساوثوارك بحلول عام 1599، نفس العام الذي شيّدت فيه فرقته "مسرح غلوب" هناك. بحلول عام 1604، كان قد انتقل شمال النهر مرة أخرى، إلى منطقة شمال كاتدرائية سانت بول التي تضم العديد من المنازل الفاخرة. هناك، استأجر غرفاً من هوغونوتي فرنسي يُدعى كريستوفر مونتجوي، صانع شعر مستعار نسائي وأغطية رأس أخرى.

### السنوات الأخيرة والوفاة

كان رو أول كاتب سيرة يسجل التقليد، الذي كرره جونسون، بأن William Shakespeare تقاعد إلى ستراتفورد "قبل بضع سنوات من وفاته". كان لا يزال يعمل كممثل في لندن في عام 1608؛ في رد على عريضة المساهمين في عام 1635، صرّح كوثبرت بيربيدج أنه بعد شراء عقد إيجار مسرح بلاكفرايرز في عام 1608 من هنري إيفانز، وضع "رجال الملك" "ممثلين رجالاً" هناك، "وكانوا هيمينجز، كونديل، William Shakespeare، إلخ". ومع ذلك، فمن المناسب ربما أن الطاعون الدبلي استشرى في لندن طوال عام 1609. أُغلقت المسارح العامة اللندنية بشكل متكرر خلال تفشي الطاعون الممتد، بإجمالي أكثر من 60 شهراً من الإغلاق بين مايو 1603 وفبراير 1610، مما يعني أنه غالباً لم يكن هناك عمل تمثيلي. كان التقاعد من العمل بالكامل أمراً غير شائع في ذلك الوقت. واصل William Shakespeare زيارة لندن خلال الأعوام 1611-1614. في عام 1612، استُدعي كشاهد في قضية بيلوت ضد مونتجوي، قضية محكمة تتعلق بتسوية زواج ابنة مونتجوي، ماري. في مارس 1613، اشترى بوابة في دير بلاكفرايرز السابق؛ ومن نوفمبر 1614، كان في لندن لعدة أسابيع مع صهره، جون هول. بعد عام 1610، كتب William Shakespeare مسرحيات أقل، ولم تُنسب إليه أي مسرحية بعد عام 1613. كانت مسرحياته الثلاث الأخيرة تعاونات، على الأرجح مع جون فليتشر، الذي خلفه ككاتب مسرحي رسمي لـ"رجال الملك".

توفي William Shakespeare في 23 أبريل 1616، عن عمر يناهز 52 عاماً. رحل خلال شهر من توقيعه وصيته، وهي وثيقة استهلها بوصف نفسه بأنه في "صحة تامة". لا يوجد مصدر معاصر باقٍ يفسر كيف أو لماذا توفي. بعد نصف قرن، كتب جون وارد، قسيس ستراتفورد، في دفتر ملاحظاته: "عقد Shakespeare وDrayton وBen Jonson لقاءً مرحاً، ويبدو أنهم أفرطوا في الشرب، إذ توفي Shakespeare بحمى أصيب بها هناك"، وهو سيناريو ليس مستحيلاً بما أن Shakespeare كان يعرف Jonson وDrayton. من بين تحيات المؤلفين الزملاء، تشير إحداها إلى موته المفاجئ نسبياً: "لقد تعجبنا يا Shakespeare من رحيلك السريع / من خشبة العالم إلى غرفة الملابس في القبر."

نجت من بعده زوجته وابنتاه. كانت سوزانا قد تزوجت طبيباً، John Hall، في عام 1607، وتزوجت جوديث من Thomas Quiney، تاجر خمور، قبل شهرين من وفاة Shakespeare. وقّع Shakespeare وصيته الأخيرة في 25 مارس 1616؛ وفي اليوم التالي، أُدين صهره الجديد، Thomas Quiney، بإنجاب ابن غير شرعي من Margaret Wheeler، التي توفيت أثناء الولادة. أمرت المحكمة الكنسية Thomas بالتكفير العلني، مما تسبب في عار وحرج كبيرين لعائلة Shakespeare.

 نصب Shakespeare التذكاري الجنائزي في Stratford-upon-Avon

أورث Shakespeare الجزء الأكبر من ممتلكاته الواسعة لابنته الكبرى سوزانا بشروط تقضي بأن تنقلها سليمة إلى "الابن الأول من صلبها". أنجب آل Quiney ثلاثة أطفال، توفوا جميعاً دون زواج. أنجب آل Hall طفلة واحدة، إليزابيث، التي تزوجت مرتين لكنها توفيت دون أطفال عام 1670، منهيةً سلالة Shakespeare المباشرة. نادراً ما تذكر وصية Shakespeare زوجته آن، التي كانت على الأرجح تستحق ثلث ممتلكاته تلقائياً. غير أنه حرص على ترك "سريري الثاني الأفضل" لها، وهي وصية أثارت الكثير من التكهنات. يرى بعض الباحثين الوصية إهانة لآن، بينما يعتقد آخرون أن السرير الثاني الأفضل كان سيكون سرير الزوجية وبالتالي غنياً بالدلالات.

دُفن Shakespeare في صحن كنيسة الثالوث الأقدس بعد يومين من وفاته. يتضمن النقش المحفور في اللوح الحجري الذي يغطي قبره لعنة ضد نقل عظامه، وهو ما تم تجنبه بعناية أثناء ترميم الكنيسة عام 2008:

Good frend for Iesvs sake forbeare, To digg the dvst encloased heare. Bleste be yͤ man yͭ spares thes stones, And cvrst be he yͭ moves my bones.

 كنيسة Holy Trinity Church، Stratford-upon-Avon، حيث تم تعميد Shakespeare ودفنه

الإملاء الحديث: Good friend, for Jesus' sake forbear, / To dig the dust enclosed here. / Blessed be the man that spares these stones, / And cursed be he that moves my bones.

في وقت ما قبل عام 1623، أُقيم نصب تذكاري جنائزي لذكراه على الجدار الشمالي، مع تمثال نصفي له وهو في حالة الكتابة. تقارنه لوحته بنيستور وسقراط وفيرجيل. في عام 1623، بالتزامن مع نشر الطبعة الأولى، نُشرت نقش Droeshout.

تم تكريم Shakespeare في العديد من التماثيل والنصب التذكارية حول العالم، بما في ذلك النصب الجنائزية في كاتدرائية Southwark وزاوية الشعراء في Westminster Abbey.

المسرحيات

موكب شخصيات من مسرحيات William Shakespeare لفنان مجهول من القرن التاسع عشر

عادةً ما تعاون معظم كتاب المسرح في تلك الفترة مع آخرين في مرحلة ما، ويتفق النقاد على أن Shakespeare فعل الشيء نفسه، في الغالب في بداية مسيرته ونهايتها.

الأعمال المسجلة الأولى لـ Shakespeare هي Richard III والأجزاء الثلاثة من Henry VI، التي كُتبت في أوائل تسعينيات القرن السادس عشر خلال رواج الدراما التاريخية. يصعب تحديد تواريخ مسرحيات Shakespeare بدقة، ومع ذلك، تشير دراسات النصوص إلى أن Titus Andronicus وThe Comedy of Errors وThe Taming of the Shrew وThe Two Gentlemen of Verona قد تنتمي أيضاً إلى فترة Shakespeare المبكرة. مسرحياته التاريخية الأولى، التي تعتمد بشكل كبير على طبعة عام 1587 من Chronicles of England, Scotland, and Ireland لـ Raphael Holinshed، تُدرمِن النتائج المدمرة للحكم الضعيف أو الفاسد وقد فُسرت على أنها تبرير لأصول سلالة Tudor. تأثرت المسرحيات المبكرة بأعمال كتاب مسرح آخرين من العصر الإليزابيثي، لا سيما Thomas Kyd وChristopher Marlowe، وبتقاليد الدراما في العصور الوسطى، ومسرحيات Seneca. استُندت The Comedy of Errors أيضاً على نماذج كلاسيكية، لكن لم يُعثر على مصدر لـ The Taming of the Shrew، رغم أنها مرتبطة بمسرحية منفصلة تحمل الاسم نفسه وربما اشتُقت من قصة شعبية. مثل The Two Gentlemen of Verona، التي يبدو فيها صديقان يوافقان على الاغتصاب، فإن قصة Shrew حول ترويض روح امرأة المستقلة من قبل رجل تزعج أحياناً النقاد والمخرجين والجماهير المعاصرين.

 موكب شخصيات من مسرحيات William Shakespeare لفنان مجهول من القرن التاسع عشر كوميديات William Shakespeare المبكرة الكلاسيكية والإيطالية الطابع، التي تحتوي على حبكات مزدوجة محكمة ومشاهد كوميدية دقيقة، تفسح المجال في منتصف تسعينيات القرن السادس عشر للأجواء الرومانسية لأشهر كوميدياته. تُعد "حلم ليلة منتصف الصيف" مزيجاً ذكياً من الرومانسية والسحر الخيالي ومشاهد كوميدية شعبية. أما كوميديا William Shakespeare التالية، "تاجر البندقية" الرومانسية بالقدر نفسه، فتحتوي على تصوير لمُقرض الأموال اليهودي الانتقامي شايلوك، وهو ما يعكس وجهات النظر الإليزابيثية لكنه قد يبدو مُهيناً للجمهور المعاصر. إن الذكاء والتلاعب بالألفاظ في "جعجعة بلا طحن"، والمحيط الريفي الساحر في "كما تهواه"، والاحتفالية المرحة في "الليلة الثانية عشرة" تُكمل سلسلة William Shakespeare من الكوميديات العظيمة. بعد "ريتشارد الثاني" الغنائية، المكتوبة بالشعر بالكامل تقريباً، قدم William Shakespeare الكوميديا النثرية إلى المسرحيات التاريخية في أواخر تسعينيات القرن السادس عشر، "هنري الرابع" الجزءان الأول والثاني، و"هنري الخامس". تصبح شخصياته أكثر تعقيداً ورقة بينما ينتقل ببراعة بين المشاهد الكوميدية والجادة، والنثر والشعر، ويحقق التنوع السردي لأعماله الناضجة. تبدأ هذه الفترة وتنتهي بمأساتين: "روميو وجولييت"، المأساة الرومانسية الشهيرة عن المراهقة المشحونة جنسياً والحب والموت؛ و"يوليوس قيصر" - المستندة إلى ترجمة السير توماس نورث عام 1579 لكتاب بلوتارخ "حياوات متوازية" - التي قدمت نوعاً جديداً من الدراما. وفقاً للباحث الشكسبيري جيمس شابيرو، في "يوليوس قيصر"، "بدأت الخيوط المختلفة من السياسة والشخصية والباطنية والأحداث المعاصرة، حتى تأملات William Shakespeare الخاصة حول فعل الكتابة، في التداخل مع بعضها البعض".

في أوائل القرن السابع عشر، كتب William Shakespeare ما يُسمى بـ"المسرحيات الإشكالية" "مكيال بمكيال"، و"ترويلوس وكريسيدا"، و"كل شيء بخير إذا انتهى بخير" وعدداً من أشهر مآسيه. يعتقد كثير من النقاد أن أعظم مآسي William Shakespeare تمثل ذروة فنه. إن البطل المُسمى باسمه في واحدة من أعظم مآسي William Shakespeare، "هاملت"، ربما نوقش أكثر من أي شخصية شكسبيرية أخرى، خاصة لمناجاته الشهيرة التي تبدأ بـ"أكون أو لا أكون؛ هذا هو السؤال". على عكس هاملت الانطوائي، الذي عيبه القاتل هو التردد، فإن أبطال المآسي التي تلت، "عطيل" و"الملك لير"، يُدمرون بسبب أخطاء تقدير متسرعة. غالباً ما تعتمد حبكات مآسي William Shakespeare على مثل هذه الأخطاء أو العيوب القاتلة، التي تقلب النظام وتدمر البطل ومن يحب. في "عطيل"، يُؤجج الشرير ياجو الغيرة الجنسية لعطيل إلى الحد الذي يقتل فيه الزوجة البريئة التي تحبه. في "الملك لير"، يرتكب الملك العجوز الخطأ المأساوي بالتخلي عن سلطاته، مما يُطلق الأحداث التي تؤدي إلى تعذيب وإعماء إيرل غلوستر وقتل ابنة لير الصغرى كورديليا. وفقاً للناقد فرانك كيرمود، "لا تقدم المسرحية... لا لشخصياتها الطيبة ولا لجمهورها أي راحة من قسوتها". في "ماكبث"، أقصر وأكثر مآسي William Shakespeare تكثيفاً، يدفع الطموح غير المسيطر عليه ماكبث وزوجته، الليدي ماكبث، إلى قتل الملك الشرعي واغتصاب العرش حتى تدمرهما ذنبهما بدورهما. في هذه المسرحية، يضيف William Shakespeare عنصراً خارقاً للبنية المأساوية. إن مآسيه الكبرى الأخيرة، "أنطونيو وكليوباترا" و"كوريولانوس"، تحتوي على بعض من أجود شعر William Shakespeare واعتُبرت أنجح مآسيه من قبل الشاعر والناقد ت. س. إليوت.

في فترته الأخيرة، اتجه William Shakespeare إلى الرومانسية أو الكوميديا المأساوية وأكمل ثلاث مسرحيات رئيسية أخرى: "سيمبلين"، و"حكاية الشتاء"، و"العاصفة"، بالإضافة إلى العمل التعاوني "بريكليس، أمير صور". هذه المسرحيات الأربع أقل قتامة من المآسي، لكنها أكثر جدية في نبرتها من كوميديات تسعينيات القرن السادس عشر، لكنها تنتهي بالمصالحة والمغفرة للأخطاء المأساوية المحتملة. رأى بعض المعلقين في هذا التغيير في المزاج دليلاً على نظرة أكثر صفاءً للحياة من جانب William Shakespeare، لكنه قد يعكس ببساطة الموضة المسرحية في ذلك الوقت. تعاون William Shakespeare في مسرحيتين باقيتين أخريين، "هنري الثامن" و"النبيلان الحميمان"، على الأرجح مع جون فليتشر.

### العروض

ليس من الواضح لأي الفرق كتب William Shakespeare مسرحياته المبكرة. تكشف صفحة عنوان طبعة 1594 من "تيتوس أندرونيكوس" أن المسرحية قد مُثلت من قبل ثلاث فرق مختلفة. بعد طواعين 1592-1593، عُرضت مسرحيات William Shakespeare من قبل فرقته الخاصة في المسرح وستارة شورديتش، شمال نهر التايمز. تدفق سكان لندن إلى هناك لمشاهدة الجزء الأول من "هنري الرابع"، حيث سجل ليونارد ديغز، "دع فالستاف يأتي، هال، بوينز، والبقية... وبالكاد ستجد غرفة". عندما وجدت الفرقة نفسها في نزاع مع مالكها، هدموا المسرح واستخدموا الأخشاب لبناء مسرح Globe، أول مسرح بُني من قبل الممثلين للممثلين، على الضفة الجنوبية لنهر التايمز في ساوثوارك. افتُتح Globe في خريف 1599، مع "يوليوس قيصر" كواحدة من أولى المسرحيات المُقدمة. مُعظم أعظم مسرحيات William Shakespeare بعد 1599 كُتبت لـ Globe، بما في ذلك "هاملت" و"عطيل" و"الملك لير".

بعد أن أُعيدت تسمية فرقة رجال حاجب الملك إلى رجال الملك في 1603، دخلت في علاقة خاصة مع الملك جيمس الجديد. على الرغم من أن سجلات العروض غير مكتملة، قدمت فرقة رجال الملك سبع مسرحيات لـ William Shakespeare في البلاط بين 1 نوفمبر 1604، و31 أكتوبر 1605، بما في ذلك عرضان لـ"تاجر البندقية". بعد 1608، قدموا عروضهم في مسرح Blackfriars المغلق خلال الشتاء و Globe خلال الصيف. سمح الإعداد الداخلي، مقترناً بموضة العصر الجيمسي للعروض الفخمة، لـ William Shakespeare بتقديم أجهزة مسرحية أكثر تفصيلاً. في "سيمبلين"، على سبيل المثال، ينزل المشتري "في رعد وبرق، جالساً على نسر: يرمي صاعقة. تسقط الأشباح على ركبها".

 مسرح Globe المُعاد بناؤه على الضفة الجنوبية لنهر التايمز في لندن ضمّت فرقة William Shakespeare الممثلين المشهورين Richard Burbage وWilliam Kempe وHenry Condell وJohn Heminges. لعب Burbage الدور الرئيسي في العروض الأولى للعديد من مسرحيات William Shakespeare، بما في ذلك Richard III وHamlet وOthello وKing Lear. أمّا الممثل الكوميدي الشهير Will Kempe فقد لعب دور الخادم Peter في Romeo and Juliet ودور Dogberry في Much Ado About Nothing، من بين شخصيات أخرى. وقد حلّ محله حوالي عام 1600 Robert Armin، الذي أدّى أدواراً مثل Touchstone في As You Like It والمهرّج في King Lear. في عام 1613، سجّل Sir Henry Wotton أن Henry VIII "قُدّمت بظروف استثنائية عديدة من الأبّهة والاحتفال". لكن في 29 يونيو، أشعلت مدفعية النار في سقف القش لمسرح Globe وأحرقت المسرح بالكامل، وهو حدث يحدّد تاريخ إحدى مسرحيات William Shakespeare بدقة نادرة.

### المصادر النصّية

في عام 1623، نشر John Heminges وHenry Condell، وهما صديقان لـ William Shakespeare من فرقة King's Men، الطبعة الأولى الكاملة (First Folio)، وهي نسخة مجمّعة من مسرحيات William Shakespeare. احتوت على 36 نصاً، من بينها 18 نُشرت للمرة الأولى. كانت العديد من المسرحيات قد صدرت بالفعل في إصدارات رباعية—كتب رقيقة مصنوعة من ورقات مطوية مرتين لتشكيل أربع صفحات. لا يوجد دليل يشير إلى أن William Shakespeare وافق على هذه الإصدارات، التي تصفها الطبعة الأولى الكاملة بأنها "نسخ مسروقة وخفية". ولم يخطّط William Shakespeare أو يتوقّع أن تبقى أعماله بأي شكل من الأشكال؛ فتلك الأعمال كانت على الأرجح ستتلاشى في النسيان لولا الفكرة العفوية لأصدقائه، بعد وفاته، بإنشاء ونشر الطبعة الأولى الكاملة.

أطلق Alfred Pollard على بعض الإصدارات التي سبقت عام 1623 مصطلح "الإصدارات الرباعية الرديئة" بسبب نصوصها المعدّلة أو المعاد صياغتها أو المشوّهة، والتي ربما أُعيد بناؤها في بعض المواضع من الذاكرة. حيثما بقيت عدة إصدارات من مسرحية ما، يختلف كل منها عن الآخر. قد تنبع الاختلافات من أخطاء النسخ أو الطباعة، أو من ملاحظات الممثلين أو الحضور، أو من أوراق William Shakespeare نفسه. في بعض الحالات، على سبيل المثال، Hamlet وTroilus and Cressida وOthello، ربما راجع William Shakespeare النصوص بين الإصدارات الرباعية وإصدارات الطبعة الكاملة. أما في حالة King Lear، ورغم أن معظم الإصدارات الحديثة تدمجهما، فإن نسخة الطبعة الكاملة لعام 1623 مختلفة جداً عن النسخة الرباعية لعام 1608 لدرجة أن Oxford Shakespeare تطبعهما معاً، محتجّة بأنه لا يمكن دمجهما دون إرباك.

القصائد

في عامي 1593 و1594، عندما أُغلقت المسارح بسبب الطاعون، نشر William Shakespeare قصيدتين سرديتين حول موضوعات جنسية، Venus and Adonis وThe Rape of Lucrece. أهداهما إلى Henry Wriothesley، إيرل Southampton. في Venus and Adonis، يرفض Adonis البريء التقدّمات الجنسية من Venus؛ بينما في The Rape of Lucrece، تُغتصب الزوجة الفاضلة Lucrece من قبل Tarquin الشهواني. متأثراً بـ Metamorphoses لـ Ovid، تُظهر القصيدتان الذنب والارتباك الأخلاقي الناتجَين عن الشهوة غير المنضبطة. أثبتت كلتاهما شعبيتهما وأُعيدت طباعتهما مراراً خلال حياة William Shakespeare. قصيدة سردية ثالثة، A Lover's Complaint، التي تندب فيها شابة إغواءها من قبل مُغوٍ مقنع، طُبعت في الطبعة الأولى من Sonnets في عام 1609. يقبل معظم العلماء الآن أن William Shakespeare كتب A Lover's Complaint. يعتبر النقاد أن صفاتها الرفيعة شابتها تأثيرات ثقيلة. أما The Phoenix and the Turtle، المطبوعة في Love's Martyr لـ Robert Chester عام 1601، فترثي وفاة طائر الفينيق الأسطوري وحبيبته، اليمامة الوفيّة. في عام 1599، ظهرت مسودتان مبكرتان من السونيتتَين 138 و144 في The Passionate Pilgrim، المنشورة تحت اسم William Shakespeare لكن دون إذنه.

### السونيتات

نُشرت Sonnets في عام 1609، وكانت آخر أعمال William Shakespeare غير الدرامية التي طُبعت. لا يملك العلماء يقيناً حول موعد تأليف كل من السونيتات الـ154، لكن الأدلة تشير إلى أن William Shakespeare كتب السونيتات طوال مسيرته لقرّاء خاصين. حتى قبل ظهور السونيتتَين غير المصرّح بهما في The Passionate Pilgrim عام 1599، أشار Francis Meres في عام 1598 إلى "سونيتات William Shakespeare المُسكّرة بين أصدقائه الخاصين". قلة من المحللين يعتقدون أن المجموعة المنشورة تتبع التسلسل المقصود من William Shakespeare. يبدو أنه خطّط لسلسلتين متباينتين: واحدة حول شهوة لا يمكن السيطرة عليها لامرأة متزوجة ذات بشرة داكنة "السيدة الداكنة"، وأخرى حول حب متضارب لشاب وسيم "الشاب الوسيم". يظل غير واضح ما إذا كانت هذه الشخصيات تمثّل أفراداً حقيقيين، أو ما إذا كان "الأنا" التأليفي الذي يخاطبهم يمثّل William Shakespeare نفسه، رغم أن Wordsworth اعتقد أن William Shakespeare "فتح قلبه" بالسونيتات.

 صفحة العنوان من طبعة عام 1609 لـ Shake-Speares Sonnets

"أأقارنك بيوم صيفي؟ أنت أكثر جمالاً وأكثر اعتدالاً..." —أسطر من Sonnet 18 لـ William Shakespeare.

أُهديت طبعة 1609 إلى "السيد W.H."، المنسوب إليه كونه "المصدر الوحيد" للقصائد. لا يُعرف ما إذا كان William Shakespeare نفسه كتب هذا الإهداء أم الناشر Thomas Thorpe، الذي تظهر أحرفه الأولى في أسفل صفحة الإهداء؛ كما لا يُعرف من كان السيد W.H.، رغم النظريات العديدة، أو ما إذا كان William Shakespeare صرّح بالنشر أساساً. يُشيد النقاد بـ Sonnets كتأمل عميق في طبيعة الحب والعاطفة الجنسية والإنجاب والموت والزمن.

الأسلوب

كُتبت مسرحيات William Shakespeare الأولى بالأسلوب التقليدي السائد في ذلك العصر. كتبها بلغة منمّقة لا تنبثق دائماً بشكل طبيعي من حاجات الشخصيات أو الدراما. يعتمد الشعر على استعارات وتصورات ممتدة، وأحياناً متقنة الصنع، واللغة غالباً ما تكون خطابية—مكتوبة ليُلقيها الممثلون بدلاً من أن ينطقوها. الخطب الفخمة في Titus Andronicus، في نظر بعض النقاد، كثيراً ما تعيق الحدث، على سبيل المثال؛ والنظم الشعري في The Two Gentlemen of Verona وُصف بأنه متكلّف.

غير أن Shakespeare سرعان ما بدأ في تكييف الأساليب التقليدية لخدمة أغراضه الخاصة. المناجاة الافتتاحية في Richard III لها جذور في إعلان الرذيلة الذاتي في الدراما القروسطية. وفي الوقت نفسه، يتطلّع الوعي الذاتي الحيّ لشخصية Richard إلى مناجاات مسرحيات Shakespeare الناضجة. لا توجد مسرحية واحدة تُشير إلى تحوّل من الأسلوب التقليدي إلى الأسلوب الأكثر حرية. جمع Shakespeare بين الاثنين طوال مسيرته، مع كون Romeo and Juliet ربما أفضل مثال على مزج الأساليب. بحلول زمن Romeo and Juliet وRichard II وA Midsummer Night's Dream في منتصف تسعينيات القرن السادس عشر، كان Shakespeare قد بدأ في كتابة شعر أكثر طبيعية. فقد صار يوائم استعاراته وصوره بشكل متزايد لحاجات الدراما نفسها.

كان الشكل الشعري المعياري لدى Shakespeare هو الشعر المرسل، المؤلف بالخماسي الإيامبي. عملياً، يعني هذا أن نظمه كان عادة غير مُقفّى ويتكون من عشرة مقاطع في السطر الواحد، تُنطق مع تشديد على كل مقطع ثانٍ. الشعر المرسل في مسرحياته الأولى يختلف تماماً عن ذلك في مسرحياته اللاحقة. غالباً ما يكون جميلاً، لكن جمله تميل إلى البدء والتوقف والانتهاء في نهاية الأسطر، مع خطر الرتابة. بمجرد أن أتقن Shakespeare الشعر المرسل التقليدي، بدأ في مقاطعة تدفقه وتنويعه. تطلق هذه التقنية القوة والمرونة الجديدة للشعر في مسرحيات مثل Julius Caesar وHamlet. يستخدمها Shakespeare، على سبيل المثال، لنقل الاضطراب في ذهن Hamlet:

>

سيدي، في قلبي كان ثمة نوع من القتال لم يدعني أنام. ظننتُ أنني مستلقٍ أسوأ من المتمردين في القيود. بتهور— وليُحمد التهور لأجل ذلك—دعونا نعلم أن تهورنا أحياناً يخدمنا جيداً ...

بعد Hamlet، نوّع Shakespeare أسلوبه الشعري أكثر، خاصة في المقاطع الأكثر عاطفية من المآسي المتأخرة. وصف الناقد الأدبي A. C. Bradley هذا الأسلوب بأنه "أكثر تركيزاً، وسرعة، وتنوعاً، وفي البناء، أقل انتظاماً، وكثيراً ما يكون ملتوياً أو حذفياً". في المرحلة الأخيرة من مسيرته، تبنى Shakespeare تقنيات عديدة لتحقيق هذه التأثيرات. شملت هذه الأسطر المتواصلة، والوقفات والتوقفات غير المنتظمة، والتباينات الشديدة في بنية الجمل وطولها. في Macbeth، على سبيل المثال، تقفز اللغة من استعارة أو تشبيه غير مترابط إلى آخر: "هل كان الأمل سكراناً/ حين ارتديته؟" 1.7.35–38؛ "... الرأفة، كطفل وليد عارٍ/ يمتطي العاصفة، أو ملائكة السماء، راكبين/ على رُسُل الهواء غير المرئية ..." 1.7.21–25. يُتحدى المستمع لإكمال المعنى. الروايات الرومانسية المتأخرة، بتحولاتها في الزمن ومنعطفات حبكتها المفاجئة، ألهمت أسلوباً شعرياً أخيراً تُوضع فيه الجمل الطويلة والقصيرة في مواجهة بعضها البعض، وتتكدس الجمل الفرعية، ويُعكس الفاعل والمفعول به، وتُحذف الكلمات، مما يخلق تأثيراً من التلقائية.

جمع Shakespeare بين العبقرية الشعرية والحس العملي للمسرح. مثل جميع كتّاب المسرح في ذلك الزمن، حوّل قصصاً من مصادر مثل Plutarch وHolinshed إلى دراما. أعاد تشكيل كل حبكة لخلق عدة مراكز اهتمام ولإظهار أكبر عدد ممكن من جوانب السرد للجمهور. تضمن قوة التصميم هذه أن مسرحية Shakespeare يمكن أن تنجو من الترجمة والاختصار والتفسير الواسع دون فقدان لجوهر الدراما. مع نمو إتقان Shakespeare، منح شخصياته دوافع أوضح وأكثر تنوعاً وأنماط كلام مميزة. لكنه حافظ على جوانب من أسلوبه الأول في المسرحيات اللاحقة. في روايات Shakespeare الرومانسية المتأخرة، عاد عمداً إلى أسلوب أكثر تصنعاً، يؤكد على وهم المسرح.

التأثير

ترك عمل William Shakespeare انطباعاً دائماً على المسرح والأدب اللاحقين. فقد وسّع على وجه الخصوص الإمكانات الدرامية لبناء الشخصيات، والحبكة، واللغة، والنوع الأدبي. حتى روميو وجولييت، على سبيل المثال، لم تكن الرومانسية تُعتبر موضوعاً جديراً بالمأساة. كانت المناجاة تُستخدم أساساً لنقل المعلومات حول الشخصيات أو الأحداث، لكن William Shakespeare استخدمها لسبر أغوار عقول الشخصيات. أثّر عمله بشكل كبير على الشعر اللاحق. حاول شعراء الرومانسية إحياء الدراما الشعرية الشكسبيرية، وإن كان ذلك بنجاح ضئيل. وصف الناقد جورج شتاينر جميع الدراما الشعرية الإنجليزية من كوليردج إلى تينيسون بأنها "تنويعات واهنة على الموضوعات الشكسبيرية".

أثّر William Shakespeare على روائيين مثل توماس هاردي، وويليام فوكنر، وتشارلز ديكنز. مناجاة الروائي الأمريكي هرمان ملفيل مدينة بالكثير لـ William Shakespeare؛ فقبطانه آهاب في موبي ديك هو بطل مأساوي كلاسيكي، مستوحى من الملك لير. حدّد الباحثون 20,000 مقطوعة موسيقية مرتبطة بأعمال William Shakespeare. وتشمل هذه ثلاث أوبرات لجوزيبي فيردي، ماكبث، وأوتيلو، وفالستاف، التي تضاهي مكانتها النقدية مكانة المسرحيات المصدر. ألهم William Shakespeare أيضاً العديد من الرسامين، بما في ذلك الرومانسيون والرسامون ما قبل الرفائيليون. بل إن الفنان الرومانسي السويسري هنري فوسيلي، صديق ويليام بليك، ترجم ماكبث إلى الألمانية. استمد المحلل النفسي سيغموند فرويد من علم النفس الشكسبيري، وخاصة هاملت، لنظرياته حول الطبيعة البشرية.

 ماكبث يستشير رؤية الرأس المدرع. بريشة Henry Fuseli، 1793–1794. Folger Shakespeare Library، Washington.

في أيام William Shakespeare، كانت القواعد النحوية الإنجليزية، والإملاء، والنطق أقل توحيداً مما هي عليه الآن، وقد ساعد استخدامه للغة في تشكيل اللغة الإنجليزية الحديثة. استشهد به صمويل جونسون أكثر من أي مؤلف آخر في قاموسه للغة الإنجليزية، وهو أول عمل جاد من نوعه. عبارات مثل "بنفَس محبوس" من تاجر البندقية و"نتيجة محسومة مسبقاً" من أوتيلو شقّت طريقها إلى الحديث اليومي الإنجليزي.

يمتد تأثير William Shakespeare إلى ما هو أبعد من إنجلترا موطنه واللغة الإنجليزية. كان استقباله في ألمانيا ذا أهمية خاصة؛ ففي وقت مبكر من القرن الثامن عشر تُرجم William Shakespeare على نطاق واسع وانتشر في ألمانيا، وأصبح تدريجياً "كلاسيكياً من حقبة فايمار الألمانية؛" وكان كريستوف مارتن فيلاند أول من أنتج ترجمات كاملة لمسرحيات William Shakespeare بأي لغة. يكتب الممثل ومدير المسرح سايمون كالو، "هذا الأستاذ، هذا العملاق، هذا العبقري، البريطاني بعمق والعالمي دون جهد، كل ثقافة مختلفة – ألمانية، إيطالية، روسية – كانت ملزمة بالاستجابة للنموذج الشكسبيري؛ في معظم الأحوال، احتضنوه وإياه، بتهافت بهيج، إذ حررت إمكانات اللغة والشخصية في الحركة التي احتفى بها الكتّاب عبر القارة. بعض أكثر إنتاجات William Shakespeare تأثيراً كانت غير إنجليزية، وغير أوروبية. إنه ذلك الكاتب الفريد: لديه شيء لكل إنسان."

السمعة النقدية

>

"لم يكن ابن عصره، بل لكل العصور." —Ben Jonson

لم يحظَ William Shakespeare بالتبجيل خلال حياته، لكنه نال قدراً كبيراً من الثناء. في عام 1598، ميّزه رجل الدين والمؤلف Francis Meres من بين مجموعة من كتّاب المسرح الإنجليز باعتباره "الأكثر تميزاً" في الكوميديا والتراجيديا على حد سواء. وصنّفه مؤلفو مسرحيات Parnassus في St John's College, Cambridge، إلى جانب Chaucer وGower وSpenser. وفي First Folio، وصف Ben Jonson شكسبير بأنه "روح العصر، التصفيق، البهجة، أعجوبة مسرحنا"، رغم أنه كان قد علّق في موضع آخر بأن "Shakespeare wanted art" افتقر إلى المهارة.

بين عودة الملكية عام 1660 ونهاية القرن السابع عشر، كانت الأفكار الكلاسيكية سائدة. ونتيجة لذلك، صنّف معظم نقاد ذلك الزمن Shakespeare دون John Fletcher وBen Jonson. فعلى سبيل المثال، أدان Thomas Rymer شكسبير لمزجه بين الكوميدي والتراجيدي. ومع ذلك، قيّم الشاعر والناقد John Dryden شكسبير تقييماً عالياً، قائلاً عن Jonson: "أنا معجب به، لكنني أحب شكسبير". وعلى مدى عدة عقود، ساد رأي Rymer؛ لكن خلال القرن الثامن عشر، بدأ النقاد يستجيبون لشكسبير وفق شروطه الخاصة ويشيدون بما أسموه عبقريته الطبيعية. وأضافت سلسلة من الطبعات العلمية لأعماله، ولا سيما طبعتا Samuel Johnson عام 1765 وEdmond Malone عام 1790، إلى سمعته المتنامية. بحلول عام 1800، كان قد رُسِّخ بقوة كشاعر وطني. وفي القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، انتشرت سمعته أيضاً في الخارج. ومن بين من دافعوا عنه الكتّاب Voltaire وGoethe وStendhal وVictor Hugo.

 تمثال مكلّل بالأزهار لـ William Shakespeare في Lincoln Park، Chicago، نموذجي من التماثيل الكثيرة التي أُنشئت في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين

خلال الحقبة الرومانسية، امتدح الشاعر والفيلسوف الأدبي Samuel Taylor Coleridge شكسبير، وترجم الناقد August Wilhelm Schlegel مسرحياته بروح الرومانسية الألمانية. في القرن التاسع عشر، كان الإعجاب النقدي بعبقرية شكسبير غالباً ما يقارب حد التملّق. "هذا الملك شكسبير"، كتب الكاتب المقالي Thomas Carlyle عام 1840، "ألا يتألق، في سيادة متوّجة، فوقنا جميعاً، باعتباره أنبل وألطف وأقوى رموز التلاحم؛ غير قابل للتدمير". وقدّم الفيكتوريون مسرحياته كعروض فخمة على نطاق واسع. وسخر الكاتب المسرحي والناقد George Bernard Shaw من عبادة شكسبير باعتبارها "bardolatry"، زاعماً أن الواقعية الجديدة لمسرحيات Ibsen جعلت شكسبير عفا عليه الزمن.

الثورة الحداثية في الفنون خلال أوائل القرن العشرين، بدلاً من التخلص من شكسبير، جنّدت أعماله بحماس في خدمة الطليعة. أقام التعبيريون في ألمانيا والمستقبليون في Moscow عروضاً لمسرحياته. ابتكر الكاتب المسرحي والمخرج الماركسي Bertolt Brecht مسرحاً ملحمياً تحت تأثير شكسبير. وجادل الشاعر والناقد T.S. Eliot ضد Shaw بأن "بدائية" شكسبير جعلته في الواقع حديثاً حقاً. وقاد Eliot، إلى جانب G. Wilson Knight ومدرسة New Criticism، حركة نحو قراءة أقرب لصور شكسبير. في الخمسينيات، حلّت موجة من المقاربات النقدية الجديدة محل الحداثة ومهّدت الطريق لدراسات "ما بعد الحداثة" لشكسبير. بحلول الثمانينيات، أصبحت دراسات شكسبير منفتحة على حركات مثل البنيوية والنسوية والتاريخانية الجديدة ودراسات الأمريكيين الأفارقة ودراسات الكوير. ومقارناً إنجازات شكسبير بإنجازات الشخصيات الرائدة في الفلسفة واللاهوت، كتب Harold Bloom: "كان شكسبير أعظم من Plato ومن St. Augustine. إنه يحيط بنا لأننا نرى بإدراكاته الأساسية."

الأعمال

### تصنيف المسرحيات

تشمل أعمال Shakespeare الـ36 مسرحية المطبوعة في First Folio عام 1623، المدرجة وفقاً لتصنيف Folio كـكوميديات وتواريخ وتراجيديات. مسرحيتان لم تُدرجا في First Folio، هما The Two Noble Kinsmen وPericles, Prince of Tyre، يُعترف بهما الآن كجزء من الأعمال الكاملة، مع اتفاق علماء اليوم على أن شكسبير قدّم مساهمات كبيرة في كتابة كلتيهما. لم تُدرج أي قصائد شكسبيرية في First Folio.

 مسرحيات William Shakespeare. بريشة Sir John Gilbert، 1849.

في أواخر القرن التاسع عشر، صنّف Edward Dowden أربعاً من الكوميديات المتأخرة كروايات رومانسية، ورغم أن العديد من العلماء يفضلون تسميتها تراجيكوميديا، إلا أن مصطلح Dowden ما يزال مستخدماً. في عام 1896، صاغ Frederick S. Boas مصطلح "مسرحيات الإشكالية" لوصف أربع مسرحيات: All's Well That Ends Well وMeasure for Measure وTroilus and Cressida وHamlet. كتب: "دراما فريدة في موضوعها ومزاجها لا يمكن تسميتها بصرامة كوميديات أو تراجيديات". "يمكننا، بالتالي، استعارة عبارة مريحة من مسرح اليوم وتصنيفها معاً كمسرحيات إشكالية لشكسبير." ولا يزال المصطلح، الذي كثر الجدل حوله ويُطبّق أحياناً على مسرحيات أخرى، مستخدماً، رغم أن Hamlet مصنّفة بشكل قاطع كتراجيديا.

التكهنات حول William Shakespeare

### التأليف

بعد مرور حوالي ٢٣٠ عامًا على وفاة William Shakespeare، بدأت تُثار شكوك حول تأليف الأعمال المنسوبة إليه. تشمل المرشحون البديلون المقترحون Francis Bacon وChristopher Marlowe وEdward de Vere، إيرل Oxford السابع عشر. كما طُرحت عدة "نظريات جماعية". لا تؤمن سوى أقلية صغيرة من الأكاديميين بوجود سبب للتشكيك في الإسناد التقليدي، لكن الاهتمام بالموضوع، وخاصة النظرية الأكسفوردية لتأليف William Shakespeare، يستمر حتى القرن الحادي والعشرين.

### الديانة

امتثل William Shakespeare للديانة الرسمية للدولة، لكن آراءه الشخصية حول الدين كانت موضع نقاش. استخدمت وصية William Shakespeare صيغة بروتستانتية، وكان عضوًا مؤكدًا في كنيسة إنجلترا، حيث تزوج وعُمّد أطفاله ودُفن. يزعم بعض العلماء أن أفرادًا من عائلة William Shakespeare كانوا كاثوليكيين، في وقت كانت فيه ممارسة الكاثوليكية في إنجلترا مخالفة للقانون. بالتأكيد جاءت والدة William Shakespeare، Mary Arden، من عائلة كاثوليكية متدينة. قد يكون أقوى دليل هو بيان إيمان كاثوليكي وقّعه والده John Shakespeare، عُثر عليه عام ١٧٥٧ في عوارض منزله السابق في شارع Henley. ومع ذلك، فُقدت الوثيقة الآن ويختلف العلماء حول أصالتها. في عام ١٥٩١، أبلغت السلطات أن John Shakespeare تغيب عن الكنيسة "خوفًا من الملاحقة القضائية بسبب الديون"، وهو عذر كاثوليكي شائع. في عام ١٦٠٦، ظهر اسم ابنة William، Susanna، على قائمة من تغيبوا عن مناولة عيد الفصح في Stratford. يجادل مؤلفون آخرون بأن هناك نقصًا في الأدلة حول معتقدات William Shakespeare الدينية. يجد العلماء أدلة مؤيدة ومعارضة لكاثوليكية William Shakespeare أو بروتستانتيته أو عدم إيمانه في مسرحياته، لكن الحقيقة قد تكون مستحيلة الإثبات.

### التوجه الجنسي

القليل من التفاصيل معروفة عن التوجه الجنسي لـ William Shakespeare. في سن الثامنة عشرة، تزوج من Anne Hathaway البالغة من العمر ٢٦ عامًا، والتي كانت حاملاً. وُلدت Susanna، الأولى من أطفالهم الثلاثة، بعد ستة أشهر في ٢٦ مايو ١٥٨٣. على مر القرون، افترض بعض القراء أن سوناتات William Shakespeare سيرة ذاتية، وأشاروا إليها كدليل على حبه لرجل شاب. يقرأ آخرون نفس المقاطع على أنها تعبير عن صداقة عميقة بدلاً من حب رومانسي. السوناتات الـ٢٦ المسماة "السيدة السوداء"، الموجهة إلى امرأة متزوجة، تُؤخذ كدليل على علاقات غيرية.

### الصور الشخصية

لم يبقَ أي وصف معاصر مكتوب للمظهر الجسدي لـ William Shakespeare، ولا يوجد دليل يشير إلى أنه كلّف بعمل صورة شخصية له، لذا فإن نقش Droeshout، الذي وافق عليه Ben Jonson كتمثيل جيد، ونصبه التذكاري في Stratford يوفران ربما أفضل دليل على مظهره. منذ القرن الثامن عشر، أدت الرغبة في الحصول على صور أصلية لـ William Shakespeare إلى ادعاءات بأن صورًا باقية مختلفة تصور William Shakespeare. أدى هذا الطلب أيضًا إلى إنتاج عدة صور مزيفة، بالإضافة إلى إسنادات خاطئة وإعادة طلاء وإعادة تسمية صور لأشخاص آخرين.