عزفه مذهل، بدون أي غموض على الإطلاق - Sviatoslav Richter، في دفاتر الملاحظات والمحادثات، حول عزف Hofmann لـ Beethoven's Piano Sonata Op.31 No.3، وليلية وفالس Chopin، واثنين من paraphrases من Chants polonais
Josef Casimir Hofmann كان عازف بيانو وموسيقار ومعلم موسيقى ومخترع بولندي أمريكي.
السيرة الذاتية
وُلد Josef Hofmann في Podgórze، وهي منطقة من Kraków، في Austro-Hungarian Galicia في ما يعرف الآن بـ بولندا في عام 1876. كان والده الموسيقار والقائد الموسيقي وعازف البيانو Kazimierz Hofmann، وكانت والدته المغنية Matylda Pindelska. كان لديه أيضاً أخت أكبر - Zofia Wanda، وُلدت في 11 يونيو 1874 أيضاً في Krakow. طوال فترة الطفولة، كان والدهما، Kazimierz، متزوجاً من Aniela Teofila المولودة Kwiecińska وُلدت في 3 يناير 1843 في Warszawa، التي توفيت هناك في 12 أكتوبر 1885 بعد انتقالها إلى Warsaw في عام 1878 مع زوجها. ثم في السنة التالية تزوج Kazimierz Mikołaj Hofmann في 17 يونيو 1886 من Matylda Franciszka Pindelska - والدة أطفاله، ابنة Wincenty و Eleonora المولودة Wyszkowska، وُلدت في عام 1851 في Kraków في Holy Cross Basilica في Warszawa. من أجل ضمان تعليم موسيقي شامل لابنهما Josef، انتقلت العائلة بأكملها إلى Berlin من عام 1886. كان Josef Hofmann، وهو طفل معجزة، قد أقام حفل استعراضه الأول في Warsaw في سن الخمس سنوات، وقدم سلسلة طويلة من الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا والدول الاسكندنافية، وتتويجها بسلسلة من الحفلات الموسيقية في أمريكا في 1887-88 التي أثارت مقارنات مع Mozart الصغير و Mendelssohn الصغير. تولى Anton Rubinstein Hofmann كطالبه الخاص الوحيد في عام 1892 ورتب ظهور تلميذه في Hamburg، ألمانيا في عام 1894. قام Hofmann بجولات وأداء موسيقية مكثفة على مدار السنوات الخمسين التالية كواحد من أكثر عازفي البيانو المحتفى بهم في تلك الحقبة. في عام 1913، تم تقديمه بمجموعة من مفاتيح مدينة St. Petersburg، روسيا.
كموسيقار، نشر Hofmann أكثر من مائة عمل، كثير منها تحت الاسم المستعار Michel Dvorsky، بما في ذلك حفلتا بيانو وموسيقى باليه. جعل الولايات المتحدة قاعدته خلال الحرب العالمية الأولى وأصبح مواطناً أمريكياً في عام 1926. في عام 1924، أصبح أول رئيس لقسم البيانو عند تأسيس Curtis Institute of Music في Philadelphia، وأصبح مديراً للمعهد في عام 1927 وبقي كذلك حتى عام 1938.
كان له دور كبير في استقطاب موسيقيين مشهورين مثل Efrem Zimbalist و Fritz Reiner و Marcella Sembrich و Leopold Auer كأعضاء هيئة تدريس في Curtis. كان من تلاميذ Hofmann Jean Behrend و Abram Chasins و Abbey Simon و Shura Cherkassky و Ezra Rachlin و Nadia Reisenberg انظر، و Harry Kaufman. على الرغم من أنه لم يكن تلميذاً، استفاد Jorge Bolet من اهتمام Hofmann. في عام 1937، تم الاحتفال بالذكرى السنوية الخمسين لحفل ظهوره الأول في New York بحفلات فخمة تضمنت حفل استعراض "Golden Jubilee" في Metropolitan Opera في New York City. في عام 1938 اضطر إلى مغادرة Curtis Institute of Music بسبب نزاعات مالية وإدارية. في السنوات من 1939 إلى 1946، تدهورت كفاءته الفنية، جزئياً بسبب صعوبات عائلية والإدمان على الكحول. في عام 1946، ألقى حفله الأخير في Carnegie Hall، وهو موطن 151 ظهور له، وتقاعد عن الحياة العامة في عام 1948. قضى عقده الأخير في Los Angeles في غموض نسبي، يعمل على الاختراعات ويحافظ على مراسلات مستمرة مع الزملاء.
كمخترع، كان لـ Hofmann أكثر من 70 براءة اختراع، واختراعه لممصات الصدمات الهوائية للسيارات والطائرات كان ناجحاً تجارياً من 1905 إلى 1928. تضمنت الاختراعات الأخرى ممسحة زجاج الريح، وفرناً يحرق الزيت الخام، وبيتاً يدور مع الشمس، وجهازاً لتسجيل الديناميكيات براءة اختراع أمريكية رقم 1614984 في إعادة إنتاج لفات البيانو التي كمّلها للتو قبل أن تخرج شركات اللفات من العمل، وتحسينات على آلية البيانو تبنتها شركة Steinway براءة اختراع أمريكية رقم 2263088.
انتقل إلى Los Angeles في عام 1939. توفي Hofmann من الالتهاب الرئوي في 16 فبراير 1957 في دار رعاية في Los Angeles، California. كان له أربعة أطفال. زوجته الثانية، Betty Short، كانت سابقاً من تلاميذه.
الإرث
تم تأسيس Josef Hofmann Piano Competition، برعاية مشتركة من American Council for Polish Culture وجامعة University of South Carolina Aiken تكريماً له في عام 1994.
المهنة كطفل معجزة
استمع Anton Rubinstein إلى Hofmann البالغ من العمر سبع سنوات يعزف Beethoven's C minor Piano Concerto في Warsaw وأعلن أنه موهبة لا مثيل لها. بناءً على اقتراح Rubinstein، عرض impresario الألماني Hermann Wolff إدارة حرفية وقدم إرسال الصبي في جولة أوروبية، لكن والد Hofmann رفض السماح للصبي بالسفر حتى بلغ التاسعة من العمر. في تلك السن، قدم Hofmann حفلات موسيقية في ألمانيا وفرنسا وهولندا والنرويج والدنمارك والسويد وبريطانيا العظمى.
في سن الثانية عشرة، كان الشاب Josef Hofmann ربما أول عازف بيانو بارز يسجل على فونوغراف Edison؛ سجل Hans von Bülow Chopin Mazurka على فونوغراف Edison المحسّن في نفس السنة، أي في عام 1888.
في عام 1887، تم تنظيم جولة أمريكية، مع ثلاثة أشهر من العروض التي تضمنت خمسين حفل استعراضي، سبعة عشر منها في Metropolitan Opera House. لكن بعد ذلك بقليل، تدخلت Society for the Prevention of Cruelty to Children، محتجة بالحالة الصحية الضعيفة للصبي. ومع ذلك، وفقاً للعقد الذي دفع لـ Hofmann 10,000 دولار، كان ملزماً قانونياً بإكمال الجولة. تم إبطال العقد بواسطة Alfred Corning Clark الذي تبرع بـ 50,000 دولار وحظر قانونياً بـ Hofmann من الأداء أمام الجمهور حتى يبلغ الثامنة عشرة من العمر. تم إلغاء الجزء الأخير من الجولة وعادت العائلة إلى Potsdam، خارج Berlin. وهذا يعني نهاية سنوات Hofmann كطفل معجزة. انظر التفاصيل.
التعليم في الموسيقى
سمح التبرع من Clark لـ Hofmann بمتابعة الدراسة الفردية في العلوم والرياضيات، واستمر في أخذ دروس الموسيقى من Heinrich Urban في التأليف الموسيقي ومع عازف البيانو والموسيقار Moritz Moszkowski. في عام 1892، قبل Rubinstein Hofmann كطالبه الخاص الوحيد، التقيا في 42 جلسة في Hotel d'Europe في Dresden. تضمنت الدروس الأولى، التي كانت بفاصل أسبوع واحد، عشرة Bach Preludes and Fugues واثنتين من Beethoven sonatas من الذاكرة. لم يُسمح لـ Hofmann أبداً بإحضار نفس التكوين مرتين، لأن Rubinstein قال إنه كموعلم من المحتمل أن ينسى ما قاله للطالب خلال الدرس السابق. لم يعزف Rubinstein أبداً لـ Hofmann، لكنه أعطى دليلاً وفيراً على وجهات نظره الموسيقية خلال العديد من الحفلات الموسيقية التي حضرها الصبي. في فترة ثلاثة أيام استمع Hofmann في Bechstein Hall الجديد في Berlin إلى حفلات موسيقية من Hans von Bülow و Johannes Brahms و Rubinstein، وعلق على عزفهم المختلف بشكل جذري. رتب Rubinstein ظهور Hofmann كبالغ في 14 مارس 1894، في Symphonic Assembly Hall في Hamburg، والقطعة كانت Rubinstein's Piano Concerto No. 4 in D minor، مع الموسيقار يقود الفرقة. بعد الحفل، قال Rubinstein لـ Hofmann أنه لن تكون هناك دروس إضافية، ولم يلتقيا مرة أخرى. عاد Rubinstein إلى روسيا وتوفي لاحقاً في تلك السنة. في السنوات اللاحقة أشار Hofmann إلى علاقته مع سيد روسي مهيب بأنها "أهم حدث في حياتي".
Hofmann في نهاية مسيرته المهنية
بحلول أوائل الثلاثينيات، أصبح Hofmann مدمناً على الكحول لكنه احتفظ بسيطرة موسيقية استثنائية طوال هذا العقد؛ روى Rudolf Serkin والشاب Glenn Gould انطباعات سحرية خلقها عزف Hofmann في منتصف وأواخر الثلاثينيات. بعد رحيله عن Curtis Institute في عام 1938، أدى مزيج من شربه والمشاكل الزوجية وفقدان الاهتمام بالعزف إلى تدهور سريع في قدراته الفنية. معلقاً على الانخفاض الحاد لـ Hofmann، قال Sergei Rachmaninoff، "Hofmann لا يزال مرتفعاً جداً ... أعظم عازف بيانو حي إذا كان صاحياً وفي حالة جيدة. وإلا، من المستحيل التعرف على Hofmann القديم". كتب Oscar Levant، "إحدى المآسي الرهيبة في الموسيقى كانت تفكك Josef Hofmann كفنان. في أيامه الأخيرة، أصبح مدمناً على الكحول. …آخر حفل عام له … كان محنة بالنسبة لنا جميعاً".
التقنية والأسلوب
يتم شرح وجهات نظر Hofmann حول التقنية والموسيقى في كتابه Piano Playing with Questions Answered. كان لديه يدين صغيرتين لكن قويتين جداً. قامت Steinway في النهاية ببناء لوحات مفاتيح مخصصة له بمفاتيح أضيق قليلاً علّق عازف البيانو والناقد Stephen Hough على كيف أن فهم Hofmann الميكانيكي لآلية Steinway piano action ميزه عن جميع عازفي البيانو الآخرين. كانت آلاته الموسيقية للحفلات لها تغييرات فعل دقيقة لتكرار أسرع، دواستان بدلاً من ثلاث يفضل هندسة الفخ القديمة Steinway، ضبط بدون عيوب، وكانت مصحوبة في الجولات بكرسيه الخاص للحفلات، مصنوع بظهر قابل للطي قصير ومنحدر بمقدار 1½" من الخلف إلى الأمام. بعد عزف Gunnar Johansen على آلة الحفل الخاصة بـ Hofmann في طابق Steinway New York، أفاد أن البيانو كان له أكبر صوت جهاري من أي آلة جربها من قبل.
على عكس Rubinstein، جلس Hofmann بهدوء عند البيانو، يضرب المفاتيح بطريقة العجن. كان staccato إصبعه في ذلك الوقت بلا مثيل، وكذلك كان صوت الأوركسترا لديه. وفقاً لطالبته Nadia Reisenberg، كان يستخدم بشكل مستمر مزيجاً من pedalling بالإصبع و foot pedalling. قال الناقد من New York Times Harold C. Schonberg أن Hofmann لديه كل تقنية Leopold Godowsky، وهي عبارة وافق عليها Godowsky نفسه. بالاعتراف من Sergei Rachmaninoff نفسه، في الأربعينيات من العمر، استعد لمهنة كعازف بيانو متجول بممارسة أكثر من 15 ساعة يومياً بالهدف الوصول إلى مستوى تقنية Hofmann. عندما طُلب من عازف البيانو Ralph Berkowitz ما إذا كان Vladimir Horowitz لديه أعظم تقنية من جميع عازفي البيانو الذين سمعهم، رد Berkowitz بأن Horowitz كان بالفعل السيد الأعلى للأجزاء التقنية من الأداء، لكن عازف بيانو واحد من حقبة أقدم كان معادلاً له - Hofmann.
يمكن تلخيص نهج وأسلوب Hofmann بموته "aristocrat لا يتعجل أبداً". أفاد بشكل متكرر أن Rubinstein و Moriz Rosenthal كانا الوحيدين من عازفي البيانو الذين أثروا في فنه، وأعجب بمغنيي Mattia Battistini و Marcella Sembrich. اعتمد أسلوباً أكثر توضيحياً في الأداء المباشر لكن أسلوباً دقيقاً ومقيداً لتسجيلاته الاستوديوية؛ في كلا الحالتين، التزم في الغالب بالدرجة المطبوعة، مضاعفاً أحياناً octaves اليد اليسرى، وتجنب المشاعر. أعطى الأولوية للعفوية على الهيكل واعترف لـ Rachmaninoff أن "لا أعرف كيفية بناء تكوين ... في بعض الأحيان، يحدث أن يبدو جيداً". كتب Schonberg أنه بين معاصري Hofmann، كان لـ Godowsky فقط النهاية والتحرر من Hofmann لكنه افتقر إلى Hofmann's color و fire و "red blood"، بينما كان يُذكر فقط Ferruccio Busoni و Rachmaninoff من قبل المعاصرين باعتبارهما مساويين لـ Hofmann. بعد الاستماع إلى أداء Chopin's B minor Sonata من قبل Hofmann، أزال Rachmaninoff تلك القطعة من برنامجه الخاص قائلاً "ليس منذ Anton Rubinstein قد استمعت إلى عزف بهذه الضخامة".
أمثلة مقترحة توضح أسلوب Hofmann:
- Rubinstein's Contradanses
- Chopin's Andante Spianato and Grande Polonaise Op.22
- Chopin's Ballade Op.23
- الحركة الثانية من Beethoven's Sonata Op.31 No.3
- Rachmanionoff's Prelude Op.23 No.5
- Liszt's Hungarian Rhapsody No.2
- Stojowski's Caprice Orientale المكرسة له من Sigismond Stojowski.
الحفظ والسمع الموسيقي والذاكرة
كان حفظ Hofmann محصوراً في الغالب على الموسيقى المكتوبة قبل بداية القرن العشرين. مثلما أقام Rubinstein سبع حفلات تا
.jpg)