للموسيقى القدرة على خلق واقع أعظم.
دانيال باrenboim عازف بيانو وقائد موسيقي يحمل جنسية أرجنتينية وإسرائيلية وفلسطينية وإسبانية.
وهو المدير الموسيقي العام الحالي لدار أوبرا Berlin State Opera وفرقة Staatskapelle Berlin، وقد عمل سابقاً مديراً موسيقياً لفرقة Chicago Symphony Orchestra وOrchestre de Paris وLa Scala في Milan. يشتهر Barenboim بعمله مع فرقة West–Eastern Divan Orchestra، وهي فرقة موسيقية مقرها Seville تضم موسيقيين عرباً وإسرائيليين شباباً، وكناقد حازم للاحتلال الإسرائيلي للأراضي الفلسطينية.
حصل Barenboim على العديد من الجوائز والأوسمة، منها سبع جوائز Grammy، وشرف أن يكون فارساً في فرسان الإمبراطورية البريطانية، وحصل على Légion d'honneur الفرنسية بدرجة قائد وكبير ضابط، والميدالية الألمانية Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband. وقد منحت له إسبانيا جائزة Prince of Asturias للتسامح بالاشتراك مع الباحث الفلسطيني الأمريكي Edward Said. يتقن Barenboim عدة لغات، وهو يتحدث الإسبانية والعبرية والإنجليزية والفرنسية والإيطالية والألمانية. وهو يعرّف نفسه بأنه spinozist متأثر بشدة بحياة Spinoza وفكره.
السيرة الذاتية
وُلد دانيال Barenboim في 15 نوفمبر 1942 في Buenos Aires بالأرجنتين لأبوين يهوديين أرجنتينيين هما Aida née Schuster و Enrique Barenboim، وكلاهما عازف بيانو محترف. بدأ دروس البيانو في سن الخمس سنوات مع والدته، وتابع الدراسة مع والده الذي ظل معلمه الوحيد. في 19 أغسطس 1950، في سن السابعة، أقام حفله الموسيقي الرسمي الأول في مسقط رأسه Buenos Aires.
في 1952، انتقلت عائلة Barenboim إلى Israel. بعد عامين، في صيف 1954، أخذه والداه إلى Salzburg للمشاركة في فصول تدريب التوجيه الموسيقي التي يقودها Igor Markevitch. خلال ذلك الصيف التقى أيضاً بـ Wilhelm Furtwängler وعزف له، وظل تأثيراً موسيقياً مركزياً وقدوة مثالية لـ Barenboim. أطلق Furtwängler على Barenboim الشاب لقب "ظاهرة" ودعاه للعزف مع Beethoven First Piano Concerto مع فرقة Berlin Philharmonic، لكن والد Barenboim اعتبر أنها فترة مبكرة جداً بعد الحرب العالمية الثانية لطفل من آباء يهود أن يعزف في Berlin. في 1955 درس Barenboim الهارموني والتأليف مع Nadia Boulanger في Paris.
في 15 يونيو 1967، تزوج Barenboim من عازفة التشيللو البريطانية Jacqueline du Pré في Jerusalem في حفل عند Western Wall، بعد أن اعتنقت du Pré الديانة اليهودية. كان من بين الشهود قائد الفرقة Zubin Mehta، صديق Barenboim القديم. وقد تذكر Mehta قائلاً: "بما أنني لم أكن يهودياً، كان يتعين عليّ أن أُعاد تسميتي مؤقتاً باسم Moshe Cohen، مما جعلني 'شاهداً حلالاً'". اعتزلت du Pré الموسيقى في 1973، بعد تشخيص إصابتها بالتصلب المتعدد MS. استمر الزواج حتى وفاة du Pré في 1987.
في أوائل الثمانينات، بدأ Barenboim والعازفة الروسية Elena Bashkirova علاقة. معاً أنجبا ابنين، وُلد كلاهما في Paris قبل وفاة du Pré: David Arthur، وُلد 1983، و Michael، وُلد 1985. عمل Barenboim على إبقاء علاقته مع Bashkirova بعيدة عن du Pré، وكان يعتقد أنه نجح. وتزوج هو و Bashkirova في 1988. كلا الابنين يعملان في عالم الموسيقى: David هو مدير وكاتب لفرقة الهيب هوب الألمانية Level 8، و Michael Barenboim هو عازف كمان كلاسيكي.
الجنسية
يحمل Barenboim جنسية أرجنتينية وإسرائيلية وفلسطينية وإسبانية، وكان أول شخص يحمل جنسية فلسطينية وإسرائيلية في نفس الوقت. ويعيش في Berlin.
المسيرة المهنية
بعد تقديم عروض في Buenos Aires، قام Barenboim بعرضه الدولي الأول كعازف بيانو في سن العاشرة في 1952 في Vienna و Rome. في 1955 عزف في Paris، وفي 1956 في London، وفي 1957 في New York تحت قيادة Leopold Stokowski. تبع ذلك جولات حفلات موسيقية منتظمة في أوروبا والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية وأستراليا والشرق الأقصى.
في يونيو 1967، قدّم Barenboim وخطيبته آنذاك Jacqueline du Pré حفلات موسيقية في Jerusalem و Tel Aviv و Haifa و Beersheba قبل وأثناء حرب الأيام الستة. أدت صداقته مع الموسيقارين Itzhak Perlman و Zubin Mehta و Pinchas Zukerman وزواجه من du Pré إلى الفيلم الصادر عام 1969 من بطولة Christopher Nupen لعزفهم Schubert "Trout" Quintet.
قام Barenboim بعرضه الأول كقائد موسيقي مع English Chamber Orchestra في Abbey Road Studios بـ London عام 1966، وتم دعوته للقيادة من قبل العديد من الفرق الموسيقية الأوروبية والأمريكية. بين 1975 و 1989، كان مديراً موسيقياً لـ Orchestre de Paris، حيث قاد الكثير من الموسيقى المعاصرة.
قام Barenboim بعرضه الأول في قيادة الأوبرا عام 1973 بعرض Mozart's Don Giovanni في Edinburgh Festival. قام بعرضه الأول في Bayreuth عام 1981، وقاد هناك بانتظام حتى 1999. في 1988، تم تعيينه مديراً فنياً وموسيقياً لـ Opéra Bastille في Paris، والتي كان مقررا أن تفتح في 1990، لكن تم فصله في يناير 1989 من قبل رئيس الأوبرا Pierre Bergé. تم تسمية Barenboim مديراً موسيقياً معين لـ Chicago Symphony Orchestra في 1989 وخلف Sir Georg Solti كمدير موسيقي لها في 1991، وظل في هذا المنصب حتى 17 يونيو 2006. عبّر عن إحباطه من الحاجة لمسؤوليات جمع التمويل في الولايات المتحدة كجزء من كونه مديراً موسيقياً لفرقة موسيقية أمريكية.
منذ 1992، كان Barenboim مديراً موسيقياً لـ Berlin State Opera و Staatskapelle Berlin، وحافظ على الحفاظ على الوضع المستقل لـ State Opera. حاول الحفاظ على الصوت والأسلوب التقليديين للفرقة. في خريف 2000 تم تعيينه قائداً مدى الحياة لـ Staatskapelle Berlin.
في 15 مايو 2006 تم تعيين Barenboim كقائد ضيف رئيسي لدار أوبرا La Scala في Milan بعد استقالة Riccardo Muti. أصبح لاحقاً مديراً موسيقياً لـ La Scala في 2011.
في 2006، قدّم Barenboim محاضرات BBC Reith، حيث قدّم سلسلة من خمس محاضرات بعنوان In the Beginning was Sound. تم تسجيل المحاضرات الموسيقية في عدد من المدن، بما فيها London و Chicago و Berlin واثنتان في Jerusalem. في خريف 2006، ألقى Barenboim محاضرات Charles Eliot Norton في Harvard University، بعنوان محاضرته Sound and Thought.
في نوفمبر 2006، قدم Lorin Maazel اسم Barenboim كمرشحه ليخلفه كمدير موسيقي لفرقة New York Philharmonic. قال Barenboim إنه كان مسروراً لكن "لا شيء أبعد عن أفكاري في هذه اللحظة من احتمالية العودة إلى الولايات المتحدة لمنصب دائم"، مكرراً في أبريل 2007 افتقاره إلى الاهتمام بمنصب مدير الموسيقى في New York Philharmonic أو منصب القائد الرئيسي الذي تم إنشاؤه حديثاً. قام Barenboim بعرضه الأول كقائد في 28 نوفمبر 2008 في Metropolitan Opera في New York لحفل الـ 450 للفرقة من Wagner's Tristan und Isolde.
في 2009، قاد حفل Vienna New Year's Concert لفرقة Vienna Philharmonic. في رسالته في رأس السنة، أعرب عن أمله بأن تكون 2009 سنة للسلام والعدالة الإنسانية في الشرق الأوسط.
قاد فرقة Vienna Philharmonic مرة أخرى في يوم رأس السنة 2014. في ذلك العام بدأ العمل على Barenboim–Said Academy في Berlin. وهو مشروع مشترك طوره Barenboim مع الباحث الفلسطيني الأمريكي Edward Said، وقد تم التخطيط للأكاديمية كمكان لطلاب الموسيقى الشباب من العالم العربي و Israel لدراسة الموسيقى والعلوم الإنسانية في Berlin. فتحت أبوابها في 8 ديسمبر 2016.
في 2015، كشف Barenboim عن بيانو كبير جديد. صُمم البيانو من قبل Chris Maene بدعم من Steinway & Sons، ويتميز البيانو بأوتار متوازية مستقيمة بدلاً من الأوتار المتقاطعة بشكل قطري التقليدية في بيانو Steinway الحديث.
الأسلوب الموسيقي
رفض Barenboim الموضات الموسيقية المبنية على البحث الموسيقي الحالي، مثل حركة الأداء الحقيقي. يُظهر تسجيله لسيمفونيات Beethoven تفضيله لبعض الممارسات التقليدية، بدلاً من الالتزام الكامل بالطبعة الجديدة من Bärenreiter التي حررها Jonathan Del Mar. عارض Barenboim ممارسة اختيار سرعة القطعة بناءً على الأدلة التاريخية، مثل علامات المترونوم للمؤلف. يجادل بدلاً من ذلك بضرورة البحث عن السرعة من داخل الموسيقى ذاتها، خاصة من الانسجام والإيقاع الموسيقي. قد عكس هذا في السرعات العامة المختارة في تسجيله لسيمفونيات Beethoven، والتي تلتزم عادة بالممارسات في أوائل القرن العشرين. لم يتأثر بالسرعات الأسرع التي اختارها قادة آخرون مثل David Zinman والناشط في الحركة الحقيقية Roger Norrington.
في تسجيله لـ The Well-Tempered Clavier، يستخدم Barenboim الدواسة اليمنى المستدامة بشكل متكرر، وهي أداة غير موجودة في أدوات لوحة المفاتيح في عصر Bach على الرغم من أن harpsichord كان عالي الرنين جداً، مما ينتج عنه صوت مختلف جداً عن الصوت "الجاف" والغالباً staccato الذي فضله Glenn Gould. علاوة على ذلك، في الفوغاز، غالباً ما يعزف صوتاً واحداً بصوت أعلى بكثير من الأصوات الأخرى، وهي ممارسة مستحيلة على harpsichord. وفقاً لبعض الدراسات الأكاديمية، بدأت هذه الممارسة في عصر Beethoven، انظر على سبيل المثال كتاب Matthew Dirst "Engaging Bach". عند تبرير تفسيره لـ Bach، يؤكد Barenboim بأنه مهتم بالتقليد الطويل للعزف على Bach الذي استمر لمدة قرنين ونصف، بدلاً من الاهتمام بالأسلوب الدقيق للأداء في عصر Bach:
لقد علمنا دراسة الأدوات القديمة والممارسات الأداء التاريخية الكثير، لكن النقطة الرئيسية، تأثير الانسجام، قد تم تجاهلها. يثبت هذا الحقيقة بأن السرعة توصف كظاهرة مستقلة. يُزعم أن أحد gavottes الخاص بـ Bach يجب أن يُعزف بسرعة وآخر ببطء. لكن السرعة ليست مستقلة! ... أعتقد أن الانشغال بممارسة الأداء التاريخي البحتة والمحاولة إعادة إنتاج صوت الأنماط القديمة لصنع الموسيقى محدود وليس مؤشراً على التقدم. حاول Mendelssohn و Schumann تقديم Bach إلى فترتهما الخاصة، وكذلك فعل Liszt مع تسجيلاته و Busoni مع ترتيباته. في أمريكا حاول Leopold Stokowski أيضاً القيام بذلك مع ترتيباته للفرقة الموسيقية. كانت هذه دائماً نتيجة الجهود "التقدمية" لإحضار Bach أقرب إلى الفترة المعينة. ليس لديّ مشكلة فلسفية مع شخص يعزف Bach ويجعله يبدو مثل Boulez. مشكلتي أكثر مع شخص يحاول محاكاة صوت ذلك الوقت...
التسجيلات
في بداية مسيرته، ركز Barenboim على موسيقى العصر الكلاسيكي، وكذلك على بعض الموسيقار الرومانسيين. أجرى أول تسجيل له في 1954. تتضمن التسجيلات الكلاسيكية البارزة الدورات الكاملة من Mozart و Beethoven و Schubert sonatas للبيانو، و Beethoven piano concertos مع New Philharmonia Orchestra و Otto Klemperer، و Mozart piano concertos يقود English Chamber Orchestra من البيانو. تشمل التسجيلات الرومانسية Brahms's piano concertos مع John Barbirolli، و Mendelssohn's Songs Without Words، و Chopin's nocturnes. سجل Barenboim أيضاً العديد من الأعمال الموسيقية الغرفية، خاصة بالتعاون مع زوجته الأولى Jacqueline du Pré وعازف الكمان Itzhak Perlman وعازف الكمان والفيولا Pinchas Zukerman. تتضمن الأداء الملحوظ: موسيقى الكمان الكاملة من Mozart مع Perlman، Brahms's violin sonatas حفلة موسيقية مباشرة مع Perlman، سابقاً في الاستوديو مع Zukerman، Beethoven's و Brahms's cello sonatas مع du Pré، Beethoven's و Tchaikovsky's piano trios مع du Pré و Zukerman، و Schubert's Trout Quintet مع du Pré و Perlman و Zukerman و Zubin Mehta.
تتضمن التسجيلات البارزة كقائد السيمفونيات الكاملة لـ Beethoven و Brahms و Bruckner و Schubert و Schumann؛ Da Ponte operas من Mozart؛ الكثير من أوبرا Wagner، بما في ذلك Ring Cycle الكاملة؛ والعديد من
.jpg)
