William Shakespeare

Gülen yüzler, hüznün yokluğu anlamına gelmez!

William Shakespeare, İngiliz oyun yazarı, şair ve oyuncuydu; İngiliz dilindeki en büyük yazar ve dünyanın en büyük oyun yazarı olarak kabul edilir. Sıklıkla İngiltere'nin ulusal şairi ve "Avon'un Ozanı" ya da sadece "Ozan" olarak anılır. İşbirliklerini de içeren mevcut eserleri, yaklaşık 39 oyun, 154 sone, iki uzun anlatı şiiri ve yazarlığı belirsiz olan birkaç diğer mısradan oluşur. Oyunları her büyük yaşayan dile çevrilmiştir ve diğer oyun yazarlarının eserlerinden daha sık sahnelenir. Aynı zamanda incelenmeye ve yeniden yorumlanmaya devam etmektedir.

Shakespeare, Warwickshire'daki Stratford-upon-Avon'da doğdu ve büyüdü. 18 yaşındayken, kendisiyle üç çocuğu olan Anne Hathaway ile evlendi: Susanna ve ikizler Hamnet ve Judith. 1585 ile 1592 arasındaki bir zamanda, London'da oyuncu, yazar ve Lord Chamberlain's Men adlı, daha sonra King's Men olarak bilinen bir oyun topluluğunun ortak sahibi olarak başarılı bir kariyere başladı. 49 yaşındayken, 1613 civarında Stratford'a emekli olmuş gibi görünüyor ve üç yıl sonra orada öldü. Shakespeare'in özel yaşamına dair çok az kayıt günümüze ulaşmıştır; bu durum fiziksel görünümü, cinselliği, dini inançları ve kendisine atfedilen eserlerin başkaları tarafından yazılıp yazılmadığı gibi konularda önemli spekülasyonları tetiklemiştir.

Shakespeare, bilinen eserlerinin çoğunu 1589 ile 1613 arasında üretti. İlk oyunları öncelikle komedi ve tarihiydi ve bu türlerde üretilen en iyi eserlerden bazıları olarak kabul edilir. Daha sonra 1608'e kadar ağırlıklı olarak trajediler yazdı; bunlar arasında Hamlet, Romeo ve Juliet, Othello, King Lear ve Macbeth vardır ve tümü İngiliz dilindeki en iyi eserler arasında sayılır. Hayatının son evresinde, romans olarak da bilinen trajik komediler yazdı ve diğer oyun yazarlarıyla işbirliği yaptı.

Shakespeare'in oyunlarının çoğu, yaşamı boyunca değişen kalite ve doğrulukta baskılarda yayımlandı. Ancak 1623'te, Shakespeare'in iki oyuncu arkadaşı John Heminges ve Henry Condell, First Folio olarak bilinen daha kesin bir metin yayımladılar; bu, Shakespeare'in iki oyunu hariç tüm oyunlarını içeren, ölümünden sonra hazırlanmış toplu bir dramatik eserler koleksiyonuydu. Cildin başına Ben Jonson'ın bir şiiri eklenmişti; bu şiirde Jonson, Shakespeare'i kehanet dolu bir şekilde artık ünlü olan şu sözlerle selamladı: "bir çağın değil, tüm zamanların adamı".

Hayatı

### Erken dönem

William Shakespeare, Snitterfield'dan gelen bir meclis üyesi ve başarılı bir eldiven yapımcısı olan John Shakespeare ile varlıklı bir toprak sahibi çiftçinin kızı Mary Arden'ın oğluydu. Stratford-upon-Avon'da doğdu ve 26 Nisan 1564'te vaftiz edildi. Doğum tarihi bilinmiyor ancak geleneksel olarak 23 Nisan, Saint George Günü'nde kutlanır. 18. yüzyıldan bir bilim insanının yaptığı bir hataya dayanan bu tarih, biyografi yazarları için cazip olmuştur çünkü Shakespeare aynı tarihte 1616'da ölmüştür. Sekiz çocuktan üçüncüsü ve hayatta kalan en büyük oğluydu.

Döneme ait devam kayıtları günümüze ulaşmamış olsa da, çoğu biyografi yazarı Shakespeare'in muhtemelen Stratford'daki King's New School'da eğitim gördüğü konusunda hemfikirdir; 1553'te tüzüğe bağlanan bu ücretsiz okul evinden yaklaşık çeyrek mil (400 m) uzaktaydı. Gramer okulları Elizabeth döneminde kalite açısından değişkenlik gösteriyordu, ancak gramer okulu müfredatları büyük ölçüde benzerdi: temel Latince metin kraliyet kararnamesiyle standartlaştırılmıştı ve okul, Latin klasik yazarlara dayalı gramer konusunda yoğun bir eğitim sunuyordu.

 Shakespeare'in doğduğu ev olduğuna inanılan John Shakespeare'in evi, Stratford-upon-Avon

18 yaşındayken, Shakespeare 26 yaşındaki Anne Hathaway ile evlendi. Worcester Piskoposluğu'nun istişare mahkemesi 27 Kasım 1582'de bir evlilik ruhsatı verdi. Ertesi gün, Hathaway'in iki komşusu evliliğe yasal bir engel olmadığını garanti eden teminatlar verdi. Tören biraz aceleyle düzenlenmiş olabilir çünkü Worcester şansölyesi evlilik ilanının her zamanki üç kez yerine bir kez okunmasına izin verdi ve evlilikten altı ay sonra Anne bir kız çocuğu doğurdu; 26 Mayıs 1583'te vaftiz edilen Susanna. İkizler, oğlu Hamnet ve kızı Judith, neredeyse iki yıl sonra geldi ve 2 Şubat 1585'te vaftiz edildiler. Hamnet 11 yaşında bilinmeyen nedenlerle öldü ve 11 Ağustos 1596'da gömüldü.

İkizlerin doğumundan sonra, Shakespeare 1592'de London tiyatro sahnesinin bir parçası olarak anılana kadar çok az tarihsel iz bıraktı. İstisna, adının Westminster'daki Queen's Bench mahkemesi önünde 1588 Michaelmas Dönemi ve 9 Ekim 1589 tarihli bir dava dosyasının "şikayetler belgesinde" görünmesidir. Bilim insanları 1585 ile 1592 arasındaki yılları Shakespeare'in "kayıp yılları" olarak adlandırır. Bu dönemi açıklamaya çalışan biyografi yazarları birçok kuşkulu hikaye aktarmıştır. Shakespeare'in ilk biyografi yazarı Nicholas Rowe, Shakespeare'in yerel toprak ağası Thomas Lucy'nin malikanesinde geyik kaçak avcılığı yapmaktan kovuşturmadan kaçmak için kasabadan London'a kaçtığına dair bir Stratford efsanesini anlattı. Shakespeare'in Lucy'den intikamını onun hakkında iftira dolu bir türkü yazarak aldığı da söylenir. Başka bir 18. yüzyıl hikayesi, Shakespeare'in tiyatro kariyerine London'da tiyatro müşterilerinin atlarına bakarak başladığını anlatır. John Aubrey, Shakespeare'in bir köy öğretmeni olduğunu bildirdi. Bazı 20. yüzyıl bilim insanları, Shakespeare'in Lancashire'lı bir Katolik toprak sahibi olan Alexander Hoghton tarafından öğretmen olarak istihdam edilmiş olabileceğini öne sürdü; Hoghton vasiyetinde "William Shakeshafte" adlı birinden bahsediyordu. Ölümünden sonra toplanan söylentiler dışında bu tür hikayeleri doğrulayan çok az kanıt vardır ve Shakeshafte, Lancashire bölgesinde yaygın bir isimdi.

### London ve tiyatro kariyeri William Shakespeare'in yazmaya ne zaman başladığı kesin olarak bilinmemektedir, ancak çağdaş göndermeler ve temsil kayıtları, oyunlarından birkaçının 1592'ye kadar London sahnelerinde olduğunu göstermektedir. O zamana kadar London'da oyun yazarı Robert Greene tarafından Groats-Worth of Wit adlı eserinde basılı olarak saldırıya uğrayacak kadar tanınmıştı:

>

... bizim tüylerimizle süslenmiş, Oyuncu derisine sarılı Kaplan yüreğiyle, boş mısra yazmada en iyiniz kadar yetenekli olduğunu sanan bir İddialı Karga var: ve mutlak bir Johannes factotum olarak, kendi kibrinde bir ülkedeki tek Shake-scene olduğunu düşünüyor.

Akademisyenler Greene'in sözlerinin tam anlamı konusunda farklı görüşlere sahiptir, ancak çoğu Greene'in Shakespeare'i Christopher Marlowe, Thomas Nashe ve Greene'in kendisi gibi üniversite eğitimli yazarlara — sözde "University Wits" — denk gelmeye çalışırken rütbesinin üstüne çıkmakla suçladığı konusunda hemfikirdir. Shakespeare'in Henry VI, Part 3 oyunundan "Oh, bir kadın derisine sarılı kaplan yüreği" dizesini parodileyen italik ifade ve "Shake-scene" kelime oyunu, Shakespeare'i Greene'in hedefi olarak açıkça tanımlamaktadır. Burada kullanıldığı şekliyle Johannes Factotum "her işten anlayan adam", yaygın olan "evrensel dahi" anlamından ziyade başkalarının çalışmalarıyla uğraşan ikinci sınıf bir tamirciye atıfta bulunmaktadır.

Greene'in saldırısı, Shakespeare'in tiyatro çalışmalarından günümüze ulaşan en erken sözdür. Biyografi yazarları, kariyerinin 1580'lerin ortasından Greene'in sözlerinden hemen öncesine kadar herhangi bir zamanda başlamış olabileceğini öne sürmektedir. 1594'ten sonra Shakespeare'in oyunları yalnızca Lord Chamberlain's Men tarafından sahnelendi; Shakespeare'i de içeren bir grup oyuncu tarafından sahip olunan ve kısa sürede London'ın önde gelen tiyatro topluluğu haline gelen bir şirket. Kraliçe Elizabeth'in 1603'teki ölümünden sonra, şirkete yeni Kral James I tarafından kraliyet patenti verildi ve adı King's Men olarak değiştirildi.

>

"Bütün dünya bir sahnedir ve kadınlar ve erkekler sadece oyunculardır: çıkışları ve girişleri vardır; ve bir adam yaşamında birçok rol oynar..." —As You Like It, Perde II, Sahne 7, 139–142

1599'da şirket üyelerinin bir ortaklığı River Thames'in güney kıyısında kendi tiyatrolarını inşa etti ve adını Globe koydular. 1608'de ortaklık ayrıca Blackfriars kapalı tiyatrosunu devraldı. Shakespeare'in mülk alımları ve yatırımlarına dair günümüze ulaşan kayıtlar, şirketle olan ilişkisinin onu zengin bir adam yaptığını göstermektedir; 1597'de Stratford'daki ikinci en büyük ev olan New Place'i satın aldı ve 1605'te Stratford'daki cemaat ondalıklarının bir payına yatırım yaptı.

Shakespeare'in oyunlarından bazıları 1594'ten başlayarak dörtlü baskılar halinde yayınlandı ve 1598'e kadar adı bir satış noktası haline geldi ve kitap kapaklarında görünmeye başladı. Shakespeare, oyun yazarı olarak başarısından sonra kendi oyunlarında ve başkalarının oyunlarında oynamaya devam etti. Ben Jonson'ın Works eserinin 1616 baskısı, onu Every Man in His Humour 1598 ve Sejanus His Fall 1603 için kadro listelerinde adlandırmaktadır. Adının Jonson'ın Volpone oyunu için 1605 kadro listesinde bulunmaması, bazı akademisyenler tarafından oyunculuk kariyerinin sona yaklaştığının bir işareti olarak kabul edilmektedir. Ancak 1623 tarihli First Folio, Shakespeare'i "tüm bu Oyunlardaki Başrol Oyuncular"dan biri olarak listeler; bunlardan bazıları Volpone'den sonra ilk kez sahnelenmişti, her ne kadar hangi rolleri oynadığı kesin olarak bilinmese de. 1610'da John Davies of Hereford, "iyi Will"in "krallara yaraşır" roller oynadığını yazdı. 1709'da Rowe, Shakespeare'in Hamlet'in babasının hayaletini oynadığı geleneğini aktardı. Sonraki gelenekler ayrıca As You Like It'te Adam'ı ve Henry V'te Koro'yu oynadığını ileri sürmektedir, ancak akademisyenler bu bilgilerin kaynaklarından şüphe duymaktadır.

Kariyeri boyunca Shakespeare zamanını London ve Stratford arasında böldü. 1596'da, Stratford'da aile evi olarak New Place'i satın almadan bir yıl önce, Shakespeare River Thames'in kuzeyinde, Bishopsgate'teki St. Helen cemaatinde yaşıyordu. 1599'da, şirketinin orada Globe Theatre'ı inşa ettiği aynı yıl, nehrin karşısına Southwark'a taşındı. 1604'e kadar nehrin kuzeyine, St Paul's Cathedral'ın kuzeyinde birçok güzel evin bulunduğu bir bölgeye taşınmıştı. Orada, kadın perukları ve diğer başlıklar üreten Fransız Huguenot Christopher Mountjoy adlı birinden oda kiraladı.

### Son yıllar ve ölüm

Rowe, Johnson tarafından tekrarlanan, Shakespeare'in "ölümünden birkaç yıl önce" Stratford'a çekildiği geleneğini kaydeden ilk biyografi yazarıydı. 1608'de London'da hâlâ oyuncu olarak çalışıyordu; 1635'teki ortakların dilekçesine verdiği yanıtta Cuthbert Burbage, 1608'de Blackfriars Theatre'ın kirasını Henry Evans'tan satın aldıktan sonra King's Men'in oraya "erkek oyuncular yerleştirdiğini" ve bunların "Heminges, Condell, Shakespeare vb." olduğunu belirtmiştir. Ancak belki de 1609 boyunca London'da veba salgınının kol gezdiği önemlidir. London'daki halka açık tiyatrolar, veba salgınlarının uzun sürmesi nedeniyle tekrar tekrar kapatıldı — Mayıs 1603 ile Şubat 1610 arasında toplam 60 aydan fazla kapanma — bu da genellikle oyunculuk işi olmadığı anlamına geliyordu. O dönemde tüm işlerden emekli olmak yaygın değildi. Shakespeare 1611-1614 yılları arasında London'u ziyaret etmeye devam etti. 1612'de Mountjoy'un kızı Mary'nin evlilik anlaşmasıyla ilgili bir mahkeme davası olan Bellott v Mountjoy'da tanık olarak çağrıldı. Mart 1613'te eski Blackfriars manastırında bir kapı evi satın aldı; ve Kasım 1614'ten itibaren damadı John Hall ile birlikte birkaç hafta boyunca London'daydı. 1610'dan sonra Shakespeare daha az oyun yazdı ve 1613'ten sonra ona atfedilen hiçbir oyun yoktur. Son üç oyunu, muhtemelen King's Men'in ev oyun yazarı olarak kendisinin yerini alan John Fletcher ile işbirliğiydi. Shakespeare 23 Nisan 1616'da, 52 yaşında öldü. Vasiyetnamesini imzaladıktan bir ay içinde hayatını kaybetti; bu belgeye "mükemmel sağlık" içinde olduğunu belirterek başlamıştı. Günümüze ulaşan hiçbir çağdaş kaynak nasıl ya da neden öldüğünü açıklamıyor. Yarım yüzyıl sonra Stratford rahibi John Ward defterine şunu yazdı: "Shakespeare, Drayton ve Ben Jonson neşeli bir toplantı yaptılar ve görünüşe göre fazla içtiler, çünkü Shakespeare orada kaptığı bir ateşten öldü" - Shakespeare'in Jonson ve Drayton'ı tanıdığı düşünülürse imkansız bir senaryo değil. Meslektaşlarının övgüleri arasında, onun nispeten ani ölümüne atıfta bulunan bir tanesi şöyle: "Şaşırdık Shakespeare, dünyanın sahnesinden mezarın giyinme odasına bu kadar erken gittiğine."

Arkasında karısını ve iki kızını bıraktı. Susanna 1607'de doktor John Hall ile evlenmişti ve Judith, Shakespeare'in ölümünden iki ay önce şarap tüccarı Thomas Quiney ile evlenmişti. Shakespeare son vasiyetnamesini 25 Mart 1616'da imzaladı; ertesi gün, yeni damadı Thomas Quiney, doğum sırasında ölen Margaret Wheeler'dan gayri meşru bir çocuk dünyaya getirmekten suçlu bulundu. Thomas, kilise mahkemesi tarafından alenen tövbe etmeye mahkûm edildi; bu durum Shakespeare ailesi için büyük utanç ve mahcubiyet yaratmış olmalıydı.

 Stratford-upon-Avon'daki Shakespeare'in cenaze anıtı

Shakespeare büyük mülkünün çoğunu, "bedeninden doğacak ilk erkek çocuğa" bozulmadan devretmesi koşuluyla büyük kızı Susanna'ya miras bıraktı. Quiney'lerin üç çocuğu oldu ve hepsi evlenmeden öldü. Hall'ların ise iki kez evlenen ancak 1670'te çocuksuz ölen Elizabeth adında bir çocuğu vardı; böylece Shakespeare'in doğrudan soyu sona erdi. Shakespeare'in vasiyetnamesi karısı Anne'den neredeyse hiç bahsetmiyor; oysa Anne muhtemelen mülkün üçte birine otomatik olarak hak kazanıyordu. Bununla birlikte Shakespeare, ona "ikinci en iyi yatağımı" bırakma konusunda özel bir not düştü; bu vasiyet pek çok spekülasyona yol açtı. Bazı araştırmacılar bu vasiyeti Anne'e bir hakaret olarak görürken, diğerleri ikinci en iyi yatağın evlilik yatağı olacağına ve dolayısıyla önem açısından zengin olduğuna inanıyor.

Shakespeare ölümünden iki gün sonra Holy Trinity Church'ün korosuna gömüldü. Mezarını kaplayan taş levhaya kazınan kitabe, kemiklerinin yerinin değiştirilmesine karşı bir lanet içeriyor; 2008'deki kilise restorasyonu sırasında bu dikkatlice gözetildi:

Good frend for Iesvs sake forbeare, To digg the dvst encloased heare. Bleste be yͤ man yͭ spares thes stones, And cvrst be he yͭ moves my bones.

 Shakespeare'in vaftiz edildiği ve gömüldüğü Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon

Modern yazılış: Good friend, for Jesus' sake forbear, / To dig the dust enclosed here. / Blessed be the man that spares these stones, / And cursed be he that moves my bones.

1623'ten bir süre önce, kuzey duvarına anısına bir cenaze anıtı dikildi; anıtta yazı yazma eyleminde olan yarım bir heykeli yer alıyor. Plakası onu Nestor, Socrates ve Virgil ile karşılaştırıyor. 1623'te, First Folio'nun yayınlanmasıyla eş zamanlı olarak Droeshout gravürü basıldı.

Shakespeare dünyanın dört bir yanında pek çok heykel ve anıtla anılmıştır; bunlar arasında Southwark Cathedral'deki ve Westminster Abbey'deki Poets' Corner'daki cenaze anıtları bulunmaktadır.

Oyunlar

Bilinmeyen 19. yüzyıl sanatçısının Shakespeare Oyunlarından Karakterler Geçit Töreni tablosu

Dönemin oyun yazarlarının çoğu tipik olarak bir noktada başkalarıyla işbirliği yaptı ve eleştirmenler Shakespeare'in de aynı şeyi yaptığı konusunda hemfikir; çoğunlukla kariyerinin erken ve geç dönemlerinde.

Shakespeare'in kayıtlara geçen ilk eserleri, 1590'ların başında tarihi drama modasının olduğu dönemde yazılmış Richard III ve Henry VI'nın üç bölümüdür. Ancak Shakespeare'in oyunlarının kesin tarihlendirmesi zordur ve metinlerin incelemeleri Titus Andronicus, The Comedy of Errors, The Taming of the Shrew ve The Two Gentlemen of Verona'nın da Shakespeare'in en erken dönemine ait olabileceğini göstermektedir. Raphael Holinshed'in Chronicles of England, Scotland, and Ireland adlı eserinin 1587 baskısından yoğun olarak yararlanan ilk tarihi oyunları, zayıf ya da yozlaşmış yönetimin yıkıcı sonuçlarını dramatize ediyor ve Tudor hanedanının kökenlerinin bir gerekçesi olarak yorumlanmıştır. Erken dönem oyunları, özellikle Thomas Kyd ve Christopher Marlowe olmak üzere diğer Elizabeth dönemi oyun yazarlarının eserlerinden, ortaçağ drama geleneklerinden ve Seneca'nın oyunlarından etkilenmiştir. The Comedy of Errors da klasik modellere dayanıyordu, ancak The Taming of the Shrew için herhangi bir kaynak bulunamadı; her ne kadar aynı adı taşıyan ayrı bir oyunla ilişkili olsa da bir halk hikayesinden türemiş olabilir. İki arkadaşın tecavüzü onaylar gibi göründüğü The Two Gentlemen of Verona gibi, Shrew'un bir kadının bağımsız ruhunun bir erkek tarafından ehlileştirilmesi hikayesi de bazen modern eleştirmenleri, yönetmenleri ve seyircileri rahatsız ediyor.

 Bilinmeyen 19. yüzyıl sanatçısının Shakespeare Oyunlarından Karakterler Geçit Töreni tablosu William Shakespeare'in erken dönem klasik ve İtalyan tarzı komedileri, sıkı çift olay örgüleri ve hassas komik sekanslar içerirken, 1590'ların ortalarında en beğenilen komedilerinin romantik atmosferine yerini bırakır. A Midsummer Night's Dream, romantizm, peri büyüsü ve komik halk sahnelerinin zekice bir karışımıdır. Shakespeare'in bir sonraki komedisi, aynı derecede romantik Merchant of Venice, intikamcı Yahudi tefeci Shylock'un bir tasvirini içerir; bu tasvir Elizabeth dönemi görüşlerini yansıtsa da modern izleyicilere aşağılayıcı görünebilir. Much Ado About Nothing'in zekâsı ve kelime oyunları, As You Like It'in büyüleyici kırsal ortamı ve Twelfth Night'ın canlı şenliği Shakespeare'in büyük komediler dizisini tamamlar. Neredeyse tamamen manzum yazılmış lirik Richard II'den sonra Shakespeare, 1590'ların sonlarındaki tarih oyunlarına—Henry IV birinci ve ikinci kısımlar ile Henry V—nesir komedisini tanıttı. Komik ve ciddi sahneler, nesir ve şiir arasında ustaca geçiş yaparken karakterleri daha karmaşık ve hassas hale gelir ve olgun eserlerinin anlatı çeşitliliğine ulaşır. Bu dönem iki trajediyle başlar ve biter: cinsel yüklü ergenlik, aşk ve ölümün ünlü romantik trajedisi Romeo and Juliet; ve Sir Thomas North'un Plutarch'ın Parallel Lives eserinin 1579 tarihli çevirisine dayanan Julius Caesar—yeni bir tür drama tanıttı. Shakespeare uzmanı James Shapiro'ya göre Julius Caesar'da, "siyaset, karakter, içsellik, çağdaş olaylar, hatta Shakespeare'in yazma eylemi üzerine kendi düşüncelerinin çeşitli telleri birbirini aşılamaya başladı".

17. yüzyılın başlarında Shakespeare, "sorunlu oyunlar" olarak adlandırılan Measure for Measure, Troilus and Cressida ve All's Well That Ends Well'i ve en bilinen trajedilerinden birçoğunu yazdı. Pek çok eleştirmen Shakespeare'in en büyük trajedilerinin sanatının zirvesini temsil ettiğine inanır. Shakespeare'in en büyük trajedilerinden birinin baş kahramanı Hamlet, muhtemelen özellikle "Olmak ya da olmamak; işte bütün mesele bu" ile başlayan ünlü monologu nedeniyle diğer tüm Shakespeare karakterlerinden daha fazla tartışılmıştır. Ölümcül kusuru tereddüt olan içe dönük Hamlet'in aksine, ardından gelen trajedilerin kahramanları Othello ve King Lear, aceleci yargı hatalarıyla mahvolurlar. Shakespeare'in trajedilerinin olay örgüleri genellikle düzeni altüst eden ve kahramanı ve sevdiklerini yok eden bu tür ölümcül hatalara veya kusurlara dayanır. Othello'da kötü adam Iago, Othello'nun cinsel kıskançlığını kendisini seven masum karısını öldüreceği noktaya kadar körükler. King Lear'da yaşlı kral, güçlerinden vazgeçme gibi trajik bir hata işler ve Gloucester Kontunun işkence görmesine ve kör edilmesine ve Lear'ın en küçük kızı Cordelia'nın öldürülmesine yol açan olayları başlatır. Eleştirmen Frank Kermode'a göre, "oyun... ne iyi karakterlerine ne de izleyicisine zalimliğinden bir rahatlama sunuyor". Shakespeare'in en kısa ve en yoğun trajedisi Macbeth'te, kontrol edilemeyen hırs Macbeth'i ve karısı Lady Macbeth'i meşru kralı öldürmeye ve tahtı gasp etmeye kışkırtır, ta ki kendi suçları onları da sırayla yok edene kadar. Bu oyunda Shakespeare trajik yapıya doğaüstü bir unsur ekler. Son büyük trajedileri Antony and Cleopatra ve Coriolanus, Shakespeare'in en iyi şiirlerinden bazılarını içerir ve şair ve eleştirmen T. S. Eliot tarafından en başarılı trajedileri olarak değerlendirilmiştir.

Son döneminde Shakespeare romans veya trajik komediye yöneldi ve üç büyük oyun daha tamamladı: Cymbeline, The Winter's Tale ve The Tempest ile birlikte işbirliği eseri Pericles, Prince of Tyre. Trajedilerden daha az kasvetli olan bu dört oyun, 1590'ların komedilerinden daha ağır bir tonda olsa da, uzlaşma ve potansiyel olarak trajik hataların affedilmesiyle sona erer. Bazı yorumcular ruh halindeki bu değişikliği Shakespeare'in hayata daha sakin bir bakış açısının kanıtı olarak görmüşlerdir, ancak bu sadece dönemin tiyatro modasını yansıtıyor olabilir. Shakespeare, muhtemelen John Fletcher ile birlikte, günümüze ulaşan iki oyunda daha işbirliği yaptı: Henry VIII ve The Two Noble Kinsmen.

### Temsiller

Shakespeare'in erken oyunlarını hangi topluluklar için yazdığı net değildir. Titus Andronicus'un 1594 baskısının başlık sayfası, oyunun üç farklı topluluk tarafından sahnelendiğini ortaya koyar. 1592-93 vebaları sonrasında Shakespeare'in oyunları, Thames'in kuzeyinde Shoreditch'teki The Theatre ve Curtain'de kendi topluluğu tarafından sahnelendi. Londralılar Henry IV'ün birinci kısmını izlemek için oraya akın ettiler; Leonard Digges şöyle kaydeder: "Bırakın Falstaff gelsin, Hal, Poins, geri kalanlar... ve zar zor bir yer bulacaksınız". Topluluk mülk sahibiyle anlaşmazlığa düşünce, The Theatre'ı yıkıp kerestelerini Thames'in güney kıyısında Southwark'ta, aktörler tarafından aktörler için inşa edilen ilk tiyatro binası olan Globe Theatre'ı inşa etmek için kullandılar. Globe 1599 sonbaharında açıldı ve sahnelenen ilk oyunlardan biri Julius Caesar'dı. Shakespeare'in 1599 sonrası en büyük oyunlarının çoğu Hamlet, Othello ve King Lear dahil olmak üzere Globe için yazıldı.

Lord Chamberlain's Men 1603'te King's Men olarak yeniden adlandırıldıktan sonra, yeni Kral James ile özel bir ilişkiye girdiler. Gösteri kayıtları eksik olsa da King's Men, 1 Kasım 1604 ile 31 Ekim 1605 arasında Shakespeare'in yedi oyununu sarayda sahneledi; bunlar arasında The Merchant of Venice'in iki gösterimi de vardı. 1608'den sonra kış aylarında kapalı Blackfriars Theatre'da, yaz aylarında ise Globe'da sahnelediler. Kapalı ortam, gösterişli masklarla ilgili Jacobean modasıyla birleşince Shakespeare'in daha ayrıntılı sahne düzenekleri tanıtmasına olanak sağladı. Örneğin Cymbeline'de Jupiter "gök gürültüsü ve şimşek içinde bir kartal üzerinde oturarak iner: bir yıldırım fırlatır. Hayaletler dizlerinin üzerine çöker."

 Londra'da Thames Nehri'nin güney kıyısında yeniden inşa edilen Globe Theatre William Shakespeare'in topluluğundaki oyuncular arasında ünlü Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell ve John Heminges bulunuyordu. Burbage, Richard III, Hamlet, Othello ve King Lear dahil olmak üzere Shakespeare'in birçok oyununun ilk temsillerinde başrolü oynadı. Popüler komedi oyuncusu Will Kempe, Romeo and Juliet'te uşak Peter'ı ve Much Ado About Nothing'de Dogberry'yi diğer karakterlerin yanı sıra canlandırdı. 1600 civarında yerini, As You Like It'te Touchstone ve King Lear'deki soytarı gibi rolleri oynayan Robert Armin aldı. 1613'te Sir Henry Wotton, Henry VIII oyununun "birçok olağanüstü ihtişam ve tören koşuluyla" sahnelendiğini kaydetmiştir. Ancak 29 Haziran'da bir top, Globe'un sazdan çatısını ateşe verdi ve tiyatroyu tamamen yaktı; bu olay, bir Shakespeare oyununun tarihini nadir bir kesinlikle belirlememizi sağlayan bir hadisedir.

### Metinsel kaynaklar

1623'te, Shakespeare'in King's Men topluluğundan iki arkadaşı John Heminges ve Henry Condell, Shakespeare'in oyunlarının toplu bir baskısı olan First Folio'yu yayımladılar. Otuz altı metin içeriyordu ve bunlardan 18'i ilk kez basılıyordu. Oyunların çoğu daha önce quarto versiyonlarında çıkmıştı—dört yaprak oluşturmak için iki kez katlanmış kağıt yapraklarından yapılan çürük kitaplar. Shakespeare'in bu baskıları onayladığına dair hiçbir kanıt yoktur; First Folio bunları "çalınmış ve gizli kopyalar" olarak tanımlar. Shakespeare'in eserlerinin herhangi bir biçimde hayatta kalmasını planladığı veya beklediği de söylenemez; bu eserler muhtemelen unutulup gidecekti, ancak arkadaşlarının ölümünden sonra First Folio'yu yaratma ve yayımlama konusundaki kendiliğinden fikri olmasaydı.

Alfred Pollard, 1623 öncesi bazı versiyonları, uyarlanmış, açıklamalı veya bozulmuş metinleri nedeniyle "kötü quartolar" olarak adlandırdı; bu metinler bazı yerlerde hafızadan yeniden oluşturulmuş olabilir. Bir oyunun birkaç versiyonunun hayatta kaldığı durumlarda, her biri diğerinden farklıdır. Farklılıklar kopyalama veya baskı hatalarından, oyuncuların veya seyircilerin notlarından ya da Shakespeare'in kendi kağıtlarından kaynaklanabilir. Bazı durumlarda, örneğin Hamlet, Troilus and Cressida ve Othello'da, Shakespeare quarto ve folio baskıları arasında metinleri revize etmiş olabilir. Ancak King Lear söz konusu olduğunda, çoğu modern baskı bunları birleştirse de, 1623 folio versiyonu 1608 quarto'sundan o kadar farklıdır ki Oxford Shakespeare her ikisini de basar ve karışıklık yaratmadan birleştirilemeyeceklerini savunur.

Şiirler

1593 ve 1594'te, tiyatrolar veba nedeniyle kapalıyken, Shakespeare cinsel temalar üzerine iki anlatı şiiri yayımladı: Venus and Adonis ve The Rape of Lucrece. Bunları Southampton Kontu Henry Wriothesley'e adadı. Venus and Adonis'te masum Adonis, Venus'un cinsel yaklaşımlarını reddeder; The Rape of Lucrece'de ise erdemli eş Lucrece, şehvetli Tarquin tarafından tecavüze uğrar. Ovid'in Metamorphoses'inden etkilenen bu şiirler, kontrolsüz şehvetten kaynaklanan suçluluk ve ahlaki kafa karışıklığını gösterir. Her ikisi de popüler oldu ve Shakespeare'in yaşamı boyunca sıklıkla yeniden basıldı. Üçüncü bir anlatı şiiri olan A Lover's Complaint, genç bir kadının ikna edici bir talip tarafından baştan çıkarılmasına ağıt yaktığı bir eser olarak Sonnets'in ilk baskısında 1609'da basıldı. Çoğu akademisyen artık Shakespeare'in A Lover's Complaint'i yazdığını kabul ediyor. Eleştirmenler, ince niteliklerinin ağır etkilerle gölgelendiğini düşünüyor. Robert Chester'ın 1601 tarihli Love's Martyr'ında basılan The Phoenix and the Turtle, efsanevi anka kuşunun ve sevgilisi sadık kumrunun ölümüne ağıt yakar. 1599'da 138 ve 144 numaralı sonelerin iki erken taslağı, Shakespeare'in adıyla ancak izni olmadan yayımlanan The Passionate Pilgrim'de yer aldı.

### Soneler

1609'da yayımlanan Sonnets, Shakespeare'in dramatik olmayan eserlerinin sonuncusuydu. Akademisyenler 154 sonenin her birinin ne zaman bestelendiğinden emin değiller, ancak kanıtlar Shakespeare'in kariyeri boyunca özel bir okuyucu kitlesi için soneler yazdığını gösteriyor. İki yetkisiz sonenin 1599'da The Passionate Pilgrim'de yer almasından önce bile, Francis Meres 1598'de Shakespeare'in "özel arkadaşları arasındaki şekerli Soneleri"nden bahsetmişti. Az sayıda analist, yayımlanan koleksiyonun Shakespeare'in amaçladığı sırayı takip ettiğine inanıyor. İki zıt seri planlamış gibi görünüyor: biri esmer tenli evli bir kadına duyulan kontrol edilemez şehvet hakkında—"karanlık leydi"—, diğeri ise yakışıklı genç bir adama duyulan çelişkili aşk hakkında—"güzel genç". Bu figürlerin gerçek bireyleri temsil edip etmediği veya onlara hitap eden yazarsal "ben"in Shakespeare'in kendisini temsil edip etmediği belirsizliğini koruyor; ancak Wordsworth, sonelerle "Shakespeare kalbinin kilidini açtı" diye inanıyordu.

 Shake-Speares Sonnets'in 1609 baskısından başlık sayfası

"Seni bir yaz gününe benzetebilir miyim? Sen daha güzel ve daha ılımansın..." —Shakespeare'in Sone 18'inden dizeler.

1609 baskısı, şiirlerin "tek yaratıcısı" olarak nitelendirilen bir "Bay W.H."ye ithaf edilmişti. Bunun Shakespeare tarafından mı yoksa adanma sayfasının altında baş harfleri görünen yayımcı Thomas Thorpe tarafından mı yazıldığı bilinmiyor; Bay W.H.'nin kim olduğu da, sayısız teoriye rağmen, ya da Shakespeare'in yayımlanmayı onaylayıp onaylamadığı da bilinmiyor. Eleştirmenler Sonnets'i aşkın, cinsel tutkunun, üretkenliğin, ölümün ve zamanın doğası üzerine derin bir meditasyon olarak övüyor.

Üslup

Shakespeare'in ilk oyunları dönemin geleneksel tarzında yazılmıştır. Bunları, karakterlerin ya da dramanın ihtiyaçlarından her zaman doğal olarak doğmayan stilize bir dilde yazmıştır. Şiir, genişletilmiş, bazen ayrıntılı metaforlar ve mecazlara dayanır ve dil çoğunlukla retorikseldir—oyuncuların konuşmaktan çok deklamasyonu için yazılmıştır. Titus Andronicus'taki görkemli konuşmalar, bazı eleştirmenlerin görüşüne göre, örneğin sıklıkla aksiyonu durdurur; ve The Two Gentlemen of Verona'daki manzum üslup yapay olarak nitelendirilmiştir.

Ancak Shakespeare kısa sürede geleneksel üslupları kendi amaçlarına uyarlamaya başlamıştır. Richard III'ün açılış monoloğu, ortaçağ dramasındaki Vice'ın kendini ilan etme geleneğine dayanır. Aynı zamanda, Richard'ın canlı öz-farkındalığı Shakespeare'in olgun oyunlarının monologlarını müjdeler. Gelenekselden daha özgür üsluba geçişi işaret eden tek bir oyun yoktur. Shakespeare kariyeri boyunca ikisini birleştirmiştir; Romeo and Juliet belki de üslupların karışımının en iyi örneğidir. 1590'ların ortalarında Romeo and Juliet, Richard II ve A Midsummer Night's Dream zamanına gelindiğinde, Shakespeare daha doğal bir şiir yazmaya başlamıştı. Metaforlarını ve imgelerini giderek artan bir şekilde dramanın kendi ihtiyaçlarına ayarladı.

Shakespeare'in standart şiirsel biçimi, iambik pentametreyle bestelenmiş beyaz mısraydı. Pratikte bu, mısralarının genellikle kafiyesiz olduğu ve her satırın on heceden oluştuğu, her ikinci hecede vurguyla söylendiği anlamına geliyordu. Erken oyunlarının beyaz mısrası, sonraki oyunlarınınkinden oldukça farklıdır. Çoğunlukla güzeldir, ancak cümleleri satırların sonunda başlama, duraklatma ve bitirme eğilimindedir, bu da monotonluk riski taşır. Shakespeare geleneksel beyaz mısrada ustalaştıktan sonra, akışını kesmeye ve çeşitlendirmeye başladı. Bu teknik, Julius Caesar ve Hamlet gibi oyunlarda şiirin yeni gücünü ve esnekliğini açığa çıkarır. Shakespeare bunu, örneğin, Hamlet'in zihnindeki kargaşayı iletmek için kullanır:

>

Efendim, yüreğimde bir tür savaş vardı Uyumama izin vermeyecek. Sanki yatıyordum Zincirdekilerin altında daha kötü. Alelacele— Ve aceleciliğe övgüler olsun—bilmeliyiz Düşüncesizliğimiz bazen bize iyi hizmet eder...

Hamlet'ten sonra Shakespeare, şiirsel üslubunu, özellikle geç trajedilerin daha duygusal pasajlarında daha da çeşitlendirdi. Edebi eleştirmen A. C. Bradley bu üslubu "daha yoğunlaşmış, hızlı, çeşitli ve yapı bakımından daha az düzenli, nadiren bükülmüş veya eksiltili" olarak tanımlamıştır. Kariyerinin son aşamasında Shakespeare bu etkileri elde etmek için birçok teknik benimsemiştir. Bunlar arasında satır aşımları, düzensiz duraklamalar ve durdurmalar ile cümle yapısı ve uzunluğundaki aşırı farklılıklar yer alıyordu. Örneğin Macbeth'te dil, bir alakasız metafor veya benzetmeden diğerine fırlar: "umut sarhoş muydu/ Kendinizi içine giydirdiğiniz?" 1.7.35–38; "... merhamet, çıplak bir yenidoğan bebek gibi/ Fırtınayı aşarak, ya da cennetin kerubları, atlanmış/ Havanın görünmez ulakları üstünde..." 1.7.21–25. Dinleyici anlamı tamamlamakla sınanır. Geç romantik oyunlar, zaman kaymaları ve şaşırtıcı olay örgüsü dönüşleriyle, uzun ve kısa cümlelerin birbirine karşı konulduğu, cümleciklerin üst üste yığıldığı, özne ve nesnenin tersine çevrildiği ve kelimelerin atlandığı, kendiliğindenlik etkisi yaratan son bir şiirsel üslubu ilham ettiler.

Shakespeare şiirsel dehayı tiyatronun pratik anlayışıyla birleştirmiştir. Zamanının tüm oyun yazarları gibi, Plutarch ve Holinshed gibi kaynaklardan hikayeler dramatize etmiştir. Her olay örgüsünü birkaç ilgi merkezi yaratmak ve izleyiciye bir anlatının olabildiğince çok yönünü göstermek için yeniden şekillendirmiştir. Bu tasarım gücü, bir Shakespeare oyununun temel dramasına zarar vermeden çeviri, kesinti ve geniş yorumlamalara dayanabilmesini sağlar. Shakespeare'in ustalığı geliştikçe, karakterlerine daha net ve çeşitli motivasyonlar ve ayırt edici konuşma kalıpları vermiştir. Ancak sonraki oyunlarda da erken üslubunun yönlerini korumuştur. Shakespeare'in geç romantik oyunlarında, kasıtlı olarak tiyatro yanılsamasını vurgulayan daha yapay bir üsluba geri dönmüştür.

Etki

William Shakespeare'in çalışmaları sonraki tiyatro ve edebiyat üzerinde kalıcı bir izlenim bırakmıştır. Özellikle karakterizasyon, olay örgüsü, dil ve tür açısından dramatik potansiyeli genişletmiştir. Örneğin Romeo ve Juliet'e kadar aşk, trajedi için değerli bir konu olarak görülmemişti. Tekeller esas olarak karakterler veya olaylar hakkında bilgi aktarmak için kullanılıyordu, ancak Shakespeare bunları karakterlerin zihinlerini keşfetmek için kullandı. Çalışmaları sonraki şiiri derinden etkiledi. Romantik şairler Shakespeare tarzı manzum dramayı yeniden canlandırmaya çalıştılar, ancak pek başarılı olamadılar. Eleştirmen George Steiner, Coleridge'den Tennyson'a kadar tüm İngilizce manzum dramaları "Shakespeare temalarının zayıf varyasyonları" olarak nitelendirdi.

Shakespeare, Thomas Hardy, William Faulkner ve Charles Dickens gibi romancıları etkilemiştir. Amerikalı romancı Herman Melville'in tekelleri büyük ölçüde Shakespeare'e borçludur; Moby-Dick'teki Kaptan Ahab, King Lear'dan esinlenmiş klasik bir trajik kahramandır. Akademisyenler Shakespeare'in eserlerine bağlı 20.000 müzik parçası tespit etmişlerdir. Bunlar arasında Giuseppe Verdi'nin Macbeth, Otello ve Falstaff adlı üç operası yer alır; bu eserlerin eleştirel konumu kaynak oyunlarınkiyle kıyaslanabilir düzeydedir. Shakespeare ayrıca Romantikler ve Ön-Rafaelitler de dahil olmak üzere birçok ressamı da etkilemiştir. William Blake'in dostu İsviçreli Romantik sanatçı Henry Fuseli, Macbeth'i Almancaya bile çevirmiştir. Psikanalist Sigmund Freud, insan doğası teorileri için Shakespeare psikolojisinden, özellikle Hamlet'ten yararlanmıştır.

 Zırhlı Kafanın Görüntüsüne Danışan Macbeth. Henry Fuseli, 1793–1794. Folger Shakespeare Library, Washington.

Shakespeare'in döneminde İngilizce dilbilgisi, yazım ve telaffuz bugün olduğu kadar standartlaştırılmış değildi ve onun dil kullanımı modern İngilizcenin şekillenmesine yardımcı oldu. Samuel Johnson, A Dictionary of the English Language adlı ve türünün ilk ciddi çalışması olan eserinde ona diğer tüm yazarlardan daha sık atıfta bulundu. "Nefesi tutulmuş halde" Merchant of Venice ve "önceden belirlenmiş sonuç" Othello gibi ifadeler günlük İngilizce konuşma diline yerleşti.

Shakespeare'in etkisi anavatanı İngiltere'nin ve İngilizce dilinin çok ötesine uzanır. Almanya'daki karşılanışı özellikle anlamlıydı; 18. yüzyılın başlarından itibaren Shakespeare Almanya'da yaygın olarak çevrildi ve popülerleştirildi, kademeli olarak "Alman Weimar döneminin bir klasiği" haline geldi; Christoph Martin Wieland, Shakespeare'in oyunlarının herhangi bir dilde tam çevirisini yapan ilk kişi oldu. Oyuncu ve tiyatro yönetmeni Simon Callow şöyle yazıyor: "Bu usta, bu dev, bu dahi, derinden İngiliz ve zahmetsizce evrensel olan bu figür karşısında her farklı kültür – Alman, İtalyan, Rus – Shakespeare örneğine yanıt vermek zorunda kaldı; çoğunlukla onu ve eserleri neşeli bir coşkuyla kucakladılar, çünkü onun kutladığı dil ve eylem halindeki karakter olanakları kıta genelinde yazarları özgürleştirdi. Shakespeare'in en derinden etkileyen prodüksiyonlarından bazıları İngilizce olmayan ve Avrupa dışı yapımlardır. O eşsiz bir yazardır: herkese hitap edecek bir şeyi vardır."

Eleştirel itibar

>

"Bir çağa değil, tüm zamanlara aitti." —Ben Jonson

William Shakespeare yaşadığı dönemde saygı görmedi, ancak büyük övgü aldı. 1598'de din adamı ve yazar Francis Meres, onu İngiliz oyun yazarları arasından hem komedi hem de trajedi dalında "en mükemmel" olarak seçti. Cambridge'deki St John's College'da Parnassus oyunlarının yazarları onu Chaucer, Gower ve Spenser ile bir tuttu. First Folio'da Ben Jonson, Shakespeare'i "çağın ruhu, alkış, zevk, sahnemizin harikası" olarak nitelendirdi; ancak başka bir yerde "Shakespeare'de sanat yoktu" diyerek beceri eksikliğinden söz etmişti.

1660'ta monarşinin restorasyonu ile 17. yüzyılın sonu arasında klasik fikirler moda oldu. Sonuç olarak, dönemin eleştirmenleri Shakespeare'i çoğunlukla John Fletcher ve Ben Jonson'ın altında değerlendirdi. Örneğin Thomas Rymer, Shakespeare'i komik ile trajik olanı karıştırdığı için kınadı. Bununla birlikte, şair ve eleştirmen John Dryden, Shakespeare'e yüksek değer biçti ve Jonson hakkında "Ona hayranım, ama Shakespeare'i seviyorum" dedi. Birkaç on yıl boyunca Rymer'ın görüşü hâkim oldu; ancak 18. yüzyıl boyunca eleştirmenler Shakespeare'e kendi şartlarında yanıt vermeye ve onun doğal dehası dedikleri şeyi alkışlamaya başladı. Eserlerinin bir dizi akademik baskısı, özellikle 1765'te Samuel Johnson'ınkiler ve 1790'da Edmond Malone'unkiler, büyüyen itibarına katkıda bulundu. 1800'e gelindiğinde, ulusal şair olarak sağlam biçimde yerleşmişti. 18. ve 19. yüzyıllarda itibarı yurt dışına da yayıldı. Onu savunanlar arasında Voltaire, Goethe, Stendhal ve Victor Hugo gibi yazarlar vardı.

 Chicago'daki Lincoln Park'ta çelenk takmış William Shakespeare heykeli, 19. ve 20. yüzyıl başlarında yaratılan birçok heykelin tipik örneği

Romantik dönemde Shakespeare, şair ve edebi filozof Samuel Taylor Coleridge tarafından övüldü ve eleştirmen August Wilhelm Schlegel oyunlarını Alman Romantizmi ruhunda tercüme etti. 19. yüzyılda Shakespeare'in dehası için eleştirel hayranlık genellikle tapınmaya yaklaştı. Denemeci Thomas Carlyle 1840'ta "Bu Kral Shakespeare" diye yazdı, "taçlı egemenliğiyle hepimizin üzerinde, en asil, en nazik, ama en güçlü toplanma işareti olarak parlamıyor mu; yıkılmaz". Viktorya dönemi insanları oyunlarını görkemli ölçekte debdebeli gösteriler olarak sahneledi. Oyun yazarı ve eleştirmen George Bernard Shaw, Shakespeare tapınma kültünü "ozancı tapıcılık" diye alaya aldı ve Ibsen'in oyunlarının yeni doğalcılığının Shakespeare'i modası geçmiş hale getirdiğini iddia etti.

20. yüzyılın başlarındaki sanatlardaki modernist devrim, Shakespeare'i bir kenara atmak şöyle dursun, hevesle onun eserlerini avangart hizmetine aldı. Almanya'daki Ekspresyonistler ve Moskova'daki Fütüristler oyunlarının prodüksiyonlarını sahneledi. Marksist oyun yazarı ve yönetmen Bertolt Brecht, Shakespeare'in etkisi altında bir epik tiyatro geliştirdi. Şair ve eleştirmen T.S. Eliot, Shaw'a karşı Shakespeare'in "ilkelliğinin" aslında onu gerçekten modern yaptığını savundu. Eliot, G. Wilson Knight ve New Criticism okulu ile birlikte Shakespeare'in imgelemine daha yakın bir okuma yönünde bir harekete öncülük etti. 1950'lerde yeni eleştirel yaklaşımlar dalgası modernizmi yerine koydu ve Shakespeare'in "post-modern" çalışmalarına yolu açtı. 1980'lere gelindiğinde Shakespeare çalışmaları yapısalcılık, feminizm, New Historicism, Afrikan-Amerikan çalışmaları ve queer çalışmaları gibi hareketlere açıktı. Shakespeare'in başarılarını felsefe ve ilahiyattaki önde gelen figürlerinkilerle karşılaştıran Harold Bloom şöyle yazdı: "Shakespeare, Platon'dan ve Aziz Augustine'den daha büyüktü. Bizi kuşatıyor çünkü onun temel algılarıyla görüyoruz."

Eserler

### Oyunların sınıflandırılması

Shakespeare'in eserleri, 1623 tarihli First Folio'da basılan ve folio sınıflandırmasına göre komedi, tarih ve trajedi olarak listelenen 36 oyunu içerir. First Folio'da yer almayan iki oyun, The Two Noble Kinsmen ve Pericles, Prince of Tyre, şimdi kanonun bir parçası olarak kabul ediliyor ve günümüz akademisyenleri Shakespeare'in her ikisinin yazımına büyük katkılar yaptığı konusunda hemfikir. First Folio'da hiçbir Shakespeare şiiri yer almadı.

 William Shakespeare'in Oyunları. Sir John Gilbert, 1849.

19. yüzyılın sonlarında Edward Dowden, geç dönem komedilerinden dördünü romans olarak sınıflandırdı ve birçok akademisyen onları trajikomedi olarak adlandırmayı tercih etse de Dowden'ın terimi sıklıkla kullanılır. 1896'da Frederick S. Boas, dört oyunu tanımlamak için "problem oyunları" terimini ortaya attı: All's Well That Ends Well, Measure for Measure, Troilus and Cressida ve Hamlet. "Tema ve mizaçta bu kadar tekil olan dramlar kesinlikle komedi veya trajedi olarak adlandırılamaz" diye yazdı. "Bu nedenle, bugünün tiyatrosundan uygun bir ifade ödünç alabilir ve onları Shakespeare'in problem oyunları olarak birlikte sınıflandırabiliriz." Terim, çok tartışılmış ve bazen diğer oyunlara da uygulanmış olsa da hâlâ kullanılmaktadır; ancak Hamlet kesin olarak trajedi olarak sınıflandırılır.

Shakespeare Hakkında Spekülasyonlar

### Yazarlık

William Shakespeare'in ölümünden yaklaşık 230 yıl sonra, kendisine atfedilen eserlerin yazarlığı konusunda şüpheler dile getirilmeye başlandı. Önerilen alternatif adaylar arasında Francis Bacon, Christopher Marlowe ve 17. Oxford Kontu Edward de Vere yer alıyor. Çeşitli "grup teorileri" de öne sürüldü. Akademisyenlerin yalnızca küçük bir azınlığı geleneksel atfı sorgulamak için sebep olduğuna inanıyor, ancak konuya olan ilgi, özellikle Oxfordian Shakespeare yazarlık teorisi, 21. yüzyılda da devam ediyor.

### Din

William Shakespeare resmi devlet dinine uyum sağladı, ancak din konusundaki özel görüşleri tartışma konusu olmuştur. Shakespeare'in vasiyeti Protestan bir formül kullanıyor ve evlendiği, çocuklarının vaftiz edildiği ve gömüldüğü Church of England'ın kayıtlı bir üyesiydi. Bazı bilim insanları, İngiltere'de Katoliklik uygulamanın yasaya aykırı olduğu bir dönemde, Shakespeare'in ailesinden bazı üyelerin Katolik olduğunu iddia ediyor. Shakespeare'in annesi Mary Arden, kesinlikle dindar bir Katolik aileden geliyordu. En güçlü kanıt, babası John Shakespeare tarafından imzalanmış ve 1757'de Henley Street'teki eski evinin kirişlerinde bulunan bir Katolik inanç beyanı olabilir. Ancak belge şu anda kayıptır ve bilim insanları özgünlüğü konusunda farklı düşünmektedir. 1591'de yetkililer, John Shakespeare'in "borç davası korkusuyla" kiliseye gitmediğini bildirdi; bu yaygın bir Katolik bahanesiydi. 1606'da William'ın kızı Susanna'nın adı, Stratford'da Paskalya komünyonuna katılmayan kişilerin listesinde görünüyor. Diğer yazarlar, Shakespeare'in dini inançları hakkında kanıt eksikliği olduğunu savunuyor. Bilim insanları oyunlarında Shakespeare'in Katolikliği, Protestanlığı veya inanç eksikliği lehine ve aleyhine kanıtlar buluyor, ancak gerçeği kanıtlamak imkansız olabilir.

### Cinsellik

William Shakespeare'in cinselliği hakkında çok az ayrıntı bilinmektedir. 18 yaşındayken, hamile olan 26 yaşındaki Anne Hathaway ile evlendi. Üç çocuklarının ilki olan Susanna, altı ay sonra 26 Mayıs 1583'te doğdu. Yüzyıllar boyunca bazı okuyucular, Shakespeare'in sonelerinin otobiyografik olduğunu ileri sürdü ve bunları genç bir erkeğe duyduğu aşkın kanıtı olarak gösterdi. Diğerleri aynı pasajları romantik aşktan ziyade yoğun bir dostluğun ifadesi olarak okuyor. Evli bir kadına hitap edilen "Dark Lady" (Karanlık Kadın) diye adlandırılan 26 sone, heteroseksüel ilişkilerin kanıtı olarak alınıyor.

### Portrecilik

William Shakespeare'in fiziksel görünümüne dair yazılı çağdaş bir betimleme günümüze ulaşmadı ve bir portre yaptırdığına dair hiçbir kanıt bulunmuyor, bu nedenle Ben Jonson'ın iyi bir benzerlik olarak onayladığı Droeshout gravürü ve Stratford anıtı, görünümüne dair belki de en iyi kanıtları sağlıyor. 18. yüzyıldan itibaren, özgün Shakespeare portreleri arzusu, hayatta kalan çeşitli resimlerin Shakespeare'i tasvir ettiği iddialarını körükledi. Bu talep aynı zamanda birkaç sahte portrenin üretilmesinin yanı sıra, diğer insanların portrelerinin yanlış atfedilmesine, yeniden boyanmasına ve yeniden etiketlenmesine de yol açtı.