Raphael

>

İnsan resim yaparken düşünmez.

Raffaello Sanzio da Urbino, bilinen adıyla Raphael, Yüksek Rönesans'ın İtalyan ressam ve mimarıydı. Eserleri, form netliği, kompozisyon kolaylığı ve insan görkeminin Yeni Platoncu idealinin görsel başarısıyla hayranlık uyandırır. Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte, o dönemin büyük ustalarının geleneksel üçlüsünü oluşturur.

Raphael son derece üretken bir sanatçıydı, alışılmadık derecede büyük bir atölye yönetiyordu ve 37 yaşında erken ölümüne rağmen arkasında geniş bir eser külliyatı bıraktı. Eserlerinin çoğu Vatican Sarayı'nda bulunur; fresk tekniğiyle yapılmış Raphael Odaları, kariyerinin merkezi ve en büyük işiydi. En bilinen eseri, Vatican Stanza della Segnatura'daki Atina Okulu'dur. Roma'daki ilk yıllarından sonra, çalışmalarının büyük kısmı atölyesi tarafından onun çizimlerinden yola çıkılarak yapıldı ve bu durum kalitede önemli kayıplara yol açtı. Yaşamı boyunca son derece etkiliydi, ancak Roma dışında eserleri çoğunlukla işbirlikçi baskı yapımı yoluyla tanındı.

Ölümünden sonra, büyük rakibi Michelangelo'nun etkisi 18. ve 19. yüzyıllara kadar daha yaygındı; bu dönemde Raphael'in daha dingin ve uyumlu nitelikleri yeniden en yüksek modeller olarak kabul edildi. Kariyeri doğal olarak üç aşamaya ve üç üsluba ayrılır; bunları ilk kez Giorgio Vasari tanımlamıştır: Umbria'daki erken yılları, ardından 1504-1508 yılları arasında Florence'ın sanatsal geleneklerini özümsediği yaklaşık dört yıllık bir dönem ve ardından iki Papa ve onların yakın çevreleri için çalışarak geçirdiği Roma'daki son yoğun ve muzaffer on iki yılı.

Babası, küçük ama oldukça kültürlü Urbino şehrinin hükümdarının saray ressamıydı. Raphael on bir yaşındayken öldü ve görünüşe göre Raphael bu noktadan itibaren aile atölyesinin yönetiminde rol oynadı. Perugino'nun atölyesinde eğitim gördü ve 1500 yılına kadar tam yetişmiş bir "usta" olarak tanımlandı. 1508'de Papa'nın daveti üzerine Vatican Sarayı'nda çalışmak üzere Roma'ya taşınana kadar Kuzey İtalya'da çeşitli şehirlerde veya şehirler için çalıştı. Orada ve şehrin diğer yerlerinde bir dizi önemli sipariş aldı ve mimar olarak çalışmaya başladı. 1520'deki ölümünde hâlâ gücünün zirvesindeydi.

Geçmiş

Raphael, babasının Giovanni Santi'nin Dük'ün saray ressamı olduğu Marche bölgesindeki küçük ama sanatsal açıdan önemli orta İtalya şehri Urbino'da doğdu. Sarayın itibarı, son derece başarılı bir paralı asker olan ve Papa Sixtus IV tarafından Urbino Dükü unvanı verilen Federico da Montefeltro tarafından kurulmuştu - Urbino, Papalık Devletleri'nin bir parçasıydı - ve Raphael doğmadan bir yıl önce öldü. Federico'nun sarayının vurgusu sanatsal olmaktan çok edebi nitelikteydi, ancak Giovanni Santi bir bakıma şair olmanın yanı sıra ressamdı ve Federico'nun yaşamına dair kafiyeli bir kronik yazmış, hem metinleri yazmış hem de maske benzeri saray eğlenceleri için dekor üretmişti. Federico'ya yazdığı şiir, onu en gelişmiş Kuzey İtalyan ressamlarının ve Erken Hollanda sanatçılarının farkındalığını gösterme konusunda istekli olarak gösterir. Urbino'nun çok küçük sarayında, muhtemelen çoğu saray ressamından daha fazla yönetici ailenin merkezi çevresine entegre olmuştu.

 Giovanni Santi, Raphael'in babası; İki melek tarafından desteklenen İsa, c.1490

Federico'nun yerine, Mantua hükümdarının kızı ve hem müzik hem de görsel sanatlar açısından küçük İtalyan saraylarının en parlağı olan Elisabetta Gonzaga ile evlenen oğlu Guidobaldo da Montefeltro geçti. Onların döneminde saray, edebi kültür merkezi olarak devam etti. Bu küçük sarayın çevresinde büyümek, Raphael'e Vasari tarafından vurgulanan mükemmel görgü kurallarını ve sosyal becerileri kazandırdı. Urbino'daki saray yaşamı, bu dönemden hemen sonra, Baldassare Castiglione'nin 1528'de yayımlanan klasik eseri Saray Adamının Kitabı'nda tasvir ettiği şekliyle İtalyan hümanist sarayının erdemlerinin modeli haline gelecekti. Castiglione, 1504'te Raphael artık orada ikamet etmediği ancak sık sık ziyaret ettiği bir dönemde Urbino'ya taşındı ve iyi arkadaş oldular. Raphael, sarayın diğer düzenli ziyaretçilerine yakınlaştı: Pietro Bibbiena ve Pietro Bembo, her ikisi de daha sonra kardinal oldu, zaten yazar olarak tanınmaya başlamıştı ve daha sonra Raphael'in Roma'daki döneminde orada olacaklardı. Raphael, yaşamı boyunca en üst çevrelerde kolaylıkla kaynaştı; bu, kariyerine yanıltıcı bir zahmetsizlik izlenimi verme eğiliminde olan faktörlerden biriydi. Ancak tam bir hümanist eğitim almadı; Latince'yi ne kadar kolay okuduğu belirsizdir.

Erken yaşam ve çalışmaları

Raphael'in annesi Màgia, 1491'de oğlu sekiz yaşındayken öldü; ardından 1 Ağustos 1494'te, o sırada yeniden evlenmiş olan babası vefat etti. Raphael böylece on bir yaşında öksüz kaldı; yasal vasisi, daha sonra üvey annesiyle dava açışacak olan tek amcası, bir rahip olan Bartolomeo oldu. Muhtemelen bir ustanın yanında çırak olarak kalmadığı zamanlarda üvey annesiyle yaşamaya devam etti. Vasari'ye göre daha o yaşta yetenek göstermişti; Vasari, Raphael'in "babasına büyük bir yardımcı" olduğunu söyler. Gençlik yıllarından kalma bir otoportre çizimi onun erken olgunluğunu gösterir. Babasının atölyesi devam etti ve muhtemelen üvey annesiyle birlikte Raphael, çok erken bir yaştan itibaren atölyenin yönetiminde açıkça rol oynadı. Urbino'da, daha önce saray ressamı olan Paolo Uccello'nun (ö. 1475) ve 1498'e kadar yakındaki Città di Castello'da bulunan Luca Signorelli'nin eserleriyle temas kurdu.

Vasari'ye göre, babası onu "annesinin gözyaşlarına rağmen" Umbria'lı usta Pietro Perugino'nun atölyesine çırak olarak yerleştirdi. Çıraklığa dair kanıt yalnızca Vasari'den ve başka bir kaynaktan gelir ve tartışma konusu olmuştur; sekiz yaş, bir çıraklığın başlaması için çok erkendi. Alternatif bir teori, 1495'ten itibaren Urbino'da saray ressamı olarak görev yapan Timoteo Viti'den en azından bir miktar eğitim aldığıdır. Çoğu modern tarihçi, Raphael'in en azından 1500 civarından itibaren Perugino'nun asistanı olarak çalıştığı konusunda hemfikirdir; Perugino'nun Raphael'in erken dönem çalışmaları üzerindeki etkisi çok açıktır: Wölfflin'e göre "muhtemelen hiçbir dahi öğrenci, Raphael'in yaptığı kadar ustasının öğretilerini emmemiştir". Vasari, bu dönemde ellerini ayırt etmenin imkansız olduğunu yazmıştır, ancak birçok modern sanat tarihçisi daha iyisini yaptıklarını iddia eder ve Perugino'nun veya atölyesinin eserlerinin belirli alanlarında onun elini tespit ederler. Stilistik yakınlığın yanı sıra, teknikleri de çok benzerdir; örneğin gölge ve daha koyu giysilerde kalın uygulanmış, yağlı vernik ortamlı boya kullanılırken, et bölgelerinde çok ince uygulanır. Vernikteki aşırı reçine, her iki ustanın da eserlerinde boya alanlarında sıklıkla çatlamaya neden olur. Perugino atölyesi hem Perugia'da hem de Floransa'da aktifti, muhtemelen iki daimi şube bulundurmaktaydı. Raphael, Aralık 1500'de tam eğitimli anlamına gelen "usta" olarak tanımlanır.

 1482'den 1508'e kadar Urbino Dükü Guidobaldo da Montefeltro'nun Portresi, y. 1507.

Belgelenmiş ilk çalışması, Perugia ile Urbino arasında yarı yolda bulunan bir kasaba olan Città di Castello'daki Saint Nicholas of Tolentino kilisesi için yapılan Baronci sunak levhasıydı. Babası için çalışmış olan Evangelista da Pian di Meleto da siparişte adı geçmekteydi. 1500'de sipariş edildi ve 1501'de tamamlandı; şimdi yalnızca bazı kesilmiş bölümler ve bir hazırlık çizimi kalmıştır. Takip eden yıllarda orada diğer kiliseler için, 1503 civarı Mond Çarmıha Germe ve 1504 tarihli Brera Bakire'nin Düğünü dahil olmak üzere eserler resmetti ve Perugia için Oddi Sunak Levhası gibi çalışmalar yaptı. Muhtemelen bu dönemde Floransa'yı da ziyaret etmiştir. Bunlar büyük eserlerdir; bazıları fresk tekniğindedir ve Raphael kompozisyonlarını Perugino'nun bir miktar statik tarzında güvenle düzenler. Bu yıllarda ayrıca, muhtemelen çoğu Urbino sarayındaki bilirkişiler için olmak üzere, Üç Güzeller ve Aziz Michael gibi birçok küçük ve zarif kabine resmi yaptı ve Madonna'lar ile portreler resmetmeye başladı. 1502'de, Perugino'nun bir başka öğrencisi olan Pinturicchio'nun davetlisi üzerine Siena'ya gitti; Pinturicchio "Raphael'in bir dostu olduğundan ve onun en yüksek kalitede bir ressam olduğunu bildiğinden" kartonlara ve muhtemelen Siena Katedrali'ndeki Piccolomini Kütüphanesi'nde bir fresk serisi için tasarımlara yardım etmesini istedi. Kariyerinin bu erken aşamasında bile açıkça büyük talep görüyordu.

- Mond Çarmıha Germe, 1502–3, tamamen Perugino tarzında National Gallery - Bakire'nin Taç Giydirme Töreni 1502–3 Pinacoteca Vaticana - Bakire'nin Düğünü, bu dönemin Raphael'in en sofistike sunak levhası Pinacoteca di Brera - Aziz George ve Ejderha, Urbino sarayı için yapılmış 29 x 21 cm boyutlarında küçük bir eser Louvre

Floransa'nın Etkisi

Raphael "göçebe" bir yaşam sürdü, Kuzey İtalya'nın çeşitli merkezlerinde çalıştı, ancak muhtemelen 1504 dolaylarından itibaren Florence'ta oldukça fazla zaman geçirdi. Yaklaşık 1504-1508 arası geleneksel bir "Floransa dönemi"ne atıfta bulunulsa da, muhtemelen hiçbir zaman burada sürekli olarak ikamet etmedi. Her halükarda malzeme temin etmek için şehri ziyaret etmesi gerekmiş olabilir. Urbino'nun bir sonraki Dükü'nün annesinden Florence Gonfaloniere'sine hitaben, Ekim 1504 tarihli bir Raphael tavsiye mektubu bulunmaktadır: "Bu mektubun taşıyıcısının Urbino'lu ressam Raphael olduğu anlaşılacaktır; mesleğinde son derece yetenekli olup, çalışmak için Florence'ta bir süre geçirmeye karar vermiştir. Ve babası son derece değerli bir insandı ve ona çok bağlıydım, oğlu ise mantıklı ve görgülü bir genç adam olduğundan, her iki sebepten ötürü ona büyük sevgi besliyorum..."

Daha önce Perugino ve diğerleriyle olduğu gibi Raphael, kendi gelişmekte olan tarzını korurken Florence sanatının etkisini özümseyebildi. 1505 dolaylarındaki Perugia fresklerinde, Vasari'nin Raphael'in dostu olduğunu söylediği Fra Bartolomeo'nun etkisini temsil edebilecek figürlerde yeni bir anıtsal nitelik görülüyor. Ancak bu yılların çalışmalarındaki en çarpıcı etki, 1500'den 1506'ya kadar şehre geri dönen Leonardo da Vinci'den gelir. Raphael'in figürleri daha dinamik ve karmaşık pozisyonlar almaya başlar ve henüz resmettiği konular çoğunlukla sakin olsa da, dönemin Florence'taki takıntılarından biri olan çarpışan çıplak erkeklerin çizilmiş çalışmalarını yaptı. Bir başka çizim, yeni tamamlanmış Mona Lisa'nın dörtte üç uzunluğundaki piramidal kompozisyonunu kullanan, ancak yine de tamamen Raphael'e özgü görünen genç bir kadının portresiydi. Leonardo'nun kompozisyonel icatlarından bir diğeri olan piramidal Kutsal Aile, en ünlü şövale tablolarının arasında kalan bir dizi eserde tekrarlandı. Raphael'in Royal Collection'da bulunan, Leonardo'nun kayıp Leda ve Kuğu eserinin bir çizimi vardır; bundan kendi İskenderiyeli Azize Catherine'i için contrapposto pozunu uyarlamıştır. Ayrıca Leonardo'nun sfumato modellemenin kendi versiyonunu mükemmelleştirerek ten resminde incelik katar ve grupları arasındaki bakış alışverişini geliştirir; bu bakışlar Leonardo'nunkilerden çok daha az esrarengizdir. Ancak resimlerinde Perugino'nun yumuşak berrak ışığını korur.

 Pembelerin Madonna'sı, 1506–07 civarı, National Gallery, Londra

Leonardo, Raphael'den otuz yıldan fazla yaşlıydı, ancak bu dönem için Roma'da olan Michelangelo, ondan sadece sekiz yaş büyüktü. Michelangelo zaten Leonardo'dan hoşlanmıyordu ve Roma'da Raphael'den daha da fazla hoşlanmamaya başladı, genç adama karşı komplo kurulduğunu iddia etti. Raphael, onun Florence'taki eserlerinden haberdar olmuş olmalıydı, ancak bu yılların en özgün çalışmasında farklı bir yöne doğru ilerledi. İsa'nın Mezara İndirilişi eseri, figürleri resim alanının önüne karmaşık ve tam olarak başarılı olmayan bir düzenlemede yaymak için klasik lahitlere başvurur. Wöllflin, sağdaki diz çökmüş figürde Michelangelo'nun Doni Tondo'sundaki Madonna'nın etkisini tespit eder, ancak kompozisyonun geri kalanı onun ya da Leonardo'nun tarzından çok uzaktır. O dönemde oldukça değer görmesine ve çok sonra Borghese tarafından Perugia'dan zorla alınmasına rağmen, Raphael'in çalışmalarında oldukça tek başına durur. Klasizmi daha sonra daha az literal bir yön alacaktır.

- Ansidei Madonna'sı, 1505 civarı, Perugino'dan uzaklaşmaya başlarken - Çayır Madonna'sı, 1506 civarı, Kutsal Aile konuları için Leonardo'nun piramidal kompozisyonunu kullanarak - İskenderiyeli Azize Catherine, 1507, muhtemelen Leonardo'nun Leda'sının pozunu yansıtıyor - İsa'nın Mezara İndirilişi, 1507, Roma lahitlerinden esinlenerek

Roma dönemi

### Vatican "Stanze"

1508'de Raphael, hayatının geri kalanını geçireceği Roma'ya taşındı. O zamanlar St. Peter Bazilikası'nda çalışmakta olan, Urbino'nun hemen dışından gelen ve Raphael ile uzaktan akraba olan mimar Donato Bramante'nin önerisiyle, yeni papa II. Julius tarafından davet edildi. İlk çağrısının ardından Roma'da birkaç ay oyalanan Michelangelo'nun aksine, Raphael hemen Julius tarafından Vatikan Sarayı'nda Papa'nın özel kütüphanesi olması amaçlanan yeri fresko ile resmetmekle görevlendirildi. Bu, daha önce aldığı herhangi bir siparişten çok daha büyük ve önemliydi; Florence'ın kendisinde sadece bir sunak resmi yapmıştı. Diğer birkaç sanatçı ve yardımcı ekipleri zaten farklı odalarda çalışıyordu, birçoğu Julius'un nefret ettiği selefi VI. Alexander tarafından sipariş edilen yakın zamanda tamamlanmış resimlerin üzerine resim yapıyordu; Julius, onun katkılarını ve amblemlerini saraydan silmeye kararlıydı. Bu arada Michelangelo, Sistine Şapeli tavanını resmetmekle görevlendirilmişti.

Vasari'nin zamanındaki kullanımından sonra şimdi Stanza della Segnatura olarak bilinen, resmedilen ünlü "Stanze" veya "Raphael Odaları"nın ilki, Roma sanatında çarpıcı bir etki yaratacaktı ve genellikle Atina Okulu, Parnassus ve Disputa'yı içeren en büyük şaheseri olarak kabul edilir. Daha sonra Raphael'e Perugino ve Signorelli dahil diğer sanatçıların yerini alarak boyayacağı başka odalar verildi. Her duvarda ve genellikle tavanlarda da resimler bulunan üç odalık bir diziyi tamamladı; ayrıntılı çizimlerinden resim yapma işini giderek daha fazla, 1520'deki erken ölümünden sonra muhtemelen sadece Raphael tarafından tasarlanan bazı unsurları içeren dördüncü bir oda ekleyen edindiği geniş ve yetenekli atölye ekibine bıraktı. Julius'un 1513'teki ölümü işi hiç kesintiye uğratmadı, çünkü yerine Raphael'in son Papa'sı, onunla daha da yakın bir ilişki kurduğu ve kendisine sipariş vermeye devam eden Medici Papası X. Leo geçti. Raphael'in dostu Kardinal Bibbiena da Leo'nun eski hocalarından biriydi ve yakın bir dost ve danışmandı.  The Parnassus, 1511, Stanza della Segnatura

Raphael, odayı boyarken açıkça Michelangelo'nun Sistine Şapeli tavanından etkilenmişti. Vasari, Bramante'nin onu gizlice içeri aldığını söylemişti. İlk bölüm 1511'de tamamlandı ve diğer sanatçıların Michelangelo'nun yıldırıcı gücüne tepkisi, sonraki birkaç on yıl boyunca İtalyan sanatındaki baskın sorun oldu. Etkileri kendi kişisel tarzına sindirme yeteneğini çoktan göstermiş olan Raphael, bu meydan okumaya belki de diğer tüm sanatçılardan daha iyi yanıt verdi. İlk ve en açık örneklerden biri, The School of Athens'teki Michelangelo'nun Herakleitos olarak resmedildiği portreydi; bu, Sistine tavanının Sybil'lerinden ve ignudi'lerinden açıkça esinlenmiş görünüyordu. O ve odadaki sonraki resimlerdeki diğer figürler aynı etkileri gösteriyordu, ancak yine de Raphael'in kendi tarzının gelişimiyle tutarlıydı. Michelangelo, Raphael'i intihal yapmakla suçladı ve Raphael'in ölümünden yıllar sonra, bir mektupta "sanat hakkında bildiği her şeyi benden aldı" diye şikayet etti; ancak diğer alıntılar daha cömert tepkiler gösteriyordu.

Bu çok büyük ve karmaşık kompozisyonlar, o zamandan beri Yüksek Rönesans'ın görkemli tarzının ve antik sonrası Batı'nın "klasik sanatı"nın en üstün eserleri arasında kabul edilmiştir. Temsil edilen biçimlerin son derece idealize edilmiş bir tasvirini verirler ve çizimlerde çok dikkatli bir şekilde tasarlanmış olsalar da, kompozisyonlar "sprezzatura"ya ulaşır; bu terimi arkadaşı Castiglione icat etmişti ve "tüm ustalığı gizleyen ve söylenen ya da yapılan her şeyin zorlamasız ve zahmetsiz görünmesini sağlayan belli bir kayıtsızlık..." olarak tanımlamıştı. Michael Levey'e göre, "Raphael, eserlerine Öklid kesinlikleri evreninde insanüstü bir berraklık ve zarafet kazandırır". Resim, ilk iki odada neredeyse tamamen en yüksek kalitededir, ancak Stanze'deki sonraki kompozisyonlar, özellikle dramatik eylem içerenler, ne tasarımda ne de atölye tarafından uygulanmada tamamen başarılı değildir.

- Stanza della Segnatura - The Mass at Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro - Deliverance of Saint Peter, 1514, Stanza di Eliodoro - The Fire in the Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, Raphael'in tasarımına göre atölye tarafından boyanmıştır

### Mimarlık

Bramante'nin 1514'teki ölümünden sonra, Raphael yeni St Peter's'ın mimarı olarak atandı. Oradaki çalışmalarının çoğu, ölümünden ve Michelangelo'nun tasarımının kabul edilmesinden sonra değiştirildi ya da yıkıldı, ancak birkaç çizim günümüze ulaştı. Tasarımlarının kiliseyi nihai tasarımdan çok daha kasvetli hale getireceği anlaşılıyor; nefin sonuna kadar devasa payandalar uzanıyordu, Antonio da Sangallo the Younger'ın eleştirel ölüm sonrası analizine göre "bir sokak gibi". Belki de The Expulsion of Heliodorus from the Temple'ın arka planındaki tapınağa benzeyecekti.

Birkaç başka bina tasarladı ve kısa bir süre için Roma'nın en önemli mimarıydı, Papalık etrafındaki küçük bir çevre için çalışıyordu. Julius, Roma'nın sokak planında değişiklikler yapmış, birkaç yeni cadde oluşturmuştu ve bunların görkemli saraylarla doldurulmasını istiyordu.

Önemli bir bina olan Palazzo Branconio dell'Aquila, Leo'nun Papalık Kâhyası Giovanni Battista Branconio için inşa edilmişti ve Bernini'nin St. Peter's meydanına yer açmak için tamamen yıkıldı, ancak cephe ve avlunun çizimleri günümüze ulaştı. Cephe, dönem için alışılmadık derecede zengin süslemeli bir tasarımdı; üç katlı binanın en üst katında hem boyalı paneller hem de ortadaki katta çok sayıda heykel bulunuyordu.

 Chigi Şapeli'nin Görünümü

Villa Farnesina'nın ana tasarımları Raphael'e ait değildi, ancak aynı hamisi, Papalık Haznedarı Agostino Chigi için Chigi Şapeli'ni tasarladı ve mozaiklerle süsledi. Bir başka bina, Papa Leo'nun doktoru için inşa edilen Palazzo Jacopo da Brescia, 1930'larda taşındı ancak hâlâ ayakta; bu, aynı caddede Bramante'nin tasarladığı ve Raphael'in kendisinin bir süre yaşadığı bir sarayı tamamlamak üzere tasarlanmıştı.

Kardinal Giulio de' Medici (sonradan Papa Clement VII) için yapılan gösterişli bir tepe sığınağı olan Villa Madama hiçbir zaman tamamlanmadı ve tam planları spekülatif olarak yeniden oluşturulmalıdır. Nihai inşaat planlarının Antonio da Sangallo the Younger tarafından tamamlandığı bir tasarım üretti. Eksik bile olsa, İtalya'da görülen en sofistike villa tasarımıydı ve türün sonraki gelişimini büyük ölçüde etkiledi; Palladio'nun ölçülü çizim yaptığı Roma'daki tek modern bina gibi görünüyor.

Son yıllarında toprak biriktirdiği, Regola rione'sindeki yeni via Giulia üzerinde kendi için planlanan büyük bir saray için yalnızca birkaç kat planı kaldı. Tiber nehrine yakın düzensiz bir ada bloğundaydı. Görünüşe göre tüm cephelerde, en az iki kat yükselen ve piano nobile'nin tam yüksekliğine ulaşan dev bir pilaster düzeni olacaktı; "özel saray tasarımında emsali olmayan gösterişli bir özellik".

Raphael, Marco Fabio Calvo'dan Vitruvius'un Dört Mimarlık Kitabı'nı İtalyancaya çevirmesini istedi; bunu 1514 Ağustos'unun sonlarına doğru aldı. Eser, Raphael'in el yazısıyla not düştüğü kenar notlarıyla birlikte Munich Kütüphanesi'nde saklanmaktadır.

### Antikçağ 1510 civarında Raphael, Bramante tarafından Laocoön ve Oğulları'nın çağdaş kopyalarını değerlendirmesi için görevlendirildi. 1515'te şehir içinde veya şehir dışında bir mil mesafede gün yüzüne çıkarılan tüm antikalar üzerinde Prefekt olarak yetkiler verildi. Antika kazı yapan herkes üç gün içinde Raphael'i bilgilendirmek zorundaydı ve taş ustaları izin almadan yazıtları tahrip edemezlerdi. Raphael, Papa Leo'ya antik anıtların tahribatını durdurmanın yollarını öneren bir mektup yazdı ve tüm antikaları organize bir şekilde kaydetmek için şehrin görsel bir araştırmasını önerdi. Papa, St Peter's inşasında antik duvarcılığı yeniden kullanmaya devam etmeyi planlıyordu, aynı zamanda taşların yeniden kullanılmasına izin vermeden önce tüm antik yazıtların kaydedilmesini ve heykellerin korunmasını sağlamak istiyordu.

Marino Sanuto the Younger'ın günlüğüne göre, 1519'da Raphael, August Mozolesi'nden St. Peter's Meydanı'na bir dikilitaşı 90.000 dukat karşılığında taşımayı teklif etti. Marcantonio Michiel'e göre, Raphael'in "genç yaşta ölümü edebiyatçıları üzdü çünkü çok güzel olan antik Roma'nın tasvir ve resmini tamamlayamadı". Raphael antik Roma'nın arkeolojik bir haritasını yapmayı amaçlamıştı ancak bu hiçbir zaman gerçekleştirilmedi. Sanatçıya ait dört arkeolojik çizim korunmuştur.

### Diğer resim projeleri

Vatican projeleri zamanının çoğunu aldı, ancak iki ana hamileri, yani Papa II. Julius ve halefi X. Leo'nun portreleri dahil olmak üzere birkaç portre yaptı; ilki onun en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir. Diğer portreler Castiglione gibi kendi arkadaşlarının veya yakın Papa çevresinin portreleriydı. Diğer hükümdarlar da eser için baskı yaptı ve Fransa Kralı I. Francis'e Papa'dan diplomatik hediye olarak iki tablo gönderildi. Son derece zengin bir bankacı ve papalık haznedarı olan Agostino Chigi için Galatea'nın Zaferi'ni resmetti ve Villa Farnesina'sı için başka dekoratif freskler, Santa Maria della Pace kilisesinde bir şapel ve Santa Maria del Popolo'daki cenaze şapelinde mozaikler tasarladı. Ayrıca Villa Madama için bazı dekorasyonlar tasarladı; her iki villadaki çalışma atölyesi tarafından gerçekleştirildi.

 Mucizevi Balık Avı, 1515, Sistine Şapeli için halılar için hazırlanan yedi Raphael Kartonu'ndan biri (Victoria and Albert Museum)

En önemli papalık görevlerinden biri, şimdi Victoria and Albert Museum'da bulunan Raphael Kartonları'ydı; Sistine Şapeli için Aziz Paul ve Aziz Peter'in yaşamlarından sahneleri içeren halılar için yedisi hayatta kalan 10 kartondan oluşan bir seriydi. Kartonlar Pier van Aelst'in atölyesinde dokunmak üzere Brüksel'e gönderildi. Raphael'in ölümünden önce bitmiş seriyi görmüş olması muhtemeldir—muhtemelen 1520'de tamamlanmışlardır. Ayrıca Vatican'daki Loggie'yi tasarladı ve resmetti; bir tarafı avluya açılan uzun ince bir galeri olup Roma tarzı grottesche ile süslüydü. Azize Cecilia'nın Vecdi ve Sistine Madonna dahil olmak üzere bir dizi önemli sunak levhası üretti. Son eseri, ölümüne kadar üzerinde çalıştığı, Il Spasimo ile birlikte sanatının son yıllarında aldığı yönü gösteren büyük bir Transfiguration'dı—Maniyerizm'den çok proto-Barok.

- Galatea'nın Zaferi, 1512, Chigi'nin villası Villa Farnesina için tek büyük mitolojik eseri - Il Spasimo, 1517, sanatına yeni bir anlatım derecesi getiriyor. Museo del Prado - Kutsal Aile, 1518 Louvre - Transfiguration, 1520, ölümünde yarım kaldı. Pinacoteca Vaticana

Resim malzemeleri

Raphael, eserlerinin birkaçını ahşap destek üzerine resmetti Madonna of the Pinks ancak aynı zamanda tuval de kullandı Sistine Madonna ve keten tohumu veya ceviz yağları gibi kurutucu yağlar kullandığı biliniyordu. Paleti zengindi ve ultramarin, kurşun-kalay-sarısı, karmin, vermilyon, kızılkök lake, yeşilturuncu ve okralar gibi o zamanki mevcut neredeyse tüm pigmentleri kullandı. Birkaç resminde Ansidei Madonna hatta nadir bulunan brazilağacı lake, metalik toz altın ve daha az bilinen metalik toz bizmut bile kullandı.

Atölye

Vasari, Raphael'in sonunda elli öğrenci ve asistandan oluşan bir atölyeye sahip olduğunu söyler; bunların çoğu daha sonra kendi başlarına önemli sanatçılar haline gelmiştir. Bu, tartışmasız tek bir eski usta ressamın yönetiminde bir araya getirilmiş en büyük atölye ekibiydi ve norm olan sayının çok üzerindeydi. İtalya'nın diğer bölgelerinden gelen, muhtemelen kendi ekipleriyle taşeron olarak çalışan köklü ustalar ile öğrenciler ve kalfalar bu ekipte yer alıyordu. Atölyenin iç çalışma düzenine ilişkin çok az kanıtımız var; elimizde yalnızca sanat eserlerinin kendileri bulunuyor ve bunları belirli bir ele atfetmek çoğu zaman son derece zordur.

En önemli figürler, Raphael'in ölümünde henüz yirmi bir yaşlarında olan Roma'dan genç bir öğrenci Giulio Romano ve halihazırda Floransalı bir usta olan Gianfrancesco Penni'ydi. Raphael'in çizimlerinin ve diğer eşyalarının çoğu onlara bırakıldı ve bir ölçüde Raphael'in ölümünden sonra atölyeyi sürdürdüler. Penni, Giulio'nunkine eşit bir kişisel üne ulaşamadı; çünkü Raphael'in ölümünden sonra müteakip kariyerinin büyük bölümünde Giulio'nun eşit olmaktan uzak bir işbirlikçisi haline geldi. Perino del Vaga, halihazırda bir usta ve inşaat sahasında yapı malzemesi taşıyan bir işçi olarak terfi ettirildiği söylenen Polidoro da Caravaggio da kendi başlarına kayda değer ressamlar oldular. Polidoro'nun ortağı Maturino da Firenze, Penni gibi, sonraki itibarında ortağının gölgesinde kalmıştır. Giovanni da Udine daha bağımsız bir statüye sahipti ve ana freskleri çevreleyen dekoratif alçı işleri ve grotesklerden sorumluydu. Sanatçıların çoğu daha sonra dağıldı ve bazıları 1527'deki şiddetli Roma Yağması sırasında öldürüldü. Ancak bu durum, Raphael'in tarzının İtalya ve ötesinde yayılmasına katkıda bulundu.

 Elisabetta Gonzaga'nın Portresi, c. 1504

Vasari, Raphael'in son derece uyumlu ve verimli bir atölye yönettiğini ve hem patronlarla hem de asistanlarıyla yaşanan sorunları ve anlaşmazlıkları yumuşatmada olağanüstü bir beceriye sahip olduğunu vurgular—bu, Michelangelo'nun her ikisiyle de olan ilişkilerinin fırtınalı örüntüsüyle tezat oluşturur. Ancak hem Penni hem de Giulio, ellerini Raphael'in kendisininkilden ayırt etmenin hâlâ zor olduğu kadar yetenekliydi; buna rağmen Raphael'in sonraki duvar resimlerinin çoğunun ve muhtemelen bazı şövale resimlerinin, icralarından çok tasarımlarıyla dikkate değer olduğuna şüphe yoktur. İyi durumda olan portrelerinin çoğu, hayatının sonuna kadar boya kullanımındaki detaylı işçilikte parlaklığını gösterir.

Diğer öğrenciler veya asistanlar arasında Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Urbino'lu ressam Timoteo Viti ve Giulio'nun kayınbiraderi olan heykeltıraş ve mimar Lorenzetto yer alır. Raphael'in çevresindeki baskı ustaları ve mimarlar aşağıda tartışılmaktadır. Flamanlı Bernard van Orley'in bir süre Raphael için çalıştığı iddia edilmiştir ve Gianfrancesco'nun kardeşi ve daha sonra Fontainebleau Birinci Okulu'nun bir üyesi olan Luca Penni, ekibin bir parçası olmuş olabilir.

### Portreler

- Elisabetta Gonzaga'nın Portresi, c. 1504 - Papa Julius II'nin Portresi, c. 1512 - Bindo Altoviti'nin Portresi, c. 1514 - Baldassare Castiglione'nin Portresi, c. 1515

Çizimler

Raphael, Batı sanatı tarihinin en iyi çizerlerinden biriydi ve kompozisyonlarını planlamak için çizimleri kapsamlı bir şekilde kullanırdı. Neredeyse çağdaşı bir kaynağa göre, bir kompozisyonu planlamaya başlarken, sahip olduğu çok sayıda stok çizimi yere serer ve buradan oradan figürler ödünç alarak "hızla" çizmeye başlardı. Stanze'deki Disputa için kırk civarında eskiz günümüze ulaşmıştır ve başlangıçta çok daha fazlası olmuş olabilir; toplamda dört yüzün üzerinde yaprak günümüze kadar gelmiştir. Pozlarını ve kompozisyonlarını geliştirmek için farklı çizimler kullanırdı; günümüze ulaşan varyant sayısına bakılırsa, görünüşe göre diğer ressamların çoğundan daha büyük ölçüde: "Buluşta bu kadar zengin olan Raphael'in kendisi de böyle çalışırdı, bir anlatıyı göstermek için her biri diğerlerinden farklı, hepsi de zarafet dolu ve ustaca yapılmış dört ya da altı yol bulurdu" diye yazmıştır ölümünden sonra başka bir yazar. John Shearman'a göre, Raphael'in sanatı "kaynakların üretimden araştırma ve geliştirmeye kaymasını" simgeler.

Nihai bir kompozisyona ulaşıldığında, genellikle ölçeklendirilmiş tam boy kartonlar hazırlanır, bunlar daha sonra bir iğneyle delinir ve yüzeyde kılavuz olarak noktalı çizgiler bırakmak için bir kurum torbasıyla "pouncing" yapılırdı. Ayrıca hem kağıt hem de sıva üzerinde "kör kalem"i alışılmadık ölçüde kapsamlı kullanırdı; bu yöntemle sadece çentik bırakan ama iz bırakmayan çizgiler çizerdi. Bunlar Atina Okulu'nun duvarında ve birçok çizimin orijinallerinde görülebilir. Goblen tasarımları olan "Raphael Cartoons", Brüksel'e gönderilip dokumacılar tarafından takip edilecekleri için tutkal distemper ortamında tamamen renklendirilmişti.

 Lucretia, Raphael'in bir çizimine göre Raimondi tarafından gravür edilmiş

Atölye tarafından yapılan sonraki eserlerde, çizimler genellikle acı verici bir şekilde resimlerden daha çekicidir. Çoğu Raphael çizimi oldukça kesindir—çıplak kontur figürleri içeren ilk eskizler bile dikkatle çizilmiştir ve sonraki çalışma çizimlerinde genellikle gölgeleme ve bazen beyaz vurgularla yüksek derecede bir bitirme vardır. Leonardo ve Michelangelo'nun bazı eskizlerinin özgürlük ve enerjisinden yoksundurlar, ancak neredeyse her zaman estetik olarak çok tatmin edicidir. Metalpointi—kelimenin tam anlamıyla gümüş veya başka bir metalden yapılmış keskin uçlu bir parçayı—kapsamlı bir şekilde kullanan son sanatçılardan biriydi, her ne kadar kırmızı veya siyah tebşirin daha özgür ortamını da mükemmel şekilde kullanmış olsa da. Son yıllarında, hazırlık çizimleri için kadın modeller kullanan ilk sanatçılardan biriydi—normalde her iki cinsiyetin çalışmaları için erkek öğrenciler "garzoni" kullanılırdı.

- İsa'nın Dirilişi'ndeki askerler için çalışma, yaklaşık 1500 - Villa Farnesina Üç Güzeller için kırmızı tebeşir çalışması - Alba Madonna ve diğer eskizler için çalışma içeren yaprak - Madonna ve Çocuk için kompozisyon geliştirme

Baskı Yapımı

Raphael'in kendi baskı yapımı yoktur, ancak Raphael'in tasarımlarına göre gravürler üretmek üzere Marcantonio Raimondi ile işbirliğine girmiştir; bu işbirliği yüzyılın en ünlü İtalyan baskılarının çoğunu yaratmış ve çoğaltma baskısının yükselişinde önemli olmuştur. Bu ilgi böylesine büyük bir sanatçı için alışılmadıktı; çağdaşları arasında bu ilgiyi yalnızca Raimondi ile çok daha az başarılı çalışmış olan Titian paylaşıyordu. Toplam yaklaşık elli baskı yapılmıştır; bazıları Raphael'in resimlerinin kopyalarıydı, ancak diğer tasarımlar görünüşe göre Raphael tarafından sırf baskıya dönüştürülmek üzere yaratılmıştı. Raphael, Raimondi'nin gravüre dönüştürmesi için birçoğu günümüze ulaşmış olan hazırlık çizimleri yaptı.

 Masumların Katliamı, Raphael'in bir tasarımına göre Marcantonio Raimondi tarafından gravür. İlk baskı, "çam ağacı olmadan"

İşbirliğinden çıkan en ünlü orijinal baskılar Lucretia, Paris'in Yargısı ve ikisi neredeyse özdeş olan iki versiyonu gravür edilen Masumların Katliamı olmuştur. Resimlerin baskıları arasında önemli farklılıklar içeren Parnassus ve Galatea da özellikle iyi biliniyordu. İtalya dışında, Raimondi ve diğerleri tarafından yapılan çoğaltma baskıları yirminci yüzyıla kadar Raphael'in sanatının deneyimlendiği ana yoldu. Vasari tarafından "Il Baviera" olarak adlandırılan Baviero Carocci, Raphael'in parası konusunda açıkça güvendiği bir asistan, Raphael'in ölümünden sonra bakır plakların çoğunun kontrolünü ele geçirdi ve baskı yayıncılığının yeni mesleğinde başarılı bir kariyere sahip oldu.

- Chigi Şapeli'ndeki bir Sibyl için çizim. - Masumların Katliamı, Raphael'in bir tasarımına göre Marcantonio Raimondi tarafından gravür. İlk baskı, "çam ağacı olmadan" - Paris'in Yargısı, hâlâ Manet'yi etkiliyor; sanatçı oturan grubu en ünlü eserinde kullandı. - Galatea, Villa Farnesina'daki fresk sonrası gravür

Özel hayatı ve ölümü

1517'den ölümüne kadar Raphael, Borgo'da piazza Scossacavalli ile via Alessandrina arasındaki köşede yer alan, Bramante tarafından tasarlanmış oldukça görkemli bir sarayda, Palazzo Caprini'de yaşadı. Hiç evlenmedi, ancak 1514'te Cardinal Medici Bibbiena'nın yeğeni Maria Bibbiena ile nişanlandı; arkadaşı kardinal tarafından buna ikna edilmiş gibi görünüyor ve nişanlısı 1520'de ölmeden önce evliliğin gerçekleşmemiş olması, onun pek istekli olmadığını gösteriyor. Birçok ilişkisi olduğu söyleniyor, ancak Roma'daki yaşamında kalıcı bir unsur, Via del Governo Vecchio'da yaşayan Siena'lı Francesco Luti adlı bir fırıncının (fornaro) kızı Margherita Luti olan "La Fornarina" idi. Papa'nın "Oda Nedimi" yapıldı, bu ona sarayda statü ve ek bir gelir sağladı; aynı zamanda Papa'nın Altın Mahmuz Nişanı şövalyesi oldu. Vasari, belki de Leo'nun teşvikiyle kardinallik hırsıyla oyalandığını iddia ediyor ki bu da onun evliliğini ertelemesini açıklayabilir.

 Raphael'in gençlik yıllarında yaptığı muhtemel otoportre çizimi

Raphael, muhtemelen 37. doğum günü olan Kutsal Cuma günü 6 Nisan 1520'de öldü. Vasari, Raphael'in de bir Kutsal Cuma günü doğduğunu ve 1483'te bunun 28 Mart'a denk geldiğini söylüyor ve sanatçının Loggia üzerinde çalışırken durmak bilmeyen romantik ilgilerinin getirdiği yorgunluktan öldüğünü belirtiyor. Daha sonraki tarihçiler tarafından başka olasılıklar da ortaya atılmıştır. On beş gün süren ağır hastalığı sırasında Raphael, günahlarını itiraf edecek, son ayinleri alacak ve işlerini yoluna koyacak kadar kendindeydi. Metresinin bakımı için yeterli fon bıraktığı, sadık hizmetçisi Baviera'ya emanet ettiği ve atölyesinin içeriğinin çoğunu Giulio Romano ve Penni'ye bıraktığı vasiyetini dikte ettirdi. Kendi isteği üzerine Raphael, Pantheon'a gömüldü.

Raphael'in cenazesi son derece görkemli, büyük kalabalıkların katıldığı bir törendi. Paris de Grassis'in bir günlüğüne göre, mor giysili dört kardinal taşıdı cesedini ve eli Papa tarafından öpüldü. Pietro Bembo tarafından yazılmış bir ağıt distiği olan Raphael'in mermer lahitindeki yazıt şöyle der: "Burada yatar o ünlü Raphael ki, Doğa hayattayken onun tarafından yenilmekten korktu ve o ölürken, Doğa kendisinin öleceğinden korktu."

- Otoportreler - Raphael'in gençlik yıllarında yaptığı muhtemel otoportre çizimi - Arka planda Raphael ile otoportre, Atina Okulu'ndan - Genç Bir Adamın Portresi, 1514, İkinci Dünya Savaşı sırasında kayboldu. Raphael'in muhtemel otoportresi - Bir arkadaşıyla Muhtemel Otoportre, 1518 civarı

Eleştirel alıntılar

Raphael çağdaşları tarafından son derece hayranlık duyulan bir sanatçıydı, ancak kendi yüzyılında sanatsal üslup üzerindeki etkisi Michelangelo'nunkinden daha azdı. Ölümü sırasında başlayan Maniyerizm ve ardından gelen Barok, sanatı Raphael'in niteliklerine "tamamen zıt bir yönde" ilerletti; Walter Friedländer'in deyişiyle "Raphael'in ölümüyle birlikte klasik sanat – Yüksek Rönesans – sona erdi". Maniyerizm'in aşırılıklarından hoşlanmayanlar tarafından kısa sürede ideal model olarak görüldü:

>

on altıncı yüzyılın ortalarında genel olarak... Raphael'in dengeli bir ressam olduğu, yeteneğinde evrensel olduğu, tüm mutlak standartları karşıladığı ve sanatları yönetmesi gereken tüm kurallara uyduğu görüşü hakimdi; oysa Michelangelo eksantrik bir deha, kendi alanında – erkek çıplak figürü çiziminde – diğer tüm sanatçılardan daha parlak, ancak dengesiz ve büyük sanatçı için elzem olan zarafet ve ölçülülük gibi belirli niteliklerden yoksundu. Dolce ve Aretino gibi bu görüşü paylaşanlar genellikle Rönesans Hümanizmi'nin hayatta kalanlarıydı ve Michelangelo Maniyerizm'e geçerken onu takip edemiyorlardı.

Vasari'nin kendisi bile, kahramanı Michelangelo olmaya devam etmesine rağmen, onun etkisini bazı açılardan zararlı görmeye başladı ve Lives'ın ikinci baskısına benzer görüşleri ifade eden pasajlar ekledi.

Raphael'in kompozisyonları her zaman hayranlık duyulan ve incelenen eserler oldu ve sanat akademilerinin eğitiminin temel taşı haline geldi. En büyük etki dönemi 17. yüzyılın sonlarından 19. yüzyılın sonlarına kadar sürdü; bu dönemde kusursuz görgü kuralları ve dengesi büyük beğeni topladı. Türler hiyerarşisinde en üst sırada kabul edilen tarih resminin en iyi modeli olarak görüldü. Sir Joshua Reynolds, Discourses adlı eserinde onun "sade, vakur ve heybetli asaletini" övdü ve özellikle "Raphael Cartoons"u da dahil ettiği freskleri nedeniyle "genel olarak en önde gelen ressamların başında duruyor" dedi; oysa "Michael Angelo bir sonraki ilgiyi hak ediyor. Raffaelle kadar çok mükemmelliğe sahip değildi, ancak sahip oldukları en yüksek türdendi..." On altıncı yüzyıl görüşlerini yansıtan Reynolds, Raphael hakkında şöyle devam ediyor:

>

Bu olağanüstü adamın mükemmelliği, karakterlerinin uygunluğunda, güzelliğinde ve heybetinde, kompozisyonunun sağduyulu düzenlemesinde, çiziminin doğruluğunda, zevkinin saflığında ve başka adamların kavrayışlarını kendi amacına ustaca uyarlamasında yatıyordu. Doğa üzerine kendi gözlemlerini Michael Angelo'nun enerjisi ve antikiteye ait güzellik ve sadelikle birleştirdiği bu yargıda kimse ondan üstün değildi. Dolayısıyla, birinci sırayı Raffaelle mi yoksa Michael Angelo mu almalı sorusuna şu cevap verilmelidir: eğer bu, sanatın yüksek niteliklerinin daha büyük bir kombinasyonuna diğer herkesten fazla sahip olana verilecekse, Raffaelle'nin birinci olduğunda şüphe yoktur. Ancak Longinus'a göre, yüce, insan eserinin ulaşabileceği en yüksek mükemmeliyet olarak diğer tüm güzelliklerin yokluğunu bolca telafi ediyor ve diğer tüm eksiklikleri affediyorsa, o zaman Michael Angelo önceliği hak eder.

Reynolds, Raphael'in panel resimleri konusunda daha az coşkuluydu, ancak bunların hafif duygusallığı onları 19. yüzyılda son derece popüler hale getirdi: 1862'de doğan Wölfflin, Raphael'in Meryem tasvirleri hakkında "Çocukluğumuzdan beri onlara aşinayız, dünyadaki başka hiçbir sanatçının sahip olmadığı kadar büyük bir yeniden üretim kütlesi sayesinde..." diye yazdı.

Almanya'da Raphael, 19. yüzyılda Nazarene hareketi ve Düsseldorf resim okulunun dini sanatı üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. Buna karşılık İngiltere'de Pre-Raphaelite Brotherhood, onun etkisine ve Joshua Reynolds gibi hayranlarının etkisine açıkça karşı çıktı; onun zararlı olarak gördükleri etkisinden önceki üsluplara dönmeye çalıştılar. Fikirleri onları büyük ölçüde etkileyen bir eleştirmen olan John Ruskin'e göre:

>

Avrupa sanatlarının kaderi o odadan [Stanza della Segnatura] çıktı ve büyük ölçüde düşüşün başlangıcını böyle işaretleyen adamın mükemmeliyetleri tarafından gerçekleştirildi. Eserlerinde ve büyük çağdaşlarının eserlerinde ulaşılan icra mükemmelliği ve özellik güzelliği, icra bitişi ve biçim güzelliğini tüm sanatçıların başlıca hedefleri haline getirdi; ve bundan sonra düşünceden çok icra, hakikatten çok güzellik arandı.

Ve size söylediğim gibi, bunlar sanatın düşüşünün iki ikincil nedenidir; birincisi ahlaki amacın kaybıdır. Lütfen bunları net bir şekilde not edin. Ortaçağ sanatında düşünce birinci şeydir, icra ikinci; modern sanatta icra birinci şeydir, düşünce ikinci. Ve yine, ortaçağ sanatında hakikat birinci, güzellik ikinci; modern sanatta güzellik birinci, hakikat ikinci. Ortaçağ ilkeleri Raphael'e çıkar ve modern ilkeler ondan aşağı iner.

1900'e gelindiğinde Raphael'in popülaritesi Michelangelo ve Leonardo tarafından aşıldı; belki de Bouguereau gibi 19. yüzyıl akademik sanatçılarının solgun Raphaelizm'ine bir tepki olarak. Sanat tarihçisi Bernard Berenson 1952'de Raphael'i Yüksek Rönesans'ın "en ünlü ve en sevilen" ustası olarak nitelendirse de, sanat tarihçileri Leopold ve Helen Ettlinger, Raphael'in 20. yüzyıldaki daha düşük popülaritesinin "sanat kütüphanesi raflarının içeriği tarafından... apaçık hale geldiğini" söylüyor. Sistine Tavanı'nın veya Leonardo'nun çizimlerinin ayrıntılı fotoğraflarını yeniden üreten cilt cilt esere karşılık, Raphael üzerine literatür, özellikle İngilizce olanı, yalnızca birkaç kitapla sınırlıdır". Bununla birlikte şu sonuca varıyorlar: "tüm büyük Rönesans ustaları arasında Raphael'in etkisi en sürekli olanıdır."