Я вынуждаю себя противоречить самому себе, чтобы избежать соответствия собственному вкусу.
Анри-Робер-Марсель Дюшан был французско-американским художником, скульптором, шахматистом и писателем, чьё творчество связано с кубизмом, дадаизмом и концептуальным искусством. Он был осторожен в использовании термина «дадаизм» и не был напрямую связан с группами дадаизма. Дюшан обычно рассматривается наряду с Pablo Picasso и Henri Matisse как один из трёх художников, помогших определить революционные развития в пластических искусствах в начальные десятилетия XX века, ответственных за значительные достижения в живописи и скульптуре. Дюшан оказал огромное влияние на искусство XX и XXI веков и оказал решающее влияние на развитие концептуального искусства. Ко времени Первой мировой войны он отвергал работы многих своих коллег-художников, таких как Henri Matisse, как «сетчаточное» искусство, предназначенное только для удовольствия глаза. Вместо этого Дюшан хотел использовать искусство для служения уму.
Ранняя жизнь и образование
Марсель Дюшан родился в Blainville-Crevon в Нормандии, Франция, и вырос в семье, которая наслаждалась культурной деятельностью. Искусство художника и гравёра Émile Frédéric Nicolle, его деда по материнской линии, заполняло дом, и семья любила играть в шахматы, читать книги, рисовать и вместе музицировать.
Из семи детей Eugene и Lucie Duchamp одно умерло младенцем, и четверо стали успешными художниками. Марсель Дюшан был братом:
- Jacques Villon 1875–1963, художник, печатник
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918, скульптор
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963, художница.
В детстве, когда его два старших брата уже учились в Rouen, Дюшан был ближе к своей сестре Suzanne, которая была готовым помощником в играх и занятиях, придуманных его плодотворным воображением. В восемь лет Дюшан последовал примеру своих братьев, когда он уехал из дома и начал обучение в Lycée Pierre-Corneille в Rouen. Два других ученика в его классе также стали известными художниками и долгоживущими друзьями: Robert Antoine Pinchon и Pierre Dumont. В течение следующих восьми лет он был заключён в строгую образовательную систему, которая была сосредоточена на интеллектуальном развитии. Хотя он не был выдающимся учеником, его лучшим предметом была математика, и он выиграл две математические награды в школе. Он также выиграл награду за рисунок в 1903 году, и на выпускном в 1904 году он выиграл престижную первую награду, что подтвердило его недавнее решение стать художником.
Он изучал академический рисунок у учителя, который безуспешно пытался «защитить» своих учеников от импрессионизма, постимпрессионизма и других авангардных влияний. Однако истинным художественным наставником Дюшана в то время был его брат Jacques Villon, чей текучий и резкий стиль он стремился подражать. В 14 лет его первые серьёзные художественные попытки были рисунками и акварелями, изображающими его сестру Suzanne в различных позах и деятельности. Летом того же года он также рисовал пейзажи в импрессионистском стиле, используя масла.
Ранние работы
Ранние художественные работы Дюшана соответствуют стилям постимпрессионизма. Он экспериментировал с классическими техниками и сюжетами. Когда его позже спросили о том, что его в то время вдохновляло, Дюшан назвал работы символистского художника Odilon Redon, чей подход к искусству не был явно антиакадемическим, но тихо индивидуальным.
Он изучал искусство в Académie Julian с 1904 по 1905 год, но предпочитал играть в бильярд посещению занятий. В то время Дюшан рисовал и продавал карикатуры, которые отражали его грубый юмор. Многие из рисунков используют словесные каламбуры, иногда охватывающие несколько языков, визуальные каламбуры или оба одновременно. Такая игра со словами и символами занимала его воображение всю оставшуюся жизнь.
В 1905 году он начал свою обязательную военную службу в 39-м пехотном полку, работая печатником в Rouen. Там он изучил типографику и процессы печати — навыки, которые он позже использовал в своей работе.
Благодаря членству его старшего брата Jacques в престижной Académie royale de peinture et de sculpture работа Дюшана была выставлена на Salon d'Automne 1908 года, а в следующем году на Salon des Indépendants. Его картины были под влиянием фовизма и протокубизма Paul Cézanne, хотя критик Guillaume Apollinaire — который впоследствии стал его другом — критиковал то, что он называл «очень безобразными обнажёнными фигурами Дюшана» «les nus très vilains de Duchamp». Дюшан также установил пожизненную дружбу с бурным художником Francis Picabia после встречи с ним на Salon d'Automne 1911 года, и Picabia впоследствии познакомил его с образом жизни, включающим быстрые автомобили и «высокую» жизнь.
В 1911 году в доме Jacques в Puteaux братья организовали регулярную дискуссионную группу с кубистскими художниками, включая Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris и Alexander Archipenko. В группе также участвовали поэты и писатели. Группа стала известна как Puteaux Group или Section d'Or. Не заинтересованный в серьёзности кубистов или их внимании к визуальным вопросам, Дюшан не участвовал в обсуждениях кубистской теории и приобрёл репутацию застенчивого человека. Однако в том же году он рисовал в кубистском стиле и добавил впечатление движения, используя повторяющиеся образы.
В этот период увлечение Дюшана переходом, изменением, движением и расстоянием стало явным, и, как многие художники того времени, он был заинтригован концепцией изображения четвёртого измерения в искусстве. Его картина «Грустный молодой человек в поезде» воплощает эту озабоченность:
Во-первых, есть идея движения поезда, а затем идея грустного молодого человека, который находится в коридоре и движется; таким образом, есть два параллельных движения, соответствующих друг другу. Затем есть искажение молодого человека — я называл это элементарным параллелизмом. Это была формальная декомпозиция; то есть линейные элементы, следующие друг за другом, как параллели, и искажающие объект. Объект полностью растянут, как если бы он был эластичным. Линии следуют друг за другом параллельно, слегка изменяясь, чтобы сформировать движение или форму рассматриваемого молодого человека. Я также использовал эту процедуру в «Обнажённой, спускающейся по лестнице».
В его портрете 1911 года «Портрет игроков в шахматы» Portrait de joueurs d'échecs присутствуют кубистские перекрывающиеся рамки и множественные перспективы его двух братьев, играющих в шахматы, но Дюшан добавил к этому элементы, передающие незримую умственную деятельность игроков.
Работы этого периода также включали его первую «машинную» картину «Кофемолка» Moulin à café 1911, которую он подарил своему брату Raymond Duchamp-Villon. Позже более фигуративная машинная картина 1914 года «Шоколадная мельница» Broyeuse de chocolat предвещает механизм, встроенный в Large Glass, над которым он начал работу в New York в следующем году.
Обнажённая, спускающаяся по лестнице, № 2
Первой работой Дюшана, вызвавшей значительные споры, была «Обнажённая, спускающаяся по лестнице, № 2» Nu descendant un escalier n° 2 1912. Картина изображает механистическое движение обнажённой фигуры с наложенными гранями, подобно кинофильмам. Она показывает элементы как фрагментации, так и синтеза кубистов, а также движение и динамизм футуристов.
Он первоначально подал произведение для участия в кубистском Salon des Indépendants, но Albert Gleizes, согласно Дюшану в интервью с Pierre Cabanne, стр. 31, попросил братьев Дюшана заставить его добровольно убрать картину или закрасить название, которое он нанёс на произведение, и переименовать его во что-нибудь другое. Братья Дюшана действительно обратились к нему с просьбой Gleizes, но Дюшан тихо отказался. Однако на Salon des Indépendants не было жюри, и Gleizes не был в состоянии отклонить картину. Спор, согласно искусствоведу Peter Brooke, касался не того, должна ли работа быть выставлена или нет, а того, должна ли она быть выставлена с кубистской группой.
Об этом инциденте Дюшан позже вспоминал: «Я ничего не сказал своим братьям. Но я сразу же пошёл на выставку и доставил мою картину домой в такси. Это был действительно поворотный момент в моей жизни, я могу вас уверить. Я понял, что после этого я не буду очень интересоваться группами». Тем не менее Дюшан появился на иллюстрациях в Du «Cubisme», он участвовал в La Maison Cubiste Кубистском доме, организованном дизайнером André Mare для Salon d'Automne 1912 года несколько месяцев спустя после выставки Indépendants; он подписал приглашение Section d'Or и участвовал в выставке Section d'Or в течение осени 1912 года. Впечатление, пишет Brooke, «именно потому, что он желал остаться частью группы, он убрал картину; и что, далеко от плохого обращения со стороны группы, ему была дана довольно привилегированная позиция, вероятно, благодаря покровительству Picabia».
Картина была впервые выставлена в Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912; первая выставка кубизма в Испании Дюшан позже подал картину на выставку «Armory Show» 1913 года в New York City. Помимо демонстрации работ американских художников, эта выставка была первой крупной выставкой современных тенденций, выходящих из Paris, охватывающей экспериментальные стили европейского авангарда, включая фовизм, кубизм и футуризм. Американские посетители выставки, привыкшие к реалистичному искусству, были возмущены, и «Обнажённая» находилась в центре большей части споров.
Отказ от «сетчаточного искусства»
Примерно в это время Дюшан прочитал философский трактат Max Stirner «Эго и его собственное» (The Ego and Its Own), исследование, которое он считал ещё одним поворотным моментом в его художественном и интеллектуальном развитии. Он называл это «замечательной книгой ... в которой не выдвигаются никакие формальные теории, но просто постоянно говорится, что эго всегда присутствует во всём».
Находясь в Munich в 1912 году, он нарисовал последнюю из своих картин в стиле кубизма. Он начал работу над «Невестой, раздетой холостяками, даже» и начал разрабатывать планы для Large Glass — делал себе короткие записки, иногда с поспешными эскизами. Потребуется более десяти лет, прежде чем этот шедевр будет завершён. О двухмесячном пребывании в Munich известно не так уж много, кроме того, что друг, которого он посещал, был намерен показать ему достопримечательности и ночную жизнь, и что он был под влиянием работ немецкого художника XVI века Lucas Cranach the Elder в знаменитой Alte Pinakothek Munich, известной своими картинами Old Master. Дюшан вспоминал, что он совершал короткую прогулку, чтобы ежедневно посещать этот музей. Учёные, изучающие творчество Дюшана, давно признали в Cranach приглушённый охристо-коричневый диапазон цветов, который Дюшан позже использовал.
В том же году Дюшан также присутствовал на сценической адаптации романа Raymond Roussel 1910 года «Впечатления из Африки» (Impressions d'Afrique), в которой были сюжеты, замкнутые на себя, игра слов, сюрреалистические декорации и механические люди. Он назвал эту драму радикально изменившей его подход к искусству и вдохновившей его на начало создания его «Невеста, раздетая холостяками, даже» (The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even), также известной как Large Glass. Работа над Large Glass продолжалась в 1913 году, с его изобретением репертуара форм. Он делал записи, эскизы и живописные этюды, и даже рисовал некоторые из своих идей на стене своей квартиры.
Ближе к концу 1912 года он путешествовал с Picabia, Apollinaire и Gabrielle Buffet-Picabia через горы Jura, приключение, которое Buffet-Picabia описала как одно из своих «наступлений деморализации, которые также были наступлениями остроумия и клоунады... распад концепции искусства». Записи Дюшана с поездки избегают логики и смысла и имеют сюрреалистический, мифический подтекст.
Дюшан рисовал мало картин после 1912 года, и в тех, что он рисовал, он пытался убрать «живописные» эффекты и использовать вместо этого подход технического рисунка.
Его широкие интересы привели его на выставку авиационных технологий в этот период, после чего Дюшан сказал своему другу Constantin Brâncuși: «Живопись закончена. Кто когда-нибудь сделает что-нибудь лучше этого пропеллера? Скажи мне, сможешь ли ты это сделать?». Brâncuși позже ваял птичьи формы. Чиновники U.S. Customs ошибочно приняли их за авиационные части и попытались взимать таможенные пошлины на них.
В 1913 году Дюшан отошёл от кругов живописцев и начал работать библиотекарем в Bibliothèque Sainte-Geneviève, чтобы иметь возможность заработать приемлемую зарплату, сосредоточиваясь на научных областях и работе над своей Large Glass. Он изучал математику и физику — области, в которых происходили захватывающие новые открытия. Теоретические труды Henri Poincaré особенно заинтриговали и вдохновили Дюшана. Poincaré предположил, что законы, которые, как считалось, управляли материей, были созданы исключительно умами, которые их «понимали», и что ни одна теория не может считаться «истинной». «Сами вещи — это не то, чего может достичь наука..., а только отношения между вещами. Вне этих отношений нет познаваемой реальности», написал Poincaré в 1902 году. Отражая влияние трудов Poincaré, Дюшан допускал любую интерпретацию своего искусства, рассматривая её как творчество человека, который её сформулировал, а не как истину.
Собственные арт-научные эксперименты Дюшана начались в период его работы в библиотеке. To mak
