William Shakespeare

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笑顔は悲しみの不在を意味しない!

William Shakespeareは、イングランドの劇作家、詩人、俳優であり、英語文学における最も偉大な作家、そして世界最高の劇作家として広く認められている。彼はしばしばイングランドの国民的詩人、「エイヴォンの吟遊詩人」、あるいは単に「吟遊詩人」と称される。共作を含む現存する彼の作品は、約39の戯曲、154のソネット、2つの長編物語詩、そして真偽不明のものを含むいくつかの詩から成る。彼の戯曲はあらゆる主要言語に翻訳され、他のどの劇作家よりも頻繁に上演されている。それらはまた、研究され再解釈され続けている。

Shakespeareはウォリックシャーのストラトフォード・アポン・エイヴォンで生まれ育った。18歳でAnne Hathawayと結婚し、三人の子供をもうけた。Susannaと双子のHamnetとJudithである。1585年から1592年の間のいずれかの時点で、彼はロンドンで俳優、作家、そして宮内大臣一座(後にKing's Menとして知られる)の共同所有者として成功したキャリアを開始した。49歳頃の1613年前後、彼はストラトフォードに引退したとみられ、そこで3年後に死去した。Shakespeareの私生活に関する記録はほとんど残っておらず、このことが彼の外見、性的指向、宗教的信条、そして彼に帰属する作品が他者によって書かれたものかどうかといった事柄について、かなりの憶測を生んでいる。

Shakespeareは1589年から1613年の間に、知られている作品のほとんどを生み出した。彼の初期の戯曲は主に喜劇と歴史劇であり、これらのジャンルで生み出された最高の作品の一部とみなされている。その後、1608年まで主に悲劇を書き、その中にはHamlet、Romeo and Juliet、Othello、King Lear、Macbethがあり、いずれも英語文学における最高傑作と考えられている。人生の最終段階では、ロマンスとしても知られる悲喜劇を執筆し、他の劇作家と共同作業を行った。

Shakespeareの戯曲の多くは、彼の生前に様々な質と正確性の版で出版された。しかし1623年、Shakespeareの仲間の俳優であり友人であった二人、John HemingesとHenry Condellが、First Folioとして知られるより決定的なテキストを出版した。これはShakespeareの劇作品の死後の集大成版であり、彼の戯曲のうち2作を除くすべてを収録していた。この巻にはBen Jonsonによる詩が序文として付されており、その中でJonsonは予見的にShakespeareを「一時代のものではなく、全時代のもの」という今では有名な言葉で称賛した。

生涯

### 幼少期

William Shakespeareは、John Shakespeareの息子であった。John Shakespeareは参事会員であり、元々Snitterfieldの出身で成功した手袋職人であった。母親のMary Ardenは、裕福な土地所有農家の娘であった。彼はストラトフォード・アポン・エイヴォンで生まれ、1564年4月26日に洗礼を受けた。生年月日は不明であるが、伝統的に4月23日、聖ジョージの日に祝われる。この日付は18世紀の学者による誤りに由来するものだが、Shakespeareが1616年に同じ日に死去したため、伝記作家たちにとって魅力的なものとなっている。彼は8人兄弟の3番目であり、存命する長男であった。

当時の出席記録は残っていないが、ほとんどの伝記作家は、ShakespeareはおそらくストラトフォードのKing's New Schoolで教育を受けたと考えている。1553年に認可された無料学校で、彼の家から約400メートルのところにあった。エリザベス朝時代、文法学校の質は様々であったが、文法学校のカリキュラムは概ね類似していた。基本的なラテン語のテキストは王令によって標準化されており、学校はラテンの古典作家に基づく文法の集中的な教育を提供していたであろう。

 John Shakespeareの家、Shakespeareの生家と考えられている、ストラトフォード・アポン・エイヴォンにて

18歳でShakespeareは26歳のAnne Hathawayと結婚した。ウスター教区の宗教裁判所は1582年11月27日に婚姻許可証を発行した。翌日、Hathawayの隣人2人が、結婚を妨げる合法的な申し立てがないことを保証する保証金を差し入れた。儀式は急いで手配された可能性がある。ウスターの法務官は、通常3回のところを1回の結婚予告で済ませることを許可したためである。そして結婚の6ヶ月後、Anneは娘Susannaを出産し、1583年5月26日に洗礼を受けた。双子の息子Hamnetと娘Judithは、ほぼ2年後に生まれ、1585年2月2日に洗礼を受けた。Hamnetは11歳で原因不明のまま死去し、1596年8月11日に埋葬された。

双子の誕生後、Shakespeareは1592年にロンドンの劇場界の一員として言及されるまで、歴史的な痕跡をほとんど残していない。例外は、1588年のMichaelmas Termと1589年10月9日付けのウェストミンスターのQueen's Bench法廷における訴訟の「訴状」に彼の名前が現れることである。研究者たちは1585年から1592年の間の年月をShakespeareの「失われた年月」と呼んでいる。この期間を説明しようとする伝記作家たちは、多くの真偽不明の物語を報告している。Shakespeareの最初の伝記作家であるNicholas Roweは、Shakespeareが地元の郷士Thomas Lucyの領地で鹿の密猟の訴追を逃れるために町からロンドンへ逃げたというストラトフォードの伝説を語った。Shakespeareはまた、Lucyについて中傷的な民謡を書くことで復讐したとされている。別の18世紀の物語では、Shakespeareがロンドンで劇場の客の馬の世話をすることで演劇キャリアを始めたとされる。John Aubreyは、Shakespeareが田舎の教師であったと報告した。20世紀の一部の研究者は、Shakespeareがランカシャーのカトリック地主Alexander Hoghtonに教師として雇われていた可能性を示唆している。Hoghtonは遺言書で「William Shakeshafte」という名を記載していた。しかし、彼の死後に収集された風聞以外に、このような物語を裏付ける証拠はほとんどなく、Shakeshafteはランカシャー地域では一般的な名前であった。

### ロンドンと演劇キャリア William Shakespeareが執筆を始めた時期は定かではないが、同時代の言及や上演記録から、1592年までには彼のいくつかの戯曲がロンドンの舞台で上演されていたことがわかる。その頃には、劇作家Robert Greeneから印刷物で攻撃されるほど、ロンドンで十分に知られた存在となっていた。Greeneは『Groats-Worth of Wit』にこう記している。

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……成り上がりのカラスがいる。我々の羽で着飾り、役者の皮に包まれた虎の心を持ち、誰にも負けぬ無韻詩を書けると思い込んでいる。そして絶対的なJohannes factotumとして、自分こそがこの国唯一の「Shake-scene」だと自惚れている。

Greeneの言葉の正確な意味については学者間で意見が分かれるが、大半はGreeneがShakespeareを、Christopher Marlowe、Thomas Nashe、そしてGreene自身といった大学教育を受けた作家たち、いわゆる「University Wits」に匹敵しようとして分を越えていると非難したと解釈している。Shakespeareの『Henry VI, Part 3』の台詞「ああ、女の皮に包まれた虎の心よ」をもじったイタリック体の表現と、「Shake-scene」という語呂合わせから、Shakespeareが明らかにGreeneの標的であることがわかる。ここで使われているJohannes Factotum「何でも屋」は、より一般的な「万能の天才」ではなく、他人の作品をいじくる二流の修繕屋を指している。

Greeneの攻撃は、劇場におけるShakespeareの作品に関する最古の現存記録である。伝記作家たちは、彼の経歴が1580年代半ばからGreeneの発言直前までのいずれかの時期に始まった可能性があると示唆している。1594年以降、Shakespeareの戯曲はLord Chamberlain's Menのみによって上演された。これはShakespeareを含む劇団員グループが所有する一座で、すぐにロンドンを代表する劇団となった。1603年のElizabeth女王の死後、この一座は新王James I世から勅許を授けられ、King's Menと名を改めた。

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「世界はすべて舞台、男も女もみな役者に過ぎぬ。彼らには退場と登場があり、一人の人間がその生涯で多くの役を演じる……」——『As You Like It』第II幕第7場、139–142行

1599年、劇団員の共同出資でテムズ川南岸に独自の劇場を建設し、Globeと名付けた。1608年には、同じ共同事業でBlackfriarsの屋内劇場も引き継いだ。現存するShakespeareの不動産購入と投資の記録から、劇団との関わりが彼を裕福にしたことがわかる。1597年にはStratford第二の邸宅New Placeを購入し、1605年にはStratfordの教区十分の一税の持ち分に投資した。

Shakespeareの戯曲のいくつかは1594年から四つ折り版で出版され始め、1598年までには彼の名前が売りになり、表紙に掲載されるようになった。Shakespeareは劇作家として成功した後も、自作や他の戯曲で俳優を続けた。1616年版のBen Jonsonの『Works』には、『Every Man in His Humour』(1598年)と『Sejanus His Fall』(1603年)の配役表に彼の名が記されている。Jonsonの『Volpone』の1605年配役表に彼の名がないことを、俳優としての経歴が終わりに近づいていた証拠と見る学者もいる。しかし1623年の『First Folio』では、Shakespeareを「これらすべての戯曲における主要俳優」の一人に挙げており、その中には『Volpone』以降に初演された作品も含まれているが、彼がどの役を演じたかは確実にはわからない。1610年、John Davies of Herefordは「善良なるWill」が「王の」役を演じたと記している。1709年、RoweはShakespeareがHamletの父の亡霊を演じたという伝承を伝えた。後の伝承では、『As You Like It』のAdamや『Henry V』のChorusも演じたとされるが、学者たちはその情報源を疑問視している。

キャリアを通じて、ShakespeareはロンドンとStratfordを行き来した。1596年、Stratfordの家族の家としてNew Placeを購入する前年、Shakespeareはテムズ川北のBishopsgateにあるSt. Helen教区に住んでいた。1599年、劇団がGlobe Theatreを建設した年に、川を渡ってSouthwarkに移った。1604年までには再び川の北側、St Paul's Cathedral北方の立派な邸宅が立ち並ぶ地域に移っていた。そこでフランス人Huguenot のChristopher Mountjoy——婦人用かつらやその他の頭飾りの製作者——から部屋を借りた。

### 晩年と死

Roweは、Shakespeareが「死の数年前」にStratfordに引退したという伝承を記録した最初の伝記作家であり、この伝承はJohnsonによって繰り返された。彼は1608年にはまだロンドンで俳優として働いていた。1635年の株主請願への回答で、Cuthbert BurbageはHenry EvansからBlackfriars Theatreの賃借権を1608年に購入した後、King's Menがそこに「男性俳優を配置した」と述べており、「それはHeminges、Condell、Shakespeareなどであった」としている。しかし、1609年を通じてロンドンでペストが猛威を振るったことは、おそらく関連性がある。ロンドンの公共劇場は1603年5月から1610年2月までの間に合計60ヶ月以上閉鎖され、ペストの大流行期には繰り返し閉鎖されたため、しばしば俳優の仕事がなかった。当時、すべての仕事からの引退は珍しかった。Shakespeareは1611年から1614年にかけてロンドンを訪れ続けた。1612年には、Mountjoyの娘Maryの結婚契約金をめぐる訴訟Bellott v Mountjoyで証人として召喚された。1613年3月には旧Blackfriars修道院の門番小屋を購入し、1614年11月からは義理の息子John Hallと数週間ロンドンに滞在した。1610年以降、Shakespeareが書いた戯曲は減り、1613年以降は彼の作とされるものはない。最後の三作品は共作であり、おそらくJohn Fletcherとの共作で、FletcherはKing's Menの座付き劇作家として彼の後を継いだ。 William Shakespeareは1616年4月23日、52歳で死去した。遺言書に署名してから一ヶ月以内のことであった。その遺言書の冒頭で、彼は自身を「完全に健康である」と記している。彼がどのように、あるいはなぜ死んだのかを説明する同時代の現存資料は存在しない。半世紀後、Stratfordの教区牧師John Wardは自身のノートにこう記した。「Shakespeare、Drayton、Ben Jonsonが楽しい会合を持ち、どうやら飲み過ぎたようで、Shakespeareはそこで罹った熱病で死んだ」。ShakespeareがJonsonとDraytonを知っていたことから、これは不可能なシナリオではない。同僚作家たちからの追悼の中には、彼の比較的突然の死に言及するものもある。「我らは驚いた、Shakespeare、汝があまりにも早く/世界という舞台から墓の控え室へと去ったことに」

彼の死後、妻と二人の娘が残された。Susannaは1607年に医師John Hallと結婚しており、JudithはShakespeareの死の二ヶ月前にワイン商人Thomas Quineyと結婚していた。Shakespeareは1616年3月25日に最後の遺言書に署名した。その翌日、彼の新しい義理の息子Thomas Quineyは、出産中に死亡したMargaret Wheelerとの間に私生児をもうけた罪で有罪となった。Thomasは教会裁判所により公開懺悔を命じられ、これはShakespeare一家に大きな恥辱と困惑をもたらしたであろう。

 Stratford-upon-AvonにあるShakespeareの墓碑記念碑

Shakespeareは彼の広大な財産の大部分を長女Susannaに遺贈したが、その条件として彼女が「彼女の身体から生まれる最初の息子」へ無傷のまま相続することを定めた。Quiney夫妻には三人の子供がいたが、全員が未婚のまま死んだ。Hall夫妻には一人の子Elizabethがいたが、彼女は二度結婚したものの1670年に子供を残さず死去し、Shakespeareの直系は途絶えた。Shakespeareの遺言書には妻Anneについてほとんど言及がないが、彼女は自動的に彼の財産の三分の一を受け取る権利があったと思われる。しかし彼は、彼女に「私の二番目に良いベッド」を遺すことを明記しており、この遺贈は多くの憶測を呼んでいる。一部の学者はこの遺贈をAnneへの侮辱と見なすが、他の学者は二番目に良いベッドが夫婦の寝室のベッドであり、したがって重要な意味を持つと考えている。

Shakespeareは死の二日後、Holy Trinity Churchの内陣に埋葬された。彼の墓を覆う石板に刻まれた墓碑銘には、彼の骨を動かすことに対する呪いが含まれており、2008年の教会修復時にも注意深く避けられた。

Good frend for Iesvs sake forbeare, To digg the dvst encloased heare. Bleste be yͤ man yͭ spares thes stones, And cvrst be he yͭ moves my bones.

 Shakespeareが洗礼を受け、埋葬されているStratford-upon-AvonのHoly Trinity Church

現代語表記:Good friend, for Jesus' sake forbear, / To dig the dust enclosed here. / Blessed be the man that spares these stones, / And cursed be he that moves my bones.

1623年以前のある時期に、追悼記念碑が北壁に建立され、執筆する姿の半身像が刻まれた。その銘板は彼をNestor、Socrates、Virgilに比している。1623年、First Folioの出版と合わせて、Droeshout版画が発表された。

Shakespeareは世界中の多くの彫像や記念碑で記念されており、Southwark CathedralやWestminster AbbeyのPoets' Cornerにも葬儀記念碑がある。

戯曲

19世紀の無名の芸術家によるShakespeare戯曲の登場人物の行列

当時のほとんどの劇作家は、ある時点で他者と協力するのが典型的であり、批評家たちはShakespeareも同様に、主にキャリアの初期と後期に協力していたことに同意している。

Shakespeareの最初に記録された作品は『Richard III』と『Henry VI』の三部作であり、歴史劇の流行期であった1590年代初頭に書かれた。しかしShakespeareの戯曲の正確な年代を特定することは困難であり、テキストの研究は『Titus Andronicus』、『The Comedy of Errors』、『The Taming of the Shrew』、『The Two Gentlemen of Verona』もShakespeareの最初期に属する可能性があることを示唆している。彼の初期の歴史劇は、1587年版のRaphael HolinshedのChronicles of England, Scotland, and Irelandに大きく依拠しており、弱体または腐敗した統治の破壊的結果を劇化し、Tudor王朝の起源の正当化として解釈されてきた。初期の戯曲は、他のElizabeth朝劇作家、特にThomas KydとChristopher Marloweの作品、中世演劇の伝統、そしてSenecaの戯曲の影響を受けていた。『The Comedy of Errors』も古典的モデルに基づいていたが、『The Taming of the Shrew』の出典は見つかっていない。ただし同名の別の戯曲と関連があり、民話に由来する可能性がある。二人の友人がレイプを容認するように見える『The Two Gentlemen of Verona』と同様に、『Shrew』の、男性が女性の独立した精神を従わせる物語は、現代の批評家、演出家、観客を時に困惑させる。

 19世紀の無名の芸術家によるShakespeare戯曲の登場人物の行列 William Shakespeareの初期の古典的でイタリア風の喜劇は、緊密な二重プロットと精緻な喜劇的展開を含んでいたが、1590年代半ばには彼の最も高く評価される喜劇群のロマンティックな雰囲気へと移行していく。『夏の夜の夢』は、恋愛、妖精の魔法、そして滑稽な下層民の場面が機知に富んで混ざり合った作品である。Shakespeareの次の喜劇、同様にロマンティックな『ヴェニスの商人』は、復讐心に燃えるユダヤ人金貸しShylockの描写を含んでおり、これはエリザベス朝の見解を反映しているが、現代の観客には蔑視的に映る可能性がある。『から騒ぎ』の機知と言葉遊び、『お気に召すまま』の魅力的な田園風景、そして『十二夜』の活気ある陽気な祝祭が、Shakespeareの偉大な喜劇の連作を完成させる。ほぼ完全に韻文で書かれた叙情的な『リチャード二世』の後、Shakespeareは1590年代後半の歴史劇『ヘンリー四世』第1部・第2部、そして『ヘンリー五世』に散文喜劇を導入した。彼の登場人物たちはより複雑で繊細になり、喜劇的場面と深刻な場面、散文と詩を巧みに切り替えながら、成熟期の作品の物語的多様性を達成する。この時期は二つの悲劇で始まり終わる。性的に高揚した思春期、愛、そして死を描いた有名なロマンティック悲劇『ロミオとジュリエット』、そしてSir Thomas Northによる1579年のPlutarchの『対比列伝』の翻訳に基づき、新しい種類のドラマを導入した『ジュリアス・シーザー』である。Shakespeareの研究者James Shapiroによれば、『ジュリアス・シーザー』において、「政治、人物、内面性、同時代の出来事、さらにはShakespeare自身の執筆行為についての省察といった様々な糸が、互いに浸透し始めた」のである。

17世紀初頭、Shakespeareはいわゆる「問題劇」である『尺には尺を』『トロイラスとクレシダ』『終わりよければすべてよし』、そして彼の最もよく知られた悲劇の数々を執筆した。多くの批評家は、Shakespeareの最高傑作の悲劇群が彼の芸術の頂点を表していると考えている。Shakespeareの最高傑作の悲劇の一つである『ハムレット』の主人公は、おそらく他のどのShakespeareの登場人物よりも多く論じられてきた。特に「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ」で始まる有名な独白についてである。致命的な欠陥が躊躇である内向的なHamletとは異なり、その後に続く悲劇『オセロー』と『リア王』の主人公たちは、性急な判断の誤りによって破滅する。Shakespeareの悲劇のプロットは、しばしばそうした致命的な誤りや欠陥に依存しており、それが秩序を覆し、主人公と彼が愛する者たちを破壊する。『オセロー』では、悪役Iagoがオセローの性的嫉妬を煽り、彼を愛する無実の妻を殺害するまでに至らせる。『リア王』では、老王が権力を手放すという悲劇的過ちを犯し、Gloucester伯の拷問と失明、そしてリアの末娘Cordeliaの殺害へとつながる出来事を引き起こす。批評家Frank Kermodeによれば、「この劇は…善良な登場人物たちにも観客にも、その残酷さからの救済を一切提供しない」。Shakespeareの悲劇の中で最も短く最も凝縮された『マクベス』では、抑制できない野心がMacbethと彼の妻Lady Macbethを駆り立て、正当な王を殺害し王位を簒奪させるが、最終的には彼ら自身の罪悪感が彼らを破壊する。この劇において、Shakespeareは悲劇的構造に超自然的要素を加えている。彼の後期の主要悲劇である『アントニーとクレオパトラ』と『コリオレイナス』は、Shakespeareの最も優れた詩的表現を含んでおり、詩人で批評家のT. S. Eliotによって彼の最も成功した悲劇と見なされた。

最終期において、Shakespeareはロマンスまたは悲喜劇へと転じ、さらに三つの主要作品『シンベリン』『冬物語』『テンペスト』、そして共作である『ペリクリーズ』を完成させた。悲劇ほど陰鬱ではないこれら四作品は、1590年代の喜劇よりも重々しい調子を持つが、和解と潜在的に悲劇的な誤りの赦しで終わる。一部の論者はこの気分の変化をShakespeareの人生観がより穏やかになった証拠と見ているが、単に当時の演劇的流行を反映しているだけかもしれない。Shakespeareはさらに二つの現存する劇、『ヘンリー八世』と『二人の貴公子』で共同執筆を行っており、おそらくJohn Fletcherとの協働である。

### 上演

Shakespeareが初期の戯曲をどの劇団のために書いたかは明らかではない。1594年版『タイタス・アンドロニカス』の扉ページは、この劇が三つの異なる劇団によって上演されていたことを明らかにしている。1592年から93年のペストの流行の後、Shakespeareの劇は彼自身の劇団によってテムズ川北岸のShoreditchにあるThe TheatreとCurtainで上演された。ロンドン市民は『ヘンリー四世』第1部を見るためにそこに群がり、Leonard Diggesは「Falstaffが来れば、Hal、Poins、その他が…席はほとんどないだろう」と記録している。劇団が地主と紛争状態に陥ったとき、彼らはThe Theatreを取り壊し、その木材を使ってテムズ川南岸のSouthwarkにGlobe Theatreを建設した。これは俳優たちによって俳優たちのために建てられた最初の劇場であった。Globeは1599年秋に開場し、『ジュリアス・シーザー』が最初に上演された作品の一つであった。Shakespeareの1599年以降の最高傑作の多くは、『ハムレット』『オセロー』『リア王』を含め、Globe向けに書かれた。

Lord Chamberlain's Menが1603年にKing's Menと改名された後、彼らは新王James一世と特別な関係を結んだ。上演記録は断片的だが、King's Menは1604年11月1日から1605年10月31日の間に宮廷でShakespeareの劇を七本上演し、『ヴェニスの商人』の二度の上演も含まれていた。1608年以降、彼らは冬期は屋内のBlackfriars Theatreで、夏期はGlobeで上演を行った。屋内という設定は、豪華に演出された仮面劇を好むジェームズ朝の流行と相まって、Shakespeareがより精巧な舞台装置を導入することを可能にした。例えば『シンベリン』では、Jupiterが「雷鳴と稲妻の中、鷲に乗って降下する。彼は雷を投げる。亡霊たちは膝まずく」のである。

 ロンドンのテムズ川南岸に再建されたGlobe Theatre

William Shakespeare劇団の俳優陣には、著名なRichard Burbage、William Kempe、Henry Condell、John Hemingesらが含まれていた。Burbageは、『リチャード三世』『ハムレット』『オセロ』『リア王』など、Shakespeareの多くの戯曲の初演で主役を演じた。人気喜劇俳優Will Kempeは、『ロミオとジュリエット』の召使いPeterや『空騒ぎ』のDogberryなど、数々の役柄を演じた。彼は1600年頃にRobert Arminに交代し、Arminは『お気に召すまま』のTouchstoneや『リア王』の道化師といった役を演じた。1613年、Sir Henry Wottonは『ヘンリー八世』が「壮麗な儀式と華やかさを伴って上演された」と記録している。しかし6月29日、大砲の火花がGlobe座の茅葺き屋根に引火し、劇場は全焼した。この出来事により、Shakespeare作品の上演日が稀に見る精度で特定されることとなった。

### テクスト資料

1623年、King's Men劇団でShakespeareの友人だったJohn HemingesとHenry Condellは、Shakespeareの戯曲集成版であるFirst Folioを出版した。これには36作品が収録され、そのうち18作品は初めて印刷されたものだった。多くの戯曲はすでに四つ折り版——紙を二度折りにして四葉にした粗末な本——で出版されていた。Shakespeareがこれらの版を承認した証拠はなく、First Folioはそれらを「盗まれ密かに作られた複製」と表現している。またShakespeare自身も、自作がいかなる形でも存続することを計画したり期待したりはしていなかった。彼の死後、友人たちがFirst Folioを制作・出版するという自発的な発想を持たなければ、それらの作品は忘却の彼方に消えていたであろう。

Alfred Pollardは1623年以前の版の一部を「粗悪な四つ折り版」と呼んだ。それらは改変、言い換え、または歪曲されたテクストであり、場所によっては記憶から再構成された可能性がある。戯曲の複数の版が現存する場合、それぞれ異なっている。相違は筆写や印刷の誤り、俳優や観客のメモ、あるいはShakespeare自身の草稿に由来する可能性がある。たとえば『ハムレット』『トロイラスとクレシダ』『オセロ』などでは、Shakespeareが四つ折り版とフォリオ版の間でテクストを改訂した可能性がある。しかし『リア王』の場合、現代の版の多くは両者を統合しているものの、1623年のフォリオ版は1608年の四つ折り版とあまりに異なるため、Oxford Shakespeare版は両方を印刷し、混乱なく統合することは不可能だと主張している。

詩作品

1593年と1594年、ペストのため劇場が閉鎖されていた時期に、Shakespeareは性的テーマを扱った二つの物語詩『ヴィーナスとアドニス』と『ルクリース凌辱』を出版した。彼はこれらをSouthampton伯Henry Wriotheseleyに献呈した。『ヴィーナスとアドニス』では無垢なアドニスがヴィーナスの性的誘惑を拒絶し、『ルクリース凌辱』では貞淑な妻ルクリースが欲望に駆られたターキンに凌辱される。Ovidの『変身物語』に影響を受けたこれらの詩は、抑制できない欲望がもたらす罪悪感と道徳的混乱を描いている。両作品とも人気を博し、Shakespeare存命中に頻繁に再版された。三つ目の物語詩『恋人の嘆き』は、若い女性が説得力ある求愛者に誘惑されたことを嘆く内容で、1609年のソネット集初版に収録された。現在ではほとんどの学者が、Shakespeareが『恋人の嘆き』を執筆したことを認めている。批評家たちは、その優れた資質が鈍重な表現によって損なわれていると考えている。Robert Chesterの1601年刊『愛の殉教者』に収録された『不死鳥と山鳩』は、伝説の不死鳥と忠実な恋人である山鳩の死を悼むものである。1599年、ソネット138番と144番の二つの初期草稿が『情熱の巡礼者』に掲載されたが、これはShakespeareの名で出版されたものの、彼の許可は得ていなかった。

### ソネット集

1609年に出版されたソネット集は、Shakespeareの非劇作品として最後に印刷されたものである。154編のソネットそれぞれがいつ作曲されたかは定かではないが、証拠はShakespeareが私的な読者のためにキャリア全体を通じてソネットを書いていたことを示唆している。1599年に『情熱の巡礼者』に無許可のソネット二編が掲載される以前から、Francis Meresは1598年に既にShakespeareの「私的友人の間で評判の甘美なソネット」について言及していた。出版された作品集がShakespeareの意図した配列に従っているとは、ほとんどの分析者は考えていない。彼は対照的な二つの連作を計画していたようである。一つは浅黒い肌の人妻——「黒い貴婦人」——への抑制できない欲望について、もう一つは美しい若い男性——「美しい若者」——への葛藤に満ちた愛についてである。これらの人物が実在の個人を表しているのか、あるいは彼らに語りかける作者の「私」がShakespeare自身を表しているのかは不明のままだが、Wordsworthはソネット集によって「Shakespeareは心の内を解き放った」と信じていた。

 1609年版『Shake-Spearesソネット集』の扉ページ

「君を夏の日に譬えようか?君はもっと美しく、もっと穏やかだ……」——Shakespeareのソネット18番より

1609年版は「W.H.氏」に献呈され、彼は詩の「唯一の生みの親」とされている。これがShakespeare自身によって書かれたものか、献辞ページの末尾にイニシャルが記されている出版者Thomas Thorpeによるものかは不明である。W.H.氏が誰であったかも、数多くの説があるにもかかわらず不明であり、Shakespeareがそもそも出版を許可していたかどうかも分かっていない。批評家たちはソネット集を、愛の本質、性的情熱、生殖、死、時間についての深遠な瞑想として称賛している。

文体

William Shakespeareの初期戯曲は、当時の因習的な様式で書かれた。彼はそれらを様式化された言語で執筆しており、その言語は必ずしも登場人物や劇の必要性から自然に湧き出るものではなかった。詩は拡張された、時には精緻な隠喩や奇想に依存しており、言語はしばしば修辞的である――俳優が語るというよりは朗誦するために書かれたのだ。一部の批評家の見解では、『タイタス・アンドロニカス』の壮大な演説はしばしば動作を停滞させる。また『ヴェローナの二紳士』の韻文は堅苦しいと評されてきた。

しかしながら、Shakespeareはすぐに伝統的な様式を自らの目的に適応させ始めた。『リチャード三世』の冒頭独白は、中世演劇における悪徳の自己宣言に根ざしている。同時に、Richardの鮮烈な自己認識は、Shakespeareの円熟期戯曲の独白を予示している。伝統的様式から自由な様式への変化を示す単一の戯曲は存在しない。Shakespeareは経歴を通じて両者を組み合わせており、『ロミオとジュリエット』はおそらく様式の混合の最良の例である。1590年代半ばの『ロミオとジュリエット』『リチャード二世』『夏の夜の夢』の頃までに、Shakespeareはより自然な詩を書き始めていた。彼はますます隠喩と映像を劇そのものの必要性に調律していった。

Shakespeareの標準的な詩形式は無韻詩であり、弱強五歩格で構成されていた。実際には、これは彼の韻文が通常韻を踏まず、一行が十音節から成り、二音節ごとに強勢を置いて発音されることを意味した。彼の初期戯曲の無韻詩は後期のものとはかなり異なっている。しばしば美しいが、その文は行末で始まり、休止し、終わる傾向があり、単調さの危険を伴う。Shakespeareが伝統的無韻詩を習得すると、彼はその流れを中断し変化させ始めた。この技法は『ジュリアス・シーザー』や『ハムレット』などの戯曲において詩の新たな力と柔軟性を解放する。Shakespeareはそれを、例えばHamletの心の動揺を伝えるために用いている。

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Sir, in my heart there was a kind of fighting That would not let me sleep. Methought I lay Worse than the mutines in the bilboes. Rashly— And prais'd be rashness for it—let us know Our indiscretion sometimes serves us well ...

『ハムレット』以降、Shakespeareは詩的様式をさらに変化させ、特に後期悲劇のより感情的な箇所においてそうした。文芸批評家A. C. Bradleyはこの様式を「より凝縮され、急速で、多様であり、構成においてはより不規則で、しばしば捻じ曲げられたり省略的である」と評した。経歴の最終段階において、Shakespeareはこれらの効果を達成するために多くの技法を採用した。これには行またぎ、不規則な休止と停止、文の構造と長さにおける極端な変化が含まれた。例えば『マクベス』では、言語は一つの無関係な隠喩や直喩から別のものへと飛び移る。「was the hope drunk/ Wherein you dressed yourself?」1.7.35–38、「... pity, like a naked new-born babe/ Striding the blast, or heaven's cherubim, hors'd/ Upon the sightless couriers of the air ...」1.7.21–25。聴き手は意味を補完することを求められる。後期ロマンス劇は、その時間の移行と驚くべき筋の展開により、長短の文が互いに対置され、節が積み重ねられ、主語と目的語が逆転し、語が省略される、最後の詩的様式を触発し、自発性の効果を生み出した。

Shakespeareは詩的天才と劇場の実践的感覚を結合させた。当時のすべての劇作家と同様に、彼はPlutarchやHolinshedなどの出典から物語を劇化した。彼は各筋書きを再構成して複数の関心の中心を創出し、観客に物語のできるだけ多くの側面を示した。この設計の強固さは、Shakespeare劇が翻訳、削減、幅広い解釈を経ても、その核心的ドラマを損なうことなく存続できることを保証する。Shakespeareの熟達が高まるにつれ、彼は登場人物により明確で多様な動機と独特の話し方のパターンを与えた。しかし彼は後期戯曲においても初期様式の諸相を保持した。Shakespeareの後期ロマンス劇において、彼は意図的により人工的な様式に回帰し、それは演劇の幻想を強調するものであった。

影響

William Shakespeareの作品は、後世の演劇と文学に永続的な影響を与えた。特に、人物造形、筋書き、言語、ジャンルの劇的可能性を拡張した。例えば、Romeo and Julietまで、恋愛は悲劇にふさわしい主題とは見なされていなかった。独白は主に登場人物や出来事に関する情報を伝えるために使われていたが、Shakespeareはそれを登場人物の内面を探求するために用いた。彼の作品は後の詩に多大な影響を与えた。ロマン派詩人たちはShakespeare的韻文劇の復興を試みたが、ほとんど成功しなかった。批評家George Steinerは、Coleridgeから Tennysonまでのすべての英語韻文劇を「Shakespeareのテーマの脆弱な変奏」と評している。

Shakespeareは、Thomas Hardy、William Faulkner、Charles Dickensといった小説家たちに影響を与えた。アメリカ人小説家Herman Melvilleの独白はShakespeareに多くを負っている。『白鯨』のAhab船長は、King Learに着想を得た古典的悲劇の主人公である。学者たちはShakespeareの作品に関連する2万曲の音楽作品を特定している。これには Giuseppe Verdiによる三つのオペラ、Macbeth、Otello、Falstaffが含まれ、その批評的評価は原作戯曲に匹敵する。Shakespeareはまた、ロマン派やラファエル前派を含む多くの画家にも影響を与えた。William Blakeの友人であったスイスのロマン派芸術家Henry Fuseliは、Macbethをドイツ語に翻訳さえした。精神分析学者Sigmund Freudは、人間性に関する理論において、特にHamletのShakespeare的心理学を参考にした。

 武装した首の幻影に相談するMacbeth。Henry Fuseli作、1793–1794年。Folger Shakespeare Library、Washington。

Shakespeareの時代、英語の文法、綴り、発音は現在ほど標準化されておらず、彼の言語使用は現代英語の形成に寄与した。Samuel Johnsonは『英語辞典』において、他のどの著者よりも彼を頻繁に引用した。これは同種の最初の本格的著作である。「息を殺して」(Merchant of Venice)や「既定の結論」(Othello)といった表現は、日常的な英語表現として定着している。

Shakespeareの影響は、母国イングランドや英語圏をはるかに超えて広がっている。ドイツにおける彼の受容は特に重要であった。18世紀初頭にはShakespeareの作品が広く翻訳され、ドイツで普及し、次第に「ドイツWeimar時代の古典」となった。Christoph Martin Wielandは、いかなる言語においても最初にShakespeareの戯曲の完全翻訳を成し遂げた人物である。俳優兼演出家Simon Callowは次のように記している。「この巨匠、この巨人、この天才は、極めて英国的でありながら難なく普遍的であり、ドイツ、イタリア、ロシアといった異なる文化圏はそれぞれShakespeareの模範に応答せざるを得なかった。大部分において、彼らは喜びに満ちた熱狂をもってそれを、そして彼を受け入れた。彼が称揚した言語と行動における人物造形の可能性が、大陸全土の作家たちを解放したのだ。Shakespeareの最も深く心を打つ上演作品には、非英語圏、非ヨーロッパ圏のものもある。彼は唯一無二の作家である。誰にとっても何かを持っている」

批評的評価

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「彼は一時代のものではなく、永遠のためのものであった」—Ben Jonson

William Shakespeareは生前に崇拝されることはなかったが、多大な称賛を受けた。1598年、聖職者で作家のFrancis Meresは、彼を英国の劇作家の中から喜劇と悲劇の両方において「最も優れた」人物として選び出した。Cambridgeの St John's Collegeにおける『パルナッソス劇』の作者たちは、彼をChaucer、Gower、Spenserと並べて評価した。ファースト・フォリオにおいて、Ben Jonsonはshakespeareを「時代の魂、称賛、喜び、我らが舞台の驚異」と呼んだが、別の場所では「Shakespeareは技巧を欠いていた」と述べてもいた。

1660年の王政復古から17世紀末までの間、古典主義的思想が流行していた。その結果、当時の批評家たちは概してShakespeareをJohn FletcherやBen Jonsonより低く評価した。例えばThomas Rymerは、Shakespeareが喜劇と悲劇を混合させたことを非難した。それにもかかわらず、詩人で批評家のJohn DrydenはShakespeareを高く評価し、Jonsonについて「私は彼を賞賛するが、Shakespeareを愛する」と述べた。数十年間、Rymerの見解が優勢であったが、18世紀になると、批評家たちはShakespeareをその独自の基準で評価し始め、彼らが「自然な天才」と呼ぶものを称賛するようになった。一連の学術的な版、特に1765年のSamuel Johnsonと1790年のEdmond Maloneによるものが、彼の名声の高まりに寄与した。1800年までに、彼は国民的詩人として確固たる地位を築いた。18世紀から19世紀にかけて、彼の評判は海外にも広がった。彼を支持した人々の中には、作家のVoltaire、Goethe、Stendhal、Victor Hugoがいた。

 ChicagoのLincoln Parkにある花環を飾られたWilliam Shakespeareの像。19世紀から20世紀初頭にかけて数多く制作された典型例

ロマン主義時代には、Shakespeareは詩人で文芸哲学者のSamuel Taylor Coleridgeによって称賛され、批評家August Wilhelm Schlegelがドイツ・ロマン主義の精神でその戯曲を翻訳した。19世紀には、Shakespeareの天才に対する批評的賞賛はしばしば礼賛の域に達した。「この王たるShakespeareは」と随筆家Thomas Carlyleは1840年に書いた、「最も高貴で、最も優しく、しかし最も強力な結集の印として、戴冠した主権者として我々すべての上に輝いているではないか。不滅なるものとして」。Victoria朝の人々は彼の戯曲を壮大な規模の豪華な見世物として上演した。劇作家で批評家のGeorge Bernard Shawは、Shakespeareを崇拝する風潮を「吟遊詩人崇拝」として嘲笑し、Ibsenの戯曲の新しい自然主義がShakespeareを時代遅れにしたと主張した。

20世紀初頭の芸術における近代主義革命は、Shakespeareを捨て去るどころか、熱心に彼の作品を前衛的活動に取り込んだ。ドイツの表現主義者とMoscowの未来派は彼の戯曲を上演した。Marxist主義の劇作家で演出家のBertolt Brechtは、Shakespeareの影響下で叙事的演劇を考案した。詩人で批評家のT.S. Eliotは、Shakespeareの「原始性」こそが実際には彼を真に現代的にしているとShawに反論した。Eliotは、G. Wilson Knightや新批評派の学派とともに、Shakespeareのイメージをより綿密に読み解く運動を主導した。1950年代には、新しい批評的アプローチの波が近代主義に取って代わり、Shakespeareの「ポストモダン」研究への道を開いた。1980年代までに、Shakespeare研究は構造主義、フェミニズム、新歴史主義、アフリカ系アメリカ人研究、クィア研究などの運動に開かれていった。Shakespeareの業績を哲学や神学の主要人物たちのそれと比較して、Harold Bloomは次のように書いた。「ShakespeareはPlatoよりも、聖Augustineよりも偉大であった。彼が我々を包み込むのは、我々が彼の根本的な認識によって物事を見るからである」

作品

### 戯曲の分類

Shakespeareの作品には、1623年のファースト・フォリオに印刷された36の戯曲が含まれており、それらはフォリオの分類に従って喜劇、歴史劇、悲劇として列挙されている。ファースト・フォリオに含まれなかった2つの戯曲、『二人の貴公子』と『ペリクリーズ』は、現在では正典の一部として受け入れられており、今日の学者たちはShakespeareが両作品の執筆に重要な貢献をしたことに同意している。Shakespeareの詩はファースト・フォリオには含まれていなかった。

 William Shakespeareの戯曲集。Sir John Gilbert作、1849年

19世紀後半、Edward Dowdenは後期の喜劇のうち4作品をロマンスとして分類し、多くの学者は悲喜劇と呼ぶことを好むが、Dowdenの用語はしばしば使用されている。1896年、Frederick S. Boasは「問題劇」という用語を作り、4つの戯曲を記述した。『終わりよければすべてよし』『尺には尺を』『トロイラスとクレシダ』そして『ハムレット』である。「主題と気質において特異なこれらの劇は、厳密には喜劇とも悲劇とも呼べない」と彼は書いた。「したがって、我々は今日の劇場から便利な言い回しを借りて、それらをまとめてShakespeareの問題劇として分類することができる」。この用語は、大いに議論され、時に他の戯曲にも適用されるが、使用され続けている。ただし『ハムレット』は明確に悲劇として分類されている。

William Shakespeareをめぐる憶測

### 著作者論争

Shakespeareの死後約230年を経て、彼に帰属される作品群の著作権に疑問が呈され始めた。代替候補として提唱されているのは、Francis Bacon、Christopher Marlowe、そして第17代Oxford伯爵Edward de Vereなどである。複数の「集団創作説」も提起されている。従来の帰属に疑問を投げかける理由があると考える学者は少数派にとどまるものの、この主題への関心は、特にOxford説を中心に、21世紀に入っても継続している。

### 宗教観

Shakespeareは公式の国教に従っていたが、宗教に関する彼の私的見解は議論の的となってきた。Shakespeareの遺言書はプロテスタントの定型句を用いており、彼はChurch of Englandの正式な信徒であった。そこで結婚し、子どもたちが洗礼を受け、そして彼自身が埋葬されている。一部の学者は、Shakespeareの家族にカトリック教徒がいたと主張する。当時のEnglandではカトリック信仰の実践は法律違反であった。Shakespeareの母Mary Ardenは、確かに敬虔なカトリック家庭の出身であった。最も有力な証拠は、彼の父John Shakespeareが署名したカトリック信仰告白書かもしれない。これは1757年、Henley Streetにあった彼の旧宅の垂木から発見された。しかし、この文書は現在失われており、学者間でもその真正性については意見が分かれている。1591年、当局はJohn Shakespeareが「債務訴訟を恐れて」教会を欠席していたと報告している。これはカトリック教徒によくある口実であった。1606年には、Williamの娘Susannaの名が、Stratfordで復活祭の聖餐式に出席しなかった者のリストに記載されている。一方で、Shakespeareの宗教的信念についての証拠は不足していると論じる著者もいる。学者たちは彼の戯曲の中に、カトリシズム、プロテスタンティズム、あるいは無信仰を支持する証拠と反証の両方を見出しているが、真実を証明することは不可能かもしれない。

### 性的指向

Shakespeareの性的指向については、ほとんど詳細が知られていない。18歳で彼は妊娠中の26歳のAnne Hathawayと結婚した。3人の子どもの最初の子、Susannaは、その6か月後の1583年5月26日に生まれた。数世紀にわたり、一部の読者はShakespeareのソネット群を自伝的なものと位置づけ、若い男性への愛の証拠として指摘してきた。別の読者は同じ箇所を、恋愛的な愛ではなく強い友情の表現として解釈する。いわゆる「Dark Lady」と呼ばれる26編のソネットは、既婚女性に宛てられており、異性愛的関係の証拠とされている。

### 肖像画

Shakespeareの容貌を記した同時代の文書は現存しておらず、彼が肖像画を依頼した証拠もない。そのため、Ben Jonsonが良い似顔絵として認めたDroeshoutの版画と、Stratfordの記念碑が、おそらく彼の外見についての最良の証拠を提供している。18世紀以降、本物のShakespeareの肖像画への欲求が、現存するさまざまな絵画がShakespeareを描いているという主張を生み出した。その需要は、他人の肖像画の誤認、再描画、誤表示のみならず、複数の偽造肖像画の制作も招いた。