喜びは真実であることが証明され、
さようなら、私の忠実な愛よ。
生と死は別れねばならず
心は心から引き裂かれ -
高い領域で私を待って -
ここ下界には二度の人生はない。
Erich Wolfgang Korngoldはオーストリア生まれの作曲家兼指揮者でした。神童である彼は、ハリウッド映画史上最も重要で影響力のある作曲家の一人となりました。彼は古典音楽の優れたピアニストかつ作曲家であり、ハリウッド映画音楽も手がけ、ハリウッド映画音楽を手がけた最初の国際的な名声を持つ作曲家でした。
11歳の時、彼のバレエ『Der Schneemann』（『雪だるま』）はウィーンで話題となり、その後13歳で作曲した『第2ピアノソナタ』はArtur Schnabelによってヨーロッパ中で演奏されました。彼の一幕オペラ『Violanta』と『Der Ring des Polykrates』は1916年にミュンヘンで初演され、Bruno Walterが指揮しました。23歳の時、彼のオペラ『Die tote Stadt』（『死都』）はハンブルク及びケルンで初演されました。1921年に彼はハンブルク・オペラの指揮者を務めました。1920年代には、Johann Strauss IIのオペレッタを劇場用に再編成、再構成し、ほぼ再作曲しました。1931年までに彼はウィーン国立音楽院の教授でした。
演出家Max Reinhardtの依頼と、ナチス体制の台頭のため、Korngoldは1934年に映画音楽を作曲するためにアメリカに移住しました。彼の最初の作品はReinhardtの『A Midsummer Night's Dream』（『真夏の夜の夢』）1935年で、批評家から好評を得ました。その後、『Captain Blood』（『キャプテン・ブラッド』）1935年などの映画の音楽を作曲し、これは新進気鋭の主演俳優Errol Flynnのキャリアを助けました。『Anthony Adverse』（『アンソニー・アドヴァース』）1936年の音楽スコアはアカデミー賞を受賞し、2年後に『The Adventures of Robin Hood』（『ロビン・フッドの冒険』）1938年で別のアカデミー賞を受賞しました。
全体として、彼は16本のハリウッド映画の音楽を作曲し、さらに2つのノミネーションを受けました。Max SteinerとAlfred Newmanと共に、彼は映画音楽の創始者の一人です。彼が1957年に亡くなった時、彼の後期ロマンティック古典作品はもはや人気がありませんでしたが、1972年のRCA Red Sealアルバム『The Sea Hawk: the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold』のリリースから始まる1970年代に彼の音楽は再び注目を浴びました。このアルバムは非常に人気があり、彼の他の映画音楽と、Steinerのような他の作曲家の映画音楽、そして彼のコンサート音楽（しばしば彼の映画音楽から人気のあるテーマを組み込んでいる、例えば『Violin Concerto in D, Op. 35』（『ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35番』））への関心に火をつけました。
神童時代
Erich Wolfgang Korngoldはオーストリア=ハンガリー帝国のBrünn（現在のチェコ共和国のBrno）のユダヤ系の家族に生まれました。ウィーンに住む神童であるErichは、著名な音楽批評家Leopold Julius Korngoldの次男でした。Erichの兄Hans Robert Korngold（1892–1965）も音楽家でした。5歳の時、彼は父と一緒に4手連弾ピアノアレンジを弾くことができました。また、ピアノで聞いたあらゆるメロディーを再現でき、完全で複雑なコードも弾くことができました。7歳までに、彼は独自の音楽を作曲していました。
Korngoldは1909年にGustavMahlerのためにカンタータ『Gold』を弾きました。Mahlerは彼を「音楽の天才」と呼び、作曲家Alexander von Zemlinskyに師事することを勧めました。Richard Straussもこの若者について高く評価し、MahlerとともにKorngoldの父に、彼の息子の能力は既に音楽院で学べることより何年も先を行っているため、音楽院に入学させることは益がないと伝えました。
11歳の時、彼はバレエ『Der Schneemann』（『雪だるま』）を作曲し、1910年にウィーン宮廷歌劇場で上演された時、Franz Josef皇帝のための命令公演を含めて話題となりました。彼は10代を通じて大きな成功のもとで作曲を続けました。12歳の時、彼はピアノ三重奏曲を作曲しました。その後の『Piano Sonata No. 2 in E major』（『ピアノソナタ第2番ホ長調』）はArtur Schnabelによってヨーロッパ中で演奏されました。この初期の時代、彼はまたHupfeld DEAおよびPhonola systemならびにAeolian Duo-Artシステムのライブ録音ピアノロール音楽も作成し、今日でも存在して聞くことができます。
Korngoldは14歳の時に彼の最初のオーケストラスコア『Schauspiel-Ouvertüre』を作曲しました。彼の『Sinfonietta』は翌年に現れ、彼の最初の2つのオペラ『Der Ring des Polykrates』と『Violanta』は1914年に現れました。1916年に、彼は『Much Ado About Nothing』を含む歌曲、室内楽作品、および付随音楽を作曲し、これはウィーンで約80回上演されました。
ヨーロッパでの作曲活動
Korngoldは20代でヨーロッパ全域の劇場で活動していました。彼のオペラ『Die tote Stadt』の成功の後、彼は多くのオペラハウスで指揮し、Johann Strauss IIの音楽に情熱を持つようになり、多くの失われたスコアを掘り出すことに成功しました。彼は新しいコンセプトを使用して編成し、上演しました。『A Night in Venice』と『Cagliostro in Vienna』の両方がKorngoldの再創作です。これらは最初にMax Reinhardtの注意をKorngoldに引きつけた作品です。
この時点で、Korngoldはオペラと協奏曲音楽の作曲家として名声の頂点に達していました。Richard StraussやGiacomo Pucciniなどの作曲家は彼に賞賛の言葉を浴びせかけ、多くの著名な指揮者、独奏者、歌手は彼の作品をレパートリーに加えました。彼はReinhardtとの多くの作品での協力を開始し、彼らが編成した、あまり知られていないStraussの曲のコレクション『Waltzes From Vienna』を含みました。これは『The Great Waltz』と改題され、Alfred Hitchcockが監督した1934年のイギリス映画と、Luise Rainerが主演したアメリカの同名映画の基礎となりました。Korngoldは1949年と1953年にロサンゼルスで舞台版を指揮しました。
彼は1923年にピアニストPaul Wittgensteinのために『Concerto for Piano Left Hand』（『左手のためのピアノ協奏曲』）を完成させ、4年後に彼の4番目のオペラ『Das Wunder der Heliane』（『Helianeの奇跡』）を完成させました。彼はJohann Strauss IIおよび他の作曲家によるオペレッタの編成と指揮を開始しながら、ウィーン国立音楽院でオペラと作曲を教えました。Korngoldはオーストリア大統領からprofessor honoris causaの称号を授与されました。
ハリウッド映画の作曲家
A Midsummer Night's Dream 1935
Max Reinhardtがシェイクスピアの『A Midsummer Night's Dream』を舞台で成功させた後、Felix Mendelssohnの付随音楽を使用して、彼は1934年にKorngoldにハリウッドに招待し、彼の計画された映画版のためにMendelssohnのスコアを適応させました。Korngoldはまたスコアを拡大して指揮します。
1935年にリリースされた映画は、Warner Brothers studioにとって初めてのことでした。400年前の文学芸術作品に基づいた映画を制作することは初めてでした。スタジオは契約下にあるほぼあらゆるスター俳優またはキャラクター俳優を映画に参加させ、撮影は6ヶ月以上かかりました。スタジオはまたKorngoldに以前の映画よりもスコアにより多くの注意を払うことを許可しました。彼は俳優の利益のために映画の特定の部分を事前に録音することができ、その後彼は音楽のリズムとテンポに合わせて演技するように彼らを持つことができました。スコアの精巧な調整の結果、映画とKorngoldの音楽は映画産業に強い印象を与えました。
Korngoldはオーストリアに戻って『Die Kathrin』を終了しました。彼はハリウッドに戻って、作詞家Oscar Hammerstein IIとのフィルム『Give Us This Night』のスコアを作曲しました。このフィルムはメゾソプラノ『Gladys Swarthout』とポーランド生まれのテノール『Jan Kiepura』を紹介し、彼はヨーロッパのいくつかのKorngoldオペラで主演していました。
Captain Blood 1935
1935年、Warnersは『Captain Blood』のための独創的なドラマチックスコアの作曲に興味があるかどうかをKorngoldに尋ねました。彼は最初、海賊についての物語は彼の興味の範囲外であると感じて断りました。しかし、ダイナミックな新しいスター、Errol Flynnが英雄的な役割を担い、『A Midsummer Night's Dream』でデビューしたOlivia de Havillandと一緒に撮影を見た後、彼は考えを変えました。
Korngoldは単なる背景知識だけでなく、メロディーの才能、劇場への生まれつきの感覚、そして感情、感動、ユーモア、興奮を操作するスキルを持っていました。つまり、Jack L. Warnerがそのような作曲家のために祈っていたのであれば、彼の祈りは答えられたのです。 映画史家Tony Thomas。
彼が受け入れた後、しかし、彼はわずか3週間で1時間以上の交響曲音楽を作曲する必要があることを学びました。短い時間枠により、彼はスコアの約10パーセントでFranz Lisztの交響曲の部分を使用することを余儀なくされました。そして映画スコア全体のクレジットを取ることを望まず、彼は彼のクレジットが「musical arrangement」のみであることを主張しました。
『Captain Blood』は即座に大ヒットとなり、スコアでアカデミー賞にノミネートされました。Korngoldの最初の本格的な交響曲映画スコアとして、それは彼のキャリアの転機となり、映画スタジオと契約した最初の国際的な名声を持つ作曲家となりました。またFlynnのキャリアを立ち上げ、de Havillandのキャリアに大きな後押しを与え、彼女はFlynnと共に別の7本の映画を作りました。Korngoldはオペラを作成しました。Flynnは6本の映画をさらにスコアしました。さらに、『Captain Blood』はコスチューム、ロマンティック・アドベンチャーの道を開きました。これはサイレント時代以来見られていませんでした。
Anthony Adverse 1936
別のWarnersの映画『Anthony Adverse』にスコアを付けた後、Fredric MarchとOlivia de Havillandが主演した映画は、Korngoldのハリウッドでのキャリアは急速に発展しました。彼は最終的にドラマチックなスコアリングが特定のタイプの映画とうまくいくことに確信を持つようになりました。18世紀半ばのイタリア、アルプス、フランスを舞台にした映画は、Warnersから高い扱いを受け、彼を大いに喜ばせました。
この映画では、最初の30分は継続的なスコアを含み、映画スコアリングの芸術における大きな前進であることが証明されました。Korngoldは彼の最初のアカデミー賞を授与されました。
The Adventures of Robin Hood 1938
1938年、Korngoldはオーストリアでオペラを指揮していた時に、Warner Brothersからハリウッドに戻ってErrol FlynnとOlivia de Havillandが主演する『The Adventures of Robin Hood』（『ロビン・フッドの冒険』）1938年のスコアを作曲するよう求められました。ほぼ架空のイギリスの伝説に基づいた映画は、Korngoldのダイナミックなスコアに推進されたロマンティックで冒険的なシーケンスの継続的なシリーズとともに、その種のものの中で最も優れていると考えられています。音楽歴史家Laurence E. MacDonaldは、映画の成功を作った多くの要因があったことに注目しています。そのキャスト、テクニカラー撮影、Michael Curtizによる高速テンポの監督を含めて、しかし「何よりも、Korngoldの栄光に満ちた音楽があります。」そして映画史家Rudy Behlmerは、このおよび彼の他の映画へのKorngoldの貢献を説明します。
Korngoldのスコアは素晴らしい追加の側面でした。Flynnのチャンバラ映画のためのスタイルは19世紀後期および20世紀初期のドイツ交響詩の作曲家のそれに似ていました。それは半音階的調和、豊かな楽器的効果、情熱的なクライマックスを組み込みました。すべて一般的にロマンティックな方法で実行されました。Korngoldの独創的で独特のスタイルはWagnerian leitmotif、Richard Straussのオーケストラの卓越性、Pucciniの繊細さと広いメロディーの掃引、およびGustavMahlerの長い系統の発展によって影響を受けました。
Korngoldがスコアの作曲を開始する前に、オーストリアはドイツに侵略され、ナチスによって併合されました。彼のウィーンの家はナチスに没収されました。そしてそれはオーストリアのすべてのユダヤ人が今や危機に瀕していることを意味したため、Korngoldは第二次世界大戦の終わりまでアメリカに留まりました。彼は後に、「私たちは自分たちをウィーン人と考えていました。ヒトラーは私たちをユダヤ人にしました。」と言いました。Korngoldは『Robin Hood』のスコアを作曲する機会が彼の人生を救ったことに注意しました。
それはまた彼に最優秀オリジナル作曲賞のための彼の第二のアカデミー賞を与え、ハリウッドの黄金期の間に行動映画で後に使用されるシンフォニック・スタイルを確立しました。『Star Wars』および『Indiana Jones』の三部作のような現代の叙事詩は同様に独創的な交響曲スコアを含みました。作曲家John Williamsはは『Star Wars』シリーズのスコアリングにおける彼の刺激としてKorngoldを引用しました。
Juarez 1939
Korngoldは『Juarez』のスコアを作曲することに興味がありました。それはメキシコとオーストリアからの歴史的人物を含んでいたためです。それはメキシコの政治家Benito Juarezを扱っていましたが、また大公Archduke Maximilian von Habsburgと彼の妻Carlottaのストーリーも含んでいました。Korngoldはルイ・ナポレオンがアメリカが南北戦争で飲み込まれていることを見て、その事実を利用して、1864年にメキシコを制御しようとした試みの真の人生の物語に感動しました。彼はMaximilianを皇帝として任命しました。
その当時に書かれた音楽はすべて厳密にウィーン風でした。ヨーロッパの影響はその当時メキシコではとても強かったため、ネイティブの作曲家は、意識的にまたは無意識にルーラーの好意に求めるために、彼らのネイティブスタイルを放棄し、Straussのそれをコピーしました。 Erich Korngold
アメリカがフランスにメキシコへの利益を手放すことを要求した後、オーストリアの貴族は彼の運命に放置されました、そして彼はJuarez政府によって処刑されました。映画の劇的なアクセントはMaximilianとCarlottaの方向性に傾きました、しかしKorngoldの彼らのための痛烈なテーマによって大きく支援されました。
Korngoldはその当時メキシコで人気のある音楽を調査し、それはメキシコではなく、「明らかにウィーン風」であることに気づきました。彼はスコア用に3,000小節の音楽を作曲し、時にはFrédéric ChopinとFranz Schubertのリズムを模倣し、彼のバイオリン協奏曲の第一楽章の第2テーマは映画での彼の
