الموسيقى تخلق النظام من الفوضى: فالإيقاع يفرض الوحدة على ما هو متباين، واللحن يفرض الاستمرارية على ما هو منقطع، والتناغم يفرض التوافق على ما هو متنافر.
Yehudi Menuhin، البارون Menuhin، كان عازف كمان وقائد فرقة موسيقية من أصول أمريكية قضى معظم حياته الفنية في بريطانيا. يعتبر على نطاق واسع من أعظم عازفي الكمان في القرن العشرين. عزف على كمان Soil Stradivarius، الذي يعتبر من أفضل الكمانات التي صنعها الصانع الإيطالي Antonio Stradivari.
الحياة المبكرة والمسيرة الفنية
وُلد Yehudi Menuhin في مدينة نيويورك لعائلة من اليهود الليتوانيين. من خلال والده Moshe، وهو طالب دراسات دينية سابق ومعارض للصهيونية، كان من نسل أسرة دينية مميزة. في أواخر عام 1919، أصبح Moshe وزوجته Marutha née Sher مواطنين أمريكيين، وغيّرا اسم العائلة من Mnuchin إلى Menuhin. كانت أختا Menuhin هما عازفة البيانو والناشطة في مجال حقوق الإنسان Hephzibah، وعازفة البيانو والرسامة والشاعرة Yaltah.
بدأت تعليمات Menuhin الأولى للكمان في سن الرابعة من قبل Sigmund Anker 1891–1958؛ أراد والداه أن يعلّمه Louis Persinger، لكن Persinger رفض. أظهر Menuhin موهبة موسيقية استثنائية في سن مبكرة. ظهوره العام الأول، عندما كان يبلغ من العمر سبع سنوات، كان عازف كمان منفردًا مع فرقة San Francisco Symphony Orchestra في عام 1923. وافق Persinger لاحقًا على تعليمه وصاحبه على البيانو في أولى تسجيلاته المنفردة في 1928–29.
تسجل Julia Boyd:
في 12 أبريل 1929 ألغت [Semperoper] برنامجها المعلن لإفساح المجال لأداء الفتى الصغير Yehudi Menuhin البالغ من العمر اثني عشر عامًا. في تلك الليلة عزف حفلات Bach و Beethoven و Brahms للكمان أمام جمهور مبهوج... في الأسبوع السابق، عزف Yehudi في Berlin مع الفرقة الفيلهارمونية تحت قيادة Bruno Walter وحقق استجابة متساوية الحماس.
قيل عن أدائه في Berlin: "هناك يصعد فتى صغير سمين وأشقر إلى المنصة، ويكسب على الفور قلوب الجميع بطريقة لا تقاوم وفكاهية، مثل البطريق، حيث يضع قدمًا تلو الأخرى. لكن انتظر: ستتوقف عن الضحك عندما يضع قوسه على الكمان لعزف حفلة Bach للكمان بصيغة E ميجور رقم 2.
عندما انتقلت عائلة Menuhin إلى Paris، اقترح Persinger على Menuhin أن يذهب إلى معلم Persinger السابق، العازف البلجيكي الماهر والمربي Eugène Ysaÿe. كان لدى Menuhin درس واحد فقط مع Ysaÿe، لكنه لم يحب طريقة Ysaÿe في التدريس وسنه المتقدمة. بدلاً من ذلك، ذهب إلى الموسيقار والكماني الروماني George Enescu، وتحت إشرافه سجل تسجيلات مع عدة مصاحبين على البيانو، بما في ذلك أخته Hephzibah. كان أيضًا طالبًا لـ Adolf Busch في Basel. بقي في المدينة السويسرية لأكثر من سنة قليلاً، حيث بدأ بأخذ دروس في اللغة الألمانية والإيطالية أيضًا.
وفقًا لـ Henry A. Murray، كتب Menuhin:
في الواقع، كنت أتطلع في حالتي المعتادة من الغياب الجزئي في عالمي الخاص والجزء الآخر في الحاضر. كنت قادرًا عادة على "الانسحاب" بهذه الطريقة. كنت أيضًا أفكر في أن حياتي مرتبطة بالآلة وهل سأفعل لها العدالة؟
تم إنجاز أول تسجيل حفل موسيقي له في عام 1931، G minor لـ Bruch، تحت قيادة Sir Landon Ronald في London، حيث أطلقت عليه التسميات "Master Yehudi Menuhin". في عام 1932 سجل حفلة Edward Elgar للكمان بصيغة B minor لـ HMV في London، مع تصرف الموسيقار نفسه؛ في عام 1934، كاملة، حفلة D major لـ Paganini مع Cadenza لـ Emile Sauret في Paris تحت قيادة Pierre Monteux. بين عامي 1934 و 1936، أنجز أول تسجيل متكامل لسوناتات وحركات Johann Sebastian Bach للكمان المنفرد، على الرغم من أن Sonata No. 2 بصيغة A minor لم يتم إصدارها حتى تم نقل جميعها إلى CD.
دفعه اهتمامه بموسيقى Béla Bartók إلى أن يطلب منه عملًا - Sonata for Solo Violin، التي أكملت في عام 1943 وعزفها Menuhin لأول مرة في New York في عام 1944، كانت ثاني أخر عمل للموسيقار.
موسيقار الحرب العالمية الثانية
أدى للجنود الحلفاء خلال الحرب العالمية الثانية وبمصاحبة الموسيقار الإنجليزي Benjamin Britten على البيانو، لناجي معسكرات اعتقال عديدة في يوليو 1945 بعد تحريرهم في أبريل من نفس السنة، والأشهر منها Bergen-Belsen. عاد إلى Germany في عام 1947 لعزف حفلات موسيقية مع فرقة Berlin Philharmonic تحت قيادة Wilhelm Furtwängler كعمل مصالحة، أول موسيقار يهودي يفعل ذلك في أعقاب الهولوكوست، وقال للنقاد اليهود أنه أراد إعادة تأهيل موسيقى روح Germany.
كان هو و Louis Kentner صهر زوجته Diana أول من قدما William Walton's Violin Sonata في Zürich في 30 سبتمبر 1949. واصل الأداء والتوصيل مثل أعمال Bach الفرقة مع Bath Chamber Orchestra، إلى سن متقدمة، بما في ذلك بعض الموسيقى غير الكلاسيكية في برنامجه.
التفاعلات العالمية
نسب Menuhin الفضل إلى الفيلسوف الألماني Constantin Brunner في تزويده بـ "إطار نظري يمكنني أن أناسب فيه أحداث وتجارب الحياة".
بعد دوره كعضو في لجنة التحكيم في مسابقة Queen Elisabeth Music Competition عام 1955، حصل Menuhin على منحة من Rockefeller Foundation للفائز بالجائزة الكبرى في الحدث Alberto Lysy عازف الكمان الأرجنتيني الذي يعاني من ضيق مالي. جعل Menuhin Lysy تلميذه الشخصي الوحيد، وقام الاثنان بجولات موسيقية واسعة في قاعات الحفلات الموسيقية في أوروبا. أسس الموهوب الشاب لاحقًا International Menuhin Music Academy IMMA في Gstaad، تكريمًا له.
سجل Menuhin عدة تسجيلات مع قائد الفرقة الألماني Wilhelm Furtwängler، الذي تعرض لانتقادات لتوصيله في Germany خلال الحقبة النازية. دافع Menuhin عن Furtwängler، مشيرًا إلى أن قائد الفرقة ساعد عددًا من الموسيقيين اليهود على الفرار من Nazi Germany.
في عام 1957، أسس Menuhin Festival Gstaad في Gstaad بـ Switzerland. في عام 1962، أسس Yehudi Menuhin School في Stoke d'Abernon بـ Surrey. كما أسس برنامج الموسيقى في The Nueva School في Hillsborough بـ California، في حوالي ذلك الوقت. في عام 1965 تلقى رتبة فارس فخرية من الملكية البريطانية. في نفس العام، كتب الموسيقار الأسترالي Malcolm Williamson حفلة كمان لـ Menuhin. أدى الحفلة عدة مرات وسجلها في عرضها الأول في Bath Festival عام 1965. كان يُعرف في الأصل باسم Bath Assembly، وكان المهرج Ian Hunter أول من أدار المهرجان في عام 1948. بعد السنة الأولى حاولت المدينة إدارة المهرجان بنفسها، لكن في عام 1955 طلبت عودة Hunter. في عام 1959 دعا Hunter Menuhin ليصبح المدير الفني للمهرجان. قبل Menuhin، واحتفظ بالمنصب حتى عام 1968.
كان لـ Menuhin أيضًا ارتباط طويل مع Ravi Shankar، بدأ في عام 1966 بأدائهما المشترك في Bath Festival وتسجيل ألبومهما الحائز على جائزة Grammy West Meets East عام 1967. خلال هذا الوقت، كلف موسيقار Alan Hovhaness بكتابة حفلة للكمان والقيتار الهندي والفرقة الموسيقية ليؤديها هو و Shankar. العمل الناتج، بعنوان Shambala حوالي 1970، مع جزء كمان مكتوب بالكامل ومساحة للارتجال من عازف القيتار الهندي، هو أقدم عمل معروف للقيتار الهندي مع فرقة موسيقية غربية، يسبق حفلات Shankar الخاصة للقيتار الهندي، لكن Menuhin و Shankar لم يسجلوها أبدًا. عمل Menuhin أيضًا مع عازف الكمان الجاز الشهير Stéphane Grappelli في السبعينيات على Jalousie، ألبوم كلاسيكيات الثلاثينيات بقيادة كمانات ثنائية مدعومة من Trio لـ Alan Claire.
في عام 1975، بدوره كرئيس المجلس الدولي للموسيقى، أعلن عن 1 أكتوبر كيوم الموسيقى الدولي. تم عقد أول يوم موسيقى دولي، نظمه المجلس الدولي للموسيقى، في نفس السنة، وفقًا للقرار المتخذ في الجمعية العامة الـ 15 لـ IMC في Lausanne عام 1973.
في عام 1977، أسس Menuhin و Ian Stoutzker جمعية خيرية Live Music Now، أكبر مشروع موسيقي للتوعية في المملكة المتحدة. يدفع Live Music Now للموسيقيين المحترفين ويدربهم للعمل في المجتمع، مما يجلب التجربة لأولئك الذين نادراً ما يحصلون على فرصة سماع أو مشاهدة أداء موسيقي مباشر. في Edinburgh Festival قدم Menuhin Priaulx Rainier's violin concerto Due Canti e Finale، الذي كان قد كلفها بكتابته. كما كلفها بآخر عملها، Wildlife Celebration، التي أداها لصالح Gerald Durrell's Wildlife Conservation Trust.
في عام 1983، أسس Menuhin و Robert Masters Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists، وهو اليوم من أهم المنتديات العالمية للموهبة الشابة. ذهب العديد من الفائزين بجوائزها ليصبحوا عازفي كمان بارزين، بما في ذلك Tasmin Little و Nikolaj Znaider و Ilya Gringolts و Julia Fischer و Daishin Kashimoto و Ray Chen.
في الثمانينيات، كتب Menuhin وأشرف على إنشاء سلسلة "Music Guides" من الكتب؛ غطت كل منها آلة موسيقية، مع واحد عن الصوت البشري. كتب Menuhin بعضها، بينما تم تحرير البعض الآخر من قبل مؤلفين مختلفين.
في عام 1991، حصل Menuhin على جائزة Wolf Prize المرموقة من قبل الحكومة الإسرائيلية. في Knesset الإسرائيلي ألقى خطاب قبول انتقد فيه استمرار احتلال إسرائيل للضفة الغربية:
المسيرة اللاحقة
عاد Menuhin بانتظام إلى منطقة San Francisco Bay Area، وأحيانًا يؤدي مع San Francisco Symphony Orchestra. كان أحد الأداء اللاحق الأكثر إثارة للذاكرة هو Edward Elgar's Violin Concerto، الذي سجله Menuhin مع الموسيقار في عام 1932.
في 22 أبريل 1978، عزف Menuhin و Stéphane Grappelli معًا Pick Yourself Up، المأخوذة من ألبوم Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter and Rodgers & Hart كعمل الفاصل في 23rd Eurovision Song Contest لـ TF1. جاء الأداء مباشرة من استوديوهات TF1 وليس من استوديوهات الحدث في Palais des Congrès، حيث كان المسابقة تُعقد.
استضاف Menuhin بث PBS لحفلة الافتتاح الاحتفالية لـ San Francisco Symphony من Davies Symphony Hall في سبتمبر 1980.
استمر عقد التسجيل الخاص به مع EMI لما يقرب من 70 سنة وهو الأطول في تاريخ صناعة الموسيقى. قام بأول تسجيل له في سن 13 في نوفمبر 1929، وآخر واحد في عام 1999، عندما كان يبلغ من العمر ما يقرب من 83 سنة. سجل أكثر من 300 عمل لـ EMI، سواء كعازف كمان أو كقائد فرقة. في عام 2009 أصدرت EMI 51-CD مراجعة شاملة لمسيرة Menuhin في التسجيل، بعنوان Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings. في عام 2016، السنة الذكرى المئوية لـ Menuhin، أصدرت Warner Classics سابقًا EMI Classics مجموعة مرحلية من 80 قرص مضغوط بعنوان The Menuhin Century، منسقة من قبل صديقه البارز والموهوب Bruno Monsaingeon، الذي اختار التسجيلات وحصل على مواد أرشيفية نادرة لسرد قصة Menuhin.
في عام 1990 كان Menuhin أول قائد فرقة موسيقية لـ Asian Youth Orchestra الذي قام بجولة حول آسيا، بما في ذلك Japan و Taiwan و Singapore و Hong Kong مع Julian Lloyd Webber ومجموعة من الموسيقيين الموهوبين الصغار من جميع أنحاء آسيا.
الحياة الشخصية
تزوج Menuhin مرتين، أولاً من Nola Nicholas، ابنة صناعي أسترالي وأخت زوج Hephzibah Menuhin الأول Lindsay Nicholas. كان لهما طفلان، Krov و Zamira التي تزوجت عازف البيانو Fou Ts'ong. بعد انفصالهما في عام 1947 تزوج من الراقصة والممثلة البريطانية Diana Gould، التي كانت والدتها عازفة البيانو Evelyn Suart وزوجها بالتبني هو الأميرال Sir Cecil Harcourt. كان للزوجين ابنان، Gerard، ملحوظ كمنكر للهولوكوست وناشط أقصى اليمين، و Jeremy، عازف بيانو. توفي طفل ثالث بعد فترة وجيزة من الولادة.
اسم Yehudi يعني "يهودي" بالعبرية. في مقابلة أعيد نشرها في أكتوبر 2004، رواها لمجلة New Internationalist قصة اسمه:
مضطرين للعثور على شقة خاصة بهم، بحثت والداي في الحي واختارا واحدة على مسافة مشي من الحديقة. بعد عرضها عليهما، قالت صاحبة العقار: "وستكونان سعيدتين بمعرفة أنني لا أستقبل اليهود." بعد إدراك خطئها، تم التنديد بصاحبة العقار الم
